Jousisoittimet ovat soittimia, joille on ominaista jouset ojennettuna kehyksen päälle ja soi kynimällä, tönämällä tai kumartamalla. Nämä soittimet toimivat perustana monille modernin musiikin tyyleille, ja niitä on käytetty vuosisatojen ajan lukemattomissa kulttuureissa.
Tässä artikkelissa tutkimme monia eri tyyppejä kielisoittimet, niiden komponentit ja sovellukset:
Kielisoittimien määritelmä
Jousisoittimet ovat soittimia, jotka tuottavat musiikillisia ääniä värähtelevät kielet jännityksen alaisena, toisin kuin puhallin- tai lyömäsoittimet. Kielisoittimia löytyy useimmista kulttuureista muinaisista egyptiläisistä lyyroista ja harpuista nykyaikaisiin kieliorkestereihin ja bändeihin.
Yleensä nämä välineet voidaan jakaa kahteen laajaan luokkaan: särkynyt (särmää) ja naarmuuntumaton (kiinnittelemätön). Fretted-instrumentit ovat sellaisia, joissa on metallinauhat, joita kutsutaan nauhoiksi ja jotka auttavat määrittämään äänenkorkeuden. Esimerkkejä fretted kielisoittimet sisältävät kitara, bassokitara ja banjo; kun taas joitain esimerkkejä naarmuuntamattomat kielisoittimet sisältävät viulu ja sello. Klassisen musiikin orkesterikieliosuudet koostuvat tyypillisesti sekä naarmuuntuneista että naarmuuntumattomista jousista.
Kielisoittimien tyypit
Jousisoittimet ovat ikivanha ja kiehtova tapa tehdä musiikkia. Nämä soittimet tuottavat kaikenlaisia kauniita ääniä sinfonian viuluista blues-sähkökitaraan. Kielisoittimia on monenlaisia – jokaisella on oma erillinen soundinsa ja tyylinsä. Katsotaanpa joitain erityyppisiä kielisoittimia:
- Viulut
- Kitarat
- Banjot
- Mandoliinit
- Harput
- Luuttu
- Dulcimers
- Autoharpit
Akustiset kitarat
Akustiset kitarat ovat yleisin kielisoittimien tyyppi, ja niitä löytyy useissa eri tyyleissä, muodoissa ja koossa. Niissä on tyypillisesti kuusi kieltä, jotka on viritetty eri säveliin tai sävelkorkeuteen, vaikka niitä onkin 12-merkkiset mallit saatavilla myös. Akustiset kitarat toimivat tärisemällä teräksestä tai nailonista valmistettuja kieleitä, jotka on venytetty kitaran rungon poikki, jolloin ääni vahvistuu kitaran ontossa kammiossa.
Akustisten kitaroiden kaksi päätyyppiä ovat klassinen kitarat ja teräskieliset akustiset kitarat. Klassisissa kitaroissa on nailonkielet, jotka antavat niille pehmeämmän äänen verrattuna teräskielisiin kieloihin, kun taas teräskielet tarjoavat kirkkaamman äänen ja enemmän voimaa rock-musiikkityyleille. Useimmat akustiset kitarat eivät liity vahvistimeen, vaan luottavat kehonsa luonnolliseen kaiuntaan saadakseen ne kuuluviin. Tätä voidaan parantaa lisälaitteilla, kuten:
- Sukkula
- muuntimet
- Mikrofonit
käytetään live-esityksessä tai studiossa äänitettäessä.
Sähkökitarat
Sähkökitarat ovat ehkä suosituin kielisoitintyyppi. Ne kytketään vahvistimeen, jota käytetään äänen suurentamiseen ja vahvistetaan sitten halutulle tasolle. Sähkökitaroita on useita eri malleja ja omalla ainutlaatuisella tavallaan tonaaliset ominaisuudet.
Sähkökitarat ovat yleensä ominaisuus magneettiset mikrofonit jotka "poimivat" värähtelyjä kielistä ja lähettävät ne sähköisinä signaaleina vahvistimeen.
