Randy Rhoads était l'un des guitaristes les plus influents et les plus emblématiques de tous les temps.
Son son et son style uniques ont contribué à redéfinir le hard rock et le heavy Métal genres et a eu une influence durable sur de nombreux groupes populaires d'aujourd'hui.
Né à Santa Monica, en Californie, en 1956, Rhoads a commencé son parcours musical à un jeune âge et est devenu l'un des musiciens les plus aimés et les plus influents. guitaristes dans l'histoire.
Cet article explorera sa carrière et ses réalisations, ainsi que l'impact qu'il a eu sur le monde de la musique.
Présentation de Randy Rhoads
Randy Rhoads était un musicien et auteur-compositeur américain qui a joué un rôle clé dans le développement de la musique heavy metal. Il est peut-être surtout connu comme le guitariste principal d'Ozzy Osbourne de 1979 à 1982, période pendant laquelle il a contribué à trois albums. Son style distinctif, influencé par la musique classique et le jazz, a changé la façon dont les guitaristes abordaient leur instrument et façonnait le son du heavy metal.
Rhoads a commencé comme professeur de guitare en Californie en 1975, alors qu'il fréquentait le Musician's Institute à Hollywood avec Ozzy Osbourne comme l'un de ses étudiants. Peu de temps après l'obtention de son diplôme, avec une grande persévérance de la part d'Ozzy et une ouverture à l'exploration de nouveaux styles de musique, Rhoads a rejoint le groupe solo d'Osbourne. Ensemble, ils ont déchaîné une rafale de riffs accrocheurs, une énergie vibrante et des morceaux mémorables comme "Crazy Train", "Mr. Crowley » et « Flying High Again » sur la scène rock.
Tout au long de sa carrière musicale, Rhoads a participé à l'écriture de nombreux autres morceaux, dont ceux de Quiet Riot (1977-1979), Blizzard Of Oz (1980) et Diary Of A Madman (1981). Son influence sur certains musiciens est profonde bien que souvent sous-estimée - par exemple, Steve Vai a parlé de lui avec tendresse : "Il était plus qu'un autre grand joueur... il était si unique." La tragédie fatale de Rhoad a écourté sa vie en ne laissant derrière lui que deux albums studio avec Ozzy Osbourne, mais en changeant le rock pour toujours avec son son distinct.
Jeunesse
Randall William Rhoads, souvent connu simplement sous le nom de Randy Rhoads, était un musicien, auteur-compositeur et guitariste de heavy metal américain né le 6 décembre 1956 à Santa Monica, en Californie. Il a commencé à jouer de la guitare à l'âge de onze ans. Ses premières influences comprenaient le piano, la musique classique et le rock, insufflant une passion pour la musique qui durera toute sa vie.
Où il a grandi
Randy Rhoads est né à Santa Monica, en Californie, le 6 décembre 1956. Ses parents, Delores et William Rhoads, étaient des soldats qui voulaient transmettre leur amour de la musique à leur fils. Sa mère lui a appris le piano dès son plus jeune âge et la famille assistait fréquemment à des spectacles de musique country ensemble.
Lorsque Randy avait sept ans, sa famille a déménagé à Burbank, en Californie, où il a commencé à suivre des cours de musique plus structurés. Il a d'abord appris guitare classique mais peu de temps après, il est passé au rock et au jazz comme influence majeure. Il a commencé à prendre des cours avec la professeure de guitare bien connue de Los Angeles, Dona Lee, et est rapidement devenu un prodige parmi ses pairs. Ses talents naturels lui ont permis d'ignorer les concepts pour débutants tels que les noms de cordes et les accords et de plonger directement dans des techniques avancées telles que les modèles d'échelle et les styles de cueillette des doigts.
À l'âge de 12 ans, Randy avait déjà formé son premier groupe appelé "Velvet Underground", composé principalement de camarades de classe partageant des intérêts musicaux similaires. Ils se sont entraînés chaque semaine dans le salon des Rhoad avant de faire leurs débuts dans des fêtes locales et des petites salles de la région. La mère de Randy lui permettait de se produire en direct tant qu'il maintenait ses notes à l'école, ce qu'il s'efforçait de faire quotidiennement, fournissant un excellent exemple aux autres musiciens en herbe que le travail acharné porte ses fruits !
