Rythme guitare est une technique et un rôle qui remplit une combinaison de deux fonctions : fournir tout ou partie de l'impulsion rythmique en conjonction avec des chanteurs ou d'autres instruments ; et de fournir tout ou partie de l'harmonie, c'est-à-dire les accords, où un accord est un groupe de notes jouées ensemble.
Les guitaristes rythmiques doivent avoir une bonne compréhension de la façon dont les accords sont construits et comment ils fonctionnent ensemble afin de créer des progressions efficaces.
De plus, ils doivent être capables de gratter ou de pincer les cordes en rythme avec le rythme.
Il existe de nombreux styles de guitare rythmique différents, selon le genre de musique. Par exemple, les guitaristes de rock utilisent souvent des accords de puissance, tandis que les guitaristes de jazz utilisent des accords plus complexes.
Bases de la guitare rythmique
La technique de base de la guitare rythmique consiste à maintenir une série d'accords avec la main frettée tout en grattant rythmiquement avec l'autre main.
Les cordes sont généralement jouées avec un médiator, bien que certains joueurs utilisent leurs doigts.
Guitare rythmique avancée
Les techniques rythmiques plus développées incluent les arpèges, l'amortissement, les riffs, les solos d'accords et les strums complexes.
- Les arpèges sont simplement des accords joués une note à la fois. Cela peut donner à la guitare un son très étrange, comme dans l'ouverture de "Another Brick in the Wall" de Pink Floyd.
- L'amortissement se produit lorsque la main de frettage coupe les cordes après avoir gratté, ce qui donne un son plus court et percussif.
- Les riffs sont accrocheurs, répétant souvent les coups de langue qui définissent une chanson. Un bon exemple est l'ouverture de "Johnny B. Goode" de Chuck Berry.
- Les solos d'accords sont lorsque le guitariste joue la mélodie d'une chanson en utilisant des accords au lieu de notes simples. Cela peut être un moyen très efficace d'ajouter de l'intérêt à une chanson, comme dans la section médiane de "Stairway to Heaven" de Led Zeppelin.
- Les grattages complexes sont exactement ce à quoi ils ressemblent : des motifs de grattage qui sont plus complexes que simplement de haut en bas. Ceux-ci peuvent être utilisés pour créer des rythmes et des textures intéressants, comme dans l'ouverture de "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana.
L'histoire de la guitare rythmique
Le développement de la guitare rythmique est étroitement lié au développement de la guitare électrique.
Au début du rock and roll, la guitare électrique était souvent utilisée comme instrument principal, la guitare rythmique fournissant les accords et les rythmes.
Au fil du temps, le rôle de la guitare rythmique est devenu plus important et, dans les années 1970, elle était considérée comme un élément essentiel de tout groupe de rock.
Aujourd'hui, les guitaristes rythmiques jouent un rôle essentiel dans tous les types de musique, du rock et de la pop au blues et au jazz.
Ils fournissent le rythme cardiaque du groupe et sont souvent l'épine dorsale de la chanson.
Comment jouer de la guitare rythmique
Si vous souhaitez apprendre à jouer de la guitare rythmique, il y a quelques choses que vous devez savoir.
- Tout d'abord, vous devez avoir une bonne compréhension des accords et de la façon dont ils fonctionnent ensemble.
- Deuxièmement, vous devez être capable de gratter ou de pincer les cordes en rythme avec le rythme.
- Et troisièmement, vous devez comprendre les différents styles de guitare rythmique et comment ils sont utilisés dans différents genres de musique.
Comprendre les accords
Les accords sont créés en combinant deux ou plusieurs notes jouées ensemble. Le type d'accord le plus courant est une triade composée de trois notes.
Les triades peuvent être majeures ou mineures, et elles sont à la base de la plupart des accords de guitare.
Pour créer une triade majeure, vous combinez les premières, troisièmes et cinquièmes notes d'une gamme majeure. Par exemple, l'accord parfait en do majeur se compose des notes C (la première note), E (la troisième note) et G (la cinquième note).
Pour créer une triade mineure, vous combinez la première, la troisième bémol et la cinquième note d'une gamme majeure. Par exemple, l'accord parfait en la mineur se compose des notes A (la première note), C (la troisième note bémol) et E (la cinquième note).
Il existe également d'autres types d'accords, tels que les accords de septième, composés de quatre notes. Mais comprendre les triades est un bon point de départ si vous débutez à la guitare.
