Demi-tons, aussi connu sous le nom demi-pas ou intervalles musicaux, sont la plus petite unité musicale couramment utilisée dans la musique occidentale et sont à la base de la construction des gammes et des accords. Un demi-ton est souvent appelé un Demi-pas, puisqu'il y a moitié tonifier entre deux notes adjacentes sur un instrument à clavier traditionnel. Dans ce guide, nous explorerons ce que sont les demi-tons et comment ils peuvent être utilisés pour créer de la musique.
Le terme 'demi-ton' lui-même vient du mot latin signifiant 'demi-note'. Il est utilisé pour décrire la distance entre deux notes adjacentes en chromatique escaliers. Chaque note d'une gamme chromatique est séparée par un demi-ton (demi-ton). Par exemple, dans la musique occidentale, si vous déplacez votre doigt vers le haut d'une touche de votre clavier, vous avez déplacé un demi-ton (demi-ton). Si vous descendez d'une touche, vous êtes passé à un autre demi-ton (demi-ton). Sur une guitare, c'est similaire - si vous déplacez votre doigt de haut en bas entre les cordes sans changer frette toutes les frettes, alors vous jouez un seul demi-ton (demi-ton).
Il convient de noter que toutes les gammes n'utilisent que des demi-tons ; certaines gammes utilisent à la place des intervalles plus grands tels que des tons pleins ou des tierces mineures. Cependant, la compréhension des demi-tons constitue une partie importante de la compréhension du fonctionnement de la musique occidentale et peut constituer une excellente base si vous commencez tout juste à apprendre à jouer de votre instrument ou à composer de la musique !
Que sont les demi-tons ?
A demi-ton, également connu sous le nom de Demi-pas ou demi-teinte, est le plus petit intervalle utilisé dans la musique occidentale. Il représente la différence de hauteur entre deux notes adjacentes sur un clavier de piano. Les demi-tons sont utilisés pour construire des gammes, des accords, des mélodies et d'autres éléments musicaux. Dans cet article, nous allons explorer ce qu'est un demi-ton, comment il est utilisé dans la musique et comment il affecte la façon dont nous entendons la musique.
- Qu'est-ce qu'un demi-ton ?
- Comment un demi-ton est-il utilisé en musique ?
- Comment un demi-ton affecte-t-il la façon dont nous entendons la musique ?
Définition
Un demi-ton, également connu sous le nom de Demi-pas ou demi-teinte, est le plus petit intervalle couramment utilisé dans la musique occidentale. Les demi-tons représentent la différence de hauteur entre deux notes adjacentes sur la gamme chromatique. Cela signifie que n'importe quelle note peut être déplacée vers le haut ou vers le bas d'un demi-ton en augmentant (dièse) ou en abaissant (bémol) sa hauteur. Par exemple, la différence entre do et do dièse est d'un demi-ton, tout comme la différence entre mi bémol et mi.
- Les demi-tons se trouvent lors du déplacement entre deux notes quelconques le long de la gamme chromatique, mais en particulier lorsque vous travaillez sur des gammes majeures et mineures.
- Les demi-tons peuvent être entendus dans tous les aspects de la musique, des mélodies vocales, des accords de chansons et des motifs d'accompagnement aux instruments traditionnels à une seule ligne comme la guitare (mouvement du manche), les touches de piano et au-delà.
- Parce qu'il contient des demi-tons, la modulation est également rendue possible car elle permet aux compositeurs de naviguer en douceur dans les changements de tonalité avec moins de conflits dans les parties d'harmonie ou de mélodie.
- Lorsqu'ils sont utilisés correctement par les compositeurs, les demi-tons apportent un sentiment de familiarité tout en réussissant à créer une tension musicale avec sa variation par rapport aux structures musicales conventionnelles.
Exemples
Formations demi-tons peut être utile lorsque vous jouez du piano ou d'un autre instrument. Les demi-tons sont le plus petit intervalle entre deux notes. Ils forment la base de tous les intervalles de gamme musicale, offrant un moyen facile de comprendre comment les hauteurs diffèrent les unes des autres en musique.
