La fréquence fondamentale, aussi appelée « fondamentale » ou « première harmonique », est à la musique ce que la première chaise est à l'orchestre symphonique.
C'est la fréquence la plus basse d'une série harmonique et le point de départ pour le reste des tons qui composent le morceau de musique.
Dans cet article, nous verrons ce qu'est la fréquence fondamentale, son importance en musique et comment l'utiliser dans vos propres compositions.
Définition de la fréquence fondamentale
La fréquence fondamentale, ou la première harmonique d'une onde sonore complexe, est simplement la fréquence qui produit la vibration d'amplitude la plus faible d'un son. On l'appelle souvent le "centre tonal" d'un son car chaque note de la série harmonique en tire sa référence de hauteur.
La fréquence fondamentale d'une note est déterminée par deux facteurs : sa longueur et sa tension. Plus une corde est longue et tendue, plus la fréquence fondamentale est élevée. Des instruments comme les pianos et les guitares - qui sont composés de cordes qui vibrent en cueillant - utilisent ce principe pour créer leur gamme de hauteurs.
Techniquement parlant, la fréquence fondamentale fait référence à des partiels sinusoïdaux individuels dans une forme d'onde composite - et ces mêmes partiels sinusoïdaux sont responsables du transport de notre signal musical et des fréquences avec lesquelles nous identifions la tonalité. Cela signifie qu'une compréhension de la façon d'utiliser cette forme de tonalité la plus simple en musique peut nous aider à créer des mélodies, des harmonies et des rythmes efficaces qui seront mélodiquement efficaces pour nos goûts.
Comment la fréquence fondamentale est utilisée en musique
La fréquence fondamentale, également appelée hauteur fondamentale ou première harmonique, est utilisée pour créer des mélodies et des effets dans de nombreux genres musicaux. C'est un concept important à comprendre afin d'obtenir une meilleure qualité sonore dans tout type de production et de jeu d'instrument.
Dans le contexte de la musique, la fréquence fondamentale est une tonalité grave produite lorsqu'une onde sonore interagit avec son environnement. La fréquence de ce ton est déterminée par sa longueur d'onde ; cela, à son tour, dépend de la périodicité des vibrations ou de la vitesse de l'objet qui la produit - une corde d'instrument, des cordes vocales ou une forme d'onde de synthétiseur parmi d'autres sources. Par conséquent, le timbre et d'autres aspects associés aux sons peuvent être modifiés en changeant un paramètre spécifique - leur fréquence fondamentale.
En termes musicaux, ce paramètre affecte beaucoup la façon dont nous percevons deux sons qui jouent en même temps : s'ils sont harmonieux (dans lesquels des battements peu profonds se produisent) ou dissonants (lorsque des battements perceptibles sont présents). Un autre aspect influent concernerait la façon dont nous interprétons les cadences et les accords : certaines correspondances entre les hauteurs peuvent provoquer certains effets en fonction de leurs fondamentaux respectifs ; car ces composants peuvent fonctionner ensemble pour produire des résultats attendus mais intéressants qui constituent des structures plus complexes telles que des mélodies et des harmonies en général.
Enfin, mais très important pour les styles de production modernes - l'ajout de contrôle sur les fréquences fondamentales nous permet d'utiliser efficacement des effets tels que le phasing et le chorus qui dépendent fortement d'un contrôle précis de la hauteur sur des pistes individuelles tissées ensemble dans des paysages sonores plus grands. En ayant une stabilité tonale sur toutes les sources audio dans le même espace, de nouveaux timbres intéressants peuvent être créés tout en préservant les lignes mélodiques de fond persistant tout au long d'un mixage ou d'un arrangement.
Physique du son
Avant de se plonger dans les principes fondamentaux de la fréquence en musique, il est important de comprendre la physique du son. Le son est un type d'énergie qui est créé par des objets vibrants. Lorsque quelque chose vibre, il crée des particules d'air qui se heurtent à l'ensemble de particules d'air suivant et se déplacent en vagues jusqu'à ce qu'elles atteignent l'oreille. Ce type de mouvement est connu sous le nom d'« onde sonore ». Cette onde sonore oscillante porte diverses propriétés physiques, telles que la fréquence.
Comment les ondes sonores sont produites
Pour que nous puissions entendre un son, un objet vibrant doit créer des vibrations dans l'air. Cela se fait par le mouvement ondulatoire des compressions et des raréfactions, qui se déplace de la source à travers l'air ambiant. Le mouvement ondulatoire a une fréquence et une longueur d'onde. Au fur et à mesure qu'il se déplace dans l'air, il se sépare en formes d'onde individuelles composées de plusieurs fréquences à de nombreux niveaux d'amplitude différents. Les vibrations pénètrent dans notre oreille et font vibrer notre tympan à certaines fréquences, ce qui nous permet de les interpréter comme un son.
