Les harmoniques artificielles sont devenues de plus en plus populaires dans le jeu de guitare et ont grandement ajouté à l'arsenal de techniques de tout guitariste.
Cette technique peut créer des sons uniques et créatifs qui ne peuvent pas être obtenus par des moyens traditionnels.
Dans cet article, nous allons explorer les tenants et les aboutissants de cette technique puissante et voir comment elle peut être utilisée pour ajouter une nouvelle couche de son à votre jeu de guitare.
Que sont les Harmoniques Artificiels ?
Les harmoniques artificielles sont une technique utilisée par les guitaristes de tous styles et niveaux de jeu pour ajouter des tons et des couleurs uniques aux accords et aux mélodies. Les harmoniques artificielles sont formées en touchant légèrement une corde à des points particuliers, plutôt qu'en frottant directement les cordes comme d'habitude. Cela produit des notes plus aiguës, créant ainsi une tonalité harmonique artificielle. Les harmoniques artificielles peuvent être utilisées pour créer des sonorités vitreuses haut de gamme, ou "flageolets" comme on les appelle également. Ils peuvent également être liés à des notes frettées régulières pour créer des formes d'accords qui n'étaient pas possibles auparavant ; ainsi que l'ajout de voix supérieures chatoyantes aux exercices à une seule note.
Dans ce didacticiel, nous examinerons la théorie des harmoniques artificielles qui décrit les approches les plus courantes pour créer ces sons sur le manche. Nous examinerons ensuite quelques exemples spécifiques de la manière dont vous pouvez utiliser ces techniques harmoniques dans votre jeu, comme jouer des accords à plusieurs voix ou créer des arpèges aux harmoniques chatoyantes. Nous terminerons en explorant comment vous pouvez utiliser ces techniques en direct et/ou les incorporer dans vos techniques d'enregistrement pour ajouter de la texture et de l'intérêt pour votre musique.
Différents types d'harmoniques artificielles
Les harmoniques artificielles sont une méthode unique d'extension des sons de guitare. L'utilisation de la bonne technique ajoute de la texture, de la complexité et de l'intérêt au son de votre jeu. En règle générale, il existe deux principaux types d'harmoniques artificiels - standard et taraudés - ainsi qu'une application hybride acoustique-électrique.
Harmoniques standard : Il s'agit de la forme la plus courante d'harmonique artificielle créée sur une guitare électrique. Cela implique d'utiliser votre main gauche pour frotter doucement contre certaines cordes tout en utilisant simultanément votre main droite pour choisir ces mêmes cordes. Le son créé est un mélange entre la distorsion naturelle et l'articulation résultant de chaque action simultanée.
Harmoniques tapées : Avec ce type d'harmoniques artificielles, vous utiliserez un doigt de votre main de frettage (généralement l'index) pour taper sur une corde à une frette spécifique juste après l'avoir choisie avec votre autre main. Lorsqu'il est fait correctement, il générera une résonance différente de celle qui se produirait normalement en choisissant simplement cette corde seule et créera ainsi un effet harmonique alternatif.
Application hybride : dans cette approche, vous pouvez combiner des harmoniques standard et tapées en sélectionnant des notes avec votre main pincée tout en tapotant simultanément des notes avec votre index librement positionné sur les frettes proches au-dessus ou en dessous de l'endroit où ces notes originales ont été sélectionnées. La combinaison de deux approches distinctes crée un mélange imprévisible de sons qui peuvent ensuite être intégrés dans de multiples arrangements ou pièces d'improvisation de manière transparente sans manquer un battement !
Préparation de votre guitare
Apprendre à créer des sons de guitare uniques en utilisant des harmoniques artificielles peut être un excellent moyen de faire ressortir votre musique. Cependant, avant de pouvoir le faire, il est important de vous assurer que votre guitare est correctement préparée. Cela signifie s'assurer que les cordes et l'accordage sont correctement réglés et que vos micros et commandes fonctionnent correctement. Une fois que vous vous êtes assuré que votre guitare est prête, vous pouvez commencer à explorer le monde des harmoniques artificielles.
