Itseoppiminen: mitä se on ja kuinka sitä käytetään kitaran soittamiseen

Itseoppiminen tai autodidaktismi tai itsekasvatus on itseohjautuvaa oppimista, ja se on tehokas tapa oppia jotain uutta.

Se on erityisen hienoa niille, jotka ovat kiinnostuneita kitaransoiton oppimisesta. Tämän menetelmän avulla yksilöt voivat tulla omaksi opettajakseen tutkimalla ja tutkimalla erilaisia ​​opetusresursseja.

Itseoppiminen voi antaa sinulle vapauden oppia omaan tahtiisi, jolloin voit tehdä sen räätälöi oppimisesi aikataulusi ja kiinnostuksesi mukaan.

Tällä lähestymistavalla voit suunnitella ohjelman, joka toimii sinulle ja tavoitteillesi.

Lue eteenpäin oppiaksesi käyttämään itseopiskelua kitaransoitossa.

Itseopiskelun edut

Itseopiskelusta on tullut yhä suositumpi tapa oppia kitaraa, ja sillä voi olla monia etuja perinteiseen musiikinopetukseen verrattuna. Motivoituneet ja oma-aloitteiset voivat opetella itse kitaransoittoa ja oppia soittamaan omaan tahtiinsa itselleen parhaiten sopivalla tavalla. Itseoppiminen tarjoaa joustavuutta, mukavuutta ja hallintaa oppimistuloksissa.

Kyky määritä oma oppimisaikataulusi itseopiskelun kanssa on uskomattoman arvokasta. Voit työskennellä oppituntien läpi mihin aikaan päivästä tahansa, missä tahansa oleskelet tai asut. Vapaus edetä omaan tahtiisi on nautinnollista ja mahdollistaa tehokkaan oppimisen ilman, että stressaa arvosanoista tai opettajan odotuksista. Toisin kuin viralliset luokat tai oppitunnit, sinun ei koskaan tarvitse huolehtia jäämisestä jälkeen itseopiskelumenetelmiä käytettäessä. Sinulla on myös pääsy muihin resursseihin kuin mitä tavallisella kurssilla tarjotaan: verkkotuntien opetusohjelmat, YouTube-videot, musiikkikirjat jne., jotka kaikki tarjoavat ainutlaatuisia oppimiskokemuksia pelaajan yksilöllisten tarpeidesi mukaan.

Lisäksi itseopiskella voit tutustua uusiin musiikillisiin tyyleihin ja tekniikoihin perinteisten opetusmenetelmien opetussuunnitelman lisäksi. Itseoppiminen on pohjimmiltaan sellaista musiikin tekemistä, joka ilmaisee henkilökohtaista tyyliäsi ilman sääntöjä tai kaavoja. tämä tarjoaa vertaansa vailla olevan luovuuden ja omistajuuden tunteen soittosi tuloksesta. Lisäksi – kääntöpuolella – kyetä keskittyä vain sinua kiinnostaviin aiheisiin tekee käsitteiden "kiinni" todennäköisemmin antaen samalla enemmän tilaa kokeilulle virheitä!

Itseopiskelun haitat

Itseoppiminen on yksilön pyrkimystä oppia jokin aine ilman ohjaajan apua. Se on tiedon hankkimisprosessi itse lukemalla, tutkimalla, harjoittelemalla ja kokeilemalla. Vaikka itseopiskelusta on hyötyä, se tuo mukanaan myös erilaisia ​​haasteita.

Yksi itseopiskelun suurimmista haitoista on, että kukaan ei anna palautetta tai ohjausta. Ilman tätä palautesilmukkaa voi olla vaikeaa edistyä ja tunnistaa alueita, joilla saatat tarvita parannuksia. Lisäksi voi olla vaikeampaa pysyä motivoituneena opiskellessaan itse, koska olemassa ei ole opettajaa tai vastuujärjestelmää, mikä voi johtaa välinpitämättömyyteen tai viivyttelyyn. On myös tärkeää huomata, että aloittelijan taitotasolle liian pitkälle edenneiden töiden yrittäminen voi olla masentavaa, ja siksi itsenäisten opettajien tulee varmistaa, että heillä on riittävä tausta aiheesta ennen kuin he ryhtyvät vaikeisiin projekteihin.

