Grover Jackson est un Américain luthier et une légende dans le guitare monde. Il est surtout connu pour son travail avec Randy Rhoads et la création des guitares emblématiques Jackson.
Ces jours-ci, Grover Jackson continue de faire des vagues dans la communauté de la guitare avec sa nouvelle gamme de Jackson guitares.
Si vous êtes un fan de guitare, alors vous savez certainement qui il est. Cependant, pour ceux qui ne le savent pas, Grover Jackson est un luthier et un concepteur de guitares très respecté.
Il est responsable de certaines des guitares les plus emblématiques au monde, notamment le modèle signature Randy Rhoads et la Jackson Soloist.
Il a fait ses débuts dans l'industrie de la musique en travaillant dans un magasin de guitares en Californie. C'est là qu'il rencontre Randy Rhoads, qui deviendra bientôt son plus célèbre collaborateur. Jackson a commencé à construire des guitares pour Rhoads, et les deux ont rapidement développé une relation de travail étroite.
Introduction
Grover Jackson est un luthier américain renommé, concepteur et fabricant de guitares. Il a travaillé avec plusieurs artistes connus, dont Randy Rhoads, Zakk Wylde, Tre Cool de Green Day et les membres de Guns N 'Roses. GJ a vendu l'un des tout premiers modèles de production de l'emblématique Gibson Flying V et est sorti avec ses propres modèles comme le Guitares San Dimas Charvel.
Son passage chez Charvel a été transformateur pour les guitares Charvel et Jackson.
Avec une carrière qui s'étend sur plus de cinq décennies, Grover Jackson a été surnommé "Le père de la conception moderne des guitares métalliques" en raison de son impact non seulement sur la formation du son et de la jouabilité, mais aussi sur la définition de ce que c'est que de se défouler avec une guitare. En tant que «père du design de guitare métal moderne», il a changé le visage de l'enregistrement en studio ainsi que des performances live hard-rock grâce à des conceptions innovantes qui restent influentes à ce jour. Il a pris des designs classiques de Fender et Gibson et leur a ajouté un avantage, les rendant plus adaptés à la musique rock plus lourde en termes de son, apparence et sensation.
Jeunesse
Guitariste et luthier Grover Jackson est né en 1948 à Akron, Ohio. Il a grandi en jouant de la musique avec son père et a étudié guitare classique. Adolescent, il a commencé à fabriquer des instruments et, à l'université, il a appris à personnaliser des guitares en fonction de ses goûts musicaux. Sa passion pour la lutherie l'a finalement conduit à devenir un luthier légendaire et artisan guitariste expert.
Explorons La vie et la carrière de Grover Jackson pour mieux comprendre son impact sur la musique :
Éducation
Grover Jackson est né en 1959 à San Bernardino, en Californie. Il a fréquenté le Rincon High School où il s'est concentré sur la musique, apprenant à jouer du saxophone pendant son adolescence. Après le lycée, il s'inscrit à la Institut des musiciens à Hollywood, en Californie, pour poursuivre ses études en théorie musicale et en théorie de la guitare.
Au Musicians Institute, Grover a étudié auprès de divers professeurs, dont Joe Pass et super-broyeur Allan Holdsworth dont l'influence était au cœur du style de jeu de Grover. Plus tard, il étudie l'improvisation jazz avec Hiroshi Komiyama et composition classique à Productions Innervision avant d'obtenir finalement un diplôme en Composition musicale et technologie. De là, Grover est retourné à San Bernardino où il a joué dans la ville et a commencé à développer son propre métier en tant que constructeur d'instruments personnalisés.
Début de carrière
La carrière de Grover Jackson finira par le catapulter au sommet du succès, mais tout a commencé alors qu'il n'avait que 15 ans. Vivant à Los Angeles, Grover a accepté un emploi de machiniste dans une usine locale de pièces de guitare pour aider sa famille à joindre les deux bouts. Il semblait que le destin avait quelque chose de plus prévu pour Grover, cependant, car c'est dans cette usine qu'il a été exposé pour la première fois à guitaristes légendaires jouant leur art.
Cette exposition initiale a déclenché un enthousiasme intense pour les guitares qui a conduit Grover à devenir finalement le "gars à tout faire" pour de nombreux musiciens parmi les plus connus de LA, y compris BB King, Billy Foggarty et d'autres. À travers travail acharné et détermination Grover est rapidement devenu un technicien de guitare talentueux, acquérant des connaissances inestimables sur le fonctionnement interne des guitares qui deviendront essentielles tout au long de son extraordinaire carrière.
