Puolisävyt, tunnetaan myös puoli askelta tai musiikilliset intervallit, ovat pienin länsimaisessa musiikissa yleisesti käytetty musiikillinen yksikkö, ja ne muodostavat perustan asteikkojen ja sointujen rakentamiselle. Puolisäveltä kutsutaan usein nimellä a puoli askelta, koska siellä on puolitettu sävy kahden vierekkäisen nuotin välillä perinteisellä kosketinsoittimella. Tässä oppaassa tutkimme, mitä puolisävelet ovat ja miten niitä voidaan käyttää musiikin luomiseen.
Termi 'puolisävelaskel"itse tulee latinan sanasta, joka tarkoittaa"puolinuotti'. Sitä käytetään kuvaamaan kahden vierekkäisen sävelen välistä etäisyyttä kromaattisesti asteikko. Jokainen kromaattisen asteikon sävel on erotettu puolisävelellä (puoliaskel). Esimerkiksi länsimaisessa musiikissa, jos liikutat sormeasi yhden näppäimen verran ylöspäin, olet siirtänyt yhden puolisävelen (puoliaskel). Jos siirryt alas yhdellä näppäimellä, olet siirtynyt toiseen puolisäveleen (puoliaskel). Kitarassa tämä on samanlainen - jos liikutat sormeasi ylös ja alas kielten välillä vaihtamatta tuskailla mitään frettejä, niin soitat yhtä puolisäveltä (puoliaskel).
On huomattava, että kaikki asteikot eivät käytä vain puoliääniä; jotkin asteikot käyttävät sen sijaan suurempia intervalleja, kuten kokonaisia ääniä tai pieniä terttejä. Puolisävelten ymmärtäminen on kuitenkin tärkeä osa länsimaisen musiikin toiminnan ymmärtämistä, ja se voi toimia loistavana perustana, jos olet vasta aloittamassa soittimen soittoa tai musiikin säveltämistä!
Mitä puolisävyt ovat?
A puolisävelaskel, joka tunnetaan myös nimellä puoli askelta tai puolisävy, on pienin länsimaisessa musiikissa käytetty intervalli. Se edustaa kahden vierekkäisen sävelen äänenkorkeuden eroa pianon kosketinsoittimella. Puoliääniä käytetään skaalojen, sointujen, melodioiden ja muiden musiikillisten elementtien rakentamiseen. Tässä artikkelissa tutkimme, mikä puolisävel on, miten sitä käytetään musiikissa ja miten se vaikuttaa siihen, kuinka kuulemme musiikin.
- Mikä on puolisävel?
- Miten puolisäveltä käytetään musiikissa?
- Miten puolisävy vaikuttaa siihen, kuinka kuulemme musiikin?
Määritelmä
Puolisävel, joka tunnetaan myös nimellä puoli askelta tai puolisävy, on pienin länsimaisessa musiikissa yleisesti käytetty intervalli. Puolisävyt edustavat kahden vierekkäisen sävelen välistä eroa kromaattisella asteikolla. Tämä tarkoittaa, että mitä tahansa säveltä voidaan siirtää ylös tai alas yhden puolisävyn verran nostamalla (terävä) tai laskemalla (tasaisesti) sen sävelkorkeutta. Esimerkiksi ero C- ja C-terävien välillä on yksi puolisävel, samoin kuin ero E-flatin ja E:n välillä.
- Puolisävyjä löytyy siirryttäessä minkä tahansa kahden sävelen välillä kromaattisella skaalalla, mutta erityisesti työskenneltäessä duuri- ja molliasteikoilla.
- Puoliääniä voidaan kuulla kaikilla musiikin osa-alueilla laulumelodioista, laulusoinnuista ja säestyskuvioista perinteisiin yksirivisiin soittimiin, kuten kitaraan (otelautaliike), pianon koskettimiin ja muihin.
- Koska se sisältää puolisävyjä, modulaatio on myös mahdollista, koska sen avulla säveltäjät voivat navigoida sävelten vaihtumiseen sujuvasti vähemmällä harmonia- tai melodiaosien yhteentörmäyksillä.
- Kun säveltäjät käyttävät niitä oikein, puolisävelet tuovat tutun tunteen, mutta silti onnistuvat luomaan musiikillista jännitettä vaihtelemalla perinteisistä musiikin rakenteista.
Esimerkit
Kuinka Oppia puolisävelaskeleen voi olla hyödyllistä soitettaessa pianoa tai muuta instrumenttia. Puolisävelet ovat pienin intervalli kahden sävelen välillä. Ne muodostavat perustan kaikille musiikin skaalausväleille ja tarjoavat helpon tavan ymmärtää, miten sävelkorkeudet eroavat toisistaan musiikissa.
Puolisävelten käyttäminen musiikin harjoittamisessa auttaa vahvistamaan nuottivalintojasi ja luomaan melodioiden ja harmonioiden rakennetta. Puoliääniesi tunteminen mahdollistaa myös musiikillisten ideoiden ilmaisemisen nopeasti ja tarkasti säveltämisen aikana.
