Chaque siècle vient avec ses légendes, prodiges de leurs domaines respectifs qui proposent une déclaration qui change le monde pour toujours.
Le XXe siècle n'a pas fait exception. Cela nous a donné des musiciens et des guitaristes qui ont fait de la musique que nous chéririons pour toujours.
Cet article concerne les guitaristes qui ont redéfini la façon dont l'instrument est joué à leur manière parfaite et tous les grands artistes qu'ils ont inspirés avec leurs styles uniques.
Cependant, avant d'entrer dans la liste, sachez que je ne jugerai pas les musiciens uniquement sur leur maîtrise de l'instrument, mais sur leur influence culturelle et musicale globale.
Cela dit, j'aimerais que vous donniez à cette liste une lecture ouverte d'esprit, car il ne s'agit pas de ceux qui sont les plus influents mais de ceux qui sont parmi les plus influents.
Robert Johnson
Reconnu comme le maître et le père fondateur du blues, Robert Leroy Johnson est le Fitzgerald de la musique.
Les deux n'ont pas été reconnus de leur vivant mais ont inspiré des milliers d'artistes après leur mort à travers leurs œuvres d'art exceptionnelles.
La seule chose tragique autre que la mort prématurée de Robert Johnson était sa peu ou pas de reconnaissance commerciale ou publique de son vivant.
À tel point que la majeure partie de son histoire a en fait été reconstituée par des chercheurs après son départ. Mais cela ne le rend nullement moins influent.
L'artiste solo légendaire est connu pour ses paroles suggestives et virtuoses, avec environ 29 chansons vérifiables des années 1930 à son actif.
Certaines de ses œuvres les plus classiques incluent des chansons comme "Sweet Home Chicago", "Walkin Blues" et "Love in Vain".
Mort tragiquement à 27 ans le 16 août 1938, Robert Johnson est connu pour sa vulgarisation des motifs de boogie coupés qui ont jeté les bases du blues électrique de Chicago et de la musique rock and roll.
Johnson reste l'un des premiers membres du tristement célèbre "27 club" et est déploré par les mélomanes qui pleurent Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain et le plus récent ajout, Amy Winehouse.
Étant le guitariste le plus influent à avoir jamais vécu, les œuvres de Robert Johnson ont inspiré de nombreux artistes à succès.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick et Keith Richards en sont quelques-uns.
Chuck Berry
Sans Chuck Berry, la musique rock n'existerait pas.
Entrant dans la musique Rock & Roll en 1955 avec "Maybellene" et suivi de blockbusters consécutifs comme "Roll Over The Beethoven" et "Rock and Roll Music", Chuck a introduit un genre qui deviendra plus tard la musique des générations.
C'est lui qui a jeté les bases de la musique rock de base tout en apportant guitare solo au grand public.
Ces riffs et rythmes, la présence scénique électrisante; l'homme était une incarnation pratique de tout ce qui était bon chez un joueur de guitare électrique.
Chuck est également reconnu comme l'un des rares musiciens à avoir écrit, joué et chanté son propre matériel.
Toutes ses chansons étaient une combinaison de paroles intelligentes et de notes de guitare distinctes, brutes et fortes, qui s'additionnaient plutôt bien !
Bien que la carrière de Chuck soit remplie de nombreux hauts et bas alors que nous parcourons le chemin de la mémoire, il reste néanmoins l'un des musiciens les plus influents et un modèle pour de nombreux guitaristes établis et en herbe.
Ceux-ci incluent des individus comme Jimi Hendrix et sans doute le plus grand groupe de rock de tous les temps, The Beatles.
Bien que Chuck soit devenu plus un chanteur nostalgique après les années 70, le rôle qu'il a joué dans la formation de la musique de guitare moderne est quelque chose dont on se souviendra à jamais.
Jimi Hendrix
La carrière de Jimi Hendrix n'a duré que 4 ans. Cependant, il était un héros de la guitare dont le nom restera dans l'histoire de la musique comme l'un des plus grands guitaristes de tous les temps.
Et avec cela, les musiciens les plus célèbres du XXe siècle et l'un des artistes les plus influents.
Jimi a commencé sa carrière en tant que Jimmy James et a soutenu des musiciens comme BB King et Little Richard dans la section Rhythm.
Cependant, cela a changé rapidement lorsque Hendrix a déménagé à Londres, l'endroit d'où il surgira plus tard comme une légende que le monde voit une fois depuis des lustres.
Avec d'autres instrumentistes talentueux et avec l'aide de Chas Chandler, Jimi est devenu membre d'un groupe de rock spécialement conçu pour mettre en valeur ses talents instrumentaux. The Jimi Hendrix Experience, qui sera plus tard intronisé au Rock and Roll Hall of Fame.