Toinen itse oppimisen mahdollinen haittapuoli on se, että sinulla ei ole pääsyä samoihin resursseihin kuin ohjaajan johtamat luokat tarjoavat; luokkahuoneympäristö, harjoitukset ja työpajat voivat tarjota arvokasta käytännön kokemusta, jota et ehkä saa kotona opiskelemalla ilman ulkopuolista apua. Lisäksi valitsemasi alan ammattilaisten asiantuntijalausuntojen saaminen voi auttaa sinua pysymään tiellä oppimismatkallasi ja nopeuttamaan kasvua, sillä aiheessa on monia vivahteita, joiden ymmärtäminen itseoppineelta opiskelijalta voi kestää kauemmin kuin hänen ikäisensä. kurssipohjaisessa ohjelmassa.

Valmistautuminen itseopiskeluun

Itseoppiminen voi olla loistava tapa oppia uusia taitoja, erityisesti jotain, kuten kitaransoittoa. Itseoppimisessa on tärkeää valmistaudu kunnolla varmistaaksesi, että annat itsellesi parhaan mahdollisuuden menestyä. Itseopiskeluun valmistautuminen sisältää:

• Opittavan materiaalin tutkiminen
• Tavoitteiden asettaminen
• Suunnitelman laatiminen näiden tavoitteiden saavuttamiseksi

Mennään yksityiskohtiin, miten valmistautua itseopiskeluun kitaraan.

Kitaransoiton perusteiden tutkiminen

Ennen itseopiskelun aloittamista on tärkeää ymmärtää kitaransoiton perusteet. Se auttaa pitämään oppimisprosessin raiteilla ja tarjoaa arvokkaan perustan monimutkaisempien tekniikoiden ja käsitteiden oppimiseen. Tutkimus on välttämätöntä tämän tiedon rakentamiseksi kokeneiden pelaajien artikkeleiden, kirjojen, blogien ja YouTube-oppituntien avulla. Tässä on joitakin huomioitavia yksityiskohtia:

• Kitaran anatomia – Tutustu kitaran eri osiin (niska, silta, kielet, nupit), niiden tarkoitukseen ja siihen, miten ne liittyvät muihin elementteihin, kuten pedaaliin tai vahvistimiin.
• Musiikkiteoria – Musiikin teorian perusymmärrys on korvaamaton otelaudalla haparoittaessa. Opi aikatunnisteista, nuotteista, näppäimistä ja intervalleista, jotta pystyt paremmin tulkitsemaan sointukaavioita tai kappaleita, jotka haluat oppia nopeasti.
• Kitaran soinnut – Perussointujen muodostaminen kitarassa tulee olemaan välttämätön osa soittomatkaasi, joten varmista, että saat ne sormiesi alle esittelemällä itsesi ydinsointumuodot – maj7/min7/maj9/min9 – ja kuinka niitä voidaan käyttää yhdessä avoimien sointumuotojen kanssa, kuten E tai Am.
• Oikeakätinen tekniikka – Sinun tulee olla tietoinen hyvästä asennosta istuessasi tai seistessäsi pelatessasi – kuinka kaukana jalkojeni pitäisi olla toisistaan? mistä tartun valintaani? Miltä tuntuu kun kostutan kieliä vasemmalla kädelläni? Aloita oikean tekniikan harjoittelu heti ensimmäisestä päivästä lähtien!

