Chicago Musical Instruments Co. (CMI) était un distributeur d'instruments de musique, notamment en ce qu'il détenait des participations majoritaires dans Gibson Guitares de 1944 à 1969, Lowrey, cuivres FE Olds, William Lewis & Son Co. (instruments à cordes), Krauth & Beninghoften, LD Heater Music Company, Epiphone Guitars, Selmer UK et autres marques d'instruments de musique.
Introduction
Chicago Musical Instruments (CMI) était l'une des entreprises les plus influentes et les plus innovantes dans le développement d'instruments de musique électriques. La société a été fondée en 1927 à Chicago, dans l'Illinois, et a révolutionné la musique avec l'introduction de ses instruments à cordes amplifiés de type guitare, à commencer par la guitare électrique Fender. En ciblant les acheteurs d'instruments adolescents, en vendant des instruments dans les grands magasins plutôt que dans les magasins de musique, en proposant des modèles de budget pour les joueurs amateurs et en lançant une campagne publicitaire nationale ciblant le public adolescent à la radio et dans la presse écrite, CMI a encouragé un nouveau type de joueur d'instruments - les adolescents qui voulaient utiliser des instruments électriques pour créer leurs propres rythmes 'rock and roll'. CMI a changé à jamais le visage de la musique américaine en initiant une toute nouvelle génération aux joies de jouer de la guitare électrique et d'autres instruments électriques.
CMI a fait plusieurs autres contributions clés pour populariser les instruments électriques vers 1950, y compris les techniques de fabrication à la chaîne de production; conceptions d'amplificateurs qui augmentent le volume sans distorsion radicale ; modèles étudiants à prix modique (par exemple, ses guitares Student Series); des stratégies de distribution qui ont permis l'accessibilité aux consommateurs ; des prix plus bas assurés par des méthodes de production à économie d'échelle ; conceptions physiques «agréables» visant à attirer les adolescents; des améliorations dans la technologie des micros à simple bobinage au cours de cette période également (Eric Clapton a utilisé une Stratocaster sur son album séminal Layla); des avancées dans la conception des amplificateurs qui minimisent la distorsion tout en offrant des niveaux de volume plus élevés ; campagnes de relations publiques via des articles de magazines et des recommandations de produits par des artistes populaires. Les innovations de CMI ont transformé la musique folklorique préexistante à travers l'Amérique en rock 'n' roll moderne tel que nous le connaissons aujourd'hui.
Histoire des instruments de musique de Chicago
Chicago Musical Instruments (CMI) produit des instruments de musique depuis le début des années 1900. Leur mission était de créer des instruments de qualité accessibles aux musiciens de tous niveaux. La société était responsable d'un certain nombre d'instruments emblématiques, tels que la première boîte à rythmes électronique et le premier synthétiseur de guitare. Explorons l'histoire de cette entreprise et les contributions qu'elle a apportées au monde de la musique.
Fondée en 1883
Chicago Musical Instruments (CMI) a été fondée en 1883 par Lyon et Healy, un groupe de marchands de musique de Chicago qui souhaitaient élargir leur gamme de partitions et de fournitures musicales. L'entreprise a rapidement attiré l'attention nationale pour sa production de pianos et d'orgues de haute qualité ainsi que pour ses conceptions innovantes de pianos mécaniques.
Au fil des ans, CMI continuera d'innover et d'établir de nouvelles normes dans l'industrie de la musique. En 1925, ils développèrent le premier dispositif de captage électrique pouvant être connecté à des instruments existants (tels que des mandolines et des guitares) leur permettant d'être amplifiés. Cette technologie a permis aux artistes de jouer dans des lieux tels que des arènes où auparavant les instruments acoustiques n'étaient peut-être pas assez forts. La société a également développé la première contrebasse orchestrale pleine grandeur qui avait un corps plus grand et une longueur de corde plus longue pour des tons plus profonds.
