La guitare archtop est un type de guitare acoustique qui a un son distinct et regardez-le. Il se caractérise par son plateau arqué en bois lamellé collé et le chevalet et le cordier généralement en métal.
Archtop guitares sont connus pour leur son chaud et résonnant, ce qui les rend parfaits pour le jazz et bleus.
Dans cet article, nous verrons pourquoi les guitares archtop sont si spéciales et en quoi elles diffèrent des autres guitares.
Définition d'une guitare Archtop
Une guitare archtop est un type de guitare acoustique caractérisé par une table et un corps arqués distinctifs, qui produisent un son plus plein et plus chaud que les autres types de guitares. La forme du corps ressemble généralement à un "F" lorsqu'il est vu de côté, et est généralement d'environ 2 pouces d'épaisseur. Parce que ces instruments sont enclins à réagir à des niveaux de volume plus élevés, ils sont le plus souvent utilisés pour la musique jazz.
La conception emblématique de la guitare archtop a été développée au début des années 1900 par le luthier allemand Johannes Klier, qui cherchait à combiner le son plus fort mais boueux des cuivres avec les cordes plus faciles à jouer d'une guitare acoustique typique. Ses expériences ont abouti à une combinaison innovante de matériaux, notamment des tables en épicéa et des corps en érable, qui ont donné à cet instrument son aspect unique et sa résistance accrue.
Bien que la technologie moderne ait permis de construire des guitares archtop avec d'autres matériaux, tels que le bois massif, la plupart des fabricants préfèrent toujours utiliser des tables en épicéa et des corps en érable pour créer leur son unique. Cependant, certains joueurs peuvent rechercher des guitares plus légères spécialement conçues pour la musique jazz ou même personnaliser le son de leur propre instrument. micros ou électronique pour atteindre la tonalité désirée.
Grâce à son attrait visuel et à sa puissante capacité de projection sonore, la guitare archtop reste un choix populaire parmi les musiciens professionnels d'aujourd'hui. Son son emblématique continue de captiver le public du monde entier - des clubs de jazz traditionnels aux salles modernes - prouvant sa pertinence intemporelle comme l'une des véritables pierres angulaires de l'histoire de la musique américaine !
Histoire des guitares Archtop
Les guitares Archtop ont une histoire unique qui remonte au début des années 1900. Populaires auprès des joueurs de jazz et de blues pour leurs sonorités chaudes et riches, les guitares archtop ont été un pilier du développement de la musique moderne.
Les guitares Archtop ont été développées pour la première fois par Orville Gibson et Lloyd Loar de Gibson au début des années 1900. Ces instruments avaient un dessus en bois massif sculpté et un système de chevalet flottant qui permettait au joueur de créer des variations tonales distinctes en fonction de la force avec laquelle il appuyait sur les cordes. Cela leur a donné une capacité à contrôler la dynamique et le maintien qui les a rendus attrayants pour les musiciens de big band de cette époque.
Plus tard, les guitares archtop ont également trouvé une place dans la musique country, où leur son corsé a été utilisé pour donner de la texture et de la chaleur aux enregistrements d'artistes comme Chet Atkins et Roy Clark. Malgré leur popularité initiale parmi les musiciens de jazz, c'est leur polyvalence à travers les genres qui les a fait se démarquer au fil du temps. D'autres noms notables associés aux guitares archtop incluent BB King, Tony Iommi de Black Sabbath, Joan Baez, Joe Pass, Les Paul et bien d'autres qui ont contribué à sa polyvalence en tant qu'instrument aujourd'hui.
Conception et construction
La conception et la construction d'une guitare archtop la distinguent des autres guitares. Un élément clé est le grand trou sonore, qui est un trou sonore en forme de F situé à l'avant de la guitare. Ce trou sonore aide à donner à la guitare archtop son ton caractéristique. De plus, la guitare archtop est dotée d'un chevalet et d'un cordier flottants, ainsi que d'une conception à corps creux. Comprendre ces caractéristiques nous aidera à comprendre pourquoi la guitare archtop est considérée comme si spéciale.
Matériaux utilisés
Les guitares Archtop sont construites à partir d'une variété de matériaux, y compris le bois, le métal et les matériaux synthétiques. Le dos et les côtés de l'instrument peuvent être fabriqués à partir d'érable, d'épicéa, de palissandre ou d'autres bois avec un motif de grain structurel fort. La table est traditionnellement en épicéa, bien que d'autres bois comme le cèdre soient parfois utilisés à la place de l'épicéa pour un son plus léger.
