Scordature est une technique utilisée pour modifier l'accord des instruments à cordes en utilisant des accords alternatifs. Cela permet des possibilités harmoniques différentes de l'accord d'origine. Des musiciens de tous horizons ont utilisé la scordature pour créer des sons intéressants.
Examinons plus en détail ce qu'est la scordature et comment elle peut être utilisée dans la musicalité.
Qu'est-ce que la scordature ?
Scordature est une technique d'accordage alternatif utilisée principalement sur les instruments à cordes tels que les violons, les violoncelles, les guitares et autres. Il a été développé au cours de la Période baroque de la musique classique européenne (1600-1750) comme un moyen d'augmenter la gamme tonale de un magnifique instruments. Le but de la scordature est de modifier les accords normaux ou les intervalles entre les cordes afin de créer des effets harmoniques spécifiques.
Lorsqu'un musicien applique la scordature à un instrument à cordes, cela entraîne souvent des modifications de l'accordage standard de l'instrument. Cela crée de nouvelles possibilités tonales et harmoniques qui n'étaient peut-être pas disponibles auparavant. De la modification du caractère des notes à l'accentuation de tonalités ou d'accords spécifiques, ces accords modifiés peuvent ouvrir de nouvelles voies aux musiciens qui souhaitent explorer des sons créatifs ou uniques avec leurs instruments. De plus, la scordature peut être utilisée pour permettre aux musiciens d'accéder à des passages difficiles en les rendant plus confortables ou gérables sur leurs instruments.
La scordature ouvre également des possibilités d'interprétation passionnantes pour les compositeurs et les arrangeurs à la recherche de façons différentes et innovantes d'écrire pour les cordes. Des compositeurs tels que JS Bach écrivait souvent de la musique qui obligeait les joueurs à utiliser des techniques de scordature afin de créer des effets musicaux spécifiques et souvent difficiles - des effets qui seraient autrement impossibles sans cette technique d'accord alternative.
Les avantages liés à l'utilisation de la scordature ne peut pas être sous-estimé; il fournit une boîte à outils qui permet aux musiciens, compositeurs et arrangeurs de musique d'explorer leur créativité en matière de conception sonore et de composition sans aucune limitation due aux conventions d'accord d'instruments traditionnels ou aux intervalles prédéfinis entre les cordes qui n'ont pas nécessairement quoi que ce soit sonorement intéressant à leur sujet en soi du point de vue de la composition…
Histoire de la scordature
Scordature est la pratique consistant à réaccorder un instrument à cordes pour produire de la musique dans des accords inhabituels ou pour modifier sa gamme. Cette pratique remonte à la période de la Renaissance et se retrouve dans de nombreuses cultures à travers le monde, des compositeurs historiques de la cour tels que Jean Philippe Rameau, Arcangelo Corelli et Antonio Vivaldi à divers musiciens folkloriques. L'utilisation de la scordature a été documentée pour les guitares, violons, altos, luths et autres instruments à cordes tout au long de l'histoire de la musique.
Bien que les premières preuves de l'utilisation de la scordature proviennent de compositeurs d'opéra italiens de la fin du XVIe siècle, tels que l'opéra de 1610 de Monteverdi "L'Orfeo», des références à la scordature peuvent également être trouvées dès les écrits du XIIe siècle de Johannes de Grocheio dans son manuscrit sur l'instrumentation musicale appelé Musica Instrumentalis Deudsch. C'est au cours de cette période que les musiciens ont commencé à expérimenter différents accords pour leurs instruments, certains utilisant des systèmes d'accord alternatifs tels que intonation juste et technique de vibrato.
