Dans le traitement du signal audio, les effets sont principalement utilisés pour modifier le son d'un signal audio. Les effets peuvent être utilisés pour ajouter de la couleur et de l'intérêt à un mixage, façonner un son et créer différents types d'ambiance.
Des égaliseurs et compresseurs à la réverbération et au retard, il existe une grande variété d'effets utilisés à différentes fins dans la production audio.
Dans cet article, nous décrirons les différents types d'effets audio, comment les utiliser et comment en tirer le meilleur parti.
Définition de l'effet
Un effet dans le traitement du signal audio est un processus ou une opération qui change ou modifie un signal audio d'une manière prédéterminée. Les effets peuvent être utilisés pour améliorer le son d'un instrument, modifier un autre instrument, ajouter de l'ambiance à une pièce, créer des sons originaux et plus encore.
Les types d'effets courants utilisés dans la production et l'enregistrement audio incluent : l'égalisation, les effets de retard/écho (réverbération), la réverbération, la distorsion, le changement de hauteur et le chorus. Chacun de ces processus a ses propres caractéristiques sonores uniques ouvertes à l'exploration et à la manipulation.
Il est important de comprendre le concept d'utilisation des effets dans le cadre de votre mix de production. Trop peu d'effet peut sembler non poli ou incomplet tandis que trop peut provoquer une coloration gênante et des effets de masquage indésirables sur d'autres instruments. Un bon équilibre entre les deux peut aider à garantir que tous les instruments se mélangent bien et vous donnent l'éclat professionnel que vous recherchez.
Selon le style de musique produit par votre projet, il existe de nombreuses façons d'appliquer des effets afin de créer des mixages sonores uniques sur n'importe quelle scène ; du producteur de chambre jusqu'à l'ingénieur de studio professionnel. Expérimenter avec chaque type d'effet différent et trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre son particulier est une partie essentielle de la création d'une grande musique avec des résultats dynamiques.
Types d'effets
Dans le traitement du signal audio, les effets sont des opérations qui traitent le signal audio entrant d'une manière ou d'une autre, puis le sortent. Les effets peuvent être utilisés pour améliorer un enregistrement ou créer entièrement de nouveaux sons. Ils sont utilisés pour ajouter du drame et de la complexité au son et peuvent faire toute la différence entre un mix amateur et professionnel.
Les effets se répartissent en quatre catégories : effets dynamiques, effets de modulation, effets de réverbération et de retard, effets de filtration et EQ (égalisation). Les processeurs dynamiques modifient le niveau global du signal d'entrée, tels que les compresseurs, les limiteurs et les noise gates, tandis que les unités de modulation modifient ou modulent certains aspects du signal, comme la modulation de fréquence ou le chorus. La réverbération est particulièrement importante pour créer une sensation de profondeur dans une piste en simulant l'ambiance réaliste d'une pièce à différents niveaux. Delay construit des motifs complexes qui se chevauchent qui créent des accents rythmiques pour les pistes ou pour la création d'effets spéciaux.
Le type d'effet choisi doit toujours refléter ce que l'on souhaite de chaque source sonore particulière qui lui est appliquée - il faut après une expérimentation par essais et erreurs avec différentes combinaisons avant de découvrir ce qui fonctionne le mieux !
Traitement de signal
Le traitement du signal audio est le processus de modification d'un signal afin d'améliorer sa qualité sonore ou de le rendre plus adapté à un usage spécifique. Les effets sont utilisés pour atteindre cet objectif, et ils se présentent sous diverses formes et peuvent faire beaucoup de tâches différentes. Dans cet article, nous allons passer en revue les différents types d'effets et quand vous devriez les utiliser dans le traitement du signal audio.
Qu'est-ce que le traitement du signal ?
Le traitement du signal est le processus de modification d'un signal, qu'il soit analogique ou numérique, afin de le rendre plus adapté à l'enregistrement, à la lecture ou à la transmission. Dans le traitement du signal audio, les effets sont utilisés pour manipuler les signaux audio afin de produire certains sons. Les types d'effets et leurs objectifs varient en fonction du type de signal traité et du résultat souhaité par le producteur.