Dans le cadre du groupe, Jimi fait sa première grande représentation le 13 octobre 1966 à Evreux, suivie d'une autre représentation au théâtre Olympia et du premier enregistrement du groupe, "Hey Joe", le 23 octobre 1966.
La plus grande exposition d'Hendrix est survenue après la performance du groupe à la discothèque Bag O'Nails à Londres, avec certaines des plus grandes stars présentes.
Les noms éminents comprenaient John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck et Mick Jagger.
La performance a laissé la foule émerveillée et a valu à Hendrix sa première interview avec "Record Mirror", qui était intitulée "M. Phénomène."
Par la suite, Jimmy a sorti des succès consécutifs avec son groupe et s'est maintenu dans les gros titres du monde du rock, non seulement grâce à sa musique, mais également à sa présence sur scène.
Je veux dire, comment pouvons-nous quand notre garçon a mis le feu à sa guitare lors de sa performance au London Astoria en 1963 ?
Dans les années à venir, Hendrix deviendrait une icône culturelle de sa génération, qui serait aimée et déplorée par tous ceux qui ont déjà aimé et joué de la musique rock.
Avec son expérimentation sans vergogne, sa peur de faire du bruit et sa capacité à pousser la guitare à ses limites absolues, il compte non seulement comme le plus influent mais aussi comme l'un des guitaristes rock les plus talentueux de tous les temps.
Même après le départ tragique de Jimi à 27 ans, il a influencé tant de guitaristes et groupes de blues et de rock qu'il est impossible de les compter.
Certains des noms les plus notables incluent Steve Ray Vaughan, John Mayers et Gary Clark Jr.
Ses vidéos des années 60 attirent toujours des centaines de millions de vues sur YouTube.
Charlie Christian
Charlie Christian est l'un des acteurs clés qui a fait sortir la guitare de la section rythmique d'un orchestre, lui a donné un statut d'instrument soliste et a développé des genres musicaux comme le bebop et le cool jazz.
Sa technique de corde unique et son amplification ont été deux des facteurs critiques pour faire de la guitare électrique un instrument principal, malgré le fait qu'il n'était pas la seule personne à utiliser l'amplification à l'époque.
Pour mémoire, je pense que vous trouverez assez surprenant que le style de jeu de guitare de Charlie Christian soit plus inspiré par les saxophonistes que par les guitaristes acoustiques de l'époque.
En fait, il a même mentionné une fois qu'il aimerait que sa guitare sonne davantage comme un saxophone ténor. Cela explique également pourquoi la plupart de ses performances sont qualifiées de "cornes".
Au cours de sa brève vie de 26 ans et d'une carrière qui n'a duré que quelques années, Charlie Christian a grandement influencé presque tous les musiciens de l'époque.
De plus, son corpus d'œuvres a joué un rôle clé dans le son de la guitare électrique moderne et dans la manière dont elle est jouée en général.
Du vivant de Charlie et après sa mort, il est resté une grande influence sur de nombreux héros de la guitare, et son héritage a été porté par des légendes comme T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry et le prodige Jimi Hendrix.
Charlie reste un fier membre du Rock and Roll Hall of Fame et un guitariste légendaire qui a façonné l'avenir et l'utilisation de l'instrument dans la musique moderne.
Eddie Van Halen
Seuls quelques guitaristes ont eu ce facteur X qui leur a permis de donner du fil à retordre aux guitaristes les plus talentueux, et Eddie Van Halen était très certainement leur chef !
Facilement considéré comme l'un des guitaristes les plus grands et les plus influents de l'histoire de la musique rock, Eddie Van Halen a intéressé plus de gens à la guitare que même des dieux comme Hendrix.
De plus, il a joué un rôle clé dans la vulgarisation de techniques de guitare complexes comme le tapotement à deux mains et les effets de trem-bar.
Tant et si bien que sa technique est désormais standard pour le hard rock et le métal. Il est imité constamment même après des décennies de son âge d'or.
Eddie est devenu une vedette après la formation du groupe Van Halen, qui a rapidement commencé à dominer les scènes musicales locales et, bientôt, internationales.
Le groupe a connu son premier énorme succès en 1978 lorsqu'il a sorti son premier album, "Van Halen".
L'album s'est classé n ° 19 sur les palmarès musicaux du Billboard tout en restant des premiers albums de heavy metal et de rock à succès commercial de tous les temps.
Dans les années 80, Eddy était devenu une sensation musicale en raison de ses talents de guitariste sans faille.
C'était aussi la décennie au cours de laquelle le single "Jump" de Van Halen a obtenu la première place sur les panneaux d'affichage tout en leur valant leur première nomination aux Grammy Awards.
En plus de rendre la guitare électrique populaire parmi les gens ordinaires, Eddie Van Halen a complètement reformulé la façon dont l'instrument est joué.
En d'autres termes, chaque fois qu'un artiste de heavy metal prend l'instrument, il en doit un à Eddy.