Avec la reconnaissance vinrent d'autres invitations de superstars célèbres et en trois ans, il devint machiniste en chef et commença à concevoir des prototypes en collaboration avec des constructeurs renommés tels que Dan Smith de Fender Musical Instruments Corporation (FMIC). Les deux étaient responsables de modèles acoustiques emblématiques tels que le Édition limitée FMIC Artist Series ES-335 aux côtés de géants comme Doug Petty et Charley Maynad de Rickenbacker International Corporation (RIC). Plus tard, ces modèles construits en collaboration définiraient le paysage sonore pour les générations suivantes.
Carrière en musique
Grover Jackson est l'un des l' personnalités les plus influentes de l'histoire de la musique. Il est surtout connu pour son travail de production de certains des albums de rock les plus emblématiques des années 80 et 90. Sa carrière dans la musique a commencé comme technicien de guitare pour Randy Rhoads, et finalement il a fondé Guitares Charvel et Instruments de Jackson qui sont aujourd'hui des marques de renommée mondiale.
Jetons un coup d'œil à son illustre carrière dans la musique.
Conception de guitare
Conception de guitare était une activité à laquelle Grover Jackson excelle. Il a contribué à créer la forme « pointue » emblématique des guitares Charvel et la forme radicale du corps des guitares Jackson. Ses innovations offrent aux joueurs l'expérience de jeu ultime, et ses créations sont très recherchées pour leur mélange unique de tonalité et de jouabilité.
Jackson a également collaboré avec Reita Ray, un luthier personnalisé du Japon, pour créer des modèles de signature qui portaient le nom de Jackson. Ses conceptions étaient révolutionnaires en termes de matériel, de disposition électronique, de finitions de peinture et bien plus encore. Il a même modifié des guitares bas de gamme pour qualité sonore haut de gamme de manière rentable - un exemple étant la série désormais culte des Jackson Soloist de 1985.
Grover a également participé à la conception de la guitare électrique influente de la série Dean ML, considérée par beaucoup comme l'un des instruments les plus importants jamais sortis. Il a développé un nouveau système d'articulation du cou qui a été immédiatement salué pour sa résistance et sa stabilité supérieures avant d'être adopté par d'autres marques telles que Ibanez et ESP.
Bien que Grover n'ait peut-être pas été directement impliqué dans l'élaboration des tendances musicales par le biais de la performance ou de l'écriture de chansons, son influence sur conception d'instruments ne peut être sous-estimé car la musique moderne lui doit une grande dette pour ses conceptions de guitares révolutionnaires !
music production
Grover Jackson est un producteur de musique et un ingénieur avec une carrière dans l'industrie de la musique qui s'étend sur plus de vingt ans. Au début de sa carrière, Jackson a travaillé avec de nombreux artistes acclamés tels que Faith No More, U2 et Def Leppard. Son influence dans le monde de la production va cependant bien au-delà de ces groupes ; il a joué un rôle majeur dans la formation du son de nombreux genres de musique moderne.
Le mantra de production de Jackson est centré sur l'utilisation dynamique tonale pour créer un son impressionnant pour chaque chanson sur laquelle il travaille. Cela implique souvent d'opérer à la fois à grande et à petite échelle. Par exemple, il peut enregistrer et mixer de nombreux instruments en même temps tout en peaufinant les sons individuels pour s'assurer qu'ils correspondent parfaitement. Ce souci du détail donne à ses productions une saveur unique immédiatement reconnaissable.
En plus d'être un producteur expérimenté, Grover Jackson est également un ingénieur incroyablement talentueux dont l'expertise réside dans les logiciels de programmation et d'édition utilisés par la plupart des studios d'enregistrement professionnels aujourd'hui. Il comprend à quel point il peut être important de faire des ajustements rapidement pendant la session d'enregistrement et sait comment assurer au mieux un fonctionnement fluide lorsqu'il s'agit de transitions entre prises ou différentes pistes. Sa connaissance de la technologie lui permet de créer des résultats de haute qualité même sous des pressions de temps extrêmes ou des conditions de studio restrictives - démontrant ses incroyables compétences en tant que producteur et ingénieur simultanément.