Tässä on joitain esimerkkejä puolisävelistä:
- Puoliaskel tai ääni – Tämä intervalli on yhtä suuri kuin yksi puolisävel, joka on pianon kahden vierekkäisen koskettimen välinen etäisyys.
- Koko ääni—Tämä intervalli koostuu kahdesta kahdesta puoliaskeleesta/äänestä; esimerkiksi C:stä D:hen on kokonainen vaihe.
- Pieni kolmas – Tämä intervalli on kolme puoliaskelta/ääntä; esimerkiksi C:stä Eb:hen on pieni terts tai kolme puolisäveltä.
- Suuri kolmas – Tämä intervalli sisältää neljä puoliaskelta/ääntä; esimerkiksi C:stä E:hen on suuri kolmas tai neljä puolisäveltä.
- Perfect Fourth – Tämä intervalli sisältää viisi puoliaskelta/ääntä; esimerkiksi C–F♯ on täydellinen neljäs tai viisi puolisäveltä.
- Tritone – Tämä oudolta kuulostava termi kuvaa lisättyä kvartaa (suurin terts ja yksi ylimääräinen puolisävel), joten se muodostaa kuusi puoliaskelta/ääntä; esimerkiksi F–B♭ on tritone (kuusi puolisäveltä).
Kuinka käyttää puolisävyjä musiikissa
Puolisävyt ovat tärkeä käsite musiikissa, koska ne auttavat luomaan melodista liikettä ja harmonista vaihtelua. Puoliäänet ovat yksi 12 musiikin intervallista, jotka kattavat kahden sävelen välisen etäisyyden. Puolisävelten käytön tunteminen musiikissa auttaa sinua luomaan mielenkiintoisempia ja dynaamisempia melodioita ja harmonioita.
Tässä artikkelissa käsitellään puolisävelten perusteet ja kuinka käyttää niitä sävellyksissä:
- Mikä on puolisävel?
- Kuinka käyttää puolisäveliä musiikissa?
- Esimerkkejä puolisävelten käytöstä musiikissa.
Melodioiden luominen
Melodioiden luominen on tärkeä osa musiikkia, ja siihen liittyy usein myös sen käyttöä puolisävelaskeleen. Puolisävel (tunnetaan myös nimellä puoliaskel tai puolisävel) on pienin intervalli, jota voidaan käyttää kahden sävelen välillä. Puolisävelet ovat yksi tapa, jolla säveltäjät luovat melodisia kuvioita, ja ne ovat erityisen tärkeitä jazz-, blues- ja folk-tyyleissä.
Puolisävyt lisäävät musiikkiin ilmaisuvoimaa muodostamalla intervalleja, jotka voivat ilmaista tunteita, kuten jännitystä, yllätystä tai iloa. Esimerkiksi siirtämällä yksi nuotti puolisäveltä alaspäin, se luo molliäänen suuren äänen sijaan – jyrkän kiertotien. Lisäksi yhden nuotin korottaminen saman verran voi yllättää kuulijat odottamattomalla harmonialla, kun he odottavat jotain erilaista.
Puolisävelet luovat liikettä myös harmonioiden sisällä muuttamalla ne erilaisiksi etenemistöiksi tai sointuiksi. Säveltäessäsi voit siirtää avainääniä puolisävelten avulla luodaksesi luovia edistysaskeleita, jotka voivat tuoda musiikkikappaleisiin enemmän mielenkiintoa ja monimutkaisuutta. Tehokas tämän tekeminen edellyttää jonkin verran tietoa sointuteoriasta sekä ymmärtämistä, kuinka sointuja muuttuvat ajan myötä tiettyjen liikkeiden tai intervallien lisättynä luomaan erityisiä sävelominaisuuksia, kuten jännitystä tai surua.
- Ne auttavat myös erottamaan kaksi nuottia, kun samanlaiset nuotit kuulostavat liian läheltä toisiaan ilman, että niiden välillä on riittävästi tilaa vaihtelulle – tämä auttaa tuomaan esiin hienovaraisia eroja sävyissä ja melodioissa, jotka kiinnittävät yleisön huomion helpommin kuin vanhentunut toisto muuten tekisi.
- Puolisävelten käytön ymmärtäminen on välttämätöntä tehokkaiden melodioiden ja tyydyttävien harmonioiden luomiseksi, joilla on täydellinen tonaalinen luonne, mikä antaa teokselle sen yleisen ainutlaatuisuuden ja erottaa sen kaikista muista markkinoilla olevista sävellyksistä.
Moduloiva avaimet
Moduloivat avaimet viittaa prosessiin, jossa vaihdetaan yhdestä avaimen allekirjoituksesta toiseen. Puolisävyjä lisäämällä tai vähentämällä muusikot voivat luoda mielenkiintoisia sointukulkuja ja transponoida kappaleita erilaisiin sävellajeihin menettämättä alkuperäistä harmonista makuaan. Puolisävelten käyttäminen on loistava tapa luoda hienovaraisia siirtymiä sommitteluun ja varmistaa, etteivät ne vaikuta äkillisiltä tai häiritseviltä, jos niitä käytetään oikein.
