Staccato on soittotekniikka, jota käytetään korostamaan tiettyjä nuotteja kitarasoolossa.
Se on tärkeä taito jokaiselle kitaristille, sillä se auttaa tuomaan esiin soolon luonnetta ja tekemään siitä dynaamisemman ja ilmeikkäämmän.
Tässä artikkelissa tarkastelemme, mitä staccato on, kuinka sitä harjoitetaan ja miten sitä käytetään kitaransoitossasi.
Määritelmä staccato
Termi staccato (lausutaan "stah-kah-toh"), joka tarkoittaa "irrotettua", on yleinen nuottien tekniikka, jota käytetään ilmaisemaan lyhyitä, irrotettuja nuotteja, jotka on tarkoitus soittaa artikuloidulla ja erillisellä tavalla. Jos haluat soittaa staccaton nuotteja oikein kitarassa, sinun on ensin ymmärrettävä kitaran artikulaatioiden viisi perustyyppiä ja niiden erityiset sovellukset:
Vaihtoehtoinen poiminta – Vuorotteleva poiminta on tekniikka, joka sisältää vuorottelun alas- ja ylöspäin suuntautuvien vetojen välillä poiminta tasaisella, sujuvalla liikkeellä. Tämän tyyppinen poiminta auttaa luomaan yhteisen staccato-efektin kitaraan, koska jokainen sävel kuulostaa terävästi ja nopeasti ennen kuin siirrytään seuraavaan vetoon.
Legato – Legatoa pelataan, kun kaksi tai useampi nuotti yhdistetään tekniikoilla, kuten vasaralla ja vedolla. Tämän tyyppinen artikulaatio mahdollistaa sen, että kaikki nuotit kuuluvat selkeästi, mutta silti ne pysyvät yhden äänen sisällä.
Mykistys – Mykistys suoritetaan koskettamalla kevyesti kieliä, joita ei soiteta kämmenelläsi tai särmäyssuojalla resonanssin vaimentamiseksi ja kestävyyden minimoimiseksi. Jousien tehokas mykistäminen soittamisen aikana voi luoda koskettavan, perkussiivisen äänen, kun sitä käytetään muiden tekniikoiden, kuten vaihtoehtoisen poiminnan tai legaton, kanssa.
Sumutus – Sumutus on tyypillinen tapa soittaa sointuja ylös- ja alasiskukuviolla, joka niputtaa tehokkaasti useita kieleitä yhteen kerralla luodakseen sointurytmejä melodioita tai riffejä varten. Sumuntaa voidaan käyttää tehokkaasti luomaan melodisia liikkeitä ja samalla saavuttamaan paksuja mutta puhtaita ääniä äänenvoimakkuusohjattujen toimitusmenetelmien avulla.[1]
Tap/slap-tekniikka – Tap/slap-tekniikat sisältävät naarmuuntuneiden kielten kevyen lyömisen tai naputtelun joko sormillasi tai hakasuojalla. Tämä artikulaatiomuoto tuottaa upeita lyömäsävyjä akustisista kitaroista, kun niitä käytetään sormimelodioissa sekä dynaamisissa mikrofoneissa, joita usein löytyy sähkökitarat. [2]
Siten, kun ymmärrät, kuinka artikulaatiot ovat eri vuorovaikutuksessa tiettyjen instrumenttien tai kontekstien kanssa, voit saavuttaa selkeitä ääniä, jotka antavat tekstuuria ja makua mihin tahansa kirjoittamaasi kappaleeseen!
Staccato-tekniikan käytön edut
Termi staccato on johdettu italian sanasta, joka tarkoittaa "irrotettua" tai "erotettua". Se on soittotekniikka, joka korostaa yksittäisten nuottien välistä etäisyyttä, ja jokainen nuotti on yhtä pitkä ja pelataan samalla hyökkäyksellä. Tästä on monia etuja kitaristeille.
Esimerkiksi staccaton soittamisen oppiminen voi auttaa sinua hallitsemaan paremmin kunkin nuotin ajoitusta ja äänenvoimakkuutta pelaamisen aikana, mikä on välttämätöntä, jos haluat tulla tiukkaksi ja tehokkaaksi pelaajaksi. Se myös luo yleisemmin artikuloidumman äänen, toisin kuin nuottien soittaminen legato-tyylillä (yhdistetty).