Pourtant, malgré sa longue histoire et son utilisation par des compositeurs célèbres comme Vivaldi, au début du XXe siècle, la scordature était pour la plupart tombée en désuétude. Récemment, cependant, il a connu une sorte de renouveau avec des groupes expérimentaux comme Circular Ruins, basé à Seattle, explorant des accords alternatifs sur leurs albums. Avec les progrès de la technologie, de plus en plus de musiciens découvrent cette méthodologie unique qui produit tonalités uniques non disponible lorsque vous jouez d'instruments accordés de manière conventionnelle !
Avantages de la scordature
Scordature est une technique d'accord que les instruments à cordes peuvent utiliser pour créer de nouveaux sons et effets intéressants. Il consiste à changer l'accord des cordes, ce qui se fait généralement en réaccordant une ou toutes les cordes de l'instrument. Cette technique peut fournir une vaste gamme de nouvelles possibilités sonores qui peuvent être utilisées pour créer des pièces musicales uniques.
Plongeons dans le bienfaits de la scordature:
Augmentation de la gamme d'expression
L'un des avantages les plus intéressants de la scordatura est qu'il permet aux interprètes de déverrouiller une gamme élargie d'expressions musicales. Cette gamme musicale peut varier selon l'instrument, mais peut inclure des effets comme altérations subtiles de la mélodie et de l'harmonie, techniques de la main droite amplifiées, différentes couleurs tonales et un meilleur contrôle de la gamme. Avec la scordature, les musiciens ont plus de flexibilité lorsqu'il s'agit de contrôler l'intonation. Accorder certaines cordes plus haut ou plus bas rend certaines notes plus faciles à jouer juste qu'elles ne le seraient si l'instrument était accordé de manière traditionnelle.
En plus de ces avantages, la scordatura offre également aux musiciens un moyen unique de minimiser les problèmes courants avec les instruments à cordes - intonation, temps de réponse et tension des cordes – le tout sans changer l'accordage standard d'un instrument. Même si jouer désaccordé fait souvent partie intégrante du style et de l'expression de tout musicien, avec les techniques de scordature, les étudiants et les maîtres disposent désormais d'outils supplémentaires pour affiner ses performances.
Nouvelles possibilités tonales
La scordature ou « mésaccord » des instruments à cordes offre aux musiciens la possibilité d'explorer de nouveaux sons, ainsi que des possibilités tonales différentes et parfois étranges. Cette méthode d'accord consiste à modifier les intervalles des cordes d'une guitare, d'un violon ou d'une basse pour produire de nouveaux effets passionnants. En utilisant la scordature, les musiciens peuvent créer des combinaisons harmoniques vibrantes et inhabituelles qui peuvent emmener même les mélodies les plus courantes vers des endroits inattendus.
L'avantage de la scordature est qu'elle permet au musicien de choisir ses propres intervalles et modèles d'accord qui créent des paysages sonores entièrement nouveaux avec des notes alternées dans la gamme - des notes qui ne seraient normalement pas disponibles à moins que vous ne réaccordiez complètement votre instrument. De plus, parce que vous jouez d'un instrument réaccordé, beaucoup plus d'options sont disponibles pour les courbures et les glissements de cordes que ce qui est possible sur une guitare ou une basse accordée standard.
L'utilisation de la scordature peut également ouvrir des possibilités d'expérimentation stylistique. Les joueurs ont à leur disposition toute une gamme de techniques de jeu à intégrer dans des arrangements entièrement nouveaux. Plus particulièrement, les techniques de glissement sont devenues particulièrement appréciées lors de l'utilisation de la scordature dans des airs de blues et des genres de musique folk américaine comme le bluegrass et la country. De plus, vous pouvez trouver des styles de musique plus modernes tels que le métal bénéficiant également de cette technique ; Slayer a utilisé des guitares scordatura légèrement accordées en 1981 sur Montrer aucune pitié!
En appliquant ces différentes approches via des méthodes d'accord alternatives utilisant la scordature, les musiciens peuvent créer des sons qui diffèrent radicalement de l'utilisation de la technique d'accord standard sans avoir à acheter un instrument supplémentaire - une perspective passionnante pour tout joueur à la recherche de quelque chose. vraiment unique !