La touche est le plus souvent fabriquée en ébène ou en palissandre, bien que certaines guitares archtop puissent comporter des touches en pao ferro ou en acajou. De nombreuses guitares archtop utilisent un pont qui combine à la fois les styles traditionnels et cordiers; ces types de ponts aident à fournir un sustain supplémentaire tout en aidant à garder les cordes accordées pendant un solo intense.
Les chevilles de réglage de la guitare sont généralement intégrées à la poupée et peuvent faire partie intégrante de la conception ou simplement des accordeurs de style guitare standard. La plupart des guitares archtop disposent d'un cordier de style trapèze qui s'enfile directement dans la rosace pour une installation et un entretien faciles. Ces composants maintiennent également les cordes uniformément sur toute la plage jouable, ce qui donne aux joueurs plus de contrôle lors de l'exécution d'accords complexes et de passages en solo.
Différents types de guitares Archtop
Les guitares Archtop englobent plusieurs variations distinctes qui proviennent de quatre types principaux : la table sculptée, la table plate, la table laminée et le jazz manouche. Comprendre leurs différences est essentiel pour un musicien souhaitant acheter une guitare archtop avec un son et une construction correspondant aux préférences spécifiques du joueur.
Guitares à table sculptée
Les guitares à table sculptée sont dotées d'un corps en érable avec une façade sculptée ou en forme d'"arche", connue sous le nom de "relief du corps" de la guitare. Cette forme unique permet aux cordes de ce type d'archtop de vibrer sans entrave tout en laissant respirer la table d'harmonie. L'utilisation de barres de tonalité et d'accolades qui renforcent cette conception avec précision peut aider à créer un son riche moins vulnérable à la distorsion qui est généralement perdue dans les variations plus traditionnelles des conceptions de guitare archtop.
Les guitares sculptées se sont imposées comme ayant un son jazz emblématique grâce à des musiciens acclamés tels que Charlie Christian, Les Paul et la légende de la fin de Boston George Barnes, entre autres, qui les ont préférées pour leur capacité à produire des nuances subtiles dans le ton.
Guitares à dessus plat
La différence entre les plateaux plats et les plateaux sculptés réside principalement dans le relief moins profond de leur corps par rapport aux constructions traditionnelles à corps creux. La profondeur du corps des plateaux plats a diminué au fil du temps en raison des progrès de la technologie d'amplification qui permettent aux joueurs un meilleur contrôle tonal sans avoir à compenser avec une épaisseur de corps supplémentaire ou des chambres de résonance trouvées sur les modèles de guitare plus profonds. Les plateaux plats conviennent généralement aux joueurs qui trouvent un avantage à utiliser des jauges plus légères ou alternativement des cordes plus épaisses sur leurs instruments car aucun développement supplémentaire n'est nécessaire pour atteindre les niveaux de performance optimaux dont ils auraient autrement besoin sur des instruments à corps creux traditionnels comme la série Gibson ES " modèles « thin line » présentant des corps plus profonds que la plupart de ses homologues à plateau plat dans toute sa gamme électroacoustique.
Guitares à dessus laminé
Les guitares à plateau laminé sont construites à partir de bois laminé qui offre une durabilité supérieure par rapport aux résultats d'une seule pièce obtenus par d'autres méthodes telles que la recherche ou les bois massifs utilisés pour les techniques de construction artisanales trouvées dans divers grands fabricants des deux côtés de l'océan Atlantique (Gibson & G&L). La variation du stratifié ArchTop se compose généralement de trois couches collées ensemble et conçues spécifiquement dans le but de fournir une plus grande intégrité structurelle contre toute usure potentielle au fil des ans causée par un jeu régulier. Le lien utilisé dans ces types de matériaux exerce un effet significatif sur les qualités tonales produites par l'instrument, il n'est donc pas rare de les entendre être qualifiées de "guitares acoustiques à corps solide" par la plupart des professionnels de l'industrie, en raison du fait que la composition des stratifiés offre des caractéristiques de solidité tout en restant portable grâce à la dureté appliquée. assure la force attendue de grandes performances à chaque fois; particulièrement avantageux lorsqu'il est pris à l'extérieur lors de concerts, même si ce n'est certainement pas le choix idéal pour les enregistrements en studio, car vous pouvez vous attendre à ce que la richesse du bois utilisé résonne à une fréquence beaucoup plus élevée, ce qui signifie un son acoustique authentique, ce qui peut parfois échouer à fournir aux spectateurs un aperçu de l'environnement en direct.