Les processeurs de signaux audio modifient les ondes sonores et impliquent généralement des méthodes telles que la fréquence filtres, processeurs dynamiques ou divers effets temporels. Les processeurs basés sur les fréquences sont capables d'ajouter une coloration subtile à un flux audio en filtrant certaines fréquences ou en les accentuant. Les processeurs dynamiques, tels que les compresseurs, les expanseurs et les noise gates permettent un meilleur contrôle des niveaux ainsi que des transitoires musicaux plus percutants. Les effets basés sur le temps incluent le chorus, le retard, la réverbération et la distorsion qui manipulent le flux naturel du temps afin de créer un effet spécifique se mélangeant avec une source sonore.
Lorsqu'ils sont combinés de manière créative, ces différents types d'effets peuvent obtenir des résultats sonores uniques pour toutes sortes d'applications telles que la production musicale, la post-production de films et les performances en direct. Les processeurs de signal ont gagné en popularité en raison de leur gamme diversifiée d'algorithmes qui permettent des traitements sonores complexes au sein d'un seul appareil. Un exemple moderne est celui des pédaliers de processeur multi-effets qui combinent généralement plusieurs types d'effets en une seule unité, ce qui les rend faciles à utiliser sur scène ou pendant les sessions d'enregistrement en studio.
Comment fonctionne le traitement du signal ?
Le traitement du signal est la manipulation d'un signal audio afin d'obtenir un effet souhaité. Il englobe un large éventail de techniques utilisées pour modifier le son, notamment la compression de plage dynamique, l'égalisation, la distorsion, la réverbération et le retard. Ces outils peuvent être utilisés pour améliorer la qualité d'un enregistrement ou d'une diffusion, ou à des fins créatives telles que la création de sons ou d'effets uniques.
À son niveau le plus élémentaire, le traitement du signal fonctionne en manipulant la représentation dans le domaine temporel d'un signal audio ; cela permet d'accentuer ou de supprimer certaines fréquences ou notes du signal, et de créer des effets plus complexes tels que le chorus ou le phasing. Le processus de manipulation du contenu fréquentiel peut également générer différents types de paysages sonores et d'atmosphères lorsqu'il est utilisé dans le cadre d'une chaîne d'effets.
La principale différence entre le traitement du signal analogique et numérique réside dans la manière dont les signaux sont représentés et manipulés ; tandis que les technologies analogiques manipulent directement les signaux - principalement via des filtres avancés agissant sur les composantes d'amplitude et de fréquence - les signaux numériques sont représentés à l'aide d'un code binaire qui doit d'abord être converti en une forme analogique avant que tout traitement ne soit possible. Encore une fois, les technologies numériques modernes offrent une flexibilité beaucoup plus grande que leurs homologues traditionnels ; ils permettent des niveaux de contrôle beaucoup plus fins lorsqu'il s'agit d'ajustements tels que le changement de hauteur ou l'expansion/compression de la plage dynamique.
En plus des applications d'effets sonores, des techniques plus complexes telles que la déconvolution peuvent également être utilisées dans les processus de mastering audio - permettant aux ingénieurs un contrôle précis sur la façon dont les différentes fréquences d'un mixage donné interagiront les unes avec les autres - leur permettant de créer des mixages convaincants qui se traduisent bien sur différents systèmes de lecture. En bref : le traitement du signal est essentiel lorsqu'il s'agit à la fois de créer de la musique à partir de zéro et de s'assurer qu'elle se traduit bien sur différents appareils grand public, quel que soit l'endroit où elle finit par être lue !
Effets communs
Le traitement du signal audio est utilisé dans une variété d'applications différentes pour modifier le son. Les effets sont un type de traitement du signal qui peut être utilisé pour y parvenir. Dans cet article, nous examinerons certains des effets les plus couramment utilisés dans le traitement du signal audio et discuterons de leurs avantages et de leurs limites.
Reverb
La réverbération est un type d'effet utilisé dans le traitement du signal audio. La réverbération peut être créée à l'aide d'une unité de réverbération, également connue sous le nom de réservoir de réverbération, qui est un dispositif de production d'écho conçu pour simuler les réverbérations naturelles que vous entendez dans les environnements intérieurs. La réverbération ajoute une sensation de profondeur et de distance au son et lui donne plus de texture.
Les effets de réverbération sont de toutes formes et de toutes tailles - certains utilisent des algorithmes numériques tandis que d'autres s'appuient sur des modèles physiques de l'acoustique du monde réel - mais leur objectif reste le même : recréer des réverbérations au son naturel dans un environnement audio. Certains des effets de réverbération les plus courants incluent la réverbération de salle, la réverbération de pièce, les réverbérations à ressort, les réverbérations à plaque et les réverbérations à convolution. Chaque type de réverbération offre son propre caractère unique et sa signature sonore adaptée à des types particuliers d'applications telles que l'enregistrement de pistes vocales en studio ou d'événements de musique rock dans un stade ; les rendant ainsi adaptés à de nombreux types de scénarios différents.