Sähkökitaran runkotyypit voivat vaihdella valmistajan mukaan, mutta niissä kaikissa on yleensä ontto runko. Joitakin esimerkkejä ovat:
- Archtop
- Tasainen yläosa
- Jazz-boksi
- Kaksoisleikattu kiinteä runko
- Puoliakustinen sähkökitara (tunnetaan yleisesti nimellä puoliontto runko)
- Monimuotoinen kaula sähköllä tai laajennettu valikoima.
Yleisimmät sähkökitaran mikrofonityypit ovat yhden kelan poimia (löytyy yleisimmin Fender-sähkökitaroista) ja kaksikelaiset poimijat (yleisimmin löytyy Gibson kitarat). Mikrofonien sävyt voivat vaihdella yksittäisten kelojen antamista lämpimistä ja pyöreistä sävyistä kaksoiskelojen tuottamiin korkeamman äänenvoimakkuuden kirkkaampiin sävyihin. Molempia mikrofonityyppejä voidaan kuitenkin käyttää yhdessä erilaisten soundien saamiseksi, jotka sopivat mihin tahansa musiikkityyliin.
Bassokitarat
Bassokitarat ovat eräänlainen kielisoittimia, jotka tuottavat matalia nuotteja ja joita käytetään tarjoamaan matalaa harmoniaa ja rytmiä monissa musiikkityyleissä. Bassokitaraa soitetaan sormilla tai napilla. Useimmissa bassokitaroissa on neljä kieltä, vaikka saatavilla on viisi tai kuusi kielisoittimia. Nelikielisten bassokitaroiden vakioviritys on EADG, joka viittaa matalimmaiseen merkkijonoon yläosassa (E) ja etenee korkeimpaan (G). Viisikielisissä bassoissa lisäkielet antavat laajemman sävelvalikoiman, ja E:n alle on lisätty pienempi B.
Bassokitaroja on kahta päätyyppiä: sähköiset bassot ja akustiset bassot. Sähkölaitteet käyttävät magneettisia mikrofoneja muuntaakseen äänensä sähköisiksi signaaleiksi, joita voidaan vahvistaa ja integroida mihin tahansa äänijärjestelmään. Akustiset instrumentit ovat niitä, joita soitetaan ilman vahvistinta tai kaiutinkaappia; sen sijaan ne käyttävät onttoa runkoaan resonoimaan ääntä ilman läpi ja luottavat luonnollisiin mikrofoneihin, jotka ovat samanlaisia kuin sähkömalleissa.
Itse asiassa bassokitaran soittamisen oppiminen vaatii omistautunutta harjoittelua, kuten mikä tahansa muu instrumentti, mutta monet ihmiset huomaavat nauttivansa siitä enemmän kuin odottivat! Verkossa on helposti saatavilla opetusvideoita, jotka tarjoavat ohjeita ja ohjeita perusasioista, kuten sormitustekniikoita ja sointuja. Tunnet joukon tyylejä jazzista rockiin, reggaeen, kantriin ja muuhunkin helpottaa myös kaikentasoisten basistien tutkimista kaikenlaisiin musiikin taitoihin – sekä yksin että bändissä!
Viulut
Viulut, jota usein kutsutaan viuluja kansanmusiikkipiireissä ovat pieniä, puisia kielisoittimia, joita pidetään olkapään ja leuan välissä. Näissä soittimissa on neljä kieltä, jotka koostuvat tavallisesti G:stä, D:stä, A:sta ja E:stä. Viulut ovat erittäin monipuolisia soittimia, joita ei ole käytetty ainoastaan klassisessa musiikissa barokkikaudesta lähtien, vaan myös useissa eri tyyleissä, kuten esim. jazzia ja bluegrassia.
Viulua pidetään yhtenä niistä helpoimmin opeteltavat kielisoittimet koon ja sävelkorkeuden ansiosta. Vaikka oikean tekniikan kehittäminen viulua soitettaessa voi kestää hetken, ne vaativat yleensä vähemmän huoltoa kuin suuremmat instrumentit, kuten sello tai kontrabasso. Viuluja on kaiken muotoisia, kokoisia ja värejä, ja monet pelaajat käyttävät räätälöityjä kappaleita, joihin voi sisältyä eksoottinen kehon muoto tai ainutlaatuinen kaluste.