La fréquence la plus basse d'une onde sonore est connue sous le nom de fréquence fondamentale ou tonalité fondamentale. C'est typiquement ce que nous percevons comme étant « la note » associée à un instrument ou à une voix. Lorsqu'une corde d'instrument vibre sur toute sa longueur, une seule fréquence est produite : sa tonalité fondamentale. Si un objet vibre sur la moitié de sa longueur, deux ondes complètes seront produites et deux tonalités seront entendues : une plus haute qu'avant (sa « note de moitié ») et une plus basse (sa « note doublée »). Ce phénomène s'applique à tous les instruments qui peuvent produire plusieurs sons en fonction de la quantité de leur structure qui est excitée lors des vibrations - comme les cordes ou les instruments à vent comme une flûte.
La fréquence fondamentale peut également être manipulée à l'aide de techniques telles que l'harmonie - où plusieurs notes sont jouées simultanément pour produire des sons plus larges - ainsi que des accords - où deux notes ou plus sont jouées ensemble à des intervalles inférieurs à des octaves - ce qui donne des sons plus riches qui reposent souvent sur ces modulations du ton fondamental originel pour beaucoup leur caractère et leur sens de l'émotivité. En comprenant comment la fréquence crée des ondes sonores et interagit avec d'autres fréquences, les musiciens peuvent utiliser ces principes pour composer une musique puissante remplie d'expression et d'émotion qui résonne profondément avec le public aux niveaux conscient et subconscient.
La physique de la fréquence et de la hauteur
La physique du son est principalement basée sur la fréquence et la hauteur. La fréquence est essentiellement le nombre de fois qu'une onde sonore effectue un cycle complet en une seconde, tandis que la hauteur est l'expérience subjective d'une fréquence, qui peut être entendue sous forme de tonalités graves ou aiguës. Ces deux concepts sont liés et la fréquence fondamentale détermine la note de musique dans n'importe quel instrument.
La fréquence fondamentale est une onde acoustique émise par un objet vibrant qui a la même fréquence que toutes les autres ondes acoustiques générées par cet objet, ce qui détermine sa note musicale. Cela signifie que pour tout instrument donné, sa gamme audible de hauteurs commence à la fréquence fondamentale et continue vers le haut jusqu'aux fréquences d'ordre supérieur créées par les harmoniques ou les harmoniques. Par exemple, une corde de guitare idéale contient plusieurs harmoniques dont les fréquences sont des multiples de sa fréquence fondamentale, telles que double (deuxième harmonique), triple (troisième harmonique) et ainsi de suite jusqu'à ce qu'elle atteigne finalement une octave au-dessus de sa hauteur de départ.
La force des fondamentaux peut dépendre de nombreux facteurs tels que la taille des cordes, la tension et le matériau utilisé pour construire un instrument ou le type d'équipement de traitement du signal utilisé pour l'amplifier ; par conséquent, lorsqu'il s'agit de créer des composants musicaux, il faut soigneusement réfléchir afin que chaque nuance ait juste assez de clarté sans se submerger ou créer trop de réverbération.
Fréquence fondamentale dans les instruments de musique
La fréquence fondamentale est un concept clé à comprendre lors de l'examen de tout type d'instrument de musique. C'est la fréquence de base d'un son qui est présent lorsqu'une note est jouée sur un instrument. La fréquence fondamentale peut être utilisée pour analyser la façon dont une note est jouée, ainsi que la tonalité et le son d'un instrument. Dans cet article, nous discuterons du concept de fréquence fondamentale et de son utilisation dans les instruments de musique.
Comment la fréquence fondamentale est utilisée pour identifier les notes de musique
La fréquence fondamentale est utilisée par les musiciens pour définir et identifier les notes de musique. C'est la fréquence principale d'une onde sonore périodique et elle est considérée comme l'élément principal qui constitue les caractéristiques du timbre (la «texture» ou la qualité sonore d'un son). Le timbre est le plus souvent associé à différents instruments ou voix, car ils ont chacun leurs propres types de sons distincts qui les rendent reconnaissables, même s'ils jouent la même note.
Lorsqu'un instrument ou une voix joue une note, il vibre à une certaine fréquence. Cette fréquence peut être mesurée, et la hauteur de cette note peut être identifiée en fonction de sa position par rapport aux autres notes. Les fréquences les plus basses sont généralement associées à des notes plus basses (tonalités plus basses) et les fréquences plus élevées correspondent généralement à des notes plus hautes (tonalités plus élevées).