Intonation améliorée
Scordature est une méthode d'accordage utilisée dans les instruments à cordes, dans laquelle les cordes de l'instrument s'accordent sur une note autre que celle attendue. Cette technique affecte à la fois le tessiture, timbre et intonation.
Pour les violonistes et autres musiciens classiques, la scordature peut être utilisée pour améliorer les capacités musicales d'un morceau, améliorer la précision de l'intonation, ou simplement pour donner à la musique un son ou une texture différente.
En appliquant la scordature, les violonistes peuvent améliorer considérablement l'intonation. Par exemple, en raison de la physique des instruments à cordes, jouer certains intervalles peut être difficile à des tempos supérieurs à 130 battements par minute (BPM). Jouer certains accords sur l'instrument devient plus facile si ces mêmes degrés sont accordés différemment. Accorder une corde A ouverte jusqu'à un F ♯ permet un accord de La mineur dans une frette par opposition à deux frettes avec un accordage standard. Ce réduit considérablement l'étirement des doigts sur certains modèles de doigté qui autrement mettraient à rude épreuve la technique et la précision de l'intonation d'un joueur.
De plus, ajuster l'accordage régulier d'un instrument crée de nouvelles opportunités avec ses harmonies intercomposantes. Avec une expérimentation minutieuse, les joueurs peuvent trouver des accords uniques qui produisent des effets tonals intéressants lorsqu'ils sont exécutés avec d'autres instruments ou vocalisations !
Types de scordature
Scordature est une pratique musicale fascinante où les instruments à cordes sont accordés différemment de l'accordage régulier. Cela peut créer un son unique, et il est principalement utilisé dans la musique classique et de chambre. Différents types de scordatura peuvent être utilisés pour créer des paysages sonores uniques et intéressants.
Passons en revue les différents types de scordature à la disposition des musiciens :
Cordature standard
Cordature standard se trouve dans les instruments qui ont plus d'une corde, y compris les violons, les guitares et les luths. La scordature standard est la pratique consistant à modifier l'accordage des cordes pour obtenir un effet souhaitable. Cette forme d'accordage est utilisée depuis des siècles et peut modifier considérablement le son d'un instrument. Son utilisation variée va de la simple modification de la hauteur d'une note en levant ou en abaissant la quinte parfaite d'une corde vers le haut ou vers le bas, à l'accord complet d'un instrument différemment lors de la lecture de chansons ou de solos au rythme rapide.
Le type de scordature le plus courant est appelé "standard" (ou parfois "standard moderne") qui fait référence au son typique produit par un instrument à quatre cordes accordées sur EADG (la corde la plus grave étant la plus proche de vous lorsque vous jouez). Ce type de scordature ne nécessite aucun changement d'ordre, bien que certains joueurs puissent choisir de basculer entre différentes notes afin de créer des harmonies et des mélodies plus intéressantes. Les variantes courantes incluent :
- EAD#/Eb-G#/Ab - Une méthode d'accordage alternative standard pour affiner le quatrième
- EA#/Bb-D#/Eb-G – Une petite variation
- C#/Db-F#/Gb–B–E – Une manière alternative pour une guitare électrique à cinq cordes
- A–B–D–F#–G – Un accordage de guitare baryton standard
Cordature étendue
Cordature étendue fait référence à la technique consistant à accorder différemment certaines notes sur le même instrument afin de produire des sons différents. Cela se fait généralement sur des instruments à cordes, tels que le violon, l'alto, le violoncelle ou la contrebasse et est également utilisé par certains instruments pincés, tels que la mandoline. En changeant certaines des hauteurs d'une ou plusieurs cordes, les compositeurs peuvent créer des multiphoniques et d'autres qualités sonores intéressantes qui ne sont pas disponibles avec les accords standard. Le résultat final peut être assez complexe et dynamique, permettant une plus grande gamme d'expression qu'avec un accordage ouvert.