Mitä tulee erityisiin sovelluksiin, staccatoa voidaan käyttää voimakkaiden riffejen ja nuoleen luomiseen sähkökitaralle sekä antaa akustisen kitaran särmäyskuvioihin ainutlaatuisen tunnelman. Lisäksi se voidaan yhdistää muihin tekniikoihin, kuten arpedgioihin ja jopa kämmenmykistykseen, joka korostaa tiettyjä nuotteja tai sointuja.
Kaiken kaikkiaan staccaton taiteen hallitseminen ei vain tee kitaransoitostasi terävämpää, vaan myös antaa sinulle paremman hallinnan fraasien luomisessa tai soolojen asettamisessa.
Tekniikka
Staccato on kitaransoittotekniikka, jossa nuotit soitetaan erillään toisistaan ja niiden välissä on lyhyt tauko. Voit käyttää staccatoa useilla tavoilla kitaraa soittaessasi; vaihtelevat lyhyistä, nopeista nuottipurskeista taukojen käyttöön ja sointujen soittamiseen staccato-tekniikalla. Tässä artikkelissa käsitellään erilaisia tapoja käyttää staccatoa kitaraa soitettaessa.
Kuinka pelata staccatoa
Staccato on lyhyt ja terävä musiikillinen artikulaatio, joka kannattaa pitää mielessä kitaraa soitettaessa. Tämä tehoste antaa äänellesi lyövän tunteen ja sitä voidaan käyttää sekä lyijy- että rytmikitarassa. Mutta mikä se tarkalleen on?
Yksinkertaisesti sanottuna staccato on aksentti tai korostusmerkki, jota käytetään nuottien tai jopa sointujen aloittamiseen. Tämän vaikutuksen saavuttamiseksi sinun tulee keskittyä hyökkäykseen nuottien pituuden sijaan. Yksi tapa tehdä se on nyppiä kielet tavalliseen tapaan, mutta vapauttamalla sormesi nopeasti otelaudasta jokaisen vedon jälkeen. Tämä antaa soittollesi selkeän staccato-artikulaation, joka todella ponnahtaa ulos sekoituksesta!
Vaikka staccato vaatii jonkin verran koordinaatiota käsien välillä, se on melko helppoa sisällyttää pelaamiseen. Yleisimmät sointutyypit helpottuvat tällä tekniikalla ja on hämmästyttävää, kuinka paljon eroa staccaton lisääminen tekee – yhtäkkiä kaikki kuulostaa voimakkaammalta ja elävämmältä!
On syytä huomata, että yllä olevat neuvomme pätevät myös yhden sävelen kohtiin – erottele jokainen nuotti jättämällä niiden väliin hieman tilaa maksimaalisen vaikutuksen saavuttamiseksi! Harjoittelulla tulee täydellisyyttä, joten älä epäröi aloittaa staccaton käyttöönottoa heti!
Vinkkejä staccaton pelaamiseen
Staccaton oikean soittamisen oppiminen vaatii tekniikan ja harjoituksen yhdistelmää. On useita tekijöitä, jotka on otettava huomioon, kun käytät poimintatekniikkaa staccatoa kitaransoitossasi.
-Sävy: Terävän ja selkeän äänen säilyttäminen on avainasemassa hyvin toteutetussa staccato-suorituskyvyssä. Käytä tätä varten nyppimiskättäsi merkkijonojen "harjaamisen" sijaan maksimaalisen selkeyden varmistamiseksi.
-Ajoitus: Jokaisen sävelen ajoituksen tulee olla tarkka – varmista, että osut merkkijonoon juuri sillä hetkellä, kun tähtäät staccato-hyökkäykseen. Harjoittele metronomilla tai pelaa raidan mukana, jotta tottut pitämään aikaa oikein esityksesi aikana.
- Intervallit: Kätevyyden parantaminen auttaa terävöittämään vaikeita kohtia, joissa menestyminen edellyttää nopeita nuottien muutoksia. Vietä aikaa vuorotellen yksittäisten nuottien ja sointujen välillä; kokeile pelata legato-kappaleita ja sen jälkeen lyhyitä staccato-juoksuja. Tämä auttaa myös kehittämään musiikillisia fraseointitaitojasi ja tekemään mielenkiintoisempia sävellyksiä sekä hiomaan teknisiä taitojasi.
-Dynamiikka: Huolellisen dynamiikan mukana aksenttien soveltamisen oppiminen voi lisätä täysin uuden tason syvyyttä ja luovaa ilmaisua mihin tahansa musiikkikappaleeseen tai riffiin. Aksentit, alasviivat ja slurit pitäisi kuulua jokaisen hyvän kitaristin arsenaaliin, kun on kyse eri tekniikoiden tuomisesta äänimaisemaansa!
