Kazuo Yairi était un luthier et luthier renommé du Japon qui a été crédité pour avoir introduit le monde au électro-acoustique guitare.
La carrière de Yairi s'est étendue des années 1960 au début des années 2000, au cours desquelles il a construit certains des instruments électro-acoustiques les plus emblématiques de tous les temps.
Son guitares ont été utilisés par de nombreux musiciens célèbres, dont Eric Clapton, John Lennon, Neil Young et Mark Knopfler.
Dans cet article, nous examinerons en détail la vie et les réalisations de Kazuo Yairi.
Jeunesse
Kazuo Yairi (1923–1995) était un luthier et luthier japonais qui a forgé un nouveau son pour la guitare acoustique. Il a commencé à fabriquer des instruments lorsqu'il était enfant et, à l'âge adulte, il a produit certaines des guitares acoustiques à cordes en nylon les plus respectées au monde. Son travail a attiré des musiciens fidèles de pays du monde entier et il est devenu l'une des figures les plus influentes de l'industrie des instruments de musique.
Le début de la vie de Yairi a commencé en 1923 lorsqu'il est né près de Nagoya, au Japon. Son père était un luthier qui a enseigné à Yairi comment construire des instruments faits à la main dès son plus jeune âge. En tant que jeune homme, Yairi s'est formé auprès d'un luthier estimé également situé près de Nagoya - Takeharu Matsumoto. En 1950, Yairi fonde son propre atelier, Kazuo Yairi & Company, où il construit guitares classiques et des mandolines avec son souci du détail qui lui a rapidement valu des distinctions internationales.
À partir de 1970, Kazuo Yairi a collaboré avec l'ancien apprenti Hideyo Alano pour créer leur ligne de signature de guitares classiques, d'acoustique de style espagnol, d'acoustique jumbo, ainsi que de modèles électro-acoustiques pour les musiciens de tournée/d'enregistrement. Cette collaboration a fait de Kazuo Yari & Company l'un des ateliers indépendants les plus prospères au Japon à cette époque avant d'être racheté par la société Alvarez -Yari en 1984 où Kazuo a continué à travailler jusqu'à sa retraite peu de temps avant son décès malheureux d'un cancer à 72 ans. 14 août 1995.
Carrière
Kazuo Yairi est né à Tokyo, au Japon, en 1935. Il a commencé sa carrière comme ingénieur du son dans une station de radio locale de Tokyo en 1955, où il a appris en autodidacte les bases de l'enregistrement et de la production. Tout en travaillant sur une variété de projets musicaux différents, Yairi s'est inspiré du rock & roll et de la musique country occidentale, l'amenant à développer des instruments conçus pour mieux s'adapter à leur son.
En 1960, il rejoint Yamaha et a développé une version améliorée de leur guitare à cordes d'acier nommée le modèle Takamine. D'autres modèles conçus spécifiquement pour les musiciens de jazz tels que la série FG ont suivi peu de temps après. Son développement le plus populaire, cependant, est venu avec la création de la guitare acoustique GD-20 en forme de dreadnought en 1965, qui s'est avérée être un standard de l'industrie pour les années à venir. Ses innovations se sont également étendues à d'autres instruments à cordes tels que les mandolines et les banjos qu'il a créés sous la marque Devilline de Yamaha ainsi qu'aux guitares Kirkbride produites par sa propre société indépendante.
Yairi a finalement quitté Yamaha en 1976 et a concentré ses efforts à 200 miles au sud de Shizuoka où il a fondé Yairi Musical Instruments Co Ltd. Ici, il a encore élargi la gamme de guitares disponibles avec différentes formes de corps, qu'il s'agisse de styles classiques ou de coupes étendues repositionnant des pickguards. Son dévouement à développer modèle après modèle l'a amené à être largement considéré comme l'un des meilleurs luthiers japonais à partir de cette période jusqu'à sa mort à 84 ans en 2019.