En 1929, CMI a acquis Mele Brothers Music Company à Los Angeles, ce qui a élargi sa portée au-delà des simples instruments acoustiques dans les ventes d'orgues électroniques, leur offrant une variété de modèles numériques sur les marchés des orgues d'église et des orgues de théâtre. Au cours de cette même période, des instruments à frettes tels que des lap steel, des banjos et des mandolines ont également été ajoutés à leurs gammes de produits, ainsi que des amplificateurs, des unités de réverbération et des enregistreurs des années 1940 à 1960.
Plus de 100 ans plus tard, ce qui est maintenant Marques Gibson continue de perpétuer de nombreux aspects de l'héritage de CMI en possédant plusieurs sociétés, dont Epiphone Guitars (acquise par Gibson en 1957), Mandolin Brothers (acquise par Gibson en 2001), Baldwin Piano & Organ Company (acquise par Gibson en 2001) ainsi comme plusieurs autres marques de produits musicaux associées à certains fabricants tels que les produits Maestro de National/Valco Industries ou les guitares à résonateur Dobro d'Astro Amp Manufacturing Company qui conservent de nombreux principes de conception établis par les versions originales qui ont été produites sous des noms comme Lyon & Healy ou Harmonium à l'époque qui était la copropriété de CMI & Ditson Music Stores du début des années 1900 jusqu'en 1924 environ.
Petite enfance
Chicago Musical Instruments (CMI) était une société d'instruments de musique et d'électronique surtout connue pour la production de guitares, d'amplis et de claviers de musique. Leur son est devenu partie intégrante de l'histoire et de l'évolution de la musique populaire moderne.
Fondé en 1883 par Theodore Wulschner avec quelques ouvriers allemands à Chicago, Illinois, leur atelier est rapidement devenu célèbre pour son travail de qualité. Les premières productions sous le label "CMI" comprenaient des pianos ainsi que des banjos, des boîtes à musique et plusieurs autres types d'instruments à cordes. En 1893, le personnel de CMI était passé à 18 employés avec trois usines à New York, Nashville et Chicago.
En 1921, CMI était devenu l'un des plus grands fabricants d'instruments avec plus de 1,000 27 employés produisant plus de XNUMX modèles différents, dont le piano à touches shako et le clavecin vénitien. Il a relancé certains styles d'instruments à cordes européens plus anciens tels que les luths à dos arqué, les psaltérions à archet, les violes / violes de gambe et les frettes galoubet bund qu'ils ont également commencé à fabriquer à cette époque tout en augmentant leurs capacités de production pour inclure des amplificateurs au cours de cette décennie.
Tout au long des années 1930, CMI a fortement commercialisé ses orgues à anches ainsi que de nouveaux amplificateurs dans les églises tout en produisant de nouvelles gammes d'écrans électriques utilisés dans les orgues à tuyaux des cinémas, ce qui a finalement inauguré une nouvelle ère pour les musiciens professionnels qui commençaient à s'appuyer sur des instruments amplifiés électriquement. Avec des campagnes de marketing centrées sur des actes de vaudeville mettant en vedette le trompettiste de jazz Louis Armstrong jouant des lap steel Gibson produits par CMI au cours de cette décennie, ce fut certainement une période passionnante pour les fans de musique américains à la recherche de sons frais de grandes stars comme Bing Crosby ou Frank Sinatra qui utiliseraient Les pianos ou claviers électroniques de CMI sur scène tout au long de leur carrière plus tard également.
Expansion au XXe siècle
Le 20e siècle a vu Chicago Musical Instruments élargir ses offres commerciales et innover dans le monde de la production musicale. Cette période de croissance a commencé avec l'achat d'un fabricant allemand, qui est devenu la Chicago's Piano Company, et l'expansion de leurs propres lignes de production, qui fabriquaient des orgues et des accordéons. Avec leurs capacités et leur expertise accrues, ils ont commencé à produire diverses radios, amplificateurs et même une ligne de piano de courte durée.