Sa famille
Randy Rhoads est né le 6 décembre 1956 à Santa Monica, en Californie. Il était le plus jeune de trois enfants nés du père William "Bill" et de la mère Delores Rhoads. Bill était agriculteur avant de devenir ingénieur de production pour Pan American World Airlines, spécialisé dans la construction de pistes d'atterrissage du monde entier. Sa mère était une jeune professeur de musique qui aimait jouer du piano classique et avait encouragé ses enfants à poursuivre leurs rêves très tôt.
Randy avait deux frères : Kelle, qui avait 3 ans de plus ; et Kevin, directeur commercial de l'ancien groupe de heavy metal Ozzy Osbourne de 1979 à 2002, qui a 2 ans de plus que Randy. Au fur et à mesure que les garçons grandissaient, ils ont été exposés à différents types de musique en raison de l'appréciation de leurs parents pour plusieurs genres. Comme la musique classique grâce à Delores et des styles éclectiques tels que le blues, le jazz et la country en raison des goûts larges de Bill pour les disques qu'il rapportait fréquemment de ses voyages à travers le monde lors de ses affectations de travail avec Pan Am.
En grandissant, Randy aimait fouiller dans de vieux disques en écoutant toutes sortes de styles musicaux allant du rockabilly (comme Eddie Cochran) et Ricky Nelson (les Everly Brothers), jusqu'aux premiers enregistrements d'Aerosmith tels que Toys in The Attic sorti mais 1975 ce que Randy a souvent décrit comme étant lorsque le hard rock a changé sa direction vers un son plus lourd qui est ensuite sorti sous le nom de "Heavy Metal" dans certains cercles en 1981-1982 ("Metal Madness").
Ses influences musicales
Randy Rhoads est né en Californie le 6 décembre 1956 et est décédé tragiquement dans un accident d'avion le 19 mars 1982 à l'âge de 25 ans. Dans sa jeunesse, Randy a étudié la musique classique et a été influencé par son idole, Ritchie Blackmore de Deep Purple. Il a passé une grande partie de son adolescence à jouer de la guitare avec des disques des groupes de rock classiques qu'il aimait comme Led Zeppelin, Cream et le Paul Butterfield Blues Band.
Le développement précoce de Rhoads en tant que musicien s'est concentré principalement sur les éléments essentiels de la guitare solo, tels que jouer rapidement et avec précision pour créer des solos à fort contenu mélodique. Sa fusion créative de la théorie de la musique classique dans des structures de hard rock l'a finalement conduit à être décrit comme un "virtuose de la guitare" et celui qui savait comment fusionner les styles pour écrire des riffs mémorables. Son style était unique et souvent vénéré par d'autres musiciens influencés par ses compositions.
Randy a reconnu très tôt le potentiel du heavy metal; sa fusion harmonieuse de solos de hard rock traditionnels avec des accords déchiquetés a poussé le hard rock dans la direction qui deviendra plus tard connue sous le nom de Heavy Metal. La capacité de Rhoads à ajouter de la complexité à un heavy metal autrement simple a fourni à des générations de guitaristes une base pour développer leurs propres interprétations du genre.
Carrière musicale
Randy Rhoads était un musicien prolifique qui a révolutionné les genres hard rock et heavy metal grâce à ses talents de guitariste. Son travail en tant que guitariste principal d'Ozzy Osbourne au début des années 1980 a marqué le début d'une nouvelle ère dans l'industrie. Son style unique combine des éléments de musique classique, de blues et un son heavy metal. Le travail de Rhoads a eu une influence sur le développement des sons de guitare des années 1980 et au-delà. Il était un musicien très respecté parmi ses pairs et continue d'être célébré pour son approche novatrice de la musique.
Ses premiers groupes
Randy Rhoads était connu dans le monde du rock et du métal comme un guitariste légendaire. Avant d'atteindre une renommée internationale, il avait un curriculum vitae impressionnant en jouant avec une variété de groupes.
Rhoads s'est d'abord fait connaître dans des groupes locaux de Los Angeles tels que Quiet Riot, où il a joué aux côtés du bassiste Kelly Garni. Il rejoint ensuite le groupe éphémère Violet Fox, avant de former Ozzy Osbourne's Blizzard of Ozz en 1979 avec son collègue guitariste Bob Daisley, le chanteur et bassiste Rudy Sarzo et le batteur Aynsley Dunbar. Pendant que le groupe était ensemble, ils ont écrit et enregistré deux albums - "Blizzard of Ozz" (1980) et "Diary of a Madman" (1981) - qui caractérisent le style de jeu et la technique de solo mélodique de Rhoads. Sa dernière apparition en studio était sur la sortie posthume 'Tribute' (1987).