Esimerkit
Staccato on tekniikka, jolla voit lisätä hieman makua kitaransoittoon. Se on erityinen ääni, joka syntyy soittamalla lyhyitä, irrallisia nuotteja. Tätä tekniikkaa käytetään usein sekä klassisessa musiikissa että rock and rollissa. Tässä artikkelissa tutkimme esimerkkejä staccaton soittamisesta ja siitä, kuinka voit käyttää sitä tuomaan mausteita kitaransoittoasi.
Esimerkkejä staccatosta suosituissa kitarakappaleissa
Kitaransoitossa staccato nuotit ovat lyhyitä, puhtaita ja tarkkoja nuotteja. Niitä voidaan käyttää luomaan rytmistä vaihtelua ja musiikillista kiinnostusta soittoasi kohtaan. Tietysti staccaton soundin hyvä ymmärtäminen auttaa, jotta voit käyttää sitä tehokkaasti omissa sävellyksissäsi tai improvisaatioissasi. Tietäen, mitkä genret käyttävät tätä tekniikkaa yleisesti, ja kuuntelemalla joitain esimerkkejä voi olla loistava tapa oppia, miten se tehdään.
Rockmusiikissa staccato-yhden nuotin riffit ovat hyvin yleisiä. Led Zeppelinin Kashmir on loistava esimerkki tällaisesta kappaleesta, jossa kitaraosat käyttävät paljon staccato-säveliä osana päämelodiaa. Pink Floyd's Money on toinen klassinen rock-kappale, joka sisältää useita tekniikan käyttötapoja sooloissaan.
Jazz-puolella John Coltranen esitys My Favourite Thingsista alkaa glissandoilla sähkökitaralla, kun taas McCoy Tyner soittaa sointuja akustisella pianolla. Melodiassa on useita staccato-yhden nuotin fraaseja, jotka soitetaan näiden sointujen päälle, jotta saadaan aikaan vaihtelua ja siirtymää kappaleen eri osien välillä.
Klassisessa musiikissa Beethovenin Für Elise sisältää lukuisia nopeita ja tarkasti artikuloituja yksisävellinjoja suuressa osassa sen sävellystä; Carlos Paredesin upea sovitus kitaralle pysyy uskollisena myös tälle alkuperäiselle tulkinnalle! Muita merkittäviä klassisia kappaleita, joissa käytetään usein staccatoa, ovat Vivaldin Talvikonsertto ja Paganinin 24. Caprice sooloviululle, jonka heavy metal -ikoni Marty Friedman ja Dave Mustaine on litteroinut sähkökitaralle!
Tunnetuin esimerkki popmusiikista saattaa olla Queenin We Are The Champions – kaksi kuuluisaa ensimmäistä sointua, jotka erotetaan lyhyillä staccato-pistoilla, muodostavat ikonisen avauksen, jota usein kuullaan urheiluareenoilla ympäri maailmaa! Neil Youngin sydäntä lämmittävä Harvest Moon ansaitsee maininnan myös täällä useilla soolojaksoilla, joissa käytetään tätä tekniikkaa rikkaan musiikillisen tarinansa aikana!
Esimerkkejä staccatosta klassisissa kitarakappaleissa
Klassisissa kitarakappaleissa käytetään usein staccatoa luomaan tekstuuria ja musiikillista monimutkaisuutta. Staccato-soitto on tapa soittaa nuotteja lyhyellä, irrallaan, jättäen tyypillisesti äänitauko jokaisen nuotin väliin. Sitä voidaan käyttää lisäämään tunteita tai jännitystä sointuja soitettaessa tai antamaan kappaleelle ylimääräistä yksityiskohtaa yksittäisillä nuottien kohdilla.
Esimerkkejä klassisista kitarakappaleista, joissa on staccatoa, ovat seuraavat:
-Passeped by François Couperin
-Anonymousin Greensleeves
- Preludi nro 1 e-mollissa Heitor Villa Lobos
- Johann Pachelbelin kaanon D-duurissa
- Baden Powellin järjestämä Amazing Grace
-Kari Somellin Yavannan kyyneleet
-Stomping Savoyssa Ana Vidovicin järjestämässä
Käytäntö
Staccaton harjoitteleminen on loistava tapa parantaa sekä tarkkuuttasi että nopeuttasi kitaransoiton aikana. Staccato on tekniikka, jolla luodaan terävä ja selkeä kuuloinen rytmi soittoon. Käyttämällä staccatoa pelatessasi voit korostaa nuotteja, luoda selkeitä aksentteja ja erottaa nuotteja. Tämä harjoitus auttaa sinua lisäämään teknistä tarkkuuttasi ja auttaa sinua kehittämään paremman ajoituksen tunteen. Katsotaanpa siis erilaisia tapoja harjoitella staccatoa ja kuinka käyttää sitä kitaransoitossasi.
