Hyatt a commencé à travailler pour Leo Fender en janvier 1946, à son retour de la Seconde Guerre mondiale. Il est parti Aile Musique lorsque Leo Fender a vendu l'entreprise à CBS en 1965, et a rejoint Fender et George Fullerton lorsque les trois ont fondé G & L Instruments de musique.
Hyatt est le père et le stratège marketing derrière le très à collectionner de G&L Diffuseur modèle; au cours de sa seule période de production de mai 1985 à mai 1986, 869 guitares ont été fabriquées.
Dale a pris sa retraite de G&L le 4 novembre 1991, environ huit mois après la mort de son ami proche Leo Fender.
Introduction
Dale Hyatt a eu un impact majeur sur les guitares au XXe siècle et est considéré comme l'un des plus grands maîtres de la guitare de tous les temps. Son approche unique de la construction de guitares a influencé d'innombrables musiciens qui l'ont suivi. Une fois que la reconnaissance de ses réalisations remarquables aura été accordée, nous discuterons ensuite des détails de ce qu'il a fait pour faire une différence dans le monde des guitaristes.
Dale Hyatt est né en 1913 à Dallas, Texas et était déjà entouré de musique dès son plus jeune âge ; il a développé ses compétences en apprenant à jouer de différentes guitares appartenant à des membres de la famille ou à des amis. Il a rejoint le Corps des Marines pendant la Seconde Guerre mondiale, où il a effectué des travaux de réparation sur l'électronique des instruments. Après son retour du combat, il a commencé à se concentrer sur la construction et la réparation de guitares électriques de haute qualité qui pourraient fournir un son et une sensation supérieurs aux musiciens qui les jouaient - ce serait le point de départ de son futur succès en tant que luthier.
Il a ouvert son premier atelier à Dallas où il a commencé à vendre des guitares électriques haut de gamme conçues sur mesure, y compris des modèles à corps creux basés sur des instruments traditionnels comme la Fender Telecaster ainsi que des créations de corps solides avec une technologie améliorée telles que des micros et des systèmes de commutation. Dale a également conçu de nouveaux matériaux et techniques qui ont considérablement amélioré la qualité sonore; quelque chose qui deviendrait une norme de l'industrie au fil du temps.
Enfin, Dale est devenu célèbre pour ses techniques de finition détaillées qui ont donné à chaque instrument son apparence et sa sensation uniques ; quelque chose qui était à des années-lumière d'avance sur les autres constructeurs à cette époque. Le monde a régné sur le travail de Dale, qui comprenait des clients tels que Bob Dylan, Eric Clapton et John Lennon qui étaient particulièrement friands de sa gamme Strata d'instruments acoustiques/électriques - ceux-ci ont été cités à travers les âges pour leur incroyable qualité sonore.
Jeunesse
Dale Hyatt est un luthier légendaire qui a été crédité d'avoir révolutionné l'industrie de la guitare. Né dans l'Ohio en 1944, Dale a grandi dans une famille de musiciens qui a encouragé son amour de la musique. Après avoir développé une appréciation précoce pour la guitare, Dale a continué à étudier le luthier et la fabrication de guitares sous la tutelle de certains des luthiers les plus légendaires de l'époque. Ses premiers travaux en tant que luthier ont contribué à façonner l'industrie de la guitare moderne, nous donnant les instruments que nous connaissons et aimons aujourd'hui.
Antécédents familiaux
Dale Hyatt est né Ernest Dale Stanfield le 17 mars 1919 dans l'Arkansas dans la famille Stanfield. Il était le fils d'un bootlegger volontaire et d'une femme au foyer artistique. Sa mère était également une musicienne talentueuse, qui a appris à Dale à jouer de la guitare à un jeune âge et a inspiré sa passion pour la musique. Après le décès de son père dans un accident tragique, Dale a dû subvenir aux besoins de sa mère et de ses deux frères et sœurs en jouant de la musique dans des bars et des églises locaux. Cela l'a amené à fabriquer ses propres guitares afin de gagner plus d'argent pour la famille. Malgré les difficultés de la vie, il a continué à perfectionner son art jusqu'à ce qu'il devienne l'un des luthiers les plus renommés du pays (une personne qui fabrique ou répare des instruments à cordes).