Accorder votre guitare
Les accords pour la guitare peuvent aller des accords ouverts (un accord alternatif des cordes ouvertes, couramment utilisé pour le jeu de guitare slide) à diverses versions modifiées de l'EADGBE standard (également appelé accordage standard). Chaque style ou genre peut nécessiter son propre réglage spécifique. Cela vaut la peine d'expérimenter et d'en essayer différents jusqu'à ce que vous trouviez celui qui vous convient le mieux.
L'accordage de votre guitare se fait toujours en commençant par la 6e corde, également connue sous le nom de corde de mi grave, et en utilisant un accordeur pour garantir une hauteur précise. Lorsque vous commencez à accorder votre guitare, rappelez-vous qu'elle n'est peut-être pas parfaitement accordée, même si elle vient d'être accordée avec un accordeur. Avec le temps et l'utilisation, toutes les cordes se désaccordent inévitablement en raison de facteurs environnementaux, tels que la chaleur et l'humidité. Vérifier l'accordage de chaque corde à chaque pratique est essentiel ! Voici quelques étapes rapides sur la façon de le faire :
1. Commencez par saisir votre 6ème corde à la 12 frette tout en l'ouvrant (sans fretter), puis pincez-la à nouveau en frettant légèrement son harmonique à la 12ème frette ;
2. Utilisez un accordeur ou une référence de hauteur relative d'un autre instrument à proximité pour comparer les deux hauteurs ;
3. S'ils ne sont pas égaux, réglez la cheville d'accord jusqu'à ce que les deux hauteurs soient égales ;
4. Passez à chaque nouvelle corde en utilisant cette même méthode jusqu'à ce que toutes vos cordes aient été accordées.
Configuration de vos pédales d'effets
La configuration de vos pédales d'effets est une partie essentielle de la création de sons de guitare uniques. Les pédales d'effets vous permettent de modifier le son de base de votre guitare électrique avec distorsion, retard, flanger et autres dispositifs de modification du son. Par exemple, si vous souhaitez créer un son bluesy classique, vous pouvez utiliser une pédale de réverbération ou de chorus. Bien que l'ordre dans lequel vous placez vos pédales ne fasse ou ne détruise pas votre son, il peut aider à le façonner de manière subtile.
Lors de la configuration et de l'utilisation des pédales d'effets, il y a quelques points clés à garder à l'esprit :
• Commencez simplement : vous n'avez pas besoin de beaucoup d'équipement pour commencer. Restez simple avec quelques effets de base comme la distorsion et le retard.
• Placement de la chaîne : L'ordre de vos pédales d'effet est important car les signaux de l'une seront impactés par les autres. Commencez d'abord par des effets basés sur le gain comme la distorsion et l'overdrive pour de meilleurs résultats, car ils ont tendance à déformer le signal plus que d'autres comme les réverbérations ou les retards .
• N'oubliez pas les commandes de volume : différents types de guitares nécessitent différentes quantités de volume provenant d'eux, alors assurez-vous d'ajuster vos boutons de volume en conséquence. Beaucoup ont également des égaliseurs intégrés qui vous permettent de régler les fréquences basses/moyennes/aiguës ainsi que les niveaux de gate en fonction du type de son que vous essayez d'obtenir.
• Vérifiez les connexions : assurez-vous que toutes les connexions sont sécurisées avant de jouer, sinon vous risquez de rencontrer des problèmes plus tard en raison d'un mauvais contact ou de perdre complètement le signal en raison de mauvaises connexions entre plusieurs appareils à la fois. Cette suggestion est particulièrement importante lors de l'utilisation de câbles de raccordement avec des boucles d'effets qui utilisent une conception de circuit de circuit incomplète (par opposition aux véritables circuits de dérivation).
Jouer des harmoniques artificielles
Les harmoniques artificielles sont une technique de guitare spéciale qui peut être utilisée pour créer des sons uniques et intéressants. Essentiellement, ce sont des harmoniques artificielles créées avec votre main de cueillette, plutôt que la méthode standard de fretting. Cette technique demande un peu de pratique pour être maîtrisée, mais une fois que vous l'avez fait, vous pouvez l'utiliser pour créer des sons intéressants qui différencieront votre jeu des autres. Examinons de plus près comment jouer des harmoniques artificielles.
