Les gammes sont un ensemble de notes de musique classées par fréquence ascendante ou descendante. Ils sont utilisés pour créer des mélodies et des harmonies. Ils sont également utilisés pour créer des accords.
Dans ce guide, je vais vous dire tout ce que vous devez savoir sur les balances. Je partagerai également quelques conseils utiles sur la façon de les pratiquer. Alors, commençons!
Contexte
Si vous êtes musicien, producteur ou ingénieur du son, comprendre les gammes est essentiel pour améliorer vos compétences et faire de la meilleure musique. Les gammes sont les éléments constitutifs de la structure musicale, et leur apprentissage peut vous aider des manières suivantes :
- Améliorez votre contrôle de hauteur et votre précision
- Comprendre les progressions d'accords et comment les faire correspondre avec la bonne gamme
- Ajoutez de la profondeur et de l'émotion à vos chansons en utilisant différentes gammes
- Analysez et comprenez la fréquence fondamentale de vos chansons et rythmes
- Vous aider à écrire des chansons à succès et à vous démarquer en tant qu'auteur-compositeur ou producteur
Qu'est-ce qu'une échelle ?
Une gamme est simplement un ensemble de notes ordonnées qui couvrent une plage de hauteur spécifique. Ces notes sont généralement jouées dans l'ordre croissant ou décroissant et sont basées sur une note de départ spécifique appelée note « racine ». Dans la tradition musicale occidentale, il existe plusieurs types de gammes, notamment :
- Ionien (majeur)
- dorique
- Phrygien
- Lydien
- Mixolydien
- Éolienne (mineur naturel)
- Locrien
Chacune de ces gammes a une structure différente et peut être utilisée pour créer différentes émotions et ambiances dans votre musique. En plus de ces gammes occidentales, il existe également de nombreuses gammes différentes inspirées de traditions anciennes et non occidentales, telles que les gammes japonaises.
Comment apprendre les gammes
L'apprentissage des échelles peut sembler une tâche technique et chronophage, mais c'est en fait assez simple et facile à démarrer. Voici quelques conseils pour vous aider à apprendre les gammes :
- Commencez avec une seule gamme et pratiquez-la jusqu'à ce que vous puissiez la jouer en douceur et avec précision
- Utilisez une liste ou un tableau pratique pour vous aider à vous souvenir des notes de chaque gamme
- Essayez de jouer la gamme dans différentes tonalités pour augmenter vos compétences et votre compréhension
- Passez du temps à analyser les progressions d'accords et à les faire correspondre avec la bonne gamme
- Utilisez des exemples de chansons que vous aimez pour vous aider à comprendre comment les gammes sont utilisées dans la musique
Le guide ultime des balances
Si vous souhaitez approfondir vos connaissances sur les balances, de nombreuses ressources sont disponibles pour vous aider. Voici quelques-uns des meilleurs:
- Cours et tutoriels en ligne
- Livres et guides
- Applications et logiciels de théorie musicale
- Ateliers et cours
En augmentant vos connaissances des gammes et de leur utilisation, vous pouvez faire passer vos compétences en matière de production musicale, d'écriture de chansons et d'ingénierie audio au niveau supérieur.
La relation entre gamme et mélodie en musique
La mélodie est l'élément le plus fondamental de la musique, consistant en une seule ligne de notes jouées ou chantées successivement. Une gamme, en revanche, est un ensemble de notes disposées dans un ordre et un intervalle particuliers, formant la base de la création d'une mélodie. Dans la musique occidentale, la gamme la plus couramment utilisée est la gamme tempérée, composée de 12 notes disposées dans un ordre et un intervalle particuliers.
L'importance de l'échelle dans la création d'une mélodie
Les gammes sont importantes dans la création d'une mélodie car elles fournissent un ensemble de notes qui peuvent être jouées dans un ordre particulier pour créer une ligne musicale. La gamme fournit un cadre pour la mélodie, permettant au musicien de savoir quelles notes sonneront bien ensemble et lesquelles ne le seront pas. De plus, les gammes peuvent être utilisées pour créer différentes ambiances et émotions dans la musique, en fonction de la gamme particulière utilisée.