En plus de la production d'électronique grand public et d'équipements musicaux, Chicago a également produit certains de ses propres instruments, notamment des anches pour cuivres et flûtes à bec. Après la Seconde Guerre mondiale, ils ont sorti une guitare électrique en 1949 qui s'est avérée être un succès en raison de son prix abordable pour les consommateurs. La société a été rebaptisée CMI (Chicago Musical Instruments) en 1950 et a été rapidement acquise par la société CBS après seulement deux ans en raison de son succès rapide sur le marché malgré ses débuts modestes en 1883.
CMI a continué à produire des instruments de musique sous CBS jusqu'à ce qu'il soit finalement vendu en 1985. Sous la propriété de CBS, CMI a sorti plusieurs guitares telles que des modèles Les Paul comme les rééditions des P-90 ainsi que des modèles plus populaires comme le SG Special en 1968 avant de cesser complètement la production. en 1969. Bien qu'il n'offre plus de nouveaux instruments depuis les années 1970, CMI a relancé son modèle emblématique SG Special basé sur des conceptions de 1968 ainsi que de nouveaux modèles actuellement produits sous Epiphone qui continue de rendre hommage à l'une des plus anciennes sociétés de musique américaines créée il y a plus de 100 ans. qui continue d'apporter des joies à travers le son malgré tout ce qui se passe autour de nous dans le monde aujourd'hui.
Produits et innovations
Chicago Musical Instruments, ou CMI, était une société américaine de fabrication d'instruments de musique fondée en 1878. CMI est bien connue dans le monde de la musique pour ses produits innovants et est considérée comme l'une des sociétés les plus influentes de l'industrie de la musique. Dans cette section, nous examinerons certaines de leurs principales contributions au monde de la musique et examinerons les produits et les innovations qu'ils ont apportés à l'industrie.
Guitares Acoustiques
La société Chicago Musical Instruments a été fondée à la fin des années 1890 et était un fabricant de divers instruments à frettes, y compris de nombreux types de guitares. Parmi leurs créations les plus populaires figuraient leurs guitares acoustiques qui comportaient des innovations telles que des côtés pressés laminés, des corps à contreventement en X et des manches réglables. La qualité de fabrication et les avancées apportées par ces guitares acoustiques emblématiques les distinguent de la concurrence, ce qui en fait l'un des instruments les plus recherchés par les guitaristes professionnels et amateurs.
En outre, la société Chicago Musical Instruments a réalisé d'autres réalisations importantes, telles que la production de certaines des premières basses électriques à corps solide en 1936. Ce nouveau type d'instrument a inauguré une toute nouvelle ère de production et de performance musicales, qui se poursuit encore aujourd'hui. Avec leur haut niveau de savoir-faire et leurs innovations créatives dans la conception de guitares, Chicago Musical Instruments a certainement été une force importante pour façonner le son de la musique moderne.
Amplificateurs
Chicago Musical Instruments est surtout connu pour ses amplificateurs innovants, dont beaucoup deviendront des équipements standard de l'industrie. Leur premier amplificateur, le "CMI Special" est sorti en 1932 et se vantait d'un haut-parleur de 12 pouces x 12 pouces. L'un de leurs amplificateurs les plus populaires était l'ampli "Ottoman Stand" de 1937. C'était extrêmement populaire car cela permettait un placement côte à côte sur la scène, économisant ainsi un espace précieux.
CMI a produit un certain nombre d'amplis pour guitares et bassistes pendant leur règne, mais ce ne sont pas seulement les amplificateurs qui ont défini l'héritage de CMI dans la production musicale. Ils ont également introduit diverses techniques d'insonorisation dans leurs conceptions qui permettaient au son de leurs amplis de se projeter plus clairement dans une pièce ou une salle sans perdre de volume ou de qualité en raison de la réverbération et du retour. Leur célèbre "Stringtone Cabinet" a permis aux joueurs de mélanger plusieurs tons dans un seul cabinet avec une clarté impressionnante par rapport aux autres modèles de l'époque.