L'utilisation des demi-tons dans la pratique musicale aide à éclairer vos choix de notes et à structurer les mélodies et les harmonies. Connaître vos demi-tons vous permet également d'exprimer des idées musicales rapidement et avec précision tout en composant.
Voici quelques exemples de demi-tons :
- Demi-ton ou ton—Cet intervalle est égal à un demi-ton, qui est la distance entre deux touches adjacentes sur un piano.
- Whole Tone—Cet intervalle se compose de deux demi-tons/tons ; par exemple, de C à D est une étape entière.
- Tierce mineure—Cet intervalle est de trois demi-tons/tons ; par exemple, de C à Eb est une tierce mineure ou trois demi-tons.
- Tierce majeure—Cet intervalle comprend quatre demi-tons/tons ; par exemple, de C à E est une tierce majeure ou quatre demi-tons.
- Quatrième parfaite – Cet intervalle contient cinq demi-tons/tons ; par exemple, de C – F ♯ est un quart parfait ou cinq demi-tons.
- Tritone - Ce terme au son étrange décrit une quarte augmentée (tierce majeure plus un demi-ton supplémentaire), il constitue donc six demi-tons / tons; par exemple, passer de F – B ♭ est triton (six demi-tons).
Comment utiliser les demi-tons en musique
Demi-tons sont un concept important en musique car ils aident à créer un mouvement mélodique et une variété harmonique. Les demi-tons sont l'un des 12 intervalles musicaux qui couvrent la distance entre deux notes. Savoir utiliser les demi-tons en musique vous aidera à créer des mélodies et des harmonies plus intéressantes et dynamiques.
Cet article discutera de la bases des demi-tons et comment les utiliser dans des compositions musicales :
- Qu'est-ce qu'un demi-ton ?
- Comment utiliser les demi-tons dans la composition musicale ?
- Exemples d'utilisation des demi-tons dans la composition musicale.
Créer des mélodies
La création de mélodies est un aspect important de la musique et implique souvent l'utilisation de demi-tons. Un demi-ton (également appelé demi-ton ou demi-ton) est le plus petit intervalle pouvant être utilisé entre deux notes. Les demi-tons sont l'une des façons dont les compositeurs créent des motifs mélodiques, et ils sont particulièrement importants dans les styles jazz, blues et folk.
Les demi-tons ajoutent de l'expressivité à la musique en formant des intervalles qui peuvent exprimer des émotions comme le suspense, la surprise ou la joie. Par exemple, en déplaçant une note d'un demi-ton vers le bas, cela crée un son mineur au lieu d'un son majeur - un détour aigu. De plus, élever une note au même niveau peut surprendre les auditeurs avec une harmonie inattendue alors qu'ils s'attendent à quelque chose de différent.
Les demi-tons créent également un mouvement dans les harmonies en les transformant en différentes progressions ou accords. Lors de la composition, vous pouvez utiliser des demi-tons pour déplacer les tons clés afin de produire des progressions créatives qui peuvent introduire plus d'intérêt et de complexité dans les morceaux de musique. Pour ce faire, il faut une certaine connaissance de la théorie des accords ainsi que la compréhension de la façon dont les accords changent au fil du temps avec certains mouvements ou intervalles ajoutés pour créer des qualités tonales spécifiques comme le suspense ou la tristesse.
- Ils aident également à différencier deux notes lorsque des notes similaires sonnent trop proches l'une de l'autre sans suffisamment d'espace pour les variations entre elles - cela aide à faire ressortir des différences subtiles de ton et de mélodie qui capteront l'attention du public plus facilement que la répétition obsolète ne le ferait autrement.
- Comprendre l'utilisation des demi-tons est essentiel pour créer des mélodies efficaces et des harmonies satisfaisantes avec un caractère tonal complet qui donneront à votre pièce son unicité globale et la distingueront de toutes les autres compositions sur le marché aujourd'hui.
Touches de modulation
Touches modulantes fait référence au processus de passage d'une signature de clé à une autre. En ajoutant ou en soustrayant des demi-tons, les musiciens peuvent créer des progressions d'accords intéressantes et transposer des chansons dans différentes tonalités sans perdre leur saveur harmonique d'origine. L'utilisation de demi-tons est un excellent moyen de créer des transitions subtiles dans la composition et de s'assurer qu'elles ne semblent pas abruptes ou discordantes pour les utiliser correctement.