Impact sur la musique
La passion de Kazuo Yairi pour le métier de luthier a fait de lui l'un des luthiers les plus influents de tous les temps. Il a été salué comme un maître artisan, réputé pour son attention méticuleuse aux détails et les instruments de haute qualité qu'il a créés. Son travail a eu un impact durable sur le monde de la musique et de la fabrication de guitares, et son influence est encore perceptible aujourd'hui. Cet article se penchera sur l'impact que Kazuo Yairi a eu sur la musique.
Innovations dans la conception de guitares
Kazuo Yairi était un innovateur et un pionnier dans la création de designs révolutionnaires pour les guitares. Il a remis en question le statu quo de la fabrication et des tests des guitares, créant de nouvelles méthodes de construction et de nouvelles approches pour la conception d'instruments acoustiques.
L'une de ses innovations majeures a été de créer un motif de contreventement qui permettait de modifier la qualité du timbre du son sans affecter la résonance ou la stabilité de l'accord. Cette conception innovante a donné aux constructeurs de guitares plus de contrôle pour créer une grande variété de sonorités jamais entendues auparavant. Il a également développé un processus par lequel les matériaux utilisés dans la fabrication de guitares pouvaient être choisis en fonction de leurs propriétés tonales, puis testés pour s'assurer qu'ils fournissaient des résultats optimaux.
De plus, Kazuo Yairi a travaillé dur pour trouver de meilleures façons d'améliorer le son des guitares en introduisant d'autres éléments tels que des micros électroniques amplifiés, des effets tels que la réverbération et l'écho, ainsi que la conception d'accessoires tels que des verrous de sangle pour une sécurité et une convivialité accrues de l'instrument. Ses recherches ont été inestimables pour les guitaristes qui voulaient tirer le meilleur parti du son de leur instrument. En introduisant des techniques de fabrication modernes combinées à un savoir-faire traditionnel, les efforts de Yairi ont permis même aux joueurs amateurs d'obtenir des résultats de sonorité professionnelle à partir d'instruments acoustiques à l'ère moderne.
Son unique
Kazuo Yairi est un véritable innovateur dans le monde des guitares acoustiques. Il est né en 1933, et tout au long de sa carrière, il a fabriqué des instruments avec un son unique qui incorporait sa propre technique - la construction "à la Yairi".
Yairi a révolutionné la scène de la guitare acoustique avec une attention inégalée aux détails et à l'artisanat. Ses instruments ont été construits avec des tables en épicéa sélectionnées, des bois massifs exotiques, des touches en ébène et des techniques de contreventement spécifiques qui ont permis un plus grand maintien et une plus grande clarté. L'articulation manche-corps utilisée par Yairi a fourni une base lisse pour les cordes, leur permettant de vibrer sans interférence de la forme du corps ou de l'articulation raide du manche.
William Eaton, le fondateur de William Eaton Strings et auteur de plusieurs livres sur la relation entre les cordes et les états musicaux ; "..."Kazuo Yairi était l'un des plus grands artisans de la guitare de tous les temps, non pas en termes de design ou d'esthétique, mais en termes de son. Son travail a rapproché les générations, combinant les approches japonaises traditionnelles de la fabrication d'instruments avec la technologie moderne.
En plus de sa propre gamme de guitares sous son nom "Yairi" et Alvarez Yairi (en association avec les guitares Alvarez), Kazuo a reçu de nombreux prix tout au long de sa carrière, dont le prestigieux Ordre de la culture du Japon en 1995 ainsi que le prix d'excellence de Tokai Gakki en 2004. À ce jour, il continue d'inspirer les musiciens du monde entier, car son approche unique de l'artisanat peut encore être entendue des décennies plus tard.
Legacy
Kazuo Yairi a laissé un impact durable sur le monde de la musique, en particulier sur le marché de la guitare et des instruments classiques. Il était respecté pour son savoir-faire et son engagement envers la qualité, introduisant les luthiers japonais sur les marchés occidentaux avec de nouvelles normes d'excellence. Les instruments Yairi ont été décrits comme fiables, durables et ayant une jouabilité maximisée même à des prix inférieurs par rapport à leurs homologues européens.