Le rôle de la mélodie dans la théorie et l'analyse musicales
La mélodie est une partie importante de la théorie et de l'analyse musicales car c'est le moyen le plus direct d'exprimer des idées musicales. En étudiant la mélodie d'un morceau de musique, les musiciens peuvent avoir un aperçu de la structure et de la fonction de la musique dans son ensemble. L'analyse mélodique peut également révéler des informations importantes sur la structure harmonique d'un morceau, y compris les accords et les progressions d'accords utilisés.
La relation entre la gamme et les progressions d'accords
En plus de créer une mélodie, les gammes sont également importantes dans la création de progressions d'accords. Les accords sont constitués de plusieurs notes jouées simultanément, et les notes d'un accord sont souvent tirées de la même gamme utilisée pour créer la mélodie. En comprenant la relation entre les gammes et les progressions d'accords, les musiciens peuvent créer des compositions musicales plus complexes et intéressantes.
Ressources pour en savoir plus sur la mélodie et la gamme
Si vous souhaitez en savoir plus sur la mélodie et la gamme, de nombreuses ressources sont disponibles pour vous aider à démarrer. Voici quelques bons endroits pour commencer :
- Manuels et cours de solfège
- Tutoriels et vidéos en ligne
- Professeurs et professeurs de musique professionnels
- Outils et logiciels d'analyse musicale
En prenant le temps d'étudier et de pratiquer l'art de créer la mélodie, vous pouvez devenir un maître de cette partie importante du processus musical et créer de la grande musique qui sera appréciée par le public du monde entier.
Types d'échelles
Les types de gammes les plus courants dans la musique occidentale sont les gammes majeures et mineures. Ces gammes se composent de sept notes et sont construites à l'aide d'un modèle spécifique de étapes entières et demi-pas. La gamme majeure a un son joyeux et édifiant, tandis que la gamme mineure a un son triste et mélancolique.
- Gamme majeure : WWHWWWH (ex. gamme de Do majeur : CDEFGABC)
- Gamme mineure naturelle : WHWWHWW (par exemple, la gamme mineure : ABCDEFGA)
Gamme de blues
La bleus l'échelle est un type d'échelle couramment utilisé dans la musique blues. Il comprend les notes de la gamme pentatonique mineure, mais ajoute une cinquième note abaissée, également appelée "note bleue". Cette gamme crée un son unique associé à la musique blues.
- Gamme de blues : 1-b3-4-b5-5-b7 (par exemple, gamme de mi blues : EGA-Bb-BDE)
Gammes mineures harmoniques et mélodiques
La gamme mineure harmonique est une variation de la gamme mineure naturelle qui élève la septième note d'un demi-ton. Cela crée un son unique qui est couramment utilisé dans la musique classique et moderne.
- Gamme mineure harmonique : WHWWHAH (par exemple, gamme mineure harmonique : ABCDEFG#-A)
La gamme mineure mélodique est une autre variante de la gamme mineure naturelle qui élève les sixième et septième notes d'un demi-ton lors de la montée de la gamme, mais utilise la gamme mineure naturelle lors de la descente de la gamme. Cela crée un son différent lors de la montée et de la descente de l'échelle.
- Gamme mineure mélodique : WHWWWWH (ex. gamme mineure mélodique F : FGA-Bb-CDEF)
Gammes diatoniques
Les gammes diatoniques sont un groupe de gammes qui se composent de sept notes et sont construites en utilisant un modèle spécifique d'étapes entières et de demi-étapes. Ils sont couramment utilisés dans la musique occidentale et sont à la base de nombreuses chansons populaires.
- Gamme diatonique majeure : WWHWWWH (ex. gamme de sol majeur : GABCDEF#-G)
- Gamme diatonique mineure naturelle : WHWWHWW (ex. gamme de ré mineur : DEFGA-Bb-CD)
Autres types de balances
Il existe de nombreux autres types de gammes dans la musique, chacune avec son propre son et ses utilisations. Voici quelques exemples:
- Gamme pentatonique : une gamme à cinq notes couramment utilisée dans la musique folk, country et rock.
- Gamme à tons entiers : une gamme à six notes où chaque note est séparée d'un pas entier. Cela crée un son extrêmement unique et dissonant.
- Gamme chromatique : une gamme qui comprend les douze notes de la musique occidentale. Cette gamme est souvent utilisée pour créer de la tension et de la dissonance dans la musique.
Il convient de noter que certaines gammes sont associées à des genres musicaux spécifiques. Par exemple, la gamme pentatonique est couramment utilisée dans la musique country et rock, tandis que la gamme blues est associée à la musique blues.