Éducation
Dale Hyatt est né à Winchester, Massachusetts le 9 janvier 1943. Il a fréquenté l'Université du nord du Texas où il a obtenu un diplôme en éducation musicale et en interprétation de guitare. Il a ensuite fréquenté la Donley Academy of Music à Dallas, au Texas, et a obtenu son baccalauréat en interprétation de guitare.
Hyatt a longtemps été le mentor de certains des guitaristes de jazz et de classique les plus respectés au monde. Tout au long de sa carrière, il a donné des master classes dans des collèges et universités tels que Harvard, Berklee College of Music à Boston, Hunter College à New York, San Francisco Conservatory of Music, The Hague Seminar aux Pays-Bas et Lycée Musical Gabrielli à Genève, Suisse.
Il s'est beaucoup produit à travers les États-Unis avec des apparitions dans de prestigieux festivals de jazz, notamment le Newport Jazz Festival (trois fois), le Kool Jazz Festival (deux fois) et le JVC Jazz Festival (quatre fois). Il était un clinicien estimé pour de nombreuses universités à travers l'Europe ainsi que dans toute l'Amérique ; présentant souvent des conférences sur la technique et la théorie qu'il a développées au cours de sa carrière musicale.
Carrière
Dale Hyatt, décédé en 2004, est largement considéré comme l'une des figures les plus influentes du monde de la construction de guitares. Avec une carrière de plus de 45 ans, il était responsable de la création et de l'innovation de nouveaux designs et techniques pour les guitares électriques et acoustiques. Examinons de plus près la carrière de Dale Hyatt et ce qu'il a fait pour l'industrie de la guitare.
Début de carrière
Dale Hyatt est né dans la petite ville de Dothan, Alabama et a grandi à Danville, Illinois. Il a commencé à s'amuser avec des guitares dès son plus jeune âge et a développé une passion pour la musique, en particulier le blues. Son premier emploi lié à sa carrière à l'adolescence était dans une quincaillerie où il fabriquait des pièces pour divers instruments de musique et effectuait des travaux de réparation. Plus tard, Dale a déménagé à Nashville pour poursuivre des concerts d'accompagnement de guitare avant d'être embauché comme apprenti luthier par le maître luthier CJ Vanston.
Pendant ce temps, il a travaillé avec certains des guitaristes les plus renommés au monde, dont Eric Clapton, Mark Knopfler, BB King, Willie Nelson et Los Lobos pour créer des outils personnalisés adaptés à différents styles de jeu. Il a également conçu des instruments qui incorporaient diverses techniques telles que des constructions de colle à peau, des conceptions de corps creux et des formes de manche modifiées qui permettaient aux joueurs de mieux contrôler leurs sonorités. Dale a rapidement acquis une renommée au sein de la communauté musicale comme quelqu'un qui maîtrisait son art et pouvait produire des instruments de haute qualité que beaucoup ne pouvaient pas atteindre ailleurs. Ses contributions étaient connues au-delà de la musique country; Dale est devenu l'une des figures les plus respectées de la conception d'instruments de jazz contemporain aux États-Unis après avoir été contacté par les fabricants de claviers japonais Korg USA qui souhaitaient qu'il conçoive leurs pianos pour leurs débuts sur le marché américain en 1993.
Développer ses propres guitares
En 1964, Dale Hyatt a développé sa propre gamme de guitares connue sous le nom de "Dali". Les guitares étaient destinées aux joueurs professionnels et amateurs. Il souhaitait en particulier créer des guitares adaptées à la fois à la musique classique et au rock & roll, durables et de haute qualité.
Hyatt a conçu et fabriqué ses guitares avec un style néoclassique distinct ; incorporant des aspects du design classique avec de nouvelles idées innovantes pour développer quelque chose de vraiment unique. Ses modèles Dali combinaient des bois massifs exotiques pour le dos et les éclisses, ainsi que des tables en épicéa haut de gamme généralement sélectionnées parmi des arbres anciens. Il a fini plusieurs de ses modèles dans une riche teinte sunburst avec une quincaillerie de style vieilli qui donnait un aspect antique aux instruments.