Harjoitusaikataulun laatiminen

Onnistuneen itseopiskelun kannalta henkilökohtaisen harjoitusaikataulun laatiminen on välttämätöntä. Ennen kuin alat laatia harjoitussuunnitelmaasi, on tärkeää ottaa huomioon seuraavat asiat: kuinka paljon aikaa voit käyttää viikossa harjoittelemiseen, kuinka paljon aikaa haluat käyttää kitaran opetteluun ja soittamiseen ja millaisen lähestymistavan haluat harjoitella. Nämä seikat auttavat sinua luomaan harjoitusaikataulun, joka sopii elämäntyyliisi ja antaa runsaasti aikaa kitaransoittotavoitteidesi saavuttamiseen.

Hyvän käytännön suunnitelman tulisi sisältää useita elementtejä:

• Monipuolinen harjoitus: Ota pieniä paloja aikaa jokaisena viikonpäivänä sen sijaan, että järjestäisit kaiken yhdeksi pitkäksi istunnoksi. Näin varmistetaan myös käytetty rahan tehokkuus, sillä jokaiselle minuutille voidaan antaa sille kuuluva arvo.
• Asettaa tavoitteita: Tiettyjen, saavutettavissa olevien tavoitteiden asettaminen auttaa välttämään ylikuormitusta ja keskittyy ajan mittaan saavutettuun edistykseen lyhyellä aikavälillä odotettujen tulosten sijaan.
• Positiivinen vahvistus: Motivaation säilyttäminen voi olla yksi vaikeimmista asioista, kun opettelet itsellesi mitään; palkitse itsesi tai tee hauskoja kokemuksia oppimisesta!
• Sekoita: Pelaaminen voi vanhentua, jos harjoittelet vain yhdellä tavalla; kokeile yhdistää erilaisia ​​tekniikoita, kuten sormen poimimista tai käydä läpi erilaisia ​​kappaleita satunnaisin väliajoin sen sijaan, että yrität työstää niitä järjestelmällisesti yhdessä istunnossa. Tämä pitää motivaation korkealla ja oppimisen imeytyneenä lisääntyneen tarkkaavaisuuden ansiosta ja varmistaa samalla, että pelaaminen pysyy nautinnollisena!

Harjoitusaikataulun luomisen lisäksi tiettyjen vuorokauden aikojen varaaminen yksinomaan harjoitteluun auttaa parantamaan yleistä tehokkuutta merkittävästi, koska se ohjelmoi mielen paremmin kuin satunnaiset istunnot siellä täällä. Se auttaa myös edistämään johdonmukaisuus tavoitteesi kanssa, joka on avain haluttujen tulosten saavuttamiseen kitaralla!

Asettaa tavoitteita

Selkeiden ja saavutettavien tavoitteiden asettaminen on olennainen osa onnistunutta itseopiskelukokemusta. Tavoitteiden tulee keskittyä niihin taitoihin, joita haluat kehittää pelaajana. Harkitse lyhyen, keskipitkän ja pitkän aikavälin tavoitteet, jokaisella inkrementaaliset vertailuarvot parantumisen mittaamiseksi.

Lyhyen aikavälin tavoitteet ovat erittäin tärkeitä arvioitaessa missä tahansa itseopiskeluprosessin hetkessä, ja ne voivat pitää sinut motivoituneena, kun meno on vaikeaa.

Mikä tärkeintä, ole realistinen sen suhteen, mitä voit saavuttaa. On parempi asettaa saavutettavissa olevia tavoitteita niin, että menestys on saavutettavissa pienin askelin, kuin yrittää jotain liian vaikeaa, mikä voi johtaa pettymykseen tai turhautumiseen.

Sisällytä lepo ja Hauskoja päiviä myös osana tavoitteesi asettamista – yksinomaan harjoitteluun keskittyminen voi johtaa loppuunpalamiseen tai ylikuormitukseen! Varaa itsellesi lyhyitä taukoja, jotka voivat auttaa oppimaan paremmin ja nopeammin pitkällä aikavälillä – joten myös hauskanpito on osa oppimismatkaasi!

Joten aseta vähän realistisia ja mielekkäitä välitavoitteita; nämä auttavat pitämään itseopiskeluasi eteenpäin positiiviseen suuntaan.