Harjoittele harjoituksia staccaton hallitsemiseksi
Staccato on tekniikka, jolla tietyt nuotit – tai kitarariffit – saadaan terävämmiksi. Sitä käytetään usein korostamaan ja luomaan mielenkiintoisia äänimaisemia. Staccatoa ei aina ole helppo hallita, mutta on olemassa muutamia harjoituksia, joilla voit parantaa tekniikkaasi nopeasti.
Avain staccaton hallitsemiseen on harjoitella pelaamista "off the beat". Tämä tarkoittaa, että jokainen sävel toistetaan hieman normaalia rytmiä edellä, vähän kuin rumpali soittaisi täydennyksiä sarjojen välillä. Saadaksesi kokemusta tästä tekniikasta kuuntele kappaleita, joissa on voimakkaat outo rytmit ja yritä soittaa mukana.
Muita kitaraasiantuntijoiden suosittelemia harjoituksia ovat:
– Kynitä kahta lankaa samanaikaisesti, yksi poimintavarren oikealta puolelta ja toinen sen vasemmalta puolelta; Vuorottele ylös- ja alasuojia jokaisessa merkkijonossa saadaksesi mielenkiintoisen 3 nuotin kuvion
– Käytä kromaattisia juoksuja tai staccato-sointuja melodioissa; Hyödynnä sävyvaihtelua juuriasennosta, kvinteistä tai tertsistä
– Harjoittele rytmistä hengitystä: valitse oikealla kädelläsi neljä peräkkäistä nuottia staccato-tilassa pitäen vasenta kättäsi tiukasti puristettuna otelaudan ympärillä; sitten "poimi" nämä neljä nuottia käyttämällä vain hengitystäsi
– Tämä viimeinen pora auttaa lisäämään tarkkuutta ja nopeutta; aloita kolmosilla (kolme nuottia per lyönti) ja siirrä tämä harjoitus 4/8-säveliin (neljä nuottia per lyönti), minkä pitäisi olla melko helppoa, jos harjoittelet ahkerasti
Näiden harjoitusten pitäisi auttaa ihmisiä oppimaan nopeasti staccaton, jotta he voivat tuntea olonsa mukavaksi soveltaessaan sitä erilaisissa musiikillisissa yhteyksissä – soloilusta jazzstandardien yli metallin murskaamiseen sooloihin asti. Tosin jatkuvalla harjoittelulla tietyn ajanjakson ajan – säännöllisin väliajoin useiden viikkojen aikana – jokaisen kitaristin pitäisi pystyä hallitsemaan staccato-lauseita sisältäviä pop/rock-sooloja lähes välittömästi!
Harjoituksia nopeuden ja tarkkuuden kehittämiseen
Staccato-harjoitusten harjoittaminen auttaa sinua parantamaan ajoitustasi, nopeuttasi ja tarkkuuttasi. Kun harjoittelet staccaton soittoa oikein, nuotit kuulostavat tasaisesti ja selkeästi samalla kun ne resonoivat kitaran kielten kanssa. Tässä on joitain harjoituksia, jotka voivat auttaa sinua pääsemään alkuun vahvan staccaton soittamisen kehittämiseksi.
1. Aloita asettamalla metronomi mukavaan tempoon ja nappaa jokainen nuotti ajoissa metronomin napsautuksella. Kun tunnet rytmin, ala lyhentää jokaista nuottia niin, että se kuulostaa "tik-tak" -lta jokaisella valinnalla sen sijaan, että ojentaisit jokaista nuottia sen koko keston ajan.
2. Harjoittele vaihtoehtoista poiminta tehdessäsi staccato-harjoituksia, koska se auttaa kehittämään tarkkuutta nopeammin kuin pelkkä alasvetojen käyttäminen. Aloita yksinkertaisilla duuriasteikoilla yhdellä kielellä, sillä tämä on erinomainen tapa tottua vaihtamaan suuntia sujuvasti ja tarkasti nuottien välillä molempiin suuntiin.