Harmoniques de pincement
Les harmoniques de pincement sont un type d'harmonique artificielle qui repose sur le toucher léger de la main de cueillette et un positionnement soigneux pour extraire des notes spécifiques de la corde. Aussi connues sous le nom de "squealies" pour leur tendance à émettre des sons plus aigus, les harmoniques de pincement peuvent produire des sons de cloche distincts qui ont été largement utilisés dans la musique rock, blues, métal et jazz.
La technique elle-même consiste à placer légèrement le pouce sur une note tout en plaçant l'index légèrement derrière celle-ci, comme pour en « extraire » une note. Cela peut prendre un peu de pratique pour bien faire les choses, mais une fois perfectionné, vous pourrez créer des sons de guitare uniques avec seulement deux doigts ! Les deux principes fondamentaux de la création d'harmoniques de pincement sont : le bon positionnement et la bonne dynamique (force appliquée).
En ce qui concerne le positionnement, essayez d'expérimenter différentes parties de chaque corde. Gardez les deux doigts très proches (à moins de 0.5 mm de distance) mais sans les toucher tout en les frottant légèrement lorsque vous entrez en contact avec le bout de votre médiator/doigt. Cela nécessitera un peu de sensibilité avec vos mains afin de maîtriser cette technique rapidement et avec précision -– chaque corde se comporte différemment ! En ce qui concerne la dynamique - choisissez ou brossez suffisamment fort pour que vous puissiez entendre toutes les notes clairement prononcées par vos cordes de guitare lorsqu'elles sont combinées avec un accordeur électronique ou un métronome.
Les harmoniques pincées peuvent ajouter une saveur intéressante à de nombreux styles de musique ! N'ayez donc pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui vous convient le mieux lorsqu'il s'agit de créer des sons de guitare uniques grâce à des harmoniques artificielles - n'hésitez pas à vous déchaîner !
Harmoniques naturelles
Les harmoniques naturelles sont des sons qui se produisent naturellement dans les instruments à cordes et proviennent généralement de notes jouées par un doigté de la main gauche. Ces mêmes notes peuvent sonner différemment lorsque l'interprète crée des harmoniques artificielles, qui sont obtenues en appuyant légèrement sur la corde à certains points de sa longueur avec la main droite plutôt qu'en la grattant ou en la pinçant.
Les harmoniques naturelles apparaissent principalement à la suite de cordes vibrant par sympathie qui créent un accompagnement à la mélodie jouée, ou simplement en faisant retentir des harmoniques naturelles associées à une note donnée. Les fréquences harmoniques naturelles ont tendance à augmenter dans les plages d'octave supérieures à mesure que vous vous éloignez du chevalet et sont généralement plus faciles à trouver dans certains accords ouverts tels que CGDA.
D'autres façons de trouver des harmoniques naturelles incluent la « sélection d'intervalles » dans laquelle deux notes différentes sur des cordes différentes sont tenues en même temps puis jouées ensemble, créant d'autres relations harmoniques ; jouer au-dessus et au-dessous d'une note donnée sur une corde ; ainsi que d'amortir certaines cordes tout en en faisant sonner d'autres. Jouer avec différents accords donnera également des résultats différents, car ceux-ci introduisent des relations spéciales entre des cordes spécifiques qui résonnent différemment lorsqu'elles sont artificiellement harmonisées plutôt que de simplement les gratter ou les pincer.
Harmoniques tapées
Les harmoniques tapées sont obtenues en touchant légèrement la corde au niveau de la frette où vous voulez que l'harmonique ait lieu, puis en choisissant la même corde et en lançant une harmonique si vous entendez deux tons, alors elle est exécutée correctement. La guitare est généralement accordée un demi-ton plus haut, des quarts parfaits et d'autres intervalles, de sorte que cela ne fonctionnera pas en accordage standard. Il est préférable d'utiliser des cordes plus épaisses sur une guitare électrique avec une action plus élevée.