Il a influencé une génération de guitaristes de rock et de métal plutôt que quelques noms tout en incitant les gens ordinaires à s'intéresser à l'instrument. non
BB Roi
"Le blues saignait le même sang que moi" dit BB King, l'homme qui a littéralement révolutionné le monde du blues pour toujours.
Le style de jeu de BB King a été influencé par un groupe de musiciens plutôt que par un seul, avec T-Bone Walker, Django Reinhardt et Charlie Christian en tête.
Sa technique de jeu de guitare fraîche et originale et son vibrato distinct ont fait de lui une idole pour les musiciens de blues.
BB King est devenu une sensation grand public après avoir sorti le disque à succès "Three O'Clock Blues" en 1951.
Il est resté sur les charts Rhythm and Blue du magazine Billboard pendant 17 semaines, dont 5 semaines à la première place.
La chanson a lancé la carrière de King, après quoi il a eu la chance de se produire devant un public national et international.
Au fur et à mesure que sa carrière progressait, les compétences de King devinrent de plus en plus raffinées et il resta un humble apprenant d'instruments tout au long de sa vie.
Bien que King ne soit plus entre nous, on se souvient de lui comme l'un des guitaristes de blues les plus influents de tous les temps, laissant des empreintes sur lesquelles marcher d'innombrables futurs guitaristes de blues et de rock.
Certains des musiciens légendaires qu'il a influencés à travers sa musique incluent Eric Clapton, Gary Clark Jr, et encore une fois, le seul et unique Jimi Hendrix !
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Jimmy Page
Est-il le plus grand guitariste que le monde ait jamais vu ? Je ne serais pas d'accord.
Mais si vous me demandez s'il est influent ? Je pourrais fulminer tant que tu ne me fuis pas ; un tel musicien est Jimmy Page !
Maître du riff, orchestrateur de guitare exceptionnel et révolutionnaire en studio, Jimmy Page a la folie de Jimi Hendrix et la passion et la sensibilité d'un musicien de blues ou de folk.
En d'autres termes, là où il faisait d'excellents solos mélodiques, il jouait aussi de la musique de guitare distordue. Sans oublier sa maîtrise ultime de la guitare acoustique.
Certaines des influences les plus importantes de Jimmy Page incluent Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop et Scotty Moore.
Il a combiné leurs styles avec sa créativité inégalée et les a transformés en pièces musicales de pure magie !
Jimmy est devenu célèbre dans le monde de la musique avec chaque sortie qu'il a faite avec le groupe Led Zeppelin, surtout avec des singles comme "How Many More Times", "You Shook Me" et "Friends".
Chaque chanson était différente de l'autre et parlait haut et fort du génie musical de Jimmy Page.
Bien que Led Zeppelin se soit séparé en 1982 avec la mort de John Bonham, la carrière solo de Jimmy continue de prospérer, avec de nombreuses collaborations énormes et des records à son actif.
En ce moment, Jimmy est vivant et bon, avec un héritage qui a été et sera à jamais un phare pour de nombreux musiciens talentueux.
Eric Clapton
Eric Clapton est un autre nom des années 1900 qui a fait ses premiers débuts d'enregistrement avec Yardbirds, le même groupe qui a aidé Eddie Van Halen à lancer sa carrière.
Cependant, contrairement à Eddie, Eric Clapton est plus un gars du blues et est resté une figure clé dans la popularisation du blues électrique moderne et de la guitare rock, une technique utilisée plus tôt par des biggies comme T. Bone Walker dans les années 30 et Muddy Waters dans les années 40.
Eric a eu sa grande chance au milieu des années 60 grâce à ses performances avec le groupe de blues rock assez populaire de l'époque, John Mayall and the Bluesbreakers.
Ce sont ses capacités de jeu de guitare et sa présence sur scène qui ont attiré les yeux et les oreilles des amateurs de blues.
Une fois aux yeux du public, la carrière d'Eric a exploré de nombreuses dimensions de la musique et a fait un groupe de rock bien connu des années 80, Derek and the Dominos.
En tant que guitariste et chanteur principal, Clapton a produit plusieurs chefs-d'œuvre, dont "Layla" et "Lay Down Sally", qui n'étaient rien de moins qu'une bouffée d'air frais pour les auditeurs de l'époque.
Par la suite, la musique d'Eric était partout, de la collection d'amateurs de hard rock aux publicités et aux films.
Bien que les beaux jours d'Eric soient révolus dans le courant dominant, sa maîtrise du blues, du vibrato plaintif et mélancolique et des runs rapides est aujourd'hui imitée par de nombreux grands guitaristes.
Selon son autobiographie et son style de jeu général, Eric a été profondément influencé par Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin et quelques autres grands noms appartenant principalement au blues.
Éric dit, "Muddy Waters était la figure paternelle que je n'ai jamais vraiment eue."