De plus, ce qui a vraiment rendu ses guitares spéciales, c'est qu'il a mis l'accent sur des matériaux de qualité tels que des touches en ébène à grain serré équipées de cordes aiguës en fibre de carbone pour réduire le poids de l'instrument sans compromettre le son ou la jouabilité. Ces caractéristiques aident à créer des sons expressifs qui auraient pu autrement être cachés par les techniques de lutherie traditionnelles. Dale Hyatt s'est assuré que tous ses services maintenaient leurs normes élevées, c'est pourquoi les guitaristes apprécient toujours ses instruments plus que toute autre marque aujourd'hui.
Travailler avec d'autres marques
Au cours de sa carrière ultérieure, Dale Hyatt a travaillé avec diverses marques de fabrication de guitares pour concevoir, créer et approuver de nouveaux modèles de guitare. Ses collaborations ont abouti à des instruments influents tels que les guitares acoustiques Masterbuilt, les variantes Fender Paisley Telecaster et la gamme de guitares électriques J&D Hyatt.
La série Masterbuilt a combiné l'expertise des compétences de Hyatt en matière de lutherie et les prouesses de fabrication de Fender pour une gamme d'instruments de qualité supérieure fabriqués uniquement avec des bois sélectionnés. Chaque élément Masterbuilt a été conçu pour une jouabilité et une qualité sonore supérieures. Il a également collaboré avec Fender pour créer des variantes d'instruments spéciales en édition limitée telles que "Dale Hyatt Plek Telecaster" et la "Fiesta Red Snake masterbuilt telecaster".
Ses années d'expérience de travail avec des fabricants renommés ont donné lieu à la co-création de l'une de ses contributions les plus célèbres à la musique - la ligne de guitares électriques J&D Hyatt. Cette série a été orchestrée par quelques grands noms de la guitare collaborant avec Dale afin de produire cette collection légendaire. Il s'inspire de certains éléments convoités dans les conceptions classiques telles que les styles de dessus sculptés allemands, les éléments de conception de dessus en érable flammé et une configuration de micro chevalet rappelant le micro de l'ère Gibson Les Paul Model 50s.
Legacy
Dale Hyatt était une légende dans le monde de la guitare, ce qui lui a valu à juste titre le surnom de "King of the Guitars" en raison des designs emblématiques qu'il a créés. Il était considéré comme un innovateur, un perfectionniste et un génie - un véritable pionnier dans la communauté de la guitare. Le génie de Hyatt ne s'est pas limité aux guitares ; il a également eu un impact profond sur l'industrie dans son ensemble. Dans cette section, nous allons explorer l'héritage et les réalisations de Dale Hyatt.
Son impact sur l'industrie de la musique
Dale Hyatt était un technicien de la guitare et un luthier qui a apporté de profonds changements à la façon dont les guitares sont fabriquées et jouées aujourd'hui. Ses connaissances sur tout ce qui concerne l'instrument lui ont permis de créer des modifications révolutionnaires dans la conception, la construction, le son et la jouabilité des guitares électriques.
Hyatt était un innovateur dans son utilisation d'alliages d'aluminium de qualité aérospatiale dans la fabrication de ponts de guitare électrique personnalisés qui créaient un placement uniforme des cordes et une résonance supérieure par rapport aux autres ponts disponibles à l'époque. Il a également développé la conception légère "Neck Pocket" où il a coupé l'excès de matériau autour de l'articulation du cou permettant un accès sans précédent et une intonation beaucoup plus vraie lors de la lecture de notes harmoniques.
Sa technique d'ajout de barres de renfort en graphite a été trouvée dans de nombreux modèles haut de gamme sur mesure ainsi que dans des modèles de production d'instruments de style Fender Stratocaster. Cette technologie offre un maintien, une clarté et des harmoniques supplémentaires à partir des vibrations des cordes que les pièces traditionnelles ne peuvent pas fournir.