Viulistit käyttävät perinteisesti hartsi niiden jousella varmistaakseen tasaisen äänentuotannon kielet ja otelaudat. Monet aloittelijat käyttävät myös elektronista viritintä, joka auttaa heitä pysymään normaalin äänenvoimakkuuden rajoissa, kun he kehittävät korvaansa viritystä varten ajan myötä. Kaikkien aloittelevien pelaajien tulee aloittaa a:lla oikein sovitettu leukatuki mukavuuden vuoksi ennen kuin he kehittävät pelikykyään!
selloa
sello, jota joskus kutsutaan sello, on jousiperheen soitin. Se on suurempi ja syväääninen versio viulusta, joka tuottaa matalamman sävelkorkeuden. Selloa soitetaan jousella ja siinä on neljä kielen viritettyä täydellisiksi kvinteiksi – matalasta korkeaan: C, G, D ja A.
Selon runko muistuttaa viulun runkoa, mutta on paljon suurempi - vaihtelee noin 36-44 tuumaa (vaihtelee soittimen mukaan). Kielet viritetään kvinteiksi aivan kuten viulussa, mutta kahdella keskimmäisellä kielellä (G ja D), niiden välinen intervalli on oktaavi täydellisen kvintin sijaan. Sellit tuottavat erilaisia sävyvärejä riippuen siitä, kuinka pitkälle ylös tai alas sen suuret kielenpituussillat on sijoitettu kullekin nuotille.
Sellit luokitellaan yleensä koon mukaan pienimmästä suurimpaan: piccolo/fancy (1/4-koko), neljännes (1/2-koko), kolme neljäsosaa (3/4-koko), täysikokoinen (4/4) ja laajennetun valikoiman viisikieliset mallit, joissa on lisäksi matala Nauha Alla E. Yleisesti ottaen selloa soitetaan istuen polvet koukussa ja jalat lattiaa vasten tukeakseen sitä isompaa kokoa vartaloa vasten käytettäessä metallista päätyjalustaa tai tuolin piikkijalustaa.
Selloja käytetään laajasti sekä klassisessa että populaarimusiikissa, mukaan lukien orkesterit, kvartetit, soolot ja äänityssessiot monissa musiikkilajeissa, mukaan lukien rock, jazz, vamp surf, soul, latin funk ja popmusiikki soittimien, kuten esim Yo Yo Ma or John Bon Jovi - nimetäkseni muutamia!
Banjot
Banjot ovat kielisoittimia, joissa on rumpumainen runko ja ihopää, pitkä kaula ja neljästä kuuteen kieltä. Ne on useimmiten valmistettu puusta - yleensä vaahtera tai mahonki – mutta saatat nähdä joitain myös alumiini- tai muovikehyksiä. Jos kieliä on 5, viides on yleensä erikoislyhyt jousi, jota ei sormita, mutta joka luo sumisevan äänen, kun sitä soitetaan.
Muualla maailmassa, kuten Afrikassa ja Aasiassa, keksityn banjon suosio Amerikassa vakiintui ensin Appalakkien vuoristossa käyttämällä sitä kansanmusiikissa. Amerikkalaisessa kansanmusiikissa käytetään kolmea päätyyppiä banjoja: avoin selkä (tai clawhammer), viisikielinen bluegrass/tenori ja nelikielinen plectrum/art deco banjo.
- Avoimet banjot rummun pään ympärillä on tasapäinen äänirengas ja metallinen kiristysrengas, joka on samanlainen kuin useimmissa virvelirummuissa; niissä on usein monimutkaisia kukka- tai 11 tuuman ruukkukuvioita, jotka on leimattu instrumentin metalliosiin. Niillä on yleensä ainutlaatuinen soundi, joka sopii täydellisesti vanhoihin tai perinteisiin clawhammer-soittotyyliin.
- Five String Bluegrass ja Tenor Banjos sisältää myös metalliset kiristysrenkaat sisäresonaattorin ympärillä, jotka lisäävät äänenvoimakkuutta kirkkailla soittoäänillä, jotka erottuvat ulkona soitettaessa muilla akustisilla instrumenteilla, kuten kitaralla, viululla ja mandoliinilla; Niiden lyhyt skaalauspituus tarjoaa nopean ärtymyksen nopeille blues-riffeille, mutta vaikeuttaa monimutkaisempia sointuja verrattuna suurempiin sointuihin.