En conséquence, la scordature étendue est utilisée depuis des siècles par des compositeurs de divers genres et styles, tels que :
- Johann Sebastian Bach qui a souvent écrit des pièces qui tirent parti de la scordature étendue pour créer des textures uniques.
- Domenico Scarlatti ainsi que le Antonio Vivaldi.
- Les musiciens de jazz qui l'ont expérimenté à des fins d'improvisation ; John Coltrane était particulièrement connu pour tirer parti des sons inattendus de différents accords de cordes dans ses solos.
- Certains orchestres modernes s'aventurent même dans ce domaine en incorporant l'instrumentation électronique dans leurs compositions, comme "Become Ocean" du compositeur John Luther Adams qui utilise la scordature spécifiquement pour évoquer une impression de raz de marée à travers les accords et les notes improbables d'un orchestre.
Cordature spéciale
Scordature est lorsque les cordes d'un instrument à cordes sont accordées différemment de son accordage conventionnel. Cette méthode d'accord a été utilisée dans la musique de chambre et solo de l'époque baroque ainsi que dans les styles musicaux traditionnels du monde entier. Les scordatures spéciales ont des accords différents et parfois exotiques, qui peuvent être utilisés pour évoquer des sons folkloriques traditionnels ou simplement pour explorer et développer la créativité.
Des exemples de scordature spéciale comprennent:
- Déposez A : L'accord Dropped A fait référence à la pratique courante consistant à accorder une ou toutes les cordes à un pas complet par rapport à l'accord standard conventionnel, ce qui entraîne généralement une gamme de sons inférieure. Il est possible de descendre n'importe quelle corde de E, A, D, G vers le bas - par exemple DROP D peut être fait à la guitare en désaccordant toutes les cordes deux frettes plus bas que la normale (auquel cas la quatrième corde doit rester inchangée). Au violoncelle, ce serait désaccorder la corde de sol d'une frette (ou plus).
- Accordage des 4èmes : 4ths Tuning décrit la pratique consistant à réaccorder un instrument à deux octaves de sorte que chaque corde soit une quarte parfaite en dessous de la précédente (moins deux demi-tons si la succession est séparée de plus de deux notes). Cet accord peut produire des accords au son unique et agréable, bien qu'il puisse sembler gênant pour certains joueurs au début car il nécessite un schéma de préhension inhabituel. Le principal avantage de l'utilisation de cette technique sur un instrument à quatre ou cinq cordes est qu'elle permet une coordination facile entre toutes les cordes lors de la lecture des gammes et des arpèges dans des positions particulières vers le haut et vers le bas du manche.
- Cordage d'octave : Octave Stringing consiste à remplacer un ou plusieurs cours de cordes régulières par un seul cours supplémentaire accordé une octave au-dessus de son homologue d'origine; de cette façon, les joueurs peuvent obtenir une plus grande résonance des basses avec moins de notes. Par exemple, si vous avez un instrument à cinq cordes, vous pouvez remplacer votre note la plus basse ou la plus haute par leurs octaves supérieures - la corde G à la guitare devient la 2ème octave G tandis que la 4ème au violoncelle joue maintenant la 8ème octave C # etc. Ce type peut également impliquer l'échange ordre des notes naturelles au sein de la même famille - créant ainsi des séquences d'arpèges inversés ou "accords de liaison" où des intervalles similaires sont joués simultanément sur plusieurs frettes.
Comment accorder votre instrument
Scordature est une technique d'accord unique utilisée sur des instruments à cordes comme le violon et la guitare. Cela implique de modifier l'accord normal des cordes pour un son différent. Il est généralement utilisé pour les effets spéciaux, l'ornementation et les styles de performance.
Dans cet article, nous verrons comment accorder votre instrument en utilisant une technique appelée cordature.