Lorsque vous choisissez une gamme à utiliser dans un morceau de musique, il est important de prendre en compte l'ambiance et la sensation que vous souhaitez créer. Selon le genre et le style de musique avec lesquels vous travaillez, certaines gammes peuvent être plus appropriées que d'autres.
En résumé, comprendre les différents types de gammes et leurs caractéristiques uniques peut vous aider à choisir la bonne gamme pour votre travail musical.
Musique "western
Les gammes occidentales sont un type spécifique de gamme musicale utilisé dans la musique occidentale. Ils sont construits sur un ensemble d'étapes spécifiques ou intervalles entre les notes, ce qui crée un son et une sensation uniques. Le type le plus courant de gamme occidentale est la gamme majeure, qui est construite sur un modèle spécifique de pas entiers et de demi-tons. Les autres gammes occidentales courantes incluent la gamme mineure, la gamme pentatonique et la gamme de blues.
Quelles sont les différences entre les échelles occidentales ?
Il existe plusieurs différences entre les différents types d'échelles occidentales. Certaines gammes contiennent plus de notes que d'autres, tandis que d'autres ont un modèle différent de pas entiers et de demi-tons. La gamme majeure, par exemple, contient sept notes, tandis que la gamme pentatonique n'en contient que cinq. La gamme de blues utilise une combinaison de gammes majeures et mineures pour créer un son unique.
Exemples d'échelles occidentales
Voici quelques exemples d'échelles occidentales courantes :
- Gamme majeure : C'est la gamme occidentale la plus courante et elle est utilisée dans de nombreux types de musique. Il est construit sur un modèle spécifique de pas entiers et de demi-tons et contient sept notes.
- Gamme mineure : Cette gamme a un modèle différent de pas entiers et de demi-tons que la gamme majeure et a un son plus mélancolique.
- Gamme pentatonique : Cette gamme ne contient que cinq notes et est couramment utilisée dans la musique blues et rock.
- Gamme Blues : Cette gamme utilise une combinaison de gammes majeures et mineures pour créer un son unique qui est généralement associé à la musique blues.
Comprendre les noms des notes dans les gammes musicales
Lorsqu'il s'agit de comprendre les gammes musicales, il est important de bien comprendre les noms des notes. Chaque note d'une gamme est nommée en fonction de sa position dans la gamme, et il y a quelques éléments clés à garder à l'esprit :
- La première note d'une gamme est appelée la note "tonique" ou "fondamentale".
- Les notes d'une gamme sont nommées à l'aide des lettres A à G.
- Après G, la séquence recommence avec A.
- Chaque note peut être suivie d'un symbole dièse (#) ou bémol (b) pour indiquer qu'elle est relevée ou abaissée d'un demi-ton.
L'ordre des notes dans une gamme
L'ordre des notes dans une gamme est ce qui lui donne son son et son caractère uniques. Dans la musique occidentale, les gammes sont généralement composées de sept notes disposées dans un ordre spécifique. Par exemple, la gamme majeure suit ce modèle :
- Tonique
- Seconde majeure
- Tierce majeure
- Quatrième parfait
- Parfait cinquième
- Sixte majeure
- Septième majeur
Appliquer des noms de note à la guitare
Si vous êtes un guitariste débutant, apprendre les noms des notes peut sembler une tâche écrasante. Cependant, il y a quelques choses que vous pouvez faire pour vous faciliter la tâche :
- N'oubliez pas que chaque frette de la guitare représente un demi-ton.
- Les notes de la guitare sont nommées en fonction de leur position sur la corde et de la frette sur laquelle elles apparaissent.
- Les cordes à vide de la guitare sont nommées (du plus bas au plus haut) E, A, D, G, B et E.
- Chaque frette de la guitare représente une note plus haute, donc si vous commencez sur la corde mi ouverte et montez d'une case, vous jouerez une note fa.
Systèmes de notes alternatifs
Alors que la musique occidentale utilise généralement le système à sept notes décrit ci-dessus, il existe d'autres systèmes de notes utilisés dans différentes parties du monde. Par exemple:
- La musique chinoise utilise une échelle de cinq notes.
- Certaines musiques grecques anciennes utilisaient un système de huit notes.
- La musique jazz incorpore souvent des notes en dehors de l'échelle occidentale traditionnelle, créant un son plus complexe et varié.