- Four String Plectrum / Art Deco Banjos tarjoavat nopean pelattavuuden pidempien otelautavaakojensa ansiosta; heillä on usein upeita art deco -malleja, jotka on kaiverrettu heidän päähineensä ja takakappaleisiinsa, ja niiden sisäinen resonaattori antaa lisäkirkkautta heidän äänelleen; näissä banjoissa on tyypillisesti vintage-tyyliset kitkavirittimet ja stilsillat, jotka alentavat äänenvoimakkuutta, jotta ne eivät dominoi miksausta, kuten äänekkäämmät viisikieliset mallit tekevät hiljaisempien soittimien yli ulkona.
Mandoliinit
Mandoliinit ovat pieniä kielisoittimia, joissa on päärynän muotoinen runko, jaettu tasaiseen selkään ja kaarevaan vatsaan. Mandoliinit ovat 8 teräsnauhaa ja niissä on tyypillisesti neljä tuplajoukkoa, jotka on viritetty kvinteiksi. Niissä on naarmutettu kaula, jossa on litteä otelauta ja metalliset nauhat, jotka jakavat kaulan puolisävyihin. Kannen molemmille puolille levitetyt virityskoneet ovat perinteisesti avovaihteistoa.
Mandoliinit kynitään ensisijaisesti joko plektrillä tai sormilla ja soitetaan rytmin säestyksellä. Mandoliinin ääni on kirkas ja selkeä, soittoäänillä jopa alhaisella äänenvoimakkuudella. Useimmissa mandoliinimalleissa on kaksi f-reiät sen yläosassa lähellä takakappaletta, jotta ääni pääsee toiston aikana, kuten muutkin kielisoittimet, kuten viulut. Ne soveltuvat hyvin monimutkaisten melodioiden luomiseen sekä rytmisäestyksen tarjoamiseen useissa genreissä, kuten bluegrass-, pop- tai rockmusiikki.
Harput
Harput ovat kynittyjä jousisoittimia ja yksi vanhimmista musiikki-instrumenteista, joiden olemassaolosta on todisteita ainakin 3500 eaa. Moderni harppu on kynitty, pystyrunkoinen soitin, joka toimii resonaattorina ja kolmiomaisena kaikulaudana. Se on tyypillisesti kierretty sisä-, nailon- tai metallikielillä, ja sitä soitetaan naputtamalla kielet joko sormilla tai plektrumilla/pikkillä.
Harpuja on kahta päätyyppiä: pedaaliharput ja vipuharput, joka tunnetaan myös nimellä folk-tai kelttiläinen harppu.
- Pedaaliharput – niissä on yleensä 47 merkkijonoa (pidetään vakiona) aina 47 merkkijonoon asti. Ne ovat kooltaan suurempia kuin vipuharput, ja niissä on mekaaniset polkimet pylvään pohjassa, mikä mahdollistaa kaikkien kielten äänenvoimakkuuden nopean vaihtamisen jalkapolkimella istuvassa instrumentissa. Yleensä orkesterissa soitettava harppu vaatii pelaajalta huomattavaa taitoa pitääkseen sen vireessä. Nämä voivat vaihdella aloittelijatason malleista suurempiin ammattisoittimiin kokeneemmille pelaajille.
- Vipuharput – kutsutaan usein folk/kelttiharpuiksi, käytä vipuja polkimien sijasta virityssäätötarkoituksiin. Niitä on eri kokoisina 22-kielisistä (mini) 34-kielisiin (keskikokoisiin) aina 36-kielisiin (suuriin). Ne ovat kooltaan pienempiä kuin pedaaliharput, ja niiden vivut mahdollistavat nopean virityksen ilman, että sinun tarvitsee käydä läpi työlästä prosessia, joka liittyy jokaisen kielen sävelkorkeuden manuaaliseen vaihtamiseen yksittäisten tappien/näppäimien avulla, kuten vaaditaan joissakin muissa tyypeissä, kuten luutoissa tai jousitettuissa uskonnollisissa soittimissa, kuten korassa. jne. Vipuharppausta voidaan usein ajatella hyvin samanlaisina kitaransoittotekniikoina, mutta se on pikemminkin lyömäistä kuin vapaasti virtaava. Ääni vivusta on lämmin ja lyyrinen kun sitä käytetään perinteisessä ohjelmistossa, ei vain klassisen tyylin musiikissa.