Impact sur la musique
Grover Jackson est un nom qui revient souvent dans les conversations des passionnés de guitare. Il est surtout connu pour son travail avec Randy Rhoads, produisant certains des plus grands sons de guitare de tous les temps. Il a également eu un impact significatif sur l'industrie de la musique à part entière.
Cette section explorera comment Grover Jackson a eu un impact sur l'industrie de la musique:
Popularité des guitares Jackson
Depuis les 1960, Grover Jackson a été une figure influente dans le développement et la croissance de la musique populaire et est surtout connu pour son implication dans la création de certaines des guitares les plus emblématiques du monde. Après être devenu un maître artisan de la fabrication de guitares, Grover a cofondé Guitares Jackson en 1980 avec Randy Rhoads. Le partenariat de plus de dix ans avec Rhoads et Jackson entrera dans l'histoire, conduisant à la forme extrêmement populaire de nombreuses guitares électriques d'aujourd'hui.
En plus de voir le succès des instruments personnalisés créés par Randy Rhoads, Grover a aidé à créer plusieurs gammes de guitares métalliques qui pourraient être produites en série. Ceux-ci comprenaient des modèles battant des records tels que Soliste et Roi V formes ainsi que populaires KV et Réflexion des instruments qui sont désormais des designs emblématiques que l'on retrouve partout sur les scènes et dans les salles de jam. À la base, ces modèles ne comportaient que deux options ; cou à travers la construction du corps ou le boulon sur la conception du cou disponible pour des options plus abordables en raison de son délai de production rapide.
La popularité de ces modèles a grimpé en flèche au cours de l'ère du métal des années 1980 avec des artistes tels que Van Halen les jouant parmi d'autres icônes comme Slayer, Megadeth, Dream Theater et d'autres dans le monde. Aujourd'hui encore, plusieurs générations apprécient tout ce que Grover a fait pour influencer la tonalité du heavy metal ainsi que l'excellence de l'artisanat ; créant certains des instruments de qualité les plus légers mais les plus polyvalents sur le plan sonore pour les guitaristes du monde entier.
Contributions à la musique heavy metal
Grover Jackson est souvent considéré comme le fondateur de technologie de guitare heavy metal. Il l'a créé et testé tout en travaillant sur des guitares pour Randy Rhoads et d'autres guitaristes. Ses innovations dans la gamme tonale, le câblage, les formes de cavité, les améliorations apportées aux systèmes de trémolo et les combinaisons de matériel sont devenues des incontournables de la musique métal aujourd'hui.
Son influence peut être entendue sur pratiquement tous les types de musique métal à partir des années 80. Le travail de Grover Jackson a été le pionnier d'une ère de superpositions sonores très agressives et de variations tonales uniques pour le genre qui avaient auparavant été négligées ou écartées. Il a aidé à créer les outils nécessaires pour exprimer ces sons d'une manière centrée sur la guitare, comme une meilleure articulation des micros et des options d'overdrive furieuses.
Les deux modèles les plus importants publiés par Grover Jackson sont le style Super Strat extrêmement populaire "Randy Rhoads RR1” avec un pickguard en forme d'aileron de requin et le design pseudo-Les Paul plus conventionnel de Jackson également joué par Randy Rhoads - tous deux ornés de manches à 24 frettes et de trémolos verrouillables (mais avant d'être repris par Charvel). L'esprit de son héritage se perpétue dans chaque chanson de déchiquetage écrite depuis lors, où le spin donne le coup d'envoi à une vitesse de sélection incroyable sur des accords de puissance croquants, entraînés par des pistes sciées nées de micros chauds imprégnés d'énergie brute.
Legacy
Grover Jackson est une figure légendaire dans le monde de la musique. Il est surtout connu pour son travail de pionnier dans conception de guitare heavy metal. Il a travaillé avec certains des groupes les plus emblématiques du genre, aidant à créer les sons emblématiques qui sont désormais des incontournables du genre. Ses contributions ont eu un immense impact sur le monde de la musique et ceux qui l'ont connu se souviennent affectueusement de lui.