L'influence de Rhoads s'est étendue au-delà de son implication avec Blizzard of Oz. Il a passé du temps au sein des fabricants de métaux influents Wicked Alliance en 1981 avant de rejoindre le projet éponyme funk-rock de Randy California pendant une brève période en 1982; California l'a décrit comme "le meilleur guitariste avec qui j'ai jamais travaillé". Rhoads a également travaillé avec des artistes comme Dee Murray et Bob Daisley dans leur groupe Hear 'n Aid avant de retourner à Quiet Riot. Le groupe a obtenu un succès significatif avec son travail sur leur album "Metal Health" de 1983. L'année suivante, ils ont sorti l'album éponyme qui a atteint le numéro un du palmarès des 200 meilleurs Billboard grâce en grande partie à son single à succès "Cum On Feel The Noize".
Son temps avec Ozzy Osbourne
Randy Rhoads s'est fait un nom grâce à son style unique et à ses techniques de guitare avancées, et il a rapidement été remarqué par Ozzy Osbourne. Comme Randy est devenu membre du groupe d'Ozzy, jouant sur leur premier album à succès "Blizzard Of Oz" (1980) et leur suivi "Diary Of A Madman" (1981). Son travail sur les albums a mélangé des éléments de musique classique/symphonique, de jazz et de hard rock qui ont fait de lui l'un des guitaristes les plus populaires des années 80. Son solo combinait des virages néo-classiques influencés par le compositeur Niccolo Paganini combinés à des gammes de blues; Il a également utilisé des harmoniques hors du commun ainsi que des mélodies augmentées par sa connaissance de la musique classique.
Randy a élevé le son musical d'Ozzy à un son qui pourrait être apprécié à la fois pour son contenu lyrique ainsi que pour ses compétences musicales. Sa technique à la fois d'arpèges fingerstyle et de picking alternatif a jeté les bases de ce qui allait devenir un nouveau standard dans le jeu de guitare métal moderne. Il a repoussé les limites avec ses acrobaties au bras de trémolo, créant un son énervé saturé lors de performances en direct qui a ajouté à leur intensité et à leur mystique.
Ses solos tels que 'Crazy Train', 'Mr Crowley', 'Suicide Solution', etc. ont été applaudis par le public du monde entier en raison de ses doigts rapides comme l'éclair qui secouent de fortes doses d'énergie rock n 'roll sur scène tout en utilisant le flamenco lèche au bon moment - faisant de lui l'un des guitaristes électriques les plus remarquables de la musique hard rock de la fin des années 70 et du début des années 80.
Son travail solo
Né le 6 décembre 1956 à Santa Monica, en Californie, Randy Rhoads était un guitariste prolifique surtout connu pour son travail avec Ozzy Osbourne et Quiet Riot. Il a été le guitariste principal d'Ozzy de 1979 jusqu'à sa mort dans un accident d'avion en 1982. En plus de jouer pour Osbourne, Rhoads a également travaillé comme producteur en studio et a écrit et interprété plusieurs de ses propres chansons.
Rhoads a sorti deux albums solo de son vivant - Blizzard of Ozz (1980) et Diary of a Madman (1981). Ces albums présentaient certaines de ses chansons les plus célèbres telles que "Crazy Train", "Flying High Again" et "Mr Crowley". Ces albums ont connu un énorme succès, obtenant le statut de platine aux États-Unis et se vendant à des millions d'exemplaires dans le monde lors de leur première sortie. L'influence de ces deux albums est encore visible aujourd'hui dans tous les styles de musique, du hard rock au heavy metal et au-delà. Le style de Rhoads était unique à l'époque - il combinait des influences classiques avec des sons de heavy metal traditionnels pour créer quelque chose de nouveau et de puissant.