Accord sur une touche spécifique
Scordature est la pratique consistant à accorder un instrument à cordes sur une tonalité spécifique. Cette méthode est souvent utilisée pour créer des qualités tonales uniques ou pour produire un son souhaité lors de la lecture de morceaux de musique particuliers. En changeant l'accordage, il ouvre de nouvelles possibilités de relations harmoniques et mélodiques dans la notation musicale traditionnelle et offre des opportunités pour des sons plus aventureux et non conventionnels pour des performances impromptues.
Dans la pratique moderne, la scordatura est largement utilisée dans le jazz et la musique pop afin de se différencier de la tonalité occidentale traditionnelle. Les joueurs peuvent également l'utiliser pour accéder à des voicings d'accords plus étendus ou pour configurer certains modèles à l'aide de cordes ouvertes, ce qui peut être particulièrement utile pour les performances sur guitare acoustique.
Scordatura peut être appliqué de deux manières différentes :
- Tout d'abord en désaccordant les cordes à vide d'un instrument afin qu'elles correspondent à la hauteur des notes particulières associées à la tonalité choisie ;
- Ou deuxièmement en réaccordant les notes frettées individuelles et en laissant toutes les autres cordes à leur hauteur d'origine afin que les accords aient une voix différente de la normale mais restent toujours dans la signature de clé établie.
Les deux approches produiront effectivement des sons différents de ceux normalement associés à un instrument accordé traditionnellement et créeront des possibilités harmoniques inhabituelles qui sont souvent explorées lors de cours d'improvisation ou de jam sessions.
Réglage sur un intervalle spécifique
Accorder un instrument à cordes sur un intervalle spécifique s'appelle cordature et est parfois utilisé pour produire des effets inhabituels. Pour accorder un instrument à cordes à une hauteur unique ou plus élevée, il sera nécessaire d'ajuster l'accord des cordes sur son manche. Lors du réglage de la longueur de ces cordes, il est important de noter qu'il leur faut du temps pour s'étirer complètement et s'installer dans leur nouvelle tension.
Scordatura peut également être utilisé pour des accords alternatifs dans différents styles musicaux, tels que la musique folk ou le blues. Ce type d'accordage permet à chaque corde à vide de votre instrument de créer différents accords, intervalles ou même gammes. Certains accords alternatifs courants incluent »réglage drop D ' tel qu'utilisé par Metallica et Rage Against the Machine et Accordage "double drop D" qui offre plus de flexibilité dans les changements clés.
Explorer des accords alternatifs peut vous aider à développer un son différent lorsque vous écrivez de la musique et jouez lors de concerts ; il peut également donner à votre instrument un tout nouveau caractère lorsqu'il est mélangé avec des standards (EADGBE) pièces de réglage. Scordature est une façon amusante d'explorer la polyvalence de votre instrument ; Pourquoi ne pas l'essayer?
S'accorder sur un accord spécifique
Comme pour les autres instruments à cordes, cordature peut être utilisé pour créer une certaine qualité sonore. En accordant l'instrument à des accords spécifiques, les compositeurs et interprètes de l'ère baroque Ayala ont profité de cette technique. Ce type d'accord est toujours populaire aujourd'hui, car il permet aux musiciens de produire des timbres uniques qui seraient autrement indisponibles.
Il existe plusieurs façons d'accorder un instrument selon un accord. Les joueurs expérimentés peuvent générer de nombreux sons différents en décrivant des arpèges et des intervalles particuliers basés sur différents accords (par exemple, I-IV-V) ou en décalant les gammes de registres ou en modifiant les niveaux de tension des cordes en fonction de leur orchestration ou composition particulière souhaitée à un moment donné de la pièce interprétée.
Pour accorder votre instrument selon un accord spécifique, vous devrez :
- Familiarisez-vous avec les notes requises pour cet accord particulier.
- Recordez votre instrument en conséquence (certains instruments ont des cordes spéciales disponibles à cet effet).