Explorons son incroyable héritage et comment son travail a changé l'industrie de la musique :
L'héritage des guitares Jackson
Le nom de Grover Jackson est en admiration dans le monde de la musique. Les musiciens, les collectionneurs et même ceux qui sont en dehors de la sphère de la culture de la guitare en sont venus à reconnaître l'impact de l'homme sur le monde des guitares. Jackson a longtemps été admiré pour son habileté à créer des instruments vibrants et de qualité, en particulier ceux qui portent son propre nom : Guitares Jackson.
Depuis ses humbles débuts en tant qu'extension des guitares Charvel et partie de Bandit Guitars, la marque de guitares Jackson de Grover a rapidement pris de l'importance, avec de nombreux musiciens notables tels que Randy Rhoads et Adrian Smith choisissant de l'utiliser comme instrument principal.
Jackson est devenu un nom légendaire qui représente une jouabilité supérieure et une construction qui s'adapte à tous les styles dont un musicien a besoin. Depuis leur formation initiale par Grover lui-même, les guitares Jackson ont subi divers changements de conception en les surnommant "baroque" ou "galerie" - en utilisant l'inspiration artistique sur chaque modèle. De nombreux joueurs qui ont choisi Jackson comme axe principal ont maintenant des séries de modèles de signature avec Grover. Jeff Loomis continue de créer un précédent avec sa série tandis que Rouillé cooley apporte une puissance de déchiquetage inégalée dans chaque pièce. Chaque design sert de déclaration à l'étendue de la musicalité possédée dans chacun tout en restant entièrement personnalisable pour correspondre aux préférences et au son de n'importe quel joueur.
De toute évidence, l'héritage laissé par Jackson Jackson tout au long de sa vie, le travail ne sera pas oublié de sitôt pour ce qu'il a fait pour la musique en créant sa propre gamme de guitares qui n'étaient pas seulement visuellement attrayantes mais aussi musicalement agréables ! La passion et le dévouement dont il a fait preuve envers le jeu de guitare étaient quelque chose que peu de musiciens peuvent égaler et encore moins hériter d'un autre fondateur comme lui. À ce jour, Jackson est toujours à la pointe de l'innovation dans la création d'instruments étonnants qui conviennent à tous les niveaux d'expérience, du débutant au vétéran !
Influence sur la musique moderne
Depuis le début des années 1970, Grover Jackson a été une figure influente dans la communauté des fabricants de guitares, créant des instruments de haute qualité et inspirant des générations de joueurs. Son influence se fait sentir sur la scène musicale moderne avec ses deux plus grandes compagnies - Jackson Charvel et Riche en Colombie-Britannique - fournir aux musiciens modernes des guitares distinctives qui se distinguent des autres instruments de leur type.
Jackson est devenu célèbre à la fin des années 70 lorsque ses guitares ont commencé à se faire remarquer par des guitaristes légendaires tels que Eddie Van Halen, Randy Rhoads, Dave Mustaine et George Lynch – qui ont tous contribué à faire de la musique heavy metal ce qu'elle est aujourd'hui. L'apparence distinguée des guitares de Jackson a également marqué l'esthétique visuelle qui était essentielle à l'image publique des groupes de hard rock - les logos des groupes étant souvent peints sur les instruments.
Le savoir-faire de Jackson a permis aux musiciens non seulement de créer des sons uniques avec des micros personnalisés, mais aussi de modifier facilement les leurs. instruments jackson sans les casser. Cela a encouragé l'expérimentation et créé un Mentalité de bricolage parmi de nombreux musiciens prometteurs qui recherchaient Jackson pour son son caractéristique lorsqu'ils jouaient des solos principaux ou définissaient des lignes rythmiques croustillantes sur des guitares électriques et acoustiques.
L'influence de Grover Jackson est encore évidente aujourd'hui, résonnant à travers des artistes modernes tels que Avenged Sevenfold, Slipknot et Metallica tous dont les membres utilisent certains des modèles distincts de grovers comme le série soliste ou guerrière pour aider à atteindre des niveaux impressionnants de compétences techniques tout en restant créatifs dans leur art dans les genres métalliques tels que alternative au groove thrash or noyau progressif – doivent beaucoup à l'héritage laissé par ces grands artisans !
Je suis Joost Nusselder, le fondateur de Neaera et un spécialiste du marketing de contenu, papa, et j'adore essayer de nouveaux équipements avec la guitare au cœur de ma passion, et avec mon équipe, je crée des articles de blog approfondis depuis 2020 pour aider les lecteurs fidèles avec des conseils d'enregistrement et de guitare.