Cela crée un son étrangement éthéré et peut être utilisé dans presque tous les genres, du blues aux solos de heavy metal. Certains artistes ont trouvé des moyens de créer des accords harmoniques avec des harmoniques tapées sur une corde et différentes hauteurs ajoutées derrière.
Une façon de pratiquer le tapotement des harmoniques est de couper toutes les cordes sauf une avec les doigts de la main gauche, puis de choisir cette corde plusieurs fois consécutivement en montant ou en descendant le manche jusqu'à ce que vous atteigniez un certain nombre de frettes (généralement autour de 1-4). Lors de la pratique, chaque fois que votre doigt touche la corde pendant son mouvement sur le manche, plusieurs harmoniques seront produites, alors essayez d'ajuster le volume de votre médiator si nécessaire pour un meilleur contrôle de la tonalité. Cela peut prendre un certain temps avant que vous ne découvriez des combinaisons intéressantes, mais continuez à expérimenter au fur et à mesure que vous acquérez de l'expérience avec ces techniques !
Conseils et techniques de pratique
Les harmoniques artificielles sont un excellent moyen d'ajouter des sons uniques à votre jeu de guitare. Cette technique peut vous aider à créer de beaux sons de guitare luxuriants qui feront ressortir votre musique. Maîtriser les harmoniques artificielles demande beaucoup de pratique, mais avec les bonnes astuces et techniques, vous pouvez obtenir d'excellents résultats. Jetons un coup d'œil à quelques conseils pratiques et techniques utiles que vous pouvez utiliser pour améliorer votre technique d'harmoniques artificielles.
Entraînez-vous avec un métronome
L'utilisation d'un métronome est un outil de pratique essentiel pour tout musicien. Un métronome peut vous aider à maintenir un rythme régulier, à jouer dans le temps et à atteindre le tempo que vous visez. Il est également utilisé pour travailler sur votre sens général du rythme et peut être utilisé pour développer des phrasés complexes ou des signatures rythmiques difficiles.
Lorsque vous utilisez un métronome, il est important de régler le tempo par incréments qui vous conviennent et de pratiquer suffisamment lentement pour pouvoir jouer chaque note proprement et avec précision. Au fur et à mesure que vos compétences s'améliorent, augmentez lentement le rythme de vos exercices jusqu'à ce que vous puissiez les exécuter à la vitesse prévue. Le point le plus important lors de la pratique avec un métronome est d'être cohérent - si vous manquez un battement ou devenez bâclé, arrêtez complètement et recommencez depuis le début afin de ne pas développer de mauvaises habitudes de jeu qui seront difficiles à briser plus tard.
Pour une efficacité maximale, entraînez-vous à la fois avec une piste d'accompagnement et sans piste lorsque vous utilisez un métronome, car cela aide à développer de bonnes compétences en mesure du temps qui permettront une meilleure synchronisation entre vous et d'autres musiciens ou lorsque vous jouez en direct. Avec des exercices de tapotement d'épaule où vous chantez ou jouez une partie d'une phrase tout en comptant dans votre tête avec un métronome imaginaire, certaines personnes trouvent cet exercice utile pour augmenter leur développement rythmique ainsi que l'intériorisation des rythmes avec des éléments de défis d'improvisation pour les joueurs plus expérimentés. .
Utiliser un médiator
La création d'une harmonique artificielle parfaite nécessite un timing et une précision exacts, ce qui est mieux fait avec un médiator. Avec un médiator, vous pouvez facilement frapper la corde avec suffisamment de force pour obtenir le son souhaité. Lorsque vous utilisez vos doigts, une partie de la concentration peut être retirée en frappant simplement la corde aussi fort que possible, ce qui entraîne une sortie plus faible. Une bonne façon de pratiquer cette technique est de l'essayer d'abord sans amplificateur afin que vous puissiez vous concentrer sur exactement où et avec quelle force vous frappez la corde.
Expérimentez avec différents effets
Lorsqu'il s'agit de créer des sons de guitare uniques avec des harmoniques artificielles, expérimenter différents effets peut être très utile. Des effets tels que le retard, le chorus et même le flanger peuvent faire une énorme différence dans la façon dont les harmoniques sonnent. L'utilisation d'une combinaison de ces effets peut créer des sons vraiment incroyables qui étaient autrefois considérés comme impossibles.