Comment gratter en rythme avec le rythme
Une fois que vous savez comment créer des accords, vous devez être capable de les gratter ou de les pincer en rythme avec le rythme. Cela peut être un peu délicat au début, mais il est important de garder un rythme régulier et de compter les battements pendant que vous jouez.
Une façon de pratiquer cela est de trouver un métronome ou une boîte à rythmes avec un rythme régulier et de jouer avec. Commencez lentement et augmentez progressivement la vitesse à mesure que vous vous sentez à l'aise.
Une autre façon de pratiquer est de trouver des chansons que vous connaissez bien et d'essayer d'imiter les parties de guitare rythmique. Écoutez la chanson plusieurs fois, puis essayez de l'accompagner.
Si vous ne pouvez pas tout à fait l'obtenir, ne vous inquiétez pas. Continuez simplement à vous entraîner et vous finirez par comprendre.
Styles de guitare rythmique
Comme nous l'avons mentionné précédemment, il existe de nombreux styles de guitare rythmique différents selon le genre de musique. Voici quelques exemples :
- Rock : La guitare rythmique rock est souvent basée sur des accords de puissance, qui sont constitués de la note fondamentale et de la cinquième note d'une gamme majeure. Les accords de puissance sont joués avec un mouvement de grattage descendant et sont souvent utilisés dans les chansons au rythme rapide.
- Blues : La guitare rythmique blues est souvent basée sur des progressions de blues de 12 mesures. Ces progressions utilisent une combinaison d'accords majeurs et mineurs, et elles sont généralement jouées avec un rythme aléatoire.
- Jazz : La guitare rythmique jazz est souvent basée sur des voicings d'accords, qui sont différentes façons de jouer le même accord. Les voicings d'accords sont souvent plus complexes que de simples triades, et ils sont généralement joués avec un rythme de swing décontracté.
Guitaristes rythmiques célèbres à travers l'histoire
Les guitaristes les plus célèbres sont les guitaristes principaux, après tout, ils volent la vedette.
Mais ça ne veut pas dire qu'il n'y a pas de bons guitaristes rythmiques, ou de célèbres qui plus est.
En fait, certaines des chansons les plus populaires ne sonneraient pas de la même manière sans une bonne guitare rythmique pour les accompagner.
Alors, qui sont certains des guitaristes rythmiques les plus célèbres ? Voici quelques exemples :
- Keith Richards : Richards est surtout connu comme le guitariste principal des Rolling Stones, mais c'est aussi un excellent guitariste rythmique. Il est connu pour ses accords "Chuck Berry" et son style de grattage unique.
- George Harrison : Harrison était le guitariste principal des Beatles, mais il jouait aussi beaucoup de guitare rythmique. Il était particulièrement doué pour jouer des rythmes syncopés, ce qui a donné à de nombreuses chansons des Beatles leur son distinctif.
- Chuck Berry : Berry est l'un des guitaristes les plus influents de tous les temps, et il était un maître de la guitare rythmique. Il a développé son propre style de grattage qui allait être imité par d'innombrables autres guitaristes.
Exemples de musique mettant en évidence la guitare rythmique
Comme nous l'avons mentionné précédemment, les chansons les plus populaires mettent en évidence la guitare rythmique. Mais certaines chansons sont surtout connues pour leurs excellentes parties de guitare rythmique. Voici quelques exemples :
- « Satisfaction » des Rolling Stones : Cette chanson est basée sur une simple progression à trois accords, mais le grattage de Keith Richards lui donne un son unique.
- "Come Together" des Beatles : cette chanson comporte une partie de guitare rythmique syncopée qui lui donne une sensation accrocheuse et dansante.
- « Johnny B. Goode » de Chuck Berry : Cette chanson est basée sur une simple progression de blues de 12 mesures, mais le style de grattage de Berry lui donne un son unique.
Conclusion
Donc, voilà. La guitare rythmique est une partie importante de la musique, et de nombreux guitaristes célèbres se sont fait un nom en la jouant.
Je suis Joost Nusselder, le fondateur de Neaera et un spécialiste du marketing de contenu, papa, et j'adore essayer de nouveaux équipements avec la guitare au cœur de ma passion, et avec mon équipe, je crée des articles de blog approfondis depuis 2020 pour aider les lecteurs fidèles avec des conseils d'enregistrement et de guitare.