3. Kun tulet itsevarmemmaksi soittamaan asteikkoja staccato-tyylillä, ala yhdistellä eri kielten kuvioita yhteen, mikä vaatii vielä enemmän tarkkuutta poimintakädeltäsi varmistaaksesi puhtaat siirtymät ilman ajautumista tai epäröintiä nuottien välillä.
4. Kokeile lopuksi legato-tekniikoiden sisällyttämistä harjoitukseesi säilyttäen silti tarkat nuottien ajoitukset, jotta kaikki pysyy terävänä ja puhtaana fraasirakenteessa, kun siirryt nopeasti nuolujen tai fraasien välillä sekä hitaassa että nopeassa tempossa.
Harjoittelulla ja kärsivällisyydellä näitä harjoituksia voidaan käyttää todistettuina menetelminä nopeuden ja tarkkuuden kehittämiseen soitettaessa mitä tahansa kielisoittimia, kuten kitaraa, bassokitaraa tai ukulelea!
Yhteenveto
Yhteenvetona voidaan todeta, että staccato voi olla loistava tapa lisätä vaihtelua kitaransoittoasi. Se on olennainen osa monien suosittujen soittimien ja genrejen tyyliä ja voi lisätä suorituskykyäsi. Harjoittelemalla sinäkin hallitset staccaton taiteen ja saat soittosi erottumaan joukosta.
Artikkelin tiivistelmä
Lopuksi totean, että staccaton käsitteen ymmärtäminen voi olla kitaristeille loistava tapa parantaa tekniikkaansa ja musikaalisuuttaan. Oikein käytettynä tämä tekniikka auttaa korostamaan tiettyjä nuotteja ja tuottaa nopeita, teräviä artikulaatioita, jotka voivat todella lisätä soittoasi ainutlaatuista makua. Harjoittele staccatoa kitaransoitossasi käyttämällä yllä kuvattuja poimintamalleja. Vietä aikaa näiden kuvioiden läpikäymiseen ja erilaisten rytmisten sovellusten kokeilemiseen. Riittävällä kärsivällisyydellä ja omistautumisella voit rakentaa oman versioni staccatosta soittoosi!
Staccato-tekniikan käytön edut
Staccaton käyttö (joka tarkoittaa "irrotettua") on yksi hyödyllisimmistä kitaristin käyttämistä tekniikoista. Aivan kuten staccaton käytön ei-musiikaalinen analogia puhuu leikatulla monotonisella äänellä, tämä tyyli luo selkeät nuotit ja luo niiden väliin tilaa. Se antaa kitaristille enemmän hallintaa tuottamansa äänen suhteen. Välillä ja muotoilemalla tiettyjä säveliä jokainen luotu sävel tuottaa ohjattavaa dynamiikkaa, joka voi lisätä hyvin yksityiskohtia miksaukseen tai vääristyneeseen sävyyn.
Staccaton soitto tarkoittaa yksittäisten kielten mykistettyä silittämistä ja niiden nopeaa vapauttamista hyökkäyksen jälkeen toisin kuin perinteisessä let ring -tekniikassa. Tämä eroaa legato-pelistä, jossa jokainen sävel seuraa seuraavaa keskeytyksettä ennen kuin uusi hyökkäys tehdään. Yhdistelemällä molempia tekniikoita voit luoda haluamasi soundit, jotka erottavat kitaraosi yksinkertaisista sointuista tai rumpuista.
Niille, jotka ovat vasta aloittamassa tai jotka haluavat lisätä musiikillisia taitojaan kitaransoiton parissa, puhtaaseen staccato-tekniikkaan keskittyminen auttaa luomaan tiukempia rytmejä, kun opit uusia kappaleita ja säveltät omia kappaleitasi. Kokeneet pelaajat voivat huomata, että staccato-tekniikoiden oppiminen auttaa tuomaan uutta näkökulmaa ja kokeilemaan muita genrejä tai bändejä lavalla tai studiotasolla, jotta he voivat tallentaa projekteja korkeamman taiteellisuuden ja inspiraation saavuttamiseksi.
Olen Joost Nusselder, Neaeran perustaja ja sisältömarkkinoija, isä, ja rakastan uusien laitteiden kokeilemista kitaran kanssa intohimoni ytimessä, ja yhdessä tiimini kanssa olen luonut syvällisiä blogiartikkeleita vuodesta 2020 lähtien. auttamaan uskollisia lukijoita äänitys- ja kitaravinkeillä.