Cette fréquence mesurée en référence aux notes de musique est appelée fréquence fondamentale, qui peut également être appelée "classe de hauteur" ou "tonalité fondamentale". Pour le dire simplement, la fréquence fondamentale nous aide à identifier la note que quelque chose joue, tandis que le timbre nous indique sur quel instrument ou quelle voix il est joué.
Dans la production musicale, les fréquences fondamentales nous aident à différencier les différents instruments jouant des notes similaires - comme savoir quand il y a un alto au lieu d'un violon qui produit ces sons très aigus. L'identification de ces mélodies aide les compositeurs à créer des sons uniques et à affiner leurs compositions tout en mixant en post-production. Dans les situations de performance en direct, les instruments peuvent nécessiter des accordeurs qui mesurent la caractéristique fondamentale unique de chaque instrument afin que les interprètes atteignent toujours avec précision la plage de notes prévue pendant la performance. En comprenant comment les fréquences fondamentales peuvent nous aider à mieux les identifier lors de la création de musique pour une utilisation en direct et en studio, nous obtenons des informations inestimables sur la création de diverses lignes mélodiques pour le plaisir de nos auditeurs !
Comment différents instruments produisent différentes fréquences fondamentales
La fréquence fondamentale est l'un des attributs les plus importants des instruments de musique, car elle détermine la hauteur et le ton d'un son musical. Chaque instrument produit sa propre fréquence fondamentale unique en fonction de divers facteurs, tels que sa longueur et le matériau dont il est fait. Pour simplifier, la longueur d'un instrument est directement liée à la taille de ses ondes sonores.
Par exemple, lorsqu'une corde d'une guitare est pincée, elle vibre à une certaine vitesse (selon la force avec laquelle elle a été pincée) qui se traduit par sa fréquence fondamentale - dans la plage audible pour les humains - qui créera certaines harmoniques. De même, une cloche ou un gong vibrera lorsqu'il sera frappé et créera des fréquences spécifiques liées à sa masse ou à sa taille.
La taille et la forme des instruments à vent affectent également leur fréquence fondamentale car ce sont essentiellement des tubes soufflés par le vent avec des orifices ou des trous disposés le long de leur surface pour moduler le courant d'air en leur sein. cela leur permet de créer diverses notes dans leur gamme en faisant monter différentes hauteurs à partir de cette source unique. De manière générale, les petits instruments à anches tels que les flûtes et les clarinettes nécessitent moins d'air pour des vibrations plus fortes à des fréquences plus élevées que les plus grands comme les bassons et les hautbois.
En considérant comment la longueur d'un instrument, la composition matérielle et d'autres caractéristiques contribuent à produire des fréquences détectables dans la gamme audible des humains, nous pouvons voir que différents instruments de musique ont des propriétés distinctes qui produisent des sons uniques lorsqu'ils sont manipulés dans l'expression musicale - contribuant à notre riche compréhension de la musique. théorie!
Application de la fréquence fondamentale à la musique
La fréquence fondamentale ou la première harmonique est un élément clé auquel il faut penser en tant que musicien. C'est la fréquence la plus basse d'une onde sonore périodique et joue un rôle essentiel dans la façon dont nous percevons le reste de la série harmonique. En tant que musicien, comprendre ce qu'est la fréquence fondamentale et comment elle peut être utilisée en musique est essentiel afin de créer un son riche et complexe. Explorons comment appliquer la fréquence fondamentale dans notre musique.
Utiliser la fréquence fondamentale pour créer l'harmonie
En musique, les fondamentaux sont la fréquence à laquelle un son produit sa tonalité distincte. Ces informations de base trouvées dans les éléments de la musique comme la hauteur et l'harmonie aident à créer une identité pour le morceau de musique que vous créez. Lorsque vous combinez la fréquence fondamentale d'un instrument avec la fréquence fondamentale d'un autre instrument, une harmonie est créée.
Pour utiliser la fréquence fondamentale pour créer l'harmonie, il est important de comprendre le concept qui la sous-tend. Le terme « fréquence fondamentale » fait référence à la résonance unique de toute note ou hauteur qui lui sert de bloc de construction essentiel. En comprenant les fréquences individuelles de chaque son, vous pouvez identifier son caractère spécifique, puis utiliser ces informations pour construire des mélodies, des accords ou une progression harmonique entre deux instruments ou sons différents.
Par exemple, en combinant deux sons (A et B) où A est à 220 Hz et B à 440 Hz — avec un rapport de fréquence fondamentale de 2:1 — vous pouvez créer des intervalles de tierces majeures entre A et B en harmonie (fournissant à la fois les notes adhèrent à une gamme majeure). De plus, si un autre instrument (C) entre dans le mixage à 660 Hz - ayant un quatrième intervalle parfait à partir de B - tout en conservant leurs fréquences fondamentales respectives dans le même rapport 2: 1 ; un sens encore plus grand de cohésion serait créé entre ces trois instruments lorsqu'ils sont joués ensemble simultanément !