Vaatii harjoittelua oppiaksesi, kuinka monta puolisäveltä pitäisi lisätä tai vähentää, jotta sävysiirrot sujuvat, mutta yksi yleinen nyrkkisääntö pienemmän kolmanneksen verran etäisyyttä ylöspäin olisi:
- Kaksi puolisäveltä (eli G-duuri -> B-duuri)
- Neljä puolisäveltä (eli C-duuri -> Es-duuri)
Eri instrumenteille kirjoitettaessa on tärkeää muistaa, että jotkin instrumentit voivat soittaa vain tietyissä rekistereissä olevia nuotteja, ja lisää monimutkaisuutta syntyy, kun pohditaan, mitä kyseiset instrumentit voivat vaatia siirtyessään yhdestä sävelestä toiseen.
Kun keskustelemme opiskelijoiden kanssa modulointinäppäimien taustalla olevasta käsitteestä, useimmat ymmärtävät, että se on olennainen osa musiikin teoriaa, ja kun he ymmärtävät, kuinka nämä harmoniset etenemiset toimivat, he tulevat yhä tietoisemmiksi siitä, kuinka tiettyjen intervallien lisääminen voi tehdä eron sen välillä, mikä kuulostaa mutaiselta. jotain mikä kuulostaa loistavalta!
Dynaamiikan parantaminen
Puolisävyt, tai puoliaskeleita, ovat pieniä sävelkorkeuden muutoksia, joita käytetään luomaan suuria vivahteita musiikkiin. Musiikin intervallit ovat kahden sävelen välisiä etäisyyksiä, ja puoliäänet kuuluvat "mikro"-luokkaan dynaamisten äänien luomiseksi.
Puolisävyjä voidaan käyttää parantamaan dynamiikkaa monin tavoin. Siirtyminen sävelistä puolisäveleen toisistaan (tunnetaan myös nimellä kromaattinen liike) luo jännitystä, joka voi lisätä sävellykseen syvyyttä ja monimutkaisuutta. Tämä on erityisen hyödyllistä säestyksessä, jossa tarvitaan enemmän energiaa yhdestä instrumentista.
Puolisävyillä voidaan myös nostaa tai laskea olemassa olevan melodian sävelkorkeutta. Tämä luo vaihteluita nopeuteen ja rytmiin, mikä tuottaa yleisölle voimakkaita kuuntelukokemuksia tai lisää uutta dynamiikkaa oman musiikin kirjoittamiseen.
- Puolisävelvälin käyttäminen välillä moduloitaessa musiikilliset avaimet on tehokas, koska se luo sujuvan siirtymän säilyttäen samalla yleisen rakenteen ja johdonmukaisuuden – jolloin kuuntelijat voivat nauttia saumattomasta musiikin jatkuvuudesta.
- Lisäksi puoliäänet osoittautuvat hyödyllisiksi jäljitettäessä vaativia melodisia kuvioita lisääntyvät ilmaisun määrät läpi kappaleen.
Yhteenveto
Lopuksi puolisävelaskeleen ovat intervalleja, jotka numeerisesti ilmaistuna viittaavat etäisyyksiin oktaavin seitsemän sävelkohdan välillä yhtäläisessä temperamenttivirityksessä. Intervalli puolitetaan, kun siitä vähennetään yksi puolisävel. Kun väliin lisätään puolisävel, tuloksena on an täydennetty intervalli ja kun siitä vähennetään puolisävel, tuloksena on a vähentynyt välein.
Puolisävyjä voidaan käyttää erilaisissa musiikkityyleissä, mukaan lukien bluesia, jazzia ja klassista musiikkia. Ymmärtämällä, kuinka ne toimivat sointujen ja melodioiden sisällä, voit luoda sävellyksiisi rikkaampia ääniä. Puolisävyillä voidaan myös luoda jännitystä ja liikettä musiikissa muuttamalla yksittäisen nuotin tai nuottisarjan ääntä niin, että syntyy odottamattomia intervalleja.
Kun jatkat musiikin sävellyksen ja improvisoinnin maailmaa tutkimista, on tärkeää tutustua puolisävelten käsitteeseen ja siihen, mitä ne voivat tuoda musiikkiisi!
- Puolisävelten ymmärtäminen
- Musiikkityylit puolisävelten avulla
- Rikkaampien soundien luominen puolisävelillä
- Jännitteen ja liikkeen luominen puoliäänillä
Olen Joost Nusselder, Neaeran perustaja ja sisältömarkkinoija, isä, ja rakastan uusien laitteiden kokeilemista kitaran kanssa intohimoni ytimessä, ja yhdessä tiimini kanssa olen luonut syvällisiä blogiartikkeleita vuodesta 2020 lähtien. auttamaan uskollisia lukijoita äänitys- ja kitaravinkeillä.