Dans son autobiographie, Eric a également mentionné Robert Johnson, déclarant: "Sa musique (de Robert) reste le cri le plus puissant que je pense que vous puissiez trouver dans la voix humaine."
Parmi les guitaristes et personnalités musicales les plus en vue influencés par Eric Clapton figurent Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler et Lenny Kravitz.
Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan n'était qu'un autre prodige à une époque remplie de maestros de la guitare, et grâce à son talent incontestable, il en a croisé beaucoup et a égalé le reste.
La musique blues était déjà "cool" quand Stevie a sauté dans la fête.
Cependant, la fraîcheur dans le style et la mise en scène ultime qu'il a apportées à la scène sont des choses qui l'ont mis sur la carte, parmi de nombreuses autres qualités.
Vaughan a été rapidement initié au monde de la guitare par son frère Jimmie et participait déjà à des groupes à l'âge de 12 ans.
Bien qu'il soit déjà très populaire dans sa ville natale à l'âge de 26 ans, il rencontre le succès grand public après 1983.
C'était après avoir été remarqué par l'une des icônes pop les plus influentes du siècle, David Bowie, au Festival de Jazz de Montreux en Suisse.
Par la suite, Bowie a invité Vaughan à jouer avec lui dans son prochain album, "Let's Dance", qui s'est avéré être une percée majeure pour Vaughan et la pierre angulaire d'une carrière solo réussie.
Après avoir acquis une popularité considérable grâce à sa performance avec Bowie, Vaughan a sorti son premier album solo en 1983, nommé Texas flood.
Dans l'album, il a fait une interprétation intense de "Texas Flood" (à l'origine chanté par Larry Davis), ainsi que la sortie de deux originaux nommés "Pride and Joy" et "Lenny".
L'album a été suivi de plusieurs autres, chacun se produisant raisonnablement décemment dans les charts.
Bien que Vaughan ait proposé sa propre déclaration, plusieurs musiciens ont façonné son style de jeu.
Outre son frère, certains des noms les plus importants incluent Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack et Kenny Burrel.
Quant à ceux qu'il a influencés, c'est toute une génération d'artistes à succès tant dans le présent que dans le passé.
Si vous voyez quelqu'un jouer du blues rock à cet âge, il le doit à Stewie.
Tony Iommi
J'ai trouvé ça à la fois hilarant et sérieux quand j'ai lu un commentaire qui disait, "Sans Tony Iommi, tous les membres de Judas Priest, Metallica, Megadeth et probablement n'importe quel autre groupe de métal livreraient des pizzas."
Eh bien, je ne pourrais pas être plus d'accord. Tony Iommi est celui qui a inventé le métal, approuvé le métal et joué du métal comme personne d'autre.
Et ce qui est choquant, c'est que cela est sorti du plus grand regret de Tony dans la vie; ses doigts coupés, qui inspirerait également des milliers de guitaristes handicapés à l'avenir.
Même si Tony était un guitariste assez célèbre dès les premiers jours de sa carrière, il a pris son envol lorsqu'il a formé Black Sabbath en 1969.
Le groupe est connu pour populariser le désaccordage de la guitare et les tempos plus épais, une technique qui deviendrait la signature sonore d'Iommi et le pilier de la musique métal à l'avenir.
Certains des noms les plus importants mentionnés par Iommi comme ses influences incluent Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin et la légende Chuck Berry.
Quant à savoir qui Tony Lommi a influencé, disons-le ainsi : tous les groupes de métal que vous connaissez et ceux à venir !
Conclusion
La musique a beaucoup évolué au cours du siècle dernier, et nous devons voir de nombreux nouveaux genres.
Cependant, ce serait impossible si nous supprimions les noms d'artistes spécifiques qui ont rendu cela possible grâce à leur attitude voyou et leur créativité ultime.
Cette liste en comprenait quelques-uns, et sans doute les meilleurs de ces artistes, et toutes les façons dont ils ont influencé la musique au fil des décennies. J'espère que vous êtes d'accord avec mes sélections. Et même si vous ne le faites pas, c'est tout à fait OK !
Devine quoi? Il y a un grand nombre d'artistes qui ont influencé la musique à leur manière, et ne pas les mettre dans un top 10 n'enlève rien à leur grandeur.
Cette liste était à peu près l'affiche de l'évolution de la musique de guitare.
Lire ensuite: Quel accord de guitare utilise Metallica ? Comment ça a changé au fil des ans
Je suis Joost Nusselder, le fondateur de Neaera et un spécialiste du marketing de contenu, papa, et j'adore essayer de nouveaux équipements avec la guitare au cœur de ma passion, et avec mon équipe, je crée des articles de blog approfondis depuis 2020 pour aider les lecteurs fidèles avec des conseils d'enregistrement et de guitare.