Guitares jazz manouche
Le jazz manouche est souvent qualifié de musique «manouche», d'après un style nourri par son musicien français romané des années 1930, Django Reinhardt; Le jazz manouche a toujours été considéré comme l'un des genres les plus uniques à travers l'histoire depuis sa création jusqu'à maintenant, faisant apparaître un instrument de nom aux côtés de grands airs composés puis des générations suivantes, un artisanat vibrant interprétant de la musique swing tsigane alimentée par une acoustique raffinée une articulation puissante combinée un vibrato doux produit une progression harmonique facile un public adoré même quel que soit le goût musical; étant souvent une signature phonique assez distinctive elle-même chaque fois qu'on la trouve en train de jouer des standards classiques dans les clubs des pubs partout dans le monde des battements de coeur passés mais dont on se souvient de la joie de nombreuses années encore apporter à travers les générations enregistrements conservés la dernière décennie plus mettre en évidence une véritable résonance capturer une atmosphère en direct pleine justice apportée derrière les ancêtres légendaires rose occasion devant nous jeter les bases prendre le succès connu d'où la popularité principalement tendance croissante parmi le grand public aujourd'hui !
Son
Le son d'une guitare archtop est vraiment unique et ne ressemble à aucun autre type de guitare. Sa construction semi-creuse et sa chambre de résonance offrent un son chaud et riche, avec un son plein et puissant, parfait pour le blues, le jazz et d'autres genres musicaux. Les aigus et les médiums ont tendance à être plus prononcés que sur une guitare électrique à corps solide, ce qui lui donne un caractère unique et distinct.
Tone
Le son d'une guitare archtop est unique parmi les instruments à cordes et est prisé par les amateurs de jazz, de blues et de rockabilly. Il produit sans doute le son acoustique le plus chaud et le plus riche, possédant une profondeur et une richesse généralement associées (et trouvées dans) des instruments tels que les violons ou les violoncelles.
Le son d'une archtop traditionnelle à corps creux est composé de trois composants distincts : l'attaque (ou mordant), le maintien (ou décroissance) et la résonance. Cela peut être comparé à la façon dont un tambour crée un son : il y a un « coup » initial lorsque vous le frappez avec un bâton, puis son son continue aussi longtemps que vous le frappez ; cependant, une fois que vous arrêtez de le frapper, son anneau se répercute avant de s'estomper.
Le son Archtop a beaucoup en commun avec la batterie - ils partagent tous les deux ce caractère unique d'attaque initiale suivi de nombreuses harmoniques douces qui s'attardent en arrière-plan avant de disparaître dans le silence. L'élément qui distingue une archtop des autres guitares est sa capacité à produire cette « sonnerie » ou résonance vivante lorsqu'elle est pincée avec les doigts ou un médiator - quelque chose que l'on ne trouve pas couramment sur d'autres guitares. Plus particulièrement, le sustain d'une archtop augmentera de façon exponentielle avec l'augmentation du volume à force de pincer plus fort, ce qui les rend particulièrement adaptés à l'improvisation jazz par rapport à de nombreuses guitares solid body populaires disponibles aujourd'hui.
Volume
Le contrôle du volume sur une guitare archtop est essentiel. En raison de son grand corps, le son d'une guitare archtop peut être assez fort, même débranché. Il est important de comprendre la différence entre les niveaux de volume acoustique et les niveaux de volume électrique. Le volume acoustique est mesuré en décibels (dB), qui fait référence à l'intensité sonore. Le volume électrique est mesuré en watts, qui est une mesure de la puissance fournie au fil du temps.
Les guitares Archtop sont généralement plus bruyantes que les acoustiques typiques car elles n'ont pas autant d'espace creux à l'intérieur que les autres guitares acoustiques, et donc leur son rayonne différemment et est plus concentré à travers le corps de la guitare elle-même. Cela se traduit par une amplification accrue lorsqu'il est branché sur un ampli ou un système de sonorisation. En raison de cette différence de projection sonore, les guitares archtop nécessitent généralement moins de puissance car elles sont conçues pour être plus bruyantes que la plupart des flat-tops et des dreadnoughts. Avec moins de puissance requise pour un volume maximum, il est logique que le contrôle des volumes sur une guitare archtop soit primordial pour jouer sans dominer vos camarades de groupe tout en ayant suffisamment de présence dans un mix pour se démarquer des autres instruments ou voix dans un cadre de performance.