Perusasioiden oppiminen

Itseoppiminen on loistava tapa oppia soittamaan kitaraa. Se on tehokas ja hauska tapa oppia, ja se voidaan räätälöidä erityistarpeidesi ja kiinnostuksen kohteidesi mukaan.

Kun on kyse kitaransoiton perusteiden oppimisesta, sinun tulee keskittyä muutamaan avainkomponenttiin:

• Sointujen, asteikkojen ja nuottien oppiminen korvalla.
• Sormenpoimintatekniikat, näppiskuvioita ja musiikkiteoria.

Voit käyttää itseoppimismenetelmiä hallitaksesi nämä komponentit ja tullaksesi asiantuntijakitaristiksi.

Sointujen oppiminen

Ensimmäinen askel kitaransoiton oppimisessa hallitsee perussointuja. Sointu on joukko nuotteja, jotka yhdessä soitettaessa luovat harmonisen äänen. Kun tunnistat ja muotoilet jokaisen sointumuodon, voit soittaa monia suosikkikappaleitasi.

Yksi tärkeä näkökohta sointujen soittamisessa on eri sointujen etenemisen toiminnan ymmärtäminen. Sointujen etenemiseen liittyy sointujen nuotteja, jotka on koottu yhteen toistuvassa kuviossa. Kun opit erilaisia ​​sointuja, harjoittele niiden yhdistämistä erilaisiin kulkusuuntauksiin kehittääksesi soiton sujuvuutta ja varmistaaksesi, että sormesi ovat mukavia muotojen kanssa, joita ne tarvitsevat tuottamaan kulloinkin. Loistava tapa oppia uusia sointuja on soittaa suosittujen kappaleiden yksinkertaistettuja versioita, joissa on vain kaksi tai kolme sointua – ilmaiset opetusohjelmat saatavilla verkossa jotka voivat auttaa sinua pääsemään alkuun!

Best strings for electric guitar

Share

Watch on

Kitaristit puhuvat usein "kiristys” sormiaan, kun he harjoittelevat uusia sointuja; se tarkoittaa vain totuttelua tekemään samoja sormen liikkeitä yhä uudelleen ja uudelleen, mitä lihaksesi muistavat lihasmuistin vuoksi kuinka parhaiten muotoilla nuo muodot. Kun tutustut paremmin siihen, mitkä sormet painavat mitäkin kieliä ja missä järjestyksessä, sointujen nopea vaihtaminen helpottuu; hallitse tämä taito varhain, mikä on yksi eniten käytetyistä taidoistasi kitaransoiton aikana!

Kun alat ymmärtää, miten eri sointuja rakennetaan, muista soveltaa oppimaasi suoraan kappaleisiin tai kappaleisiin, jotta kuulet sen vaikutuksen kokonaisen kappaleen tuottamaan ääneen sen sijaan, että voit kuulla yksittäisiä osia tai ääniä. jokainen nuotti/sointu yhdistelmä on yksinään. Tämä auttaa yhdistää teorian käytännön sovelluksiin ja takaa myös musiikillisen nautinnon!

Oppimisvaa'at

Vaa'at ovat yksi kitaransoiton perustekijöistä, ja ne muodostavat perustan koko musiikkiteorialle. Asteikko on sarja nuotteja, jotka perustuvat asetettuun kuvioon. Jos haluat oppia kitaran asteikot, sinun on ymmärrettävä niiden toiminta ja harjoitettava säännöllisesti.

Useimmat asteikkokuviot alkavat yhdellä nuotilla, nimeltään juurihuomautus, joka toistetaan määrätyin väliajoin otelaudalla. Tämä malli antaa perustan improvisointi sallimalla sinun muodostaa riffejä ja melodioita säätämällä soittopaikkaasi tai yksinkertaisesti valitsemalla eri nuottisarjan sisältä. Asteikkojen oppiminen on myös avainasemassa sointujen ja etenemisen ymmärtämisessä, ja sen avulla voit tarvittaessa siirtää tai muuntaa kappaleita yhdestä sävelestä toiseen.

