Istuu auringonlaskun alla ja tähkäilet kanssasi kitara eräänä iltana olet varmasti kysynyt itseltäsi tämän kysymyksen, joka on tullut jokaisen kitaristin mieleen: Miksi kitarat muotoillaan sellaisiksi kuin ne ovat?
Uskotaan, että kitaran muodon teki mies miehelle, ja siten sen piti jäljitellä naisen vartalon muotoa esteettisen houkuttelevuuden lisäämiseksi. Jotkut asiantuntijat kuitenkin kumoavat tämän väitteen ja antavat ainutlaatuisen muodon ansioksi useille käytännön tekijöille, kuten perinteelle, mukavuudelle, äänenlaadulle ja hallitukselle.
Mikä näistä väittämistä pätee kitaran muotoon? Selvitetään tässä kattavassa artikkelissa, jossa sukeltaan syvälle aiheeseen!
Miksi kitarat on yleensä muotoiltu sellaisiksi kuin ne ovat?
Yleisestä näkökulmasta kitaran yhtenäinen muoto selitetään kolmella tavalla, jotka kaikki jatkavat alussa mainitsemiani argumentteja; jotenkin romanttinen, mukavuuspohjainen ja melko tieteellinen.
Katsotaanpa kaikkia mahdollisia argumentteja yksityiskohtaisesti.
Kitara on muotoiltu naisen mukaan
Tiesitkö, että varhaiset kitarat ovat peräisin 16-luvun Espanjasta? Tai jos tiedät, tiedätkö, että kitara tunnetaan edelleen Espanjassa nimellä "la guitarra"?
Mielenkiintoista on, että espanjan kielen pronomini "la" edeltää feminiinisiä substantiivija, kun taas pronomini "le" on maskuliinisubstantiivit.
Yleinen käsite on, että ero "la" ja "le" välillä pieneni, kun sana ylitti kielimuurin ja käännettiin englanniksi, mikä lähensi molemmat sanat saman pronominiin "the". Ja niin siitä tuli "kitara".
Toinen argumentti kitaran kehonmuodosta, joka jäljittelee naista, ovat terminologiat, joita käytetään kuvaamaan sen osia, kuten kitaran pää, kitaran kaula, kitaran runko jne.
Lisäksi runko on jaettu tasaisesti ylempiin, vyötäröihin ja alaosaan.
Mutta tämä argumentti ei vaikuta kovin vahvalta, koska muilla terminologioilla ei ole mitään tekemistä ihmisen anatomian kanssa. Siitä huolimatta on mielenkiintoista tutkia sitä, eikö?
Pelaamisen mukavuus
Ja nyt tulee mielenkiintoisin ja vähemmän jännittävä, mutta uskottavampi näkökulma kitaran muodosta; kaikki on fysiikkaa ja perinteitä.
Itse asiassa nykyistä kitaran muotoa pidetään enemmän mukavuuden ruumiillisteena.
Tämä tarkoittaa, että tietty kaareva muoto jatkui vain sen helpon soitettavuuden vuoksi, ja kitaraharrastajat suosivat sitä.
Kitaran rungon sivuilla olevien kaarevien ansiosta kitara on helppo laskea polvellesi ja ojenta käsivarsi sen yli.
Jokainen, joka on koskaan pitänyt kitaraa kehoaan vasten valmiina soittamaan, huomaa kuinka ergodynaamiselta se tuntuu. Ihan kuin se olisi tehty kehoamme varten!
Vaikka muotoa muutettiin aika ajoin, uudet mallit eivät yksinkertaisesti herättäneet kitaran ystävien kiinnostusta.
Siten sen täytyi saada takaisin entiseen muotoonsa, joitain lukuun ottamatta sähkökitarat, Ja tietenkin, nämä erityiset itseoppivat kitarat joilla on mielenkiintoisimmat muodot.
Mielenkiintoista kyllä, jopa dreadnought-kitarat kärsivät tästä perinteisestä pakkomielteestä alkuaikoina.
He kuitenkin selvisivät jotenkin vastareaktiosta ja niistä tuli suosittuja bluegrass-muusikoiden keskuudessa joidenkin ylä- ja alamäkien jälkeen.