Il faut de la pratique pour apprendre combien de demi-tons doivent être ajoutés ou soustraits afin d'effectuer des changements de tons fluides, mais une règle générale pour augmenter la distance d'une tierce mineure serait :
- Deux demi-tons (c'est-à-dire sol majeur -> si bémol majeur)
- Quatre demi-tons (c'est-à-dire do majeur -> mi bémol majeur)
Lors de l'écriture pour différents instruments, il est important de se rappeler que certains instruments ne peuvent jouer que des notes dans certains registres et que d'autres niveaux de complexité surviennent lorsque l'on considère ce que ces instruments peuvent nécessiter lors de la transposition d'une tonalité à une autre.
En discutant du concept derrière la modulation des touches avec les élèves, la plupart se rendront compte qu'il s'agit d'une partie essentielle de la théorie musicale et une fois qu'ils auront compris le fonctionnement de ces progressions harmoniques, ils prendront de plus en plus conscience de la façon dont l'ajout de certains intervalles peut faire toute la différence entre quelque chose qui sonne boueux et quelque chose qui sonne bien !
Améliorer la dynamique
Demi-tons, ou demi-tons, sont de petits changements de hauteur utilisés pour créer de grandes nuances dans la musique. Les intervalles musicaux sont les distances entre deux notes, et les demi-tons entrent dans la catégorie "micro" pour créer des sons dynamiques.
Les demi-tons peuvent être utilisés pour améliorer la dynamique de plusieurs façons. Passant de notes distantes d'un demi-ton (également appelées mouvement chromatique) crée une tension qui peut ajouter de la profondeur et de la complexité à une composition. Ceci est particulièrement utile dans un accompagnement où plus d'énergie d'un seul instrument est nécessaire.
Les demi-tons peuvent également être utilisés pour augmenter ou diminuer la hauteur d'une ligne mélodique existante. Cela crée des variations de vitesse et de rythme qui se traduisent par des expériences d'écoute puissantes pour le public, ou ajoute une nouvelle dynamique lors de l'écriture de votre propre musique.
- Appliquer un intervalle d'un demi-ton lors de la modulation entre touches musicales est efficace car il crée une transition en douceur tout en maintenant la structure et la cohérence globales, permettant aux auditeurs de continuer à profiter d'une continuité musicale sans faille.
- De plus, les demi-tons s'avèrent utiles lors du suivi de motifs mélodiques qui nécessitent augmentation des quantités d'expression tout au long d'un morceau.
Conclusion
En conclusion, demi-tons sont des intervalles qui, lorsqu'ils sont exprimés numériquement, font référence à des distances entre sept positions de note d'une octave en accord de tempérament égal. Un intervalle est divisé par deux lorsqu'un demi-ton lui est soustrait. Lorsqu'un demi-ton est ajouté à un intervalle, il en résulte un augmentée intervalle et lorsqu'un demi-ton lui est soustrait, le résultat est un diminué intervalle.
Les demi-tons peuvent être utilisés dans divers styles musicaux, y compris blues, jazz et musique classique. En comprenant comment ils fonctionnent dans les accords et les mélodies, vous pouvez créer des sons plus riches dans vos compositions. Les demi-tons peuvent également être utilisés pour créer de la tension et du mouvement dans la musique en modifiant le son d'une seule note ou d'une série de notes afin que des intervalles inattendus se produisent.
Alors que vous continuez à explorer le monde de la composition musicale et de l'improvisation, il est important de vous familiariser avec le concept des demi-tons et ce qu'ils peuvent apporter à votre musique !
- Comprendre les demi-tons
- Styles musicaux utilisant des demi-tons
- Créer des sons plus riches avec des demi-tons
- Créer de la tension et du mouvement avec des demi-tons
Je suis Joost Nusselder, le fondateur de Neaera et un spécialiste du marketing de contenu, papa, et j'adore essayer de nouveaux équipements avec la guitare au cœur de ma passion, et avec mon équipe, je crée des articles de blog approfondis depuis 2020 pour aider les lecteurs fidèles avec des conseils d'enregistrement et de guitare.