Yleisimmin käytettyjä asteikkoja rockissa, jazzissa, bluesissa ja kantrimusiikissa ovat:

• Duuriasteikko
• Pieni Pentatoninen asteikko
• Blues-asteikko
• Miksolydian tila - käytetään sooloihin hallitsevan 7 soinnun yli)
• Dorian Mode (käyttää pieniä sointuominaisuuksia)
• Frygialainen tila (sisältää molli 3. sointuäänet)
• Lyydialainen tila (näkevä duuri 3. sointuääni)
• Locrian Mode (dissonanssi aktiivisessa liikkeessä)

Learning asteikko antaa sinulle pääsyn laajaan valikoimaan sovituksia, joiden avulla voidaan luoda ilmeikkäitä sooloja, jotka sopivat moniin eri musiikkityyleihin. Harjoittelemalla ja omistautumalla kaikki taitotasot voivat hyötyä jollain tavalla, joten käytä tilaisuutta hyväksesi ja keskitä harjoituksesi oppimiseen ja erilaisten kitaraasteikkojen tutkimiseen.

Sumutusmallien oppiminen

Rynnätä on yksi tärkeimmistä kitaransoiton osista ja se on monien suosittujen kappaleiden perusta. Perusvärähtelymallien oppiminen voi olla pelottavaa, mutta sen ei tarvitse olla. On olemassa erilaisia ​​tekniikoita ja tapoja oppia perusasiat, jotka voivat tehdä siitä helpompaa ja nautinnollisempaa.

Kunkin kappaleen soittimessa käytettävät tekniikat riippuvat soittamasi musiikin tyypistä, mutta on olemassa joitakin perusperiaatteita, jotka voivat auttaa oppilaita ymmärtämään nopeasti, kuinka soitat. Nämä sisältävät:

• Ajoituksen ja rytmin ymmärtäminen,
• Osaat käyttää aksentteja pelissäsi,
• Erilaisten aivohalvausten ymmärtäminen (alas- ja ylävedot),
• Mykistettyjen kitaran iskujen hallitseminen (kutsutaan yleisesti "vaimennettuiksi" tai "mykistetyiksi" ääniksi),
• sekä oppiminen keskeisiä strumming malleja, kuten kahdeksannentoista, neljänneksen ja kuudestoista.

Ajoitus ja rytmi ovat kaksi erittäin tärkeää elementtiä kitaran soittokuvioiden oppimisessa, joten on tärkeää käyttää aikaa niihin tutustumiseen harjoittelemalla usein metronomin tai rumpukoneen/pedaalin kanssa. aksentti palvelevat myös tärkeää tarkoitusta soitettaessa – ne antavat ilmaisua kappaleillesi lisäämällä intensiteettiä tietyissä kohdissa koko kappaletta, joissa tarvitaan lisävoimaa.

Käyttäminen alas vedot versus ylös vedot vaikuttaa myös suuresti ääneesi, joten on hyvä tutustua molempiin. tärkeys vaimennettuja vetoja ei myöskään pidä aliarvioida – tämä tekniikka antaa tekstuuria ja luonnetta, jota ei voida saavuttaa pelkillä tavallisilla vedoilla.

Kun ymmärrät nämä perusasiat, olet valmis aloittamaan yksinkertaisten näppäilymallien, kuten esim kahdeksannen nuotin rytmejä joita käytetään ehkä yleisimmin suosituissa kappaleissa nykyään. Kun ne on hallittu, ne voidaan helposti transponoida neljänneksen sävelkuvioita or kuudestoista nuotin kuvioita riippuen siitä, minkä tyyppistä kappaletta soitat tai missä tempossa kappale on! Kun yhdistät sointuja yhteen kappaleen sisällä, yritä erottaa jokainen sointumuutos erillisiksi alasäkeiksi laskentajärjestelmässäsi. tämän pitäisi auttaa sinua pysymään järjestyksessä, kun siirryt sointujen välillä hektisten osien aikana.