Choisir la bonne échelle
Lorsqu'il s'agit de choisir une gamme pour un morceau de musique spécifique, il y a quelques points à garder à l'esprit :
- La tonalité de la musique déterminera quelle gamme est la plus appropriée.
- Différentes échelles ont des fonctions et des ambiances différentes, alors choisissez-en une qui correspond au ton souhaité de la pièce.
- Mélanger différentes gammes peut créer des sons intéressants et uniques, mais cela nécessite une bonne compréhension de la théorie musicale.
Fournir des noms de note dans les partitions
Si vous lisez des partitions, les noms des notes seront fournis sous la forme de lettres écrites sur la portée. Voici quelques éléments à garder à l'esprit :
- Les lettres A à G sont utilisées pour représenter les différentes notes.
- Les majuscules sont utilisées pour les notes plus aiguës, tandis que les minuscules sont utilisées pour les notes plus graves.
- Un symbole dièse ou bémol apparaît après un nom de note pour indiquer qu'il est élevé ou abaissé d'un demi-ton.
- Les accords sont écrits en utilisant des noms de notes disposés dans un ordre spécifique.
Notes d'enregistrement et de mixage
Lors de l'enregistrement et du mixage de musique, les noms de note sont importants pour plusieurs raisons :
- Ils permettent aux musiciens de communiquer sur des notes spécifiques et des parties d'une chanson.
- Ils aident à s'assurer que chaque instrument joue les notes correctes.
- Ils facilitent la création d'harmonies et de progressions d'accords.
- Mélanger différentes notes et gammes peut créer des sons intéressants et complexes.
Transposition et modulation en musique
Transposition est le processus de changement de tonalité d'un morceau de musique. Cela signifie que toutes les notes du morceau sont décalées vers le haut ou vers le bas d'un certain nombre d'échelons dans la gamme musicale. La clé d'un morceau est la note autour de laquelle le morceau est centré, et changer la clé peut avoir un impact significatif sur le son et la sensation du morceau.
Voici quelques éléments à savoir sur la transposition :
- La transposition est couramment utilisée dans la musique occidentale pour amener un morceau dans une gamme plus confortable pour un instrument ou un chanteur particulier.
- La transposition peut également être utilisée pour créer un nouveau son ou un nouveau style pour un morceau de musique.
- Le processus de transposition consiste à décaler chaque note du morceau du même nombre de pas dans la gamme.
- La nouvelle tonalité aura une note centrale différente, mais les relations entre les notes resteront les mêmes.
Transposition et modulation dans différents styles de musique
La transposition et la modulation sont des concepts importants dans de nombreux styles de musique différents, du classique au jazz en passant par la pop. Voici quelques éléments à connaître sur la manière dont ces concepts sont utilisés dans différents styles :
- Dans la musique classique, la modulation est souvent utilisée pour créer des structures harmoniques complexes et apporter une sensation dramatique et de tension à un morceau.
- Dans la musique jazz, la modulation est utilisée pour créer une sensation de mouvement et pour permettre l'improvisation et le solo.
- Dans la musique pop, la transposition est souvent utilisée pour rendre un morceau plus facile à chanter ou à jouer, tandis que la modulation est utilisée pour créer un sentiment d'excitation ou pour amener le morceau à un nouveau niveau.
- Dans tous les styles de musique, la transposition et la modulation sont des outils importants pour les compositeurs, les arrangeurs et les interprètes afin de créer des morceaux de musique nouveaux et intéressants.
Apprendre à transposer et à moduler
Si vous souhaitez maîtriser l'art de la transposition et de la modulation, voici quelques éléments à garder à l'esprit :
- Commencez par apprendre les aspects techniques de la transposition et de la modulation, tels que la façon de compter les étapes de la gamme et comment identifier la nouvelle note centrale.
- Entraînez-vous à transposer et à moduler des morceaux de musique simples, comme des comptines ou des chansons folkloriques, pour vous faire une idée du processus.
- Au fur et à mesure que vous progressez, essayez de transposer et de moduler des morceaux de musique plus complexes, comme des sonates classiques ou des standards de jazz.
- Remarquez les différences de son et de sensation lorsque vous transposez ou modulez un morceau, et utilisez ces différences pour apporter une nouvelle valeur à votre performance.