En plus des réverbérations traditionnelles, de nouveaux plugins comme les réverbérations à «réponse impulsionnelle» deviennent de plus en plus populaires parmi les producteurs de musique car ils offrent des paramètres réglables qui permettent aux utilisateurs de personnaliser encore plus leur son de réverbération. Les réverbérations sont souvent utilisées en combinaison avec d'autres effets comme les retards et les compresseurs pour créer une image plus grande en ce qui concerne le traitement du son dans son ensemble.
Retard
Le retard est un effet couramment utilisé dans le traitement du signal audio pour créer un effet de type écho. Les effets de retard utilisent un élément de synchronisation pour dupliquer le son d'origine ultérieurement. Au fur et à mesure que le temps entre le signal retardé et le signal d'origine augmente, de nombreuses répétitions se produiront, entraînant un effet de type réverbération.
Les retards reposent souvent sur des algorithmes numériques stockés en mémoire et peuvent inclure des paramètres variables tels que le retour (combien de répétitions se produiront), le temps de retard (durée entre le son initial et le son retardé), la quantité de mélange humide/sec, le panoramique et plus encore. Les effets de retard peuvent aller de tapotements répétés plus courts d'environ 30 millisecondes à des réverbérations plus longues et répétitives qui suggèrent l'infini. Comme la réverbération, les retards sont couramment utilisés pour aider à créer une atmosphère ou aider les instruments à mieux s'intégrer dans un mixage.
Différents types de retards peuvent également être incorporés dans d'autres effets comme Echo, Chorus ou Flange en introduisant de courts retards entre les composants adjacents au sein de ces effets. Comme pour tout type de traitement d'effets, il est important de trouver les zones idéales associées au matériau source afin d'obtenir les meilleurs résultats possibles tout en préservant la musicalité des sons de vos processus.
Compression
La compression est l'un des effets les plus couramment utilisés dans le traitement du signal audio. Il réduit la plage dynamique et augmente le niveau de volume global d'un signal audio. En utilisant un compresseur, il est possible de contrôler la dynamique, de maintenir des sons plus longs et de rendre un mix plus facile à écouter. Il existe de nombreux types de compression, des simples compresseurs à la simple compression multibande utilisée pour des applications plus sophistiquées.
Les compresseurs fonctionnent en réduisant la différence entre les niveaux de pointe et le niveau moyen d'un son, ce qui rend tout plus fort et plus proche en niveau pendant les pics de ce son. Les compresseurs y parviennent en appliquant une réduction de gain (atténuation) lorsque les signaux audio dépassent un certain seuil ou une certaine plage, tels que les niveaux de crête. Ils réduisent essentiellement la plage dynamique d'un signal audio afin qu'il puisse être amplifié davantage sans distorsion numérique (écrêtage). Il réduit également le bruit de fond tout en préservant la qualité sonore ou vocale souhaitée
La compression est le plus souvent utilisée sur des instruments tels que les grosses caisses, les guitares basses et les voix, car ces instruments ont tendance à être très dynamiques - ils présentent des différences significatives entre les niveaux de pointe et les niveaux moyens - mais peuvent bénéficier à n'importe quel instrument lorsqu'ils sont utilisés avec discrétion. La compression peut également être utilisée pour "coller" plusieurs pistes en les plaçant à des volumes similaires tout en permettant à leur image stéréo de mieux fonctionner ensemble dans votre processus de mixage.
EQ
L'égaliseur est l'un des effets les plus couramment utilisés dans le traitement du signal audio, et c'est un outil vital pour tout ingénieur du son ou producteur. Dans sa forme la plus simple, un égaliseur (EQ) amplifie ou coupe certaines plages de fréquences pour rendre un son plus fort, plus brillant, plus doux ou plus chaud. L'égaliseur est souvent utilisé pour améliorer le son général d'une piste en y ajoutant des détails et de la profondeur. Il peut également être utilisé pour résoudre certains types de problèmes comme les résonances ou les boucles de rétroaction dans un mixage.