- Vérifiez que l'intonation est correcte - de légères variations de hauteur peuvent nécessiter une plus grande attention.
- Vérifiez le tempérament précis sur toute la plage et effectuez des ajustements mineurs si nécessaire.
- Finalisez votre cordature configuration de réglage.
Conclusion
En conclusion, cordature est un outil utile pour joueurs d'instruments à cordes qui leur permet de modifier la hauteur de leur instrument. Il a été utilisé dans la musique classique, folklorique et populaire pendant des siècles. Il peut même être utilisé pour l'expression créative dans l'improvisation et la composition.
Par conséquent, la scordature peut être un outil extrêmement efficace pour le musicien moderne.
Résumé de la scordature
Scordature est une technique d'accordage utilisée principalement avec des instruments à cordes, tels que le violon, la guitare et la basse. Cette technique peut être utilisée pour donner à l'instrument un son unique tout en jouant en notation standard. Par réaccorder les cordes d'un instrument, les joueurs peuvent obtenir différents timbres qui ouvrent des possibilités autrement indisponibles pour leur répertoire et leurs compositions.
Scordatura peut être utilisé pour adapter n'importe quel instrument à un système d'accordage alternatif ou même permettre de nouveaux accords et doigtés sur un jeu de cordes différent. Le but principal de la scordature est de créer de nouvelles textures harmoniques et opportunités mélodiques avec des instruments familiers. Bien que cette technique ait été couramment utilisée par les musiciens classiques, elle est également devenue populaire parmi les musiciens de divers genres musicaux.
La scordature peut parfois altérer les accords plus éloignés de la norme que certains musiciens ne sont à l'aise avec; cependant, son utilisation offre une flexibilité incroyable et une marge de créativité lorsqu'elle est appliquée correctement. Les musiciens qui se lancent dans ce voyage sont récompensés par une nouvelle façon d'explorer les capacités sonores de leur instrument en expérimentant avec accordages et voicings peu orthodoxes !
Bienfaits de la scordature
Scordature peut avoir de nombreux avantages musicaux, comme offrir au joueur plus de liberté pour être créatif dans ses performances musicales, ou ouvrir de nouvelles possibilités pour des idées musicales uniques. Il permet également aux musiciens de produire des couleurs tonales intéressantes en «accorder» les cordes d'un instrument à cordes d'une manière différente.
L'accord de certains intervalles peut fournir une plus grande plage dynamique et une plus grande flexibilité, ou même rendre possibles des accords inhabituels. Ce type d'accordage "alterné" est particulièrement utile pour les instruments à archet comme le violon et le violoncelle, où les joueurs avancés peuvent rapidement alterner entre la scordature et l'accordage standard afin d'accéder à une plus large gamme de sonorités.
La technique offre également aux compositeurs une plus grande liberté de créativité car ils peuvent écrire de la musique spécialement conçue pour la scordature. Certaines pièces peuvent bénéficier d'avoir des notes spécifiques accordées plus haut ou plus bas que d'habitude sur un instrument particulier, leur permettant d'obtenir des sons qui ne pourraient pas être créés avec des méthodes conventionnelles d'écriture de piano ou d'arrangement d'orgue.
Enfin, le musicien le plus aventureux peut utiliser la scordature pour créer des improvisations atonales au milieu d'œuvres tonales plus traditionnelles - par exemple, les quatuors à cordes dans lesquels un seul joueur utilise un accordage alternatif peuvent créer des distorsions ludiques des structures harmoniques perçues.
Je suis Joost Nusselder, le fondateur de Neaera et un spécialiste du marketing de contenu, papa, et j'adore essayer de nouveaux équipements avec la guitare au cœur de ma passion, et avec mon équipe, je crée des articles de blog approfondis depuis 2020 pour aider les lecteurs fidèles avec des conseils d'enregistrement et de guitare.