Le délai est souvent utilisé pour créer des harmoniques ambiantes qui sonnent riches et complexes. Les retards stéréo combinés au chorus sont particulièrement efficaces pour créer des passages corsés qui donnent l'impression qu'ils changent et changent constamment de manière unique. Attachez le retard d'un côté à une octave vers le haut ou vers le bas et faites-le tomber en cascade dans les nuages d'une ambiance chaleureuse.
La réverbération améliore les notes longues et les accords, tout en ajoutant de la profondeur et du caractère aux notes courtes lorsqu'elles sont utilisées avec goût. Flange est idéal pour ajouter des balayages de type vibrato sur des notes simples ou doubles qui donnent à votre musique une sensation psychédélique classique. Expérimentez avec différents réglages jusqu'à ce que vous trouviez la bonne tonalité de signature que vous recherchez !
Conclusion
En conclusion, les harmoniques artificielles peuvent être un excellent moyen de créer des sons uniques et intéressants sur votre guitare. Ils peuvent apporter un élément complètement nouveau à vos solos de guitare et leur donner une saveur unique. Avec de la pratique et de l'expérimentation, vous pouvez obtenir des sons vraiment incroyables avec votre guitare.
Les avantages des harmoniques artificielles
Les techniques harmoniques artificielles permettent aux guitaristes de faire preuve de créativité et d'ajouter une touche de mélodie et de mouvement à leur musique. En créant ces sons uniques, les guitaristes peuvent explorer une large gamme de sons, des accords d'inspiration classique aux pistes sauvages. La technique est également relativement facile à exécuter; une fois que le joueur peut trouver et jouer avec précision des harmoniques naturelles, créer des harmoniques artificielles n'est qu'une question de raffinement de la technique.
Jouer des harmoniques artificielles aide non seulement les guitaristes à développer leurs compétences, mais augmente également leur profondeur musicale et leur créativité. Les joueurs peuvent facilement créer des lignes de plomb complexes ou des accompagnements de fond, le tout en tapant sur les cordes avec la main du médiator dans des positions spéciales. De plus, les harmoniques artificielles jouent un rôle important dans certains styles de musique qui pourraient être difficiles à recréer en utilisant uniquement des techniques naturelles. Par exemple, le rock progressif ou le métal utilisent souvent ces sons en partie en raison de sa large gamme de tonalités qui peuvent créer un élément imprévisible - combiné à des techniques naturelles.
En conclusion, les harmoniques artificielles offrent aux guitaristes un moyen de créer des sons uniques avec une relative facilité sans sacrifier trop de compétences techniques. Bien que trouver les bonnes notes sur n'importe quel instrument puisse être difficile au premier essai, maîtriser l'utilisation des harmoniques artificielles vous donne accès à un nouveau monde intrigant qui bouillonne derrière lui !
Où aller en partant d'ici
Maintenant que vous comprenez mieux ce que sont les harmoniques artificielles et ce qu'elles peuvent faire pour vous en tant que guitariste, les possibilités sont infinies. De l'utilisation de techniques de base pour maximiser votre son à l'incorporation de styles alternatifs comme le tapotement des doigts et le tapotement à deux mains, vous pouvez utiliser ces techniques pour créer une musique unique.
Une fois que vous avez pratiqué les bases et expérimenté les techniques disponibles, faites preuve de créativité - enregistrez ou jammez avec des pistes d'accompagnement, appliquez des harmoniques artificielles à des gammes ou à des régions spécifiques du manche et allez au-delà des notes sur la page. Avec un peu de pratique, d'expérimentation et de créativité, vous serez en mesure de créer de superbes sons à la guitare - essayez certaines de ces idées en pratique dès aujourd'hui !
Je suis Joost Nusselder, le fondateur de Neaera et un spécialiste du marketing de contenu, papa, et j'adore essayer de nouveaux équipements avec la guitare au cœur de ma passion, et avec mon équipe, je crée des articles de blog approfondis depuis 2020 pour aider les lecteurs fidèles avec des conseils d'enregistrement et de guitare.