Il existe deux principaux types d'égaliseurs : dynamique et graphique. Les égaliseurs dynamiques offrent généralement moins de paramètres réglables que les égaliseurs graphiques, mais ils fonctionnent beaucoup plus efficacement que leurs homologues graphiques. Ils sont particulièrement utiles lorsqu'ils sont utilisés en temps réel ou sur des signaux de diffusion en direct car ils peuvent réagir rapidement aux changements dans le signal audio. Il existe différents types d'égaliseurs dynamiques tels que les filtres paramétriques, semi-paramétriques, à décalage de phase/passe-tout, en plateau et coupe-bande ; tous conçus pour affiner différentes gammes de fréquences avec un minimum d'effort de la part de l'utilisateur.
Les égaliseurs graphiques offrent un bien meilleur contrôle sur les fréquences individuelles lorsque vous mixez votre chanson - ce type de traitement est souvent utilisé par les professionnels pour façonner davantage le son de leur mix après que tous les éléments de la piste ont été enregistrés et mélangés ensemble.
Quand utiliser les effets
Les effets sont une partie essentielle du traitement du signal audio et peuvent ajouter de la profondeur et de la texture à votre son. Lorsqu'ils sont utilisés correctement, les effets peuvent complètement transformer votre audio et l'amener à un tout autre niveau. Dans cet article, nous expliquerons quand vous devriez utiliser des effets dans votre traitement de signal audio et fournirons des exemples d'effets populaires qui sont utilisés.
Améliorer les instruments
L'utilisation d'effets pour améliorer le son des instruments est un élément fondamental du traitement du signal audio. L'application d'effets tels que le retard, le chorus, la réverbération et la distorsion peut rendre le son des instruments plus plein et dynamique. Le délai aide à épaissir le son et à créer de la profondeur dans le son d'un instrument ; le chœur crée du chatoiement et du mouvement; la réverbération ajoute de l'espace et de la dimension ; la distorsion donne du grain et de l'attitude.
Lors de l'amélioration d'un instrument, il est important de garder à l'esprit que chaque effet joue un rôle dans la création du paysage sonore global. Pour créer l'effet souhaité, mélangez plusieurs effets ensemble à des niveaux modestes en fonction du matériau source utilisé. Essayer différentes combinaisons d'effets peut vous aider à trouver le mélange idéal pour votre projet.
Par exemple, lors de la création de sons de guitare pour des productions rock ou métal, vous pouvez utiliser la distorsion pour un « mordant » et une présence croustillants ; puis ajoutez une réverbération subtile pour l'espace; suivi d'un certain délai pour faire écho au sustain. De même, pour les guitares basses, vous appliquerez probablement une certaine compression pour préserver la définition des notes ; un peu de réverbération ou de retard pour créer une ambiance ; puis en ajoutant un peu de boost bas de gamme avec un filtre EQ pour augmenter la clarté sans trop colorer le ton de l'instrument.
Expérimenter avec différentes combinaisons d'effets est essentiel pour créer des sons mémorables qui se démarquent dans n'importe quel mix. N'ayez pas peur d'essayer quelque chose de nouveau - il existe d'innombrables combinaisons disponibles dans le traitement du signal qui peuvent inspirer de nouvelles idées lors de la création musicale !
Améliorer les voix
Les voix font partie des éléments les plus importants d'un morceau et doivent souvent être modifiées et améliorées pour obtenir l'effet souhaité. Les voix sont importantes car elles génèrent l'émotion et l'ambiance d'une chanson et aident à transmettre le message central ou l'histoire aux auditeurs.
Un effet couramment utilisé dans les pistes vocales est la réverbération, qui peut être utilisée pour ajouter de l'ambiance et créer une sensation d'espace dans le mixage. En appliquant une réverbération à plaque à longue décroissance sur les voix, vous pouvez créer une tonalité luxuriante qui aide à faire ressortir l'émotion derrière chaque ligne. De plus, un effet de panoramique automatique ou de chorus peut être appliqué sur les voix d'accompagnement ou d'harmonie pour créer des harmonies tourbillonnantes qui accompagnent chaque phrase du chanteur principal. Enfin, l'utilisation du doublage vocal avec un léger panoramique de chaque côté peut aider à épaissir votre image stéréo vocale, créant ainsi un son plus plein dans l'ensemble.