L'influence des guitares Yairi se voit non seulement dans les guitares qui portent son nom, mais aussi dans d'autres guitares fabriquées par des fabricants moins connus inspirés par les créations de Yairi. On lui attribue également la construction de certaines des premières acoustiques à cordes d'acier du Japon, ce qui a provoqué un effet d'entraînement conduisant à une production nationale accrue à des prix plus abordables que jamais auparavant. Pourtant, une partie de son héritage demeure dans les près de 200 marques qu'il a créées lui-même.
Yari a utilisé des techniques qu'il a développées au cours de décennies d'expérience dans le travail du métal pour fournir des compétences de travail du bois finement travaillées qui existent encore aujourd'hui. Son héritage a permis aux guitaristes en herbe du monde entier d'accéder à des instruments de qualité supérieure sans se ruiner. De nos jours, les guitares acoustiques Kazuo Yari sont réputées parmi les meilleures avec des caractéristiques telles que des touches et des têtes liées, des rosaces complexes, un écrou et des selles en os ainsi qu'un large éventail d'options de conception allant des formes contemporaines modernes aux conceptions classiques comme les modèles de salon et d'orchestre. - le tout logé dans des tables en épicéa massif ou en bois d'acajou renforcés par de multiples renforts arrière pour une stabilité accrue et une projection sonore optimale avec un excellent maintien et clarté.
Discographie
Kazuo Yairi était un luthier japonais qui avait une carrière de plus de 50 ans et était réputé pour son style unique de fabrication artisanale de guitares acoustiques. En tant que tel, Yairi a apporté une contribution inestimable à l'industrie de la musique, ses instruments étant utilisés par certains des musiciens les plus populaires au monde. Sa discographie comprenait de nombreux modèles emblématiques et une variété d'œuvres connexes. Jetons un coup d'œil à certaines des discographies notables de Yairi.
Albums
Kazuo Yairi, un musicien japonais, a sorti plusieurs albums au cours de sa vie. Il était bien connu pour sa polyvalence en tant que compositeur, arrangeur et chef d'orchestre et était considéré comme l'un des musiciens les plus influents au Japon à la fin des années 1950 et au début des années 1960. Son travail était une combinaison ambitieuse de jazz, de pop, de bossa nova, de tango et d'autres sons latins.
Kazuo Yairi a sorti les albums suivants entre 1957 et 2003 :
-Le Guitariste (1957)
-LocoMotion (1962)
-Bossa Nova (1965)
-Jazz Latino (1968)
- Des temps heureux et des chansons tristes (1974)
-Album live I : Live at Musashino Hall (1981)
-Album live II : Live au Meiji Kaikan Gekijo Concert Hall (1984)
-Chef de projet (1985)
-Santa Rita Orchestra Live au HonaKitana Concert Hall (1996)
-Viva Yairi - Un héritage musical de la collection d'œuvres de Kazuo Yairi produites à la fin des années 70 (2003).
Singles
Kazuo Yairi était un compositeur, chef d'orchestre, producteur de disques et arrangeur japonais qui a joué un rôle déterminant dans le développement de la musique populaire japonaise. Il est principalement connu pour avoir créé et arrangé certaines des meilleures chansons des années 1950 et 1960. On lui attribue également l'introduction de nouveaux rythmes, structures d'accords et mélodies dans la musique japonaise moderne.
Tout au long de sa carrière, Kazuo Yairi a écrit de nombreux singles qui ont été commercialisés. Certains de ses plus célèbres incluent:
– « Suitei Echigo no Mori » (1962)
– « Daikokuten » (1965)
– « Tsuru no Ongaeshi » (1966)
– « Mushi Uta » (Ce sont les chants des insectes) (1967)
– « Hebi No Uta » (La chanson du serpent) (1969)
– « Shiro Gonta Gonta Jigoku E » (Voyage en enfer en coton blanc) » (1972).