L'utilisation de fréquences fondamentales en combinaison avec des mélodies nous aide à créer des compositions musicales plus complexes qui maintiennent une identité propre à la marque. Cela nous permet également d'explorer de nouvelles textures/paysages sonores harmoniques différents de tout ce que nous avons entendu auparavant ! N'oubliez pas que lorsque vous utilisez cette méthode pour créer de la musique ; Commencez toujours par vous familiariser avec la fréquence fondamentale (FF) de chaque hauteur, car elle peut vous servir de feuille de route lors de la construction d'harmonies !
Utiliser la fréquence fondamentale pour créer le rythme
La fréquence fondamentale, ou la fréquence de base d'une onde sonore, est couramment utilisée en musique pour créer un rythme. Les ondes sonores plus lentes ont des longueurs d'onde plus longues et des fréquences plus basses, tandis que les ondes sonores plus rapides produisent des fréquences plus élevées. En ajustant la fréquence fondamentale d'une onde sonore synthétisée, les musiciens peuvent manipuler efficacement le flux et le rythme de leurs compositions.
Dans de nombreux genres musicaux, des fréquences fondamentales variables correspondent à des rythmes spécifiques. La musique de danse électronique utilise souvent cette technique à travers des sons fluctuant rapidement avec des fréquences fondamentales élevées. À l'inverse, les morceaux de hip-hop et de R&B utilisent souvent des sons graves avec de longues longueurs d'onde qui se déplacent à des vitesses détendues - ceux-ci correspondent à des battements de batterie réguliers qui fournissent une base rythmique stable pour les éléments vocaux.
En manipulant la fréquence fondamentale d'une onde sonore synthétisée, les artistes musicaux sont capables de créer des rythmes uniques qui définissent l'identité stylistique de leur propre composition. Grâce à leur utilisation délibérée des fréquences fondamentales, les appareils des artistes ont développé des formules sophistiquées de séquençage qui défient les approches traditionnelles de la structure et de la dynamique de la composition musicale. La musique produite à l'aide de cette méthode est un moyen évocateur d'exprimer des idées ou des histoires uniques.
Conclusion
En conclusion, comprendre la fréquence fondamentale d'un son est l'une des bases de la production musicale. Sans fréquence fondamentale, il serait difficile de discerner des mélodies et de créer une musique qui résonne avec les gens. En comprenant les concepts qui y sont associés et le processus de recherche, vous pouvez créer une musique plus percutante pour vos auditeurs.
Résumé de la fréquence fondamentale et de son utilisation en musique
La fréquence fondamentale, également connue sous le nom de "hauteur" d'un son, est l'un des principaux composants utilisés pour créer et identifier la musique. Cette fréquence est la tonalité la plus basse d'un instrument. Il peut être entendu aussi bien que ressenti, et lorsqu'il est combiné avec d'autres tonalités, il crée des harmoniques ou « harmoniques ». Ces fréquences supplémentaires élargissent ce que nous pouvons entendre dans les tonalités fondamentales et les rendent plus agréables lorsqu'elles sont perçues par l'oreille humaine.
Dans les contextes musicaux, la fréquence fondamentale est souvent utilisée pour marquer les points de début et de fin des phrases par des changements harmoniques ou en les plaçant sur des accents plus forts que les autres notes. Il peut également modifier les gammes existantes pour souligner certains intervalles mieux que d'autres. En le manipulant correctement, les compositeurs sont capables d'accentuer certaines émotions ou d'évoquer des atmosphères spécifiques en musique. Les fondamentaux sont également extrêmement importants pour de nombreux instruments de musique ; les instruments à cordes nécessitent des hauteurs fondamentales spécifiques afin de rester accordés tandis que les instruments à vent les utilisent comme points de référence lors de l'établissement de leurs notes.
En conclusion, la fréquence fondamentale est un élément fondamental de la composition et de l'interprétation musicale qui existe depuis l'Antiquité. Être capable de le contrôler permet aux musiciens de plier la musique autour de leur volonté et de la manipuler émotionnellement et esthétiquement. Comprendre la fréquence fondamentale nous aide à mieux apprécier à quel point elle est délicate mais percutante dans le contexte plus large de la théorie et de la structure musicales.
Je suis Joost Nusselder, le fondateur de Neaera et un spécialiste du marketing de contenu, papa, et j'adore essayer de nouveaux équipements avec la guitare au cœur de ma passion, et avec mon équipe, je crée des articles de blog approfondis depuis 2020 pour aider les lecteurs fidèles avec des conseils d'enregistrement et de guitare.