Kitaran fysiikka
Tieteellisempi lähestymistapa kitaran kehon muotoon olisi soittimen fysiikka.
Nörttitieteen mukaan a klassinen kitara esimerkiksi lanka kestää säännöllisesti noin 60 kiloa jännitystä, joka voi jopa lisääntyä, jos kielet ovat terästä.
Tämän huomioon ottaen kitaran rungot ja vyötärö on suunniteltu antamaan maksimaalinen vastustuskyky vääntymiselle, joka voi tapahtua tämän jännityksen seurauksena.
Lisäksi pienimmätkin muutokset kitaran muodossa voivat vaikuttaa äänenlaatuun.
Siten valmistajat yrittivät välttää muuttamasta kitararunkojen perusrakennetta, koska se ei ollut toivottavaa tai joissain tapauksissa jopa käytännöllistä.
Mikä selitys kitaran muodosta on oikea? Ehkä ne kaikki, tai ehkä vain yksi? Voit valita suosikkisi seuraavan kerran kitaran virittämistä.
Miksi sähkökitarat on muotoiltu sellaisiksi kuin ne ovat?
Jos joku kysyisi minulta tämän kysymyksen tyhjästä, ensimmäinen vastaukseni olisi: mistä muodosta puhut?
Selvitetäänpä, että sähkökitarassa on ehkä enemmän muotoja kuin on sointuja, jotka voit saada siitä irti.
Jos tarkastelemme tätä kysymystä yleisestä näkökulmasta, riippumatta siitä, mistä muodosta puhut, sen on vahvistettava tietyt kitarasäännöt, mukaan lukien:
- Otelauta ja runko yhtenäisellä kokoonpanolla.
- Pelaa mukavasti kaikissa asennoissa, olitpa sitten istumassa tai seisten.
- Tee alapuolella kaarevuus tai kulma, jotta se istuu täydellisesti jalkaasi eikä liuku.
- Sähkökitaran alaosassa on yksi leikkaus, joka tarjoaa pääsyn ylempään nauhaan, toisin kuin akustisessa kitarassa.
Toisaalta missä akustiset kitarat Sähkökitaroiden piti resonoida ja vahvistaa kielten värähtelyä yksinomaan ainutlaatuisen ja onton muotoilunsa ansiosta, sähkökitarat syntyivät mikrofonien mikrofonien käyttöönoton jälkeen.
Se paransi äänen vahvistusta tasolle, joka ylitti perinteisen onton muotoisen akustiikan.
Kuitenkin, jopa ilman erityistä tarvetta, sama muoto sisäisellä ontelolla ja äänirei'illä jatkui, kunnes se korvattiin f-reiät.
Faktan tarkistuksen vuoksi f-reiät rajoittuivat aiemmin vain sellaisiin instrumentteihin kuin sello ja viulu.
Kun sähkökitaran muoto muuttui muodosta toiseen, se lopulta pysähtyi vuonna 1950 kiinteärunkoisiin kitaroihin, joiden muoto muistutti akustiset kitarat.
Fender oli ensimmäinen tuotemerkki, joka esitteli konseptin "Fender Broadcasterilla".
Syy oli aivan luonnollinen; mikään muu kitaran muoto ei tarjoa pelaajalle yhtä paljon mukavuutta kuin akustisen kitaran muoto.
Ja näin ollen klassisen kitaran rungon muodon säilyminen oli pakollista.
Toinen syy, kuten olemme jo käsitelleet yleisvastauksessa, oli perinne, joka liittyi peruskuvaan, joka ihmisillä oli mielessään kuvitellessaan kitaraa.
Kuitenkin, kun pelaajat olivat alttiina uusille mahdollisuuksille kitaran rungon muodon suhteen, he alkoivat omaksua sitä.
Ja juuri niin asiat saivat toisen suuren käänteen, kun Gibson esitteli omansa Lentävä V ja tutkimusmatkailijan alue.
Sähkökitaroiden suunnittelusta tuli vieläkin kokeellisempi metallimusiikin ilmaantumisen myötä.