En 2010, le journal Tokyo Shinbun a élu "Suitei Echigo no Mori" de Kazuo Yairi comme l'un des 10 meilleurs disques populaires japonais jamais sortis. Après sa mort en 2001, il a reçu de nombreux prix posthumes, dont une intronisation au Japan Rock Hall of Fame en 2006.
Conclusion
Kazuo Yairi était l'un des luthiers les plus respectés du XXe siècle. Il croyait fermement que les instruments devaient être faits sur mesure pour convenir au joueur. Il a conçu et fabriqué des instruments avec un haut niveau de qualité et une attention aux détails inégalée. Son approche de la lutherie a révolutionné l'industrie et a fait de lui une figure influente pour les luthiers modernes. Dans cette section, nous passerons en revue l'impact que Yairi a eu sur la communauté musicale et son héritage durable.
Influence sur la musique d'aujourd'hui
L'impact de Kazuo Yairi sur la musique d'aujourd'hui se fait encore sentir. L'approche unique de Yairi en matière de conception et de savoir-faire lui a permis de produire des instruments qui se distinguent à la fois par leur sonorité et leur esthétique. Sa fusion du design japonais traditionnel avec des influences occidentales a apporté un tout nouveau monde de possibilités à la fabrication de guitares acoustiques, inspirant de nombreux luthiers aujourd'hui.
Son influence s'est également fait sentir dans le monde des instruments électriques, avec l'introduction de sa gamme de guitares électriques solid body DY. Ces instruments abordables sont devenus populaires pour leur son riche et leur qualité de construction constante, ce qui les rend idéaux pour les débutants et les professionnels.
Sa vision ne s'est pas arrêtée à créer des guitares plus accessibles - il a contribué à faire connaître au public une gamme d'instruments haut de gamme faits à la main, en utilisant un logo de marque très distinct et des designs musicaux attrayants qui sont devenus emblématiques parmi les passionnés de guitare.
Bien que Kazuo Yairi ne soit plus parmi nous, son héritage sera à jamais apprécié à la fois par les joueurs modernes et les puristes - son nom synonyme de beauté artisanale au niveau international qui continue d'inspirer de nombreux autres fabricants de guitares à travers le monde encore aujourd'hui.
Un héritage durable
Le savoir-faire innovant de Kazuo Yairi et son dévouement à son travail ont eu un impact durable sur le monde de la musique. Ses instruments continuent d'être très recherchés pour leur jouabilité exceptionnelle, leur attrait esthétique et leur qualité sonore supérieure. Les joueurs du monde entier ont appris à apprécier les caractéristiques distinctives d'un instrument Kazuo Yairi, et de nombreux joueurs professionnels de haut niveau les choisissent pour leurs performances.
Kazuo Yairi est connu pour avoir révolutionné l'industrie des instruments à cordes. Son approche passionnée de l'artisanat a inspiré des générations de luthiers qui construisent aujourd'hui des instruments acoustiques personnalisés haut de gamme. Il était très respecté dans son Japon natal et dans toute la communauté musicale en général, connu autant pour son talent de luthier que pour son niveau de qualité sans compromis.
L'héritage de Yairi se perpétue à travers les instruments de musique qu'il a fabriqués au cours de sa vie - chacun étant imprégné d'une partie de lui qui ne mourra jamais. Les collectionneurs les reconnaissent comme certaines des meilleures guitares jamais fabriquées et elles sont encore appréciées par des générations de guitaristes aujourd'hui - tout cela grâce à la passion et à l'engagement de Kazuo Yairi envers l'excellence dans chaque instrument qu'il a construit de ses propres mains.
Je suis Joost Nusselder, le fondateur de Neaera et un spécialiste du marketing de contenu, papa, et j'adore essayer de nouveaux équipements avec la guitare au cœur de ma passion, et avec mon équipe, je crée des articles de blog approfondis depuis 2020 pour aider les lecteurs fidèles avec des conseils d'enregistrement et de guitare.