De plus, ils étaient bien connus pour leurs haut-parleurs rotatifs qui comportaient des haut-parleurs circulaires rotatifs encastrés dans des enceintes qui mettaient vraiment en valeur la puissance et le potentiel des amplis CMI. À ce jour, certains joueurs les préfèrent aux options plus modernes en raison de la façon dont ils interagissent avec différents types de tons et de styles. En particulier, les joueurs d'harmonica utilisent souvent des haut-parleurs rotatifs avec beaucoup de succès car l'harmonica peut avoir des problèmes de rétroaction lorsqu'il est amplifié par des enceintes ordinaires.
Guitares électriques
Chicago Musical Instruments était un fabricant d'instruments emblématique qui était responsable de l'introduction d'un certain nombre de guitares électriques remarquables. En 1950, CMI a présenté l'ES-175; cette guitare comportait deux micros parallèles, un corps solide et un pont stoptail, et une conception semi-creuse qui permettait un son plus riche que la plupart des guitares à corps solide.
Cette guitare est devenue l'une des guitares jazz les plus populaires sur le marché. Il est resté inchangé depuis son introduction et est utilisé dans les performances de tous les genres de musique. CMI a également présenté la Stratocaster en 1954, dotée de trois micros et d'un design innovant qui permettait aux musiciens de changer de micros avec une grande facilité. Elle est devenue l'une des guitares les plus populaires de l'histoire, utilisée par d'innombrables interprètes professionnels dans de nombreux genres.
CMI a également développé des instruments plus obscurs; Les modèles pré-Gibson Les Paul ont été conçus entre 1952 et 1958 en utilisant les propres spécifications de CMI. Ils n'ont pas eu autant de succès que la version ultérieure de Gibson, mais ils étaient très recherchés par les collectionneurs en raison de leur rareté et de leurs caractéristiques vintage. D'autres programmes moins notables comprenaient la production de basses telles que les modèles de basse 352/3 Bass V et 335 jusqu'en 1964, lorsque la concurrence était devenue trop intense pour que CMI reste compétitif dans la production d'instruments électriques.
claviers
Chicago Musical Instruments était un innovateur clé dans l'industrie de la production de claviers. Au cours de ses 30 ans d'existence, la société a produit des claviers classiques tels que le piano électrique Wurlitzer et le Mellotron, qui sont tous deux reconnus pour avoir apporté un tout nouveau niveau de créativité aux musiciens des années 1960. Le Wurlitzer a été l'un des premiers pianos électriques, tandis que le Mellotron a rendu possible de nouveaux sons grâce à son utilisation innovante de bandes préenregistrées.
La société a également lancé plusieurs modèles moins connus mais populaires tels que des orgues à épinettes, des orgues combo et des machines à cordes. L'orgue à épinette était un type d'orgue droit qui permettait un cadre physique plus petit que les organes traditionnels tels que ceux que l'on trouve dans les églises. Les orgues combo utilisaient des oscillateurs électroniques pour imiter d'autres instruments comme les orgues à tuyaux en bois et les flûtes. Les machines à cordes étaient un des premiers types de synthétiseurs conçus pour émuler des sections de cordes orchestrales.
La technologie produite par Chicago Musical Instruments a révolutionné à la fois la musique populaire et les techniques d'enregistrement en studio tout au long du XXe siècle et a fourni des outils de créativité que les musiciens contemporains utilisent encore aujourd'hui.
Tambours
Chicago Musical Instruments, autrefois connu sous le nom de Wm. Lang Company a été fondée en 1866 et, tout au long de ses plus de 140 ans d'histoire, a innové et créé des tambours modernes.
Le premier produit clé du département batterie de Chicago Musical Instruments a été conçu par AJ Heublein et Elias Howe en 1882 - la caisse claire «Patent Improved» (il ne reste aucun spécimen connu de ce tambour). Cette première itération de CMI représentait un changement radical dans la conception de la caisse claire, avec deux tiges de tension parallèles au lieu de cerceaux standard et une coque en forme de larme fabriquée à partir de composants en bois ou en métal multiplis qui recouvraient les extrémités ouvertes des deux tiges de tension pour une qualité supérieure. qualité sonore.