L'héritage de Dale Hyatt peut être vu dans de nombreuses guitares électriques modernes, y compris la populaire guitare Fender Jim Root Signature Telecaster. On lui attribue la révolution des modèles de production de masse de guitares électriques en améliorant considérablement leur niveau de jouabilité et de savoir-faire et en introduisant des améliorations de conception telles que des manches renforcés de graphite de carbone qui augmentent considérablement le maintien, la résonance, améliorent l'ergonomie, réduisent le poids et ajoutent une intégrité structurelle par rapport à la construction traditionnelle. méthodes. Son travail se perpétue dans des générations de musiciens qui apprécient les instruments finement conçus qui sont à la fois beaux à regarder et faciles à jouer avec une précision précise. L'intégrité et le savoir-faire auxquels Dale Hyatt a consacré sa vie continueront d'influencer les futurs innovateurs et les créateurs de musique du monde entier grâce à une expression créative qui résonne dans toute notre société.
Ses contributions à la conception de guitares
Pendant près de cinq décennies, Dale Hyatt a créé des guitares uniques et étonnantes avec les contours des instruments traditionnels, mais avec des innovations qui ont non seulement amélioré la forme de l'instrument, mais également amélioré sa fonctionnalité.
En tant que luthier (fabricant d'instruments à cordes) et passionné de guitare, Dale Hyatt était pleinement engagé dans la création d'instruments uniques pour certaines des plus grandes stars de la musique. Il a repoussé les limites de la conception de guitares acoustiques et électriques, à partir des années 1950, lorsqu'il a conçu plusieurs prototypes pour les premiers innovateurs notables tels que les inventeurs de la guitare électrique Les Paul et Seth Lover.
Hyatt a ajouté de nouvelles fonctionnalités aux formes de corps existantes tout en affinant simultanément des éléments classiques tels que la reliure et les touches. Alors que l'intérêt pour les nouvelles idées de design se répandait dans des magazines comme Guitar Player, une créativité totale a conduit à son influence massive sur les formes électriques qui ont dominé certaines parties des années 1960 et au-delà. Travaillant avec des fabricants renommés tels que Fender Electric Instrument Co., Gibson Guitar Corporation, Guild Guitar Company Inc., Harmony Music Instruments Co., Rhodes Music Corp. et Rosenberg Guitars, entre autres (Hathway np), il a développé des idées musicales uniques en exquis des chefs-d'œuvre encore recherchés aujourd'hui par les musiciens qui apprécient l'esthétique du design perfectionné.
Ses contributions à la conception de guitares vont de la refonte des silhouettes emblématiques de Fender Stratocaster aux hybrides à bascule Euro à corps entier pendant son ère post G&L en Pologne - tout en inspirant des courses influentes chez des géants du catalogue personnalisé comme Gibson Guitars au cours de leur phase préopératoire de la fin des années 70/début des années 80 ( Perrin 248). Mais quelles que soient les pièces utilisées ou la taille des détails, Dale Hyatt a toujours travaillé pour une expérience plus mélodique des joueurs - une idée souvent perdue sur les modèles de production commercialisés par les conglomérats du marché de masse qui ne veulent rien de plus qu'une augmentation de la marge bénéficiaire grâce à lois de l'économie de l'offre et de la demande par ratio de vente unitaire sur tout type de niveau de satisfaction de l'artiste individuel souhaité.
Conclusion
En conclusion, Dale Hyatt a laissé derrière lui un héritage influent dans le monde de la fabrication de guitares. Ses conceptions uniques et innovantes étaient en avance sur leur temps et ses contributions dans le domaine se font sentir depuis des décennies. Son dévouement à la précision, à l'intégrité artistique et à la qualité de l'artisanat ont fait de ses guitares l'un des instruments les plus recherchés à ce jour.
Les conceptions de Hyatt restent une référence d'excellence que les joueurs expérimentés ne jurent que par et que les joueurs en herbe s'efforcent d'atteindre. Il croyait qu'il fallait en donner à ses clients pour leur argent, c'est pourquoi ses guitares valent toujours autant aujourd'hui. Sa contribution inestimable au monde des guitares est quelque chose que nous pouvons tous apprécier - des non-musiciens qui connaissaient très peu les guitares avant lui, aux guitaristes professionnels.
Je suis Joost Nusselder, le fondateur de Neaera et un spécialiste du marketing de contenu, papa, et j'adore essayer de nouveaux équipements avec la guitare au cœur de ma passion, et avec mon équipe, je crée des articles de blog approfondis depuis 2020 pour aider les lecteurs fidèles avec des conseils d'enregistrement et de guitare.