L'héritage de Rhoads continue d'être célébré parmi les guitaristes du monde entier - Rolling Stone l'a nommé l'un de leurs «100 plus grands guitaristes de tous les temps» tandis que Guitar World l'a classé 8e meilleur sur leur liste des «100 plus grands guitaristes de métal». Son influence sur la musique se fait encore sentir aujourd'hui avec Slash (Guns n' Roses) le citant comme l'une de ses premières inspirations. Malmsteen a déclaré: "Il n'y aura jamais d'autre Randy Rhoads."
Legacy
Randy Rhoads est largement considéré comme l'un des guitaristes les plus influents de tous les temps. Il a laissé une impression durable dans le monde du hard rock et du heavy metal avec son style de jeu caractéristique. Son travail et son héritage continuent d'être rappelés par les fans et les musiciens. Explorons l'héritage de Randy Rhoads.
Son influence sur le heavy metal
Randy Rhoads est considéré par beaucoup comme l'un des guitaristes les plus influents à avoir jamais honoré le monde du hard rock et du heavy metal. Son approche créative et son utilisation innovante de la théorie de la musique classique et des techniques de déchiquetage néoclassiques ont laissé une impression durable sur les fans finaux ainsi que sur les jeunes générations de guitaristes en herbe.
L'approche créative de Rhoads en matière de solo lui a permis de fusionner sa formation en musique classique avec le rock extrême, créant des passages musicaux à la fois puissants et harmoniquement complexes. Il a écrit des arrangements musicaux complexes pour ses solos élaborés, qui comportaient des mouvements chromatiques exécutés à une vitesse fulgurante avant de revenir à la structure de la chanson.
Rhoads a mené une vie courte mais influente qui a changé à jamais le cours de la musique heavy metal contemporaine. En le citant comme une influence majeure, de nombreux guitaristes ont depuis adapté le style unique de jeu de guitare solo de Rhoads et ont développé leur propre façon unique de rendre hommage à son héritage à travers leur instrumentation. Son célèbre héritage continue d'être rendu hommage à travers d'innombrables groupes de reprises qui recréent fidèlement le son emblématique qu'il a passé tant de temps à perfectionner au cours de sa carrière.
Son influence sur le jeu de guitare
Randy Rhoads est surtout connu pour son travail avec Ozzy Osbourne, mais il était une force avec laquelle il fallait compter dans le métal et la musique classique pendant des décennies. Aujourd'hui encore, les guitaristes citent Rhoads comme l'un des guitaristes rock les plus influents de tous les temps.
Bien que sa carrière ait été tragiquement écourtée, les riffs et les licks de Rhoads perdurent à travers les générations de guitaristes qui se sont inspirés de lui. Il a poussé les limites de ce qu'est la guitare électrique pourrait faire, mélangeant des éléments classiques avec des riffs métalliques et créant un son unique qui ne peut être reproduit par aucun autre musicien. Son approche du solo utilisait la sélection par balayage, les harmoniques pincées, l'utilisation d'accords exotiques et un phrasé créatif - poussant encore plus loin que ses contemporains comme Eddie Van Halen.
Le dévouement de Rhoads au développement de son art s'est également étendu au-delà des performances en direct à la composition. Certaines de ses œuvres les plus influentes incluent "Crazy Train" de l'album Blizzard of Ozz des années 1980 et "Dee" de Diary Of A Madman - contribuant ainsi à solidifier les parties solo tonitruantes de Glenn Tipton aux débuts de Judas Priest juste avant leur découverte des couinements de Rhoads. sur British Steel en 1981. D'autres œuvres telles que "Over The Mountain" se distinguent également par leur douceur mélodique au milieu de fortes nuances distorsives pour créer une grâce musicale qui l'a établi comme l'un des musiciens les plus influents de la musique heavy metal.
L'héritage de Randy Rhoads perdure aujourd'hui ; inspirant de nombreux jeunes instrumentistes - capturant les cœurs et la compréhension à travers différents genres tout en ébranlant les fondations sur lesquelles le hard rock s'est solidifié à son arrivée en Amérique du Nord à la fin des années 1970.
Son influence sur les générations futures
L'héritage musical de Randy Rhoads a duré longtemps après sa mort dans un accident d'avion en 1982. Son influence peut encore être entendue par les groupes de métal d'aujourd'hui, d'Iron Maiden à Black Sabbath et plus encore. Ses remplissages caractéristiques, ses léchages de guitare avancés et son style de solo ont fait de lui un pionnier de son époque et ont jeté les bases de nombreux futurs guitaristes.