En 1911, un autre produit révolutionnaire est venu de Chicago Musical Instruments - leur conception brevetée de tomtom "Improved Stave Tube". Cette version comportait à la fois des côtés verticaux solides ainsi qu'un centre creux composé de portées incurvées qui permettaient une résonance contrôlée lorsqu'elles étaient frappées comme un tambour de tomtom conventionnel.
Tout au long du 20e siècle, Chicago Musical Instruments a continué d'innover avec des coques en aluminium usiné, comme leurs légendaires batteries Super Sensitone de 1965, reconnues par les musiciens professionnels du monde entier en raison de leur sonorité et de leur toucher parfaits. CMI a également mené des percées dans la batterie électronique tout au long de cette période avec des innovations telles que son instrument à vent électronique (EWI) de 1980 - le premier contrôleur MIDI à vent synthétisé au monde capable de produire des sons de basson réalistes !
Pédales d'effets
Chicago Musical Instruments (CMI) a joué un rôle important dans le développement de la technologie musicale, en particulier avec les pédales d'effets.
Développée par les fondateurs de l'entreprise, Donles et Leonard, leur première pédale d'effets s'appelait "Sound Master". Cette pédale offrait un effet de réverbération, permettant aux guitaristes de simuler des enregistrements en studio sur scène. Ils ont également créé une boîte fuzz connue sous le nom de Solodar Tone Generator et plusieurs pédales de réverbération comme le Super Vox. Toutes ces pédales d'effets ont fortement influencé la musique rock and roll telle que nous la connaissons aujourd'hui.
La prochaine grande contribution de CMI à la musique fut l'introduction de synthétiseurs analogiques en 1967 avec leur "générateur de tension de contrôle de synthétiseur" (le SCV) piloté par clavier. Cet instrument permettait aux joueurs de contrôler d'autres éléments tels que la hauteur et l'amplitude lorsqu'ils jouaient avec d'autres instruments dans un cadre d'ensemble - c'était une innovation importante qui a révolutionné la façon dont les gens composaient de la musique.
Leur héritage le plus important est venu avec leur amplificateur de limitation Universal Audio 1176. Cette unité légendaire est toujours très appréciée et un incontournable dans les studios d'enregistrement du monde entier. Il a également figuré sur de nombreux enregistrements de géants de la musique tels qu'Elvis Costello, Paul McCartney, Prince, Led Zeppelin et bien d'autres, contribuant ainsi à façonner la musique populaire pour les générations à venir !
Legacy
Chicago Musical Instruments (CMI) était une force majeure dans l'industrie de la musique des années 1940 aux années 1980. Grâce à leurs produits innovants, tels que l'orgue Hammond et le piano électrique Wurlitzer, CMI a contribué à façonner la musique populaire pendant des décennies. L'héritage de CMI se perpétue à travers les instruments de musique qui portent encore leur nom. Examinons de plus près leur héritage et comment il a façonné l'industrie de la musique.
Impact sur l'industrie de la musique
Fondée à Chicago, Legacy Musical Instruments est une entreprise qui a révolutionné l'industrie de la musique. De l'invention de la guitare électronique à leur production continue de pièces d'instruments de musique, Legacy a apporté de nombreuses innovations à la musique moderne.
La plus remarquable de ces inventions est leur guitare électrique à la pointe de l'industrie. Le design était révolutionnaire pour l'époque et a révolutionné la façon dont la musique moderne serait jouée et produite. Cette marque particulière de guitare électrique a rapidement gagné en popularité au sein de la communauté des musiciens de blues et est également devenue un choix populaire parmi les musiciens de rock, de jazz et de country.
Legacy continue d'innover aujourd'hui, produisant certains des instruments de musique de la plus haute qualité qui existent ainsi que des pièces que de nombreux musiciens de renom utilisent lors de tournées de concerts et d'autres événements. Leur engagement à fournir des instruments de premier ordre les a amenés à détenir plusieurs brevets sur la technologie du son et les techniques de construction d'instruments.