Harjoittelevat tekniikat

Kitaransoiton opettelu voi olla vaikeaa, mutta sen ei tarvitse olla. Kautta itseoppiminen, voit oppia soittamaan kitaraa omaan aikaan. Itseoppiminen sisältää kappaleiden jakamisen pienempiin osiin ja taitojen ja tekniikoiden pikkuhiljaa rakentamisen.

Tässä artikkelissa keskustelemme tekniikoita ja menetelmiä voit oppia soittamaan kitaraa yksin:

Metronomin käyttö

Käyttäen metronomi on yksi tärkeimmistä käytännöistä hyvän ajoituksen kehittämiseksi kitaristina. Metronomit ovat työkaluja, joita käytetään pitämään rytmiä tai mittaamaan tempoa, ja ne ovat erittäin hyödyllisiä auttamaan sinua pysymään tietyn rytmin tai tunteen sisällä. Metronomi antaa sinulle käsityksen siitä, kuinka nopeasti jotkin nuotit tulee soittaa osassasi tai soolossasi.

Jotta metronomilla pelaaminen olisi mukavaa, aloita asettamalla laite ehkä hitaalle nopeudelle 80-120 lyöntiä minuutissa (BPM). Aloita soittamalla neljää yksinkertaista kahdeksasnuottia ja pysyt ajan tasalla jokaisella metronomin napsautuksella. Varmista, että kun soitat nuottejasi, ne sulautuvat yhteen eivätkä kuulosta väärältä tai pakotetulta. Yritä vain sovittaa poimintakäsi jokaiseen napsautukseen, kunnes se tuntuu luonnolliselta.

Kun olet saavuttanut tämän johdonmukaisuuden, voit alkaa kiihdyttää vauhtia – lisää metronomisi BPM:ää 10-20 lyöntiä kunnes on vaikea pysyä täydellisessä ajassa sen kanssa. Voit myös kokeilla pelaamista kolme tai kuusi nuottia napsautuksella; triplettien käyttäminen kahdeksannen nuotin sijaan voi todella lisätä monimutkaisuutta ja tehdä kitaraosuudestasi musikaalisemman ja kiinnostavamman!

Riippumatta siitä, mitä lähestymistapaa käytät, varmista, että harjoittelet säännöllisesti samalla kun seuraat tempoa ja pysyt yllä ajoitustarkkuuden tiukka noudattaminen – kokeilemalla jokaista nopeampaa nopeutta vasta hitaampien hallitsemisen jälkeen – kunnes tasainen suoritus muuttuu vaistomaiseksi. Harjoittelemalla ja omistautuneella ei kestä kauan, kun integroit ajankäytön tarkasti kaikkiin riffeihisi!

Jam-raidan käyttäminen

Jazzkappaleen käyttäminen osana itseopiskelua on tärkeä tapa viedä soittoasi eteenpäin. A jam-raita on äänitallenne vain kappaleen rytmiosuudesta ilman melodiaa tai soolo-osia – yleensä tähän liittyy rumpuja, bassoa ja joskus pianoa, urkuja tai muita säestysinstrumentteja. Jam-kappaleiden avulla voit soittaa tallennetun kappaleen kanssa ja alkaa tutkia jazz-musiikkiin liittyviä erilaisia ​​skaaloja ja sointuja.

Kun harjoittelet jamiraitaa kotona, sinun tulee käyttää a metronomi jotta voit pitää ajan oikein. Varmista lisäksi, että pelaat samalla tavalla avain kuten jammiraita – jos ei, se saattaa kuulostaa epäviritellyltä. Kun tulet tutustumaan jazzin etenemiseen ja niihin liittyviin asteikoihin, kokeile erilaisia ​​rytmejä pitäen silti aikaa. Kuuntele tarkkaan ja kunnioittaa kunkin nuotin kestoa jotta soittosi täydentää sitä, mikä on jo tallennettu taustaraidalle.