Ukuleles
Ukuleles ovat pieniä nelikielisiä soittimia, jotka ovat peräisin Havaijilta ja joita pidetään kulttuurin ikonisena symbolina. Toisin kuin tietyissä nelikielisissä soittimissa, kuten viuluissa tai mandoliinissa, ukuleleissa on laatikkomainen runko, jonka kielet pitävät paikoillaan kielten jännityksen paineella siltojen sijaan.
Ukuleleita on useita kokoja ja materiaaleja, jotka tuottavat erilaisia sävyjä. Perinteinen havaijilainen ukulele tunnetaan nimellä Tikis, tarkoittaa "pientä"; On kuitenkin olemassa muita tyylejä, jotka jäljittelevät muita instrumentteja, kuten kitaraa ja bassoa.
Ukuleleen kolme päätyyppiä ovat:
- Sopraano (pienin koko)
- konsertti, joka on hieman suurempi kuin sopraanon koko
- Tenori (suurin koko)
Jokainen ukulele-tyyppi tuottaa omanlaisensa äänen: matalamman kuuloisen konsertin resonanssi on tyypillisesti korkeampi; kun taas korkeampi tenori toistaa samanlaisen äänen kuin kitarassa.
Eri kokojen ja sävyalueiden lisäksi ukuleleja voidaan valmistaa useista eri materiaaleista, mukaan lukien:
- Kiinteää puuta kuten mahonki tai koa
- Laminaattipuuta kuin ruusupuu
- Bambu sekoitettu muiden puiden kanssa, kuten kirsikankukka/setri tai musta/pähkinä yhdistelmä
- Komposiitti materiaalit kuten hiilikuitu/hartsi yhdistelmä
Riippuen budjetistasi ja kokemustasosta kielisoittimien soittamisesta, voit valita tarpeisiisi sopivan. Oikealla harjoittelulla ja omistautuneella minkä tahansa soittimen oppimiseen tulee suuria palkintoja!
Autoharpit
Autoharppu on kielisoittimen tyyppi, joka on kantelan ja harpun yhdistelmä, joka on yleensä kielistetty sähkö- tai akustisilla kieleillä. Sitä soitetaan painamalla kielten näppäimiä tai sointuja, jolloin syntyy haluttu melodia. Autoharpeissa on eri määrä kielejä, ja niitä on eri muotoisia ja kokoisia. Nykyaikaisissa sähköisissä autoharpeissa on erilaisia lisäominaisuuksia, kuten äänenvoimakkuuden säätö, syntetisaattorit ja kaiuttimet.
Autoharppeja on monia tyylejä ja muotoja, heillä voi olla pyöreät tai terävät päät, viritettävä diatonisesti tai kromaattisesti, sisältää 12–36 yksittäistä merkkijonoa. Yleisimmässä autoharpissa on 15 sointutakaa 21 kielellä. Autoharppia pidetään sylissä istuessaan, vaikka ammattipelaajat voivat seistä sitä soittaessaan. Perinteisissä akustisissa versioissa käytetään litteitä kevyesti kierrettyjä teräskieliä, mutta nykyaikaisissa sähköversioissa on kevyt nailonpäällystetty teräsydin 050 - 052" halkaisijaltaan johto optimaalista pelattavuutta varten.
Autoharppua on käytetty monenlaisessa musiikissa, mukaan lukien klassista musiikkia, kansanmusiikkia, bluesia ja kantrimusiikkia sekä elokuvien ja television ääniraitoja. Autoharput ovat suosittuja aloittelijoiden keskuudessa suhteellisen alhaisen hintansa vuoksi.
Kuinka valita oikea kielisoitin
Jousisoittimet ovat uskomattoman suosittuja ja niitä käytetään usein erilaisissa musiikkilajeissa. Mutta kun on päätettävä, mikä on oikea väline sinulle, on otettava huomioon useita tekijöitä. Tässä artikkelissa tutkitaan erilaisia saatavilla olevia kielisoittimia sekä hyvät ja huonot puolet jokaisesta. Se tarjoaa myös vinkkejä, joiden avulla voit tehdä parhaan päätöksen musiikillisiin tarpeisiisi.