Itse asiassa tuohon aikaan sähkökitarat alkoivat poiketa kaukana kaikesta, mitä tunnemme perinteisenä.
Tähän mennessä meillä on lukemattomia sähkökitaran rungon muotoja ja tyylejä, kuten nämä parhaat metallikitarat todistavat.
Siitä huolimatta, koska minkä tahansa instrumentin kriittistä näkökohtaa ovat mukavuus ja soitettavuus, yksinkertainen akustisen kitaran ulkoasu on olemassa kaikenlaisista kokeiluista huolimatta.
Arvaa mitä? The klassisen kitaran viehätys ja haluttavuus on vaikea voittaa!
Miksi akustiset kitarat on muotoiltu sellaisiksi kuin ne ovat?
Toisin kuin sähkökitarat, jotka kävivät läpi täysimittaisen evoluutioprosessin saavuttaakseen nykyisen muodon, akustinen kitara on alkeellisin kitaramuoto.
Tai voimme myös sanoa aidoimman.
Milloin ja miten akustinen kitara sai muotonsa? Tämä korreloi enimmäkseen instrumentin toimintaan eikä sen historiaan. Ja siksi minäkin yritän selittää sen entisestä näkökulmasta.
Joten ilman turhaa puhetta haluan selittää sinulle akustisen kitaran eri osat, niiden tehtävät ja kuinka ne toimivat yhdessä tuottaen äänen, jota me kaikki rakastamme.
Lisäksi kuinka tämä mielenkiintoinen järjestely voi olla yksin vastuussa nykyisistä akustisen kitaran rungon muodoista:
Vartalo
Runko on kitaran suurin osa, joka hallitsee soittimen yleistä ääntä ja resonanssia. Se voidaan tehdä erilaisista puulajeista, jotka päättävät, miltä kitara kuulostaa.
Esimerkiksi mahonkista valmistetussa kitaran rungossa on paljon lämpimämpi kosketus soundiin verrattuna vaahtera, jolla on kirkkaampi ääni.
Niska
Kitaran kaula on kiinnitetty runkoon, ja sen tehtävänä on pitää nauhat paikoillaan. Se tarjoaa myös paikan otelaudalle, jolle asetat sormesi soittaaksesi erilaisia sointuja.
Myös otelauta tai kaula on valmistettu puusta ja sillä on merkittävä rooli kitaran äänen hallinnassa.
Tiheämmät metsät, kuten vaahtera, tuottavat kirkkaampia ääniä, ja puulajit, kuten mahonki, antavat lämpimämmän, tummemman äänen.
Pää
Kitaran pää pitää kiinni tapeista ja kielistä. Lisäksi se on myös vastuussa kielten virityksestä.
Voit tehdä säätöjä täältä näppärästi tappien kanssa. Jokaiselle akustisen kitaran kielelle on yksi tappi.
Silta
Se lepää akustisen kitaran rungossa ja pitää kielet paikoillaan siirtäen samalla kielten värähtelyn runkoon.
Jouset
Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä, akustisessa kitarassa on kielet. Kaikkien kielisoittimien kielet ovat vastuussa äänen tuottamisesta. Nämä ovat joko nailonista tai teräksestä.
Materiaalityyppi, josta kielet on valmistettu, ohjaa myös kitaran ääntä sekä kitaran kokoa.
Esimerkiksi teräslangat yhdistetään enimmäkseen kirkkaiden äänien resonoimiseen, kun taas nailonit lämpimämpiin.
Lue myös: Parhaat akustisen kitaran vahvistimet | 9 arvostettua parasta + ostovinkkejä
Miksi akustiset kitarat on muotoiltu eri tavalla?
Monien tekijöiden joukossa, jotka vaikuttavat siihen, miten kitara kuulostaa, sen rungon mitat ovat valtavat.
Niin kauan kuin valmistaja noudattaa kitaran valmistuksen ennalta asetettuja sääntöjä, akustisen kitaran muodolle ei ole rajoituksia.
Näin ollen näemme akustisissa kitaroissa paljon vaihtelua, jokaisella mallilla on oma erikoisuutensa.