Varaa harjoituksiin aina riittävästi aikaa eristääksesi heikkoja parannettavia kohtia tai lisäselvityksiä vaativia elementtejä ennen kuin siirryt uuteen materiaaliin. Sinun pitäisi myös tallenna itsesi, jos mahdollista; tämä auttaa tunnistamaan kaikki ongelmat, kuten intonaatio- tai ajoitusongelmat, jotta ne voidaan käsitellä ennen kuin jatkat eteenpäin.

Kokeilu eri tyyleillä

Kun opit kitaransoiton perusteita, eri tekniikoiden harjoitteleminen on avainasemassa taitojen kehittämisessä. Erilaisten musiikkityylien kokeileminen laajentaa musiikillista horisonttiasi ja voi auttaa sinua kehittämään a ainutlaatuinen ääni, joka on kaikki sinun. Ei kuitenkaan riitä, että toistat sen, mitä kuulet. Sinun on oltava valmis ylittämään mukavuustasosi ja tutkimaan uutta rytminen ja sointu käsitteet.

Tässä on vinkkejä erilaisten musiikkityylien yhdistämiseen harjoittelun aikana:

• Valitse kappaleita useista genreistä ja kokeile soittaa niitä erilaisissa kuvioissa tai muodoissa.
• Tutustu erilaisiin striffaussekvensseihin, kuten vedot alas ja ylös, haamukuviointi tai kahden tai useamman nuotin vuorottelu, Jne
• Kehitä ymmärrystä sormenpoiminta- ja nyppimiskuvioita bluesissa, folkissa, rockissa ja klassisessa musiikissa.
• Kuuntele tarkasti, kun esität kappaleita eri genreistä; valita heidän allekirjoitusääniä jotta voit paremmin jäljitellä niitä luodessasi omaa musiikkiasi.
• Harjoittele tehostamaan ärsyttävien käsien tarkkuutta soittamalla liikepaloja, kuten arpeggioita tai asteikkokuvioita yksittäisten sointujen tai progressioiden yli.
• Vaihtele rytmiäsi soittamalla "swing"-tyylisiä rytmejä, kuten triplettejä, tai sekoittamalla aikamerkkejä muiden groovejen, kuten rock- tai hip hop-biittien välillä, joita nykyään löytyy yleisemmin suosituista kappaleista.

Tutkimalla loputtomia mahdollisuuksia kussakin musiikkilajissa kitaraa soittaessasi, sinusta tulee monipuolinen muusikko, jolla on kyky kirjoittaa esityksiin millä tahansa kuviteltavissa olevalla tyylillä!

Omien kappaleiden parissa työskenteleminen

Yksi parhaista tavoista opettele itsesi soittamaan kitaraa on tekemällä omia kappaleita. Luomalla omia kappaleita voit olla luova ja pitää hauskaa prosessissa. Omien kappaleiden työstäminen antaa myös mahdollisuuden esittele taitojasi ja ilmaise omaa tyyliäsi.

Katsotaanpa, miten voit käyttää itseoppiminen työstää omia kappaleitasi:

Sanojen kirjoittaminen

Sanojen kirjoittaminen on luova ja palkitseva prosessi; sen avulla voit ilmaista itseäsi ja viestiä tunteistasi muiden kanssa. Kirjoittaminen voi myös olla haastavaa silloin, kun tunnet olosi jumissa tai jumiutuneen luovien esteiden takia. On tärkeää tunnustaa, että nämä tunteet ovat normaaleja, ja ne voidaan voittaa noudattamalla tiettyjä vaiheita.