Caractéristiques tonales
Les caractéristiques tonales de la guitare archtop font partie de son attrait. Il produit un son acoustique chaud, unique et bien équilibré. Comme ces guitares sont le plus souvent utilisées dans le jazz, de nombreux joueurs aiment les aigus brillants et les graves profonds qu'elle produit.
Les archtops possèdent souvent une résonance améliorée et une "clarté soutenue" en raison de la façon dont leur construction permet d'améliorer les notes soutenues sur une plus longue période de temps. Ajoutez la sculpture attrayante et le beau grain du bois, ainsi que d'autres options de bois et de contreventement, et vous avez un archtop avec un son vraiment distinctif qui lui est propre.
L'utilisation de plusieurs bois permet également une variation de timbre, non seulement au sein d'un instrument, mais d'un type à l'autre - pensez à l'érable contre le palissandre ou l'acajou contre la touche en ébène - ce qui entraîne des différences subtiles dans le ton général. De plus, lorsqu'ils sont combinés avec des micros ou des pédales d'effets, les joueurs peuvent facilement créer des textures sonores intéressantes qui portent leur projection tonale à de nouveaux niveaux de créativité et d'expressivité.
Jouabilité
En ce qui concerne les guitares archtop, la question de la jouabilité est souvent un facteur important dans le choix du bon instrument. La conception de la guitare archtop permet une expérience de jeu plus confortable, avec son dessus incurvé et sa planche de frette inclinée. Il produit un son unique qui peut aller d'un ton jazz doux à un son bluegrass brillant et twangy. Examinons de plus près pourquoi la guitare archtop est si spéciale en matière de jouabilité.
Profil du cou
Le profil du manche d'une guitare archtop est un facteur majeur dans sa jouabilité. Les manches de guitare peuvent avoir de nombreuses formes et dimensions différentes, ainsi que différents matériaux utilisés pour le manche et l'écrou. De manière générale, les guitares archtop ont des manches plus larges qu'une guitare acoustique plate ordinaire, de sorte qu'elles sont mieux équipées pour gérer la tension accrue qui sera appliquée lors de la lecture des cordes avec un médiator. Cela peut aussi donner l'impression qu'il est plus facile de jouer sans avoir à lutter. Le profil de manche plus fin, combiné à une largeur d'écrou plus étroite, contribuera à garantir que les notes de musique sont distinctes et claires sur chaque corde.
Action
L'action, ou la jouabilité, est un autre facteur important dans la sensation d'une guitare archtop. L'action d'une guitare fait référence à la distance entre les cordes et les frettes sur le manche. Bien qu'une action faible assure une expérience de jeu facile et sans effort, elle peut entraîner des bourdonnements indésirables, tandis qu'une action trop élevée peut entraîner une rupture des cordes et des difficultés à jouer des accords. Avoir juste la bonne quantité de pression impliquée lors du frettage des accords est important pour un son bien équilibré d'une guitare archtop.
Lorsqu'il s'agit de configurer et de régler l'action sur votre guitare archtop, de nombreux facteurs entrent en jeu en fonction de votre niveau d'expérience. Si vous êtes capable et à l'aise de faire votre propre travail de configuration, il existe de nombreux excellents didacticiels disponibles en ligne qui vous guideront pas à pas tout au long du processus. Alternativement, de nombreux ateliers de réparation locaux offrent un service professionnel pour que l'action de votre instrument soit parfaite pour une jouabilité optimale.
Jauge de corde
Le choix du bon calibre de cordes pour votre guitare archtop dépend de divers facteurs, notamment la jouabilité souhaitée, le style et les préférences personnels, ainsi que la conception du pont et du pickguard. D'une manière générale, les archtops de style jazz utilisent un jeu de jauge légère (10-46) avec une 3ème corde enroulée. Cette combinaison donne au joueur plus de contrôle sur l'intonation sur des cordes plus longues tout en fournissant suffisamment de vibrations pour ouvrir les harmoniques du corps de la guitare.