Tutustutaan erityyppisiin kielisoittimiin:
Harkitse osaamistasi
Opettavan kielisoittimen tyyppi riippuu taitosi tasosta sekä kokemuksestasi soittamisesta. Jos olet a aloittelija tai vasta aloittaessasi, sinun tulee aloittaa jostain suhteellisen pienestä ja helposta, kuten a ukulele. Pienempi koko ja lyhyet kielet helpottavat aloittelijan perusasioiden nopeaa oppimista. Täysikokoinen akustinen kitara tai basso voi olla liikaa aloittelijan käsille.
Keskitason pelaajat saattavat haluta harkita sähkökitara or basso, jotka vaativat enemmän tarkkuutta ja tiettyjen asteikkojen, sointujen ja nuottiyhdistelmien tuntemusta kuin akustiset instrumentit.
Edistyneet pelaajat voivat harkita a mandoliini, banjo, luuttu tai viulu. Nämä kielisoittimet vaativat enemmän teknistä tietoa ja kokemusta kuin tavallinen kitara tai basso, koska niiden kielet on sijoitettu lähempänä toisiaan. Siksi ne sopivat paremmin edistyneille pelaajille, jotka ovat hallinneet soittimen soittamisen tekniset puolet ja joilla on kokemusta monimutkaisemmilla asteikoilla soittamisesta.
Harkitse laitteen kokoa
Kun valitset kielisoittimen, koko on tärkeä huomioitava tekijä. Useimmat jousisoittimet ovat erikokoisia, ja oikea koko voi tehdä instrumentin soittamisesta paljon helpompaa.
Kielisoittimet, kuten viulu, alttoviulu, sello, ja basso on saatavana aikuisille tai lapsille räätälöityinä kokoina. Aikuisten vakiokoko on 4/4 (täysikokoinen) ja 7/8 (hieman pienempi kuin 4/4). Lasten koot vaihtelevat tyypillisesti 1/16 (erittäin pieni) että 1/4 (jopa pienempi kuin 7/8). Oikean koon valitseminen omalle pituudellesi ja käsivarsivälillesi auttaa varmistamaan, että sinulla on paras mahdollinen pelikokemus.
Täysikokoisten instrumenttien lisäksi jotkut yritykset valmistavat myösmatka-size”instrumentit. Matkakokoiset viulut yleensä on vielä pienempi 4/5 tai 1/16 kokoinen runko. Vaikka ne eivät ehkä kuulosta yhtä hyvältä kuin normaalikokoiset vastineensa käytetyn puun rungon pituuden ja massan erojen vuoksi, matkakokoiset instrumentit ovat loistava vaihtoehto niille, jotka tarvitsevat jotain kannettavampaa. Ne ovat myös usein halvempia!
Kun valitset a bassokitara, aikuisten ja lasten koon välillä ei yleensä ole eroa; lähes kaikki mallit ovat täysikokoisia, ja niissä on neljä kieliä, jotka käsittelevät kaikkia nuottialueita vakiovirityksen avulla. Sähköbassoja on monia eri muotoisia ja kokoisia – on tärkeää löytää sellainen istuu mukavasti seisten tai istuen, jotta voit harjoitella kunnolla!
Koko on vain yksi monista tekijöistä, jotka kannattaa ottaa huomioon kielisoittimen valinnassa – tutustu eri vaihtoehtoihin ja ominaisuuksiin ennen lopullisen ostopäätöksen tekemistä!
Harkitse soittimen ääntä
Jokaisen yksittäisen kielisoittimen ääni ja sävy vaihtelevat sen materiaalien, koon, asennuksen ja akustiikan mukaan. Esimerkiksi viulu tuottaa a korkeampi, ohut ääni selloon verrattuna syvä resonoiva sävy. Mandoliini tarjoaa perkussiiviset nyppimisäänet verrattuna pehmeämpiä ja jatkuvia ääniä akustisesta kitarasta. Sähkökitara voi usein saavuttaa joukon erilaisia ääniä ja sävyjä yksinkertaisella kierteellä tiettyjä nuppeja.
