En musique, le doigté est le choix des positions des doigts et des mains à utiliser lors de la lecture de certains instruments de musique.
Le doigté change généralement tout au long d'un morceau; le défi de choisir un bon doigté pour un morceau est de rendre les mouvements de la main aussi confortables que possible sans changer trop souvent la position de la main.
Un doigté peut être le résultat du processus de travail du compositeur, qui le met dans le manuscrit, d'un éditeur, qui l'ajoute à la partition imprimée, ou de l'interprète, qui met son propre doigté dans la partition ou en interprétation.
Un doigté de substitution est une alternative au doigté indiqué, à ne pas confondre avec la substitution de doigt. Selon l'instrument, tous les doigts ne peuvent pas être utilisés.
Par exemple, les saxophonistes n'utilisent pas le pouce droit et les instruments à cordes n'utilisent (généralement) que les doigts.
Les différents types de doigtés et quand les utiliser
Le doigté est un élément important pour jouer de la musique sur de nombreux instruments, et il existe un certain nombre de types de doigtés différents.
En général, l'objectif est de rendre les mouvements de la main aussi confortables que possible en choisissant des positions des doigts qui minimisent le stress sur les mains et les poignets tout en permettant des transitions en douceur entre les notes et les accords.
Doigté fixe
Le type de doigté le plus couramment utilisé est appelé doigté "fixe". Comme son nom l'indique, cela implique l'utilisation d'un doigt spécifique ou d'une combinaison de doigts pour chaque note ou accord tout au long d'un morceau.
Cela peut être utile si vous jouez un passage difficile dans lequel il ne serait pas pratique d'utiliser des doigts différents pour chaque note, car cela rationalise les mouvements de la main à partir de chaque position fondamentale et réduit le risque de faire des erreurs.
Cependant, le doigté fixe peut également rendre un morceau plus difficile à jouer, car il nécessite une coordination précise entre les mains et entraîne souvent de grands étirements entre les notes.
Cela peut également être inconfortable pour les doigts s'ils ne sont pas habitués à rester dans la même position pendant une période prolongée.
Doigté libre ou ouvert
Le doigté "libre" ou "ouvert" est l'opposé du doigté fixe et implique l'utilisation de n'importe quel doigt ou combinaison de doigts pour chaque note.
Cela peut être utile si vous jouez un passage particulièrement difficile à doigter avec un doigté fixe, car cela vous permet de choisir les doigtés les plus confortables pour vos mains.
Cependant, le doigté libre peut également rendre un morceau plus difficile à jouer, car il nécessite plus de coordination entre les mains et entraîne souvent des étirements plus importants entre les notes.
Cela peut aussi être inconfortable pour les doigts s'ils ne sont pas habitués à être dans des positions différentes pour chaque note.
Doigté croisé
Le doigté croisé est un compromis entre le doigté fixe et le doigté libre, et consiste à utiliser le même doigt pour jouer deux notes adjacentes.
Ceci est souvent utilisé lorsque vous jouez des gammes ou d'autres passages avec de grands sauts entre les notes, car cela vous permet de garder votre main dans la même position plus longtemps.
Techniques de doigté modernes
Les techniques de doigté modernes impliquent de modifier le placement des doigts et le positionnement de la main afin de jouer des sons plus efficaces ou expressifs.
Par exemple, il existe un certain nombre de façons différentes de jouer la même note au piano qui produisent des sonorités différentes avec des caractéristiques uniques.
De même, certaines positions des mains peuvent être utilisées pour obtenir vibrato ou d'autres effets spéciaux.
Comment trouver le meilleur doigté pour un morceau de musique
Trouver les bonnes positions de doigté revient à un équilibre entre les deux extrêmes du doigté fixe et libre.
Il n'y a pas de « bon » ou de « mauvais » doigté, car chaque morceau a ses propres défis qui nécessitent une approche plus personnalisée pour choisir les meilleures positions des doigts.
En fin de compte, votre objectif lors du choix du bon doigté devrait être de trouver une position de main confortable qui vous permette de jouer les notes en douceur et avec précision sans trop d'effort.
Une façon de trouver le meilleur doigté pour un morceau est d'expérimenter différents doigtés et de voir ce qui est le plus confortable pour vos mains.
Si vous rencontrez des difficultés avec un certain passage, essayez d'utiliser un doigté différent et voyez si cela facilite le jeu. Vous pouvez également demander à un professeur ou à un musicien plus expérimenté de vous aider à trouver les meilleurs doigtés pour un morceau.
Une autre façon de trouver le meilleur doigté pour un morceau est de regarder les doigtés publiés pour des morceaux similaires et de les adapter à vos propres mains.
Cela peut être utile si vous avez des difficultés à trouver un doigté confortable par vous-même. Cependant, il est important de se rappeler que les mains de chaque musicien sont différentes, donc ce qui fonctionne pour une personne peut ne pas fonctionner pour vous.
En fin de compte, la meilleure façon de trouver le bon doigté pour un morceau est d'expérimenter et d'utiliser votre propre jugement pour trouver ce qui vous semble le plus confortable pour vos mains.
Conseils pour améliorer votre technique de doigté
- Entraînez-vous régulièrement et concentrez-vous sur les petits détails du doigté, tels que la position de la main, le placement des doigts et les transitions entre les notes.
- Expérimentez avec différents doigtés pour trouver les positions les plus confortables pour vos mains, et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles approches si vous avez du mal avec un passage ou un morceau particulier.
- Faites attention à la sensation de vos doigts lorsque vous jouez et faites des pauses si vous commencez à ressentir une gêne dans vos mains.
- Écoutez des enregistrements de la musique que vous jouez pour avoir une idée de la façon dont le doigté doit sonner et utilisez un métronome pour vous aider à garder une trace du timing et du rythme de la pièce.
- Demandez à un professeur ou à un musicien plus expérimenté de vous aider à trouver les meilleurs doigtés pour un morceau, et regardez les doigtés publiés pour des morceaux similaires pour avoir des idées.
Conclusion
Le doigté est une partie importante de la lecture d'un instrument de musique. Dans cet article, nous avons abordé les bases du doigté et comment trouver les meilleures positions des doigts pour un morceau de musique.
Nous avons également fourni quelques conseils pour améliorer votre technique de doigté. N'oubliez pas de pratiquer régulièrement et d'expérimenter différents doigtés pour trouver ce qui vous convient le mieux.
Je suis Joost Nusselder, le fondateur de Neaera et un spécialiste du marketing de contenu, papa, et j'adore essayer de nouveaux équipements avec la guitare au cœur de ma passion, et avec mon équipe, je crée des articles de blog approfondis depuis 2020 pour aider les lecteurs fidèles avec des conseils d'enregistrement et de guitare.