Pour les joueurs qui préfèrent un volume accru ou un grattage plus lourd, des cordes de calibre moyen (11-50) peuvent être utilisées pour un volume et un maintien plus importants. L'augmentation de la tension des jauges moyennes se traduira généralement par une intonation plus forte et un contenu harmonique plus élevé également. Les ensembles de calibre lourd (12-54) offrent des caractéristiques tonales extrêmes avec des graves profonds et des aigus puissants, mais ne sont généralement recommandés qu'aux joueurs expérimentés en raison de leur tension accrue. L'utilisation d'ensembles de gros calibre sur des archtops de style vintage peut également exercer une pression excessive sur le corps de la guitare en raison de sa composition physique, il est donc préférable de consulter un expert avant d'essayer cette option.
Popularité
Les guitares Archtop existent depuis les années 1930 et elles gagnent en popularité depuis. Du jazz au rock en passant par la country, les guitares archtop font désormais partie intégrante de nombreux genres de musique. Cette popularité est due à leur ton unique et à leur capacité à se démarquer dans un mix. Examinons de plus près pourquoi les guitares archtop sont devenues si populaires.
Joueurs notables
Au fil des ans, les guitares Archtop ont été utilisées par un large éventail de musiciens influents. Des artistes tels que Chet Atkins, Pat Matheny, Les Paul et Django Reinhardt ont été parmi les plus grands partisans de ce type de guitare.
Parmi les autres artistes populaires qui utilisent activement les guitares Archtop figurent Bucky Pizzarelli, Tony Mottola et Lou Pallo. Les joueurs modernes comme Peter Green et Peter White considèrent toujours l'arch top comme un élément essentiel de leur arsenal afin de créer les sonorités uniques pour lesquelles ces guitares sont si connues.
Certains joueurs contemporains qui utilisent cette conception de guitare incluent Nathalie Cole et Keb Mo - tous deux utilisant des modèles fabriqués par des guitares Benedetto - ainsi que le guitariste de jazz Mark Whitfield et Kenny Burrell. Avec sa réponse des basses profondes, des aigus puissants et des tons moyens lisses, n'importe quel style de musique peut être produit efficacement avec une guitare archtop étant donné le bon style de jeu ; lui permettant de figurer dans le blues, le rockabilly, le swing jazz, le latin jazz fusion et même les styles de musique country.
Genres populaires
Les guitares Archtop sont souvent préférées des musiciens de jazz, de blues, de soul et de rock. Des personnalités populaires telles qu'Eric Clapton, Paul McCartney et Bob Dylan ont également utilisé ces guitares de temps en temps. Ce type de guitare est connu pour ses tons chauds et doux qui sont produits par la forme en arc du haut du corps de la guitare. De plus, la conception du corps creux permet une résonance intense qui est commune à des genres tels que le jazz et les sons de blues fortement saturés. En plus d'offrir un look et un son classiques, les guitares archtop permettent une plus grande flexibilité de jeu que les options à corps solide. Les joueurs peuvent facilement passer d'un picking agressif à des mouvements de fingerstyle doux sans trop d'effort.
La résonance classique et la qualité tonale d'un archtop ont été perfectionnées au cours de décennies de construction dans de nombreux styles différents pour s'adapter à une variété de genres. Certains modèles archtop populaires incluent Gibson ES-175 et ES-335 - favorisés par la légende du blues BB King et la légende du rock/pop Paul McCartney - ainsi que la ligne L-5 de Gibson - favorisée par le grand jazz/funk Wes Montgomery - démontrant ainsi la flexibilité ce type de guitare offre à la fois en termes de production sonore et de restauration pour divers genres populaires considérés aujourd'hui.
Conclusion
En résumé, la guitare archtop est un excellent choix pour le jazz, le blues et la musique soul. Elle produit un son chaud et complexe qui la distingue des autres types de guitares. Sa conception unique permet des virages de cordes plus faciles, des accords complets riches en complexité harmonique et augmente la résonance naturelle du corps acoustique pour plus de profondeur et d'expression. Une guitare archtop peut avoir un goût acquis pour certains, mais peut convenir parfaitement à de nombreux styles musicaux différents. Que vous soyez un puriste du jazz ou que vous aimiez simplement gratter des chansons sur votre canapé, une guitare archtop vaut vraiment la peine d'être envisagée si vous voulez un son plus riche avec plus de volume et de définition que tout autre type de guitare a à offrir.
Je suis Joost Nusselder, le fondateur de Neaera et un spécialiste du marketing de contenu, papa, et j'adore essayer de nouveaux équipements avec la guitare au cœur de ma passion, et avec mon équipe, je crée des articles de blog approfondis depuis 2020 pour aider les lecteurs fidèles avec des conseils d'enregistrement et de guitare.