Enfin, lors de la maîtrise des voix, il est important d'éviter les gammes de fréquences surmédiatisées et les «guerres de volume» afin de ne pas causer de fatigue ou d'effets de masquage à l'auditeur. Au lieu de pousser trop fort les égaliseurs et de maximiser la compression, essayez de fixer votre objectif à des niveaux inférieurs ; cela permettra d'obtenir plus de clarté dans votre mixage tout en offrant ce volume compétitif recherché par les ingénieurs maîtres. Comme toujours, il est essentiel de garder l'esprit ouvert lors de la sélection des techniques de traitement afin de ne pas enlever ce qui rend chaque chanteur unique tout en leur laissant de la place pour expérimenter leur propre style.
Création d'effets spéciaux
Les effets audio comme le retard, la réverbération et le chorus sont tous utiles pour créer une sensation d'espace et ajouter des caractéristiques intéressantes aux sons. Pour créer des effets spéciaux, vous pouvez utiliser des outils tels que l'égalisation, les algorithmes de filtrage et de distorsion, la technologie de limiteur de plage dynamique, les systèmes de noise gating et plus encore.
L'égalisation (EQ) est l'un des outils couramment utilisés pour produire des effets spéciaux. L'égaliseur est utilisé pour ajuster le contenu fréquentiel d'un son en augmentant ou en coupant certaines fréquences. Par exemple, si vous voulez que quelque chose sonne comme sous l'eau, vous pouvez appliquer un égaliseur avec amplification des basses fréquences et couper les aigus pour créer cet effet.
Les filtres sont également couramment utilisés pour créer des effets audio spéciaux. Les paramètres de filtre passe-bas suppriment les hautes fréquences tandis que les paramètres de filtre passe-haut suppriment les basses fréquences en fonction de vos besoins. Cela peut être utilisé pour émuler un son de basse amplifié ou un son de guitare électrique plus déformé. Lorsque plusieurs filtres sont utilisés ensemble dans une chaîne, ils peuvent créer des paysages sonores intéressants avec un mouvement et une profondeur qui se démarquent vraiment dans les pistes de production.
Les algorithmes de distorsion incluent souvent des techniques de mise en forme des ondes qui ajoutent des caractéristiques croustillantes aux sons électroniques comme les synthétiseurs ou aux sons acoustiques comme la batterie ou les voix. L'idée derrière la mise en forme des ondes est que certaines fréquences sont augmentées alors que d'autres diminuent lorsque les signaux frappent le système de distorsion, créant ainsi des textures inhabituelles à partir de signaux simples - ceux-ci peuvent ensuite être façonnés avec des compresseurs de plage dynamique pour plus de contrôle sur la dynamique lorsque l'équilibrage du mixage se produit. plus loin sur la ligne.
Les systèmes de noise gating fonctionnent en limitant le niveau de bruit de fond dans les enregistrements en détectant uniquement les parties qui ont des niveaux significatifs dans le spectre audio d'un signal ; ce contrôle permet aux producteurs de garder leurs pistes exemptes de bruits indésirables qui peuvent nuire à la qualité globale de leurs projets.
Ces quelques exemples illustrent à quel point Audio numérique processus de production est - en utilisant des outils de traitement de signal numérique spécialisés tels que des égaliseurs, des compresseurs, des systèmes de porte de connaissance, etc., les producteurs conçoivent souvent leurs propres sons uniques et inventent même des styles entièrement nouveaux tout en respectant les limites spécifiées qu'ils jugent essentielles pour les besoins de leurs mixages !
Conclusion
En conclusion, les effets dans le traitement du signal audio offrent un large éventail d'options pour manipuler le son afin d'obtenir les résultats souhaités. Les effets peuvent être appliqués pour modifier le timbre d'un instrument, ajouter de la profondeur et de la texture, ou créer un son entièrement nouveau. Il existe de nombreux types d'effets différents, chacun ayant ses propres caractéristiques et utilisations. Savoir quand et comment utiliser chaque type est essentiel pour maximiser l'effet désiré sur un enregistrement. L'expérimentation est essentielle pour trouver la bonne quantité d'effet pour chaque situation individuelle - n'ayez pas peur d'essayer quelque chose de nouveau !
Je suis Joost Nusselder, le fondateur de Neaera et un spécialiste du marketing de contenu, papa, et j'adore essayer de nouveaux équipements avec la guitare au cœur de ma passion, et avec mon équipe, je crée des articles de blog approfondis depuis 2020 pour aider les lecteurs fidèles avec des conseils d'enregistrement et de guitare.