Rhoads a inspiré à la fois les musiciens de métal et les rockers classiques avec ses coups de langue audacieux, ses techniques d'harmonie parfaitement intégrées, ses solos d'influence classique, son utilisation créative de divers accords ouverts et son approche de taraudage incomparable. Il a créé une musique qui non seulement évoquait l'émotion, mais exigeait également l'attention avec sa complexité captivante.
Rhoads avait un son distinct qui était souvent imité mais jamais vraiment reproduit par d'autres guitaristes. Il a contribué à façonner le visage du heavy metal au fil des ans avec des succès classiques comme "Crazy Train", "Mr. Crowley" et "Over The Mountain" dans les années 1980 tout en redéfinissant les limites techniques du jeu de guitare hard rock/heavy metal à cette époque à travers ses albums solo qui sont encore vénérés aujourd'hui par les auditeurs comme des chefs-d'œuvre intemporels de leur genre.
Non seulement Randy Rhoads a été l'une des figures pionnières du heavy metal dans notre société moderne, mais il est également reconnu pour avoir eu une influence majeure sur les générations futures de jeunes musiciens qui cherchent à faire leur marque dans ce monde grâce à la puissance et à l'énergie qui ne sont que vraies. la musique idéaliste peut nous apporter à tous.
Rhoads était un musicien dévoué et passionné qui croyait en l'importance de l'éducation musicale. Il a souvent donné des cours de guitare et travaillé avec de jeunes musiciens, partageant ses connaissances et son expertise avec d'autres. Après sa mort prématurée, sa famille a créé la Randy Rhoads Educational Foundation pour poursuivre son héritage de soutien et d'encouragement de l'éducation musicale.
Conclusion
En conclusion, il ne fait aucun doute que Randy Rhoads était une figure extrêmement influente dans le monde de la musique. Son style était unique et a eu un impact majeur sur le son du heavy metal moderne. Il était aussi incroyablement accompli techniquement, capable de jouer des solos complexes, et il était aussi un auteur-compositeur inspiré. Enfin, il était un excellent professeur, enseignant à de nombreux grands guitaristes d'aujourd'hui. L'héritage de Rhoads vivra pendant de nombreuses décennies à venir.
Résumé de la carrière et de l'héritage de Randy Rhoads
Randy Rhoads était un multi-instrumentiste, auteur-compositeur et visionnaire de la musique qui a eu un impact considérable sur la scène rock et heavy metal. Musicien de formation classique originaire de Californie, il est devenu célèbre en tant que guitariste principal du groupe solo d'Ozzy Osbourne en 1980. Avec ses prouesses techniques et son énergie novatrice, il a révolutionné la guitare métal et est largement considéré comme l'un des joueurs les plus influents de l'histoire du rock.
La carrière de Rhoads n'a duré que quatre ans avant sa mort prématurée en 1982. Pendant ce temps, il a sorti deux albums studio avec Osbourne - Blizzard of Ozz (1980) et Diary of a Madman (1981) - qui restent tous deux des chefs-d'œuvre de heavy metal très acclamés aujourd'hui. . Son écriture était caractérisée par des harmonies complexes, une musicalité agressive et des techniques classiques telles que le balayage et le tapotement. Il a également utilisé des techniques de guitare étendues comme les virages à la barre whammy pour donner sa profondeur sonore caractéristique.
L'influence de Randy Rhoads sur la musique moderne est profonde, des guitaristes de heavy metal qui l'idolâtrent aux hard rockers qui construisent leur son autour de son style. Sa vie et sa carrière ont été célébrées par des livres dédiés à sa mémoire ; il existe maintenant un fonds national de bourses d'études pour les musiciens en herbe; des festivals sont organisés en son honneur; des statues sont construites partout dans le monde ; et certains citadins ont même donné son nom à des écoles ! La légende bien-aimée vit grâce à sa contribution déterminante au monde de la musique - un héritage durable qui continue de façonner les fans du monde entier aujourd'hui.
Je suis Joost Nusselder, le fondateur de Neaera et un spécialiste du marketing de contenu, papa, et j'adore essayer de nouveaux équipements avec la guitare au cœur de ma passion, et avec mon équipe, je crée des articles de blog approfondis depuis 2020 pour aider les lecteurs fidèles avec des conseils d'enregistrement et de guitare.