Alla kuvataan joitain yksityiskohtia tavallisimmista muodoista, joita kohtaat ollessasi luonnossa. Joten kun yrität hankkia sellaisen itsellesi, tiedät mitä se tuo pöytään:
Dreadnought kitara
Akustisten kitaroiden eri muotojen joukossa on mm dreadnought kitara täytyy olla yleisin.
Siinä on erittäin suuri soundboard, jonka muoto on suhteellisesti vähemmän kaareva ja vähemmän määritelty vyötäröllä kuin muut vastineet.
Dreadnought kitarat ovat tunnetuimpia rockista ja bluegrassista. Lisäksi niitä käytetään pääasiassa ryyppäämiseen.
Joten jos pidät enemmän fingerstylestä, on turvallista valita klassiset kitarat. Kuitenkin, jos aggressiivinen on sinun juttusi, dreadnought on sinua varten.
Konsertti kitara
Konserttikitarat ovat pienempirunkoisia kitaroita, joiden leveys on yleensä 13 1/2 tuumaa.
Se on muodoltaan samanlainen kuin klassisella kitaralla, ja sen alaosa on suhteellisen suurempi.
Pienemmästä äänilevystä johtuen se tuottaa pyöreämmän äänen ja vähemmän bassoa verrattuna dreadnoughtiin ja tarkkuudella.
Suunnittelu sopii useisiin musiikkityylilajeihin ja sitä voidaan käyttää sekä sormityyliin että soimaan.
Se sopii pelaajille kevyellä kosketuksella.
Suuren auditorion akustiikka
Auditorion kitarat istua dreadnought- ja konserttikitaroiden välissä, ja niiden pituus on noin 15 tuumaa alempana.
Kapeemmalla vyötäröllä, muodoltaan sama kuin konserttikitaralla, mutta alemmalla dreadnought-kitaralla se korostaa tasapainottavaa äänenvoimakkuutta, helppoa soitettavuutta ja sävyä kerralla.
Voit siis tehdä sillä mitä tahansa, olipa kyseessä sormipoimiminen, näppäily tai tasainen poiminta.
Sen muotoilu sopii parhaiten pelaajille, jotka rakastavat vaihtaa aggressiivisen ja kevyen kosketuksen välillä pelaamisen aikana.
jumbo
Kuten nimestä voi päätellä, jumbo kitara on suurin akustisen kitaran muoto, ja se voi olla jopa 17 tuumaa alempana.
Ne ovat loistava yhdistelmä äänenvoimakkuutta ja sävyä, joiden koko on melkein samanlainen kuin dreadnaught ja muotoilu jossain lähempänä suurta auditoriota.
Se on erityisen suositeltava rumpujen pelaamiseen ja sopii parhaiten aggressiivisille pelaajille. Juuri mitä haluaisit saada nuotiolla istuessasi.
Yhteenveto
Niin yksinkertaiselta kuin se saattaakin tuntua, kitara on erittäin monimutkainen soitin, joka on täynnä herkkuja, kaulan muodosta runkoon tai mitä tahansa siltä väliltä, kaikki ohjaavat sitä, kuinka kitaran tulee kuulostaa ja missä tilanteissa sitä tulee käyttää.
Tässä artikkelissa yritin selittää, miksi kitara on muotoiltu sellaiseksi kuin me sen näemme, mikä on sen taustalla oleva logiikka ja kuinka voit erottaa eri muodot ja tyylit, kun ostat ensimmäisen instrumenttisi.
Lisäksi kävimme läpi mielenkiintoisia historiallisia faktoja selittääksemme evoluutioprosessia, joka liittyy sähkökitaran nykyisen muodon saamiseen.
Tutustu kitarakehityksen seuraavaan kehitykseen parhaat akustiset hiilikuitukitarat, jotka on arvosteltu
Olen Joost Nusselder, Neaeran perustaja ja sisältömarkkinoija, isä, ja rakastan uusien laitteiden kokeilemista kitaran kanssa intohimoni ytimessä, ja yhdessä tiimini kanssa olen luonut syvällisiä blogiartikkeleita vuodesta 2020 lähtien. auttamaan uskollisia lukijoita äänitys- ja kitaravinkeillä.