Sinun tulee miettiä, mikä soundi sopii sinulle, ennen kuin valitset kielisoittimen. Jos olet kiinnostunut esimerkiksi klassisesta musiikista, niin soittimet, kuten viulu tai sello on valintasi; kun taas rock- tai jazzmusiikki saattaa vaatia sähkökitara tai basso.
On tärkeää huomata, että erilaiset soittotyylit luovat ainutlaatuisia ääniä – joten jos sinulla on joskus vaikeuksia päättää, mikä instrumentti sopii sinulle parhaiten, kokeile:
- Lainaa kaverilta
- Hyödynnä kaikkia kaupoissa saatavilla olevia demomalleja
jotta voit tottua niiden vivahteisiin.
Harkitse laitteen hintaa
Kun on kyse oikean kielisoittimen valinnasta, hinta on tärkeä tekijä, joka on otettava huomioon. Eri instrumentit ovat eri hintaluokissa, joten on tärkeää määritä budjettisi ja ymmärrä myös, mitä ominaisuuksia etsit tietystä instrumentista, ennen kuin teet ostoksen. Lisäksi ole tietoinen jatkuvat kulut liittyvät kielisoittimen omistamiseen ja ylläpitoon, kuten kielet, siivoustarvikkeet ja ammattimainen asennus tai korjaus.
Akustiset instrumentit ovat suosituin valinta aloitteleville muusikoille, koska ne tarjoavat yleensä paremman äänenlaadun kuin sähköiset vastineensa samaan tai alhaisempaan hintaan. Akustiset kielet on usein valmistettu teräksestä tai nailonista ja niiden paksuus vaihtelee kevyestä (.009 - .046) keskitasoon (.011 - .052) mittarivaihtoehdot. Jos etsit jotain ainutlaatuisempaa, luonnolliset kielet tarjoavat ylivoimaisen soittokokemuksen, mutta ovat yleensä kalliimpia kuin muut kielimateriaalit.
Sähköinstrumentit tarjoavat ainutlaatuisia äänenlaatuja, joita ei ole saatavilla akustisissa malleissa. Sähkökitaroissa on yleensä yksikelaiset mikrofonit, jotka tuottavat korkeaa kestävyyttä ja "heläyttää” sekä humbucker-mikit, joilla on paksumpi ääni ja vähemmän herkkiä meluhäiriöille; sähköbassot käyttävät usein yksikelaisia mikrofoneja, kun taas kaksikelaiset mikrofonit antavat täyteläisemmän sävyn, mutta herkemmin kohinalle. Sähkökielet vaihtelevat tyypillisesti välillä (.009 - .054) paksuudeltaan ja ne on yleensä valmistettu teräksestä, joka on kiedottu metallikäämien ympärille. Korkeampi paksuus on paksumpi ja tuottaa vähemmän jännitystä kaulaan, mikä johtaa löysempään tuntumaan, joka sopii paremmin nuottien taivuttamiseen soitettaessa rock-musiikkia, kuten metalli- ja punk-musiikin genret.
Kuten aiemmin todettiin, eri instrumenttien hintalaput vaihtelevat, joten varmista, että tutustut perusteellisesti kaikkiin saatavilla oleviin ominaisuuksiin, mukaan lukien kosmetiikka, kun harkitset ostovaihtoehtoasi.
Yhteenveto
Lopuksi kielisoittimet ovat tärkeä ja olennainen osa musiikkimaailmaa. Näitä erikoisinstrumentteja on monen kokoisia ja muotoisia viulu että sähkökitara että harppu. Jokaisella on oma ainutlaatuinen soundinsa ja tyylinsä, mikä mahdollistaa laajan valikoiman musiikillisia tekstuureja ja tyylejä.
Olitpa ammattimuusikko tai innostunut amatööri, yhden tai useamman näistä kielisoittimista oppiminen voi tarjota tuntikausia viihdettä – sekä suurta tyydytystä soittamalla jotain, mitä olet luonut.
Olen Joost Nusselder, Neaeran perustaja ja sisältömarkkinoija, isä, ja rakastan uusien laitteiden kokeilemista kitaran kanssa intohimoni ytimessä, ja yhdessä tiimini kanssa olen luonut syvällisiä blogiartikkeleita vuodesta 2020 lähtien. auttamaan uskollisia lukijoita äänitys- ja kitaravinkeillä.