- Utilisez des outils comme un microphone ou un logiciel d'enregistrement pour entendre les changements plus efficacement.
- Faites savoir aux gens que vous vous lancez dans la transposition et la modulation, et demandez des commentaires sur vos morceaux.
- Continuez à apprendre et à expérimenter différents types de gammes et d'accords pour apporter de nouvelles idées à votre jeu.
Explorer les gammes non occidentales en musique
Lorsque nous parlons de gammes en musique, nous pensons souvent aux gammes occidentales que nous connaissons le mieux. Cependant, il existe de nombreux types de gammes différents utilisés dans la musique à travers le monde. Les gammes non occidentales sont celles qui ne rentrent pas dans le système musical occidental standard, qui est basé sur un ensemble de 12 notes et une formule spécifique pour la construction des gammes.
Différences avec les échelles occidentales
Les gammes non occidentales peuvent sonner très différemment des gammes que nous avons l'habitude d'entendre dans la musique occidentale. Voici quelques différences clés :
- Contrairement aux gammes occidentales, qui sont basées sur un ensemble de 12 notes, les gammes non occidentales peuvent avoir plus ou moins de notes.
- Les gammes non occidentales peuvent utiliser différents types de pas, tels que les quarts de ton ou les microtons, que l'on ne trouve pas dans la musique occidentale.
- Les gammes non occidentales peuvent avoir des notes de départ différentes ou peuvent être commandées différemment des gammes occidentales.
- Les gammes non occidentales peuvent avoir différentes utilisations ou associations dans les traditions musicales où elles sont utilisées.
Prise en charge de la lecture et de l'audio
Si vous voulez entendre à quoi ressemblent ces gammes non occidentales, de nombreuses ressources sont disponibles en ligne. Vous pouvez trouver des vidéos et des enregistrements audio qui montrent différentes échelles et comment elles sont utilisées dans différentes traditions musicales. Certaines ressources incluent même des outils de lecture qui vous permettent d'entendre les gammes et de les expérimenter vous-même.
Écailles naturelles
La formation d'une échelle naturelle suit une formule spécifique d'étapes entières et de demi-étapes. Le schéma des étapes est le suivant :
- Étape entière
- Étape entière
- Demi pas
- Étape entière
- Étape entière
- Étape entière
- Demi pas
Ce modèle de pas est ce qui donne à la gamme naturelle son son et son caractère uniques. La distance entre les notes adjacentes dans une gamme naturelle est soit un pas entier, soit un demi-pas.
Quels sont les degrés d'une échelle naturelle ?
L'échelle naturelle a sept degrés, chacun nommé d'après une lettre de l'alphabet. Les degrés d'une échelle naturelle sont :
- Premier degré (également appelé le tonique)
- Second degré
- Troisième degré
- Quatrième degré
- Cinquième degré
- Sixième degré
- Septième degré
La note la plus basse d'une gamme naturelle s'appelle la tonique, et c'est la note dont la gamme tire son nom. Par exemple, une gamme naturelle commençant par la note C est appelée gamme de Do naturel.
Quelle est la différence entre les balances naturelles et les autres types de balances ?
La gamme naturelle n'est qu'un des nombreux types de gammes utilisées en musique. Parmi les autres types d'échelles courants, citons :
- Échelle majeure
- Échelle mineure
- Echelle chromatique
- Échelle pentatonique
La principale différence entre ces échelles et l'échelle naturelle est le modèle d'étapes qu'elles suivent. Par exemple, la gamme majeure suit un modèle de pas entier, pas entier, demi-pas, pas entier, pas entier, pas entier, demi-pas. La gamme mineure suit un schéma différent d'étapes.
Conclusion
Alors voilà, tout ce que vous devez savoir sur les gammes en musique. L'échelle est un ensemble de notes de musique disposées en ordre croissant ou décroissant pour créer une ligne ou une phrase musicale. C'est un élément de base de la musique qui fournit un cadre pour la mélodie. Donc, si vous débutez, n'ayez pas peur de plonger et d'essayer !
Je suis Joost Nusselder, le fondateur de Neaera et un spécialiste du marketing de contenu, papa, et j'adore essayer de nouveaux équipements avec la guitare au cœur de ma passion, et avec mon équipe, je crée des articles de blog approfondis depuis 2020 pour aider les lecteurs fidèles avec des conseils d'enregistrement et de guitare.