L'impact que Legacy Musical Instruments a eu sur l'avancement de la musique est indéniable. Depuis plus de cinq décennies, ils poursuivent leur engagement à proposer des instruments efficaces avec une qualité sonore irréprochable à tous les niveaux de musiciens dans tous les genres. À ce jour, ils sont toujours l'une des entreprises les plus respectées de l'industrie musicale et continuent d'être des pionniers de la technologie musicale dans son ensemble.
Influence sur la musique moderne
Legacy était un innovateur majeur dans l'industrie des instruments de musique, en particulier dans la création d'instruments à vent et de cuivres. Leurs produits ont eu un impact immense sur la culture musicale moderne, produisant certaines des pièces les plus emblématiques encore utilisées aujourd'hui. La société a produit une large gamme de modèles pouvant être utilisés par les débutants comme par les professionnels, des cors de niveau étudiant aux pièces orchestrales de qualité concert.
Ils étaient surtout connus pour leurs cuivres et instruments à vent de haute qualité, qui continuent d'être parmi les plus recherchés aujourd'hui. Ils ont créé des modèles emblématiques comme leur tuba et bugles en Sib, plusieurs modèles de cornet de poche, ainsi qu'une gamme de saxophones et de clarinettes. Parallèlement à leurs vents, Legacy a également produit des trombones exceptionnels, entre autres cuivres.
L'influence de Legacy sur la musique moderne se manifeste également dans l'évolution de nombreux genres populaires, du jazz à la musique classique. La société a été l'une des pionnières qui ont contribué à introduire des instruments électriques dans de petits ensembles - une tendance qui est maintenant devenue omniprésente dans tous les genres. Leur héritage se poursuit même après sa dissolution en 1986 grâce à leur savoir-faire unique et à leurs conceptions intemporelles dont les réverbérations peuvent encore être entendues aujourd'hui dans le monde entier.
Conclusion
Chicago Musical Instruments, mieux connu sous le nom de CMI, était le premier fabricant mondial d'instruments de musique et de produits connexes au cours de ses 61 années de 1906 à 1967. Pendant ce temps, ils ont repoussé les limites de ce qui était possible en termes de lancement de nouveaux et innovants chaînes de production. La société a lancé ses propres versions de violons, guitares, instruments pour orchestres européens et orgues comprenant des orgues électriques. Grâce à leurs efforts considérables de recherche, de développement et de production, CMI a introduit une vaste gamme de produits qui ont marqué durablement l'histoire de la musique.
L'impact de la Chicago Musical Instruments Company va au-delà du simple développement de nouvelles technologies et conceptions. CMI a toujours été en avance sur la courbe en étant l'une des premières entreprises à commercialiser et à faire de la publicité auprès des musiciens du monde entier, ce qui a incité davantage de musiciens du monde entier à commencer à jouer des instruments. Grâce à leurs campagnes publicitaires, les musiciens ont acquis de nouvelles connaissances sur les différentes façons de jouer des instruments, ce qui leur a permis de devenir de meilleurs joueurs et interprètes dans l'ensemble. En plus d'aider à populariser la pratique de la musique, CMI a également grandement contribué en créant des méthodes de formation visant à aider les gens à apprendre à jouer des instruments de musique plus rapidement et plus facilement. Cela a eu un effet inestimable sur l'éducation musicale dans son ensemble, ce qui nous a finalement permis d'avoir accès à des méthodes d'enseignement avancées qui aident les générations futures à progresser plus rapidement que jamais.
Tout bien considéré, il n'est pas surprenant que Chicago Musical Instruments (CMI) reste aujourd'hui très apprécié par de nombreux experts de l'industrie, non seulement pour sa contribution à la fabrication de produits musicaux de premier ordre, mais également pour son impact sur la façon dont les interprètes renommés préfèrent utiliser ces produits lorsque jouer ou créer de la musique dans le monde entier.
Je suis Joost Nusselder, le fondateur de Neaera et un spécialiste du marketing de contenu, papa, et j'adore essayer de nouveaux équipements avec la guitare au cœur de ma passion, et avec mon équipe, je crée des articles de blog approfondis depuis 2020 pour aider les lecteurs fidèles avec des conseils d'enregistrement et de guitare.