1. Valitse idea, josta haluat kirjoittaa. Kirjoita sanoja, jotka liittyvät laulun teemaan tai tunteeseen, aloittaen pienistä yksittäisistä sanoista tai yksinkertaisista lauseista, kuten siltoja tai kertosäkeitä. Pitkällä aikavälillä on helpompaa, jos kirjoitat muistiin ajatukset heti, kun ne tulevat, vaikka se olisi vain sana tai lause myöhempää käyttöä varten; Näin uudet ideat eivät karkaa muistista ennen kuin ne kirjoitetaan ylös.
2. Kun yhdistät sanojarivejä, yritä pitää kappaleen rakenne: intro, säe-kuoro-säke-kuoro-silta-kuoro (ja outro). Varmista, että kaikki sujuu yhdessä, yhdistä melodian osat käyttämällä syistä: samankaltaisten tai toistuvien elementtien, kuten riimien, sointujen etenemisen ja melodisten lauseiden, käyttö on erinomaisia ​​strategioita varmistamaan, että kappaleesi on yhtenäinen osien välillä.
3. Sanan valinnalla on myös valtava vaikutus siihen, kuinka tehokas kappaleen kirjoituskulkusi on; valitse sanat, joilla on voimaa! Etsi synonyymejä sanoille, joita jo käytät projektissa, valitse suora kieli epämääräisten kuvausten sijaan tunteellisia termejä jotka tarkoittavat suhteellisia asioita eri henkilöille – näin viestisi välitetään oikein selkeästi koko kappaleen ajan. Älä pelkää rikkoa kliseisiä lauseita! Rohkeus voi usein lisätä elävyyttä mihin tahansa alkuperäiseen projektiin – yhdistää osia yhteen merkityksellisemmillä tavoilla kuin mikä on yleistä populaarimusiikin valinnassa nykyään.

Sointujen etenemisen kirjoittaminen

Ennen kuin voit luoda itseoppineita kappaleita kitaralle, sinun on ymmärrettävä, kuinka kirjoittaa sointukulkuja. Sointuprosentit ovat kappaleiden rakennuspalikoita, jotka tarjoavat rakenteen, jolle soittaa kitaraa, sooloa tai jopa perustaa melodiaa.

Sointujen etenemisessä käytetään nuottien ja sointujen yhdistelmää, joka tunnetaan nimellä näppäimet. Kappaleen luomiseksi on tärkeää ymmärtää avainsuhteet, mitä kukin sävel edustaa ja miten ne sopivat yhteen musiikillisesti. Sointujen sarja luo liikettä kappaleeseen ja antaa tunteita; näitä sointuja voidaan muuttaa radikaalisti muuttamalla yhtä nuottia tai lisäämällä ylimääräisiä nuotteja sointujen väliin.

Suosituimmat avaimen allekirjoitukset perustuvat noin duuri ja molli asteikot. Jokaisessa näistä näppäimistä on kuusi eri muotoa (tai "suunnitelmaa", kuten niihin joskus viitataan), jotka luovat sointukulkuja kullekin siihen kirjoitetulle kappaleelle. Näihin suunnitelmiin sisältyy joukko ohjeita sellaisten sointujen valitsemiseen, jotka kuulostavat tarttuvalta ja mahdollistavat sujuvan musiikillisen kehityksen (kuten tiettyjen nuottien harmonisoinnin). Esimerkkejä suosituista sointujen etenemisnäppäimistä ovat:

• I IV V7 I
• I vi IV V
• IIm7b5 V7 Imaj7
• III VI II V ja niin edelleen.

Johdonmukaisten sointujen kulkujen kirjoittaminen on välttämätöntä ammattimaiselta kuulostavan musiikin luomiseksi, joten on viisasta käyttää aikaa eri koskettimien ja niiden rakenteiden oppimiseen ennen oman sävellyksen aloittamista. Kun olet tutustunut yleisiin sointurakenteisiin, ymmärryksesi kasvaa eksponentiaalisesti, koska etenemisen rakentamisessa on rajattomasti vaihtoehtoja – jolloin voit ilmaista itseäsi henkilökohtaisesti musiikissasi.

Melodioiden kirjoittaminen

Kun työstät omia kappaleitasi, yksi ensimmäisistä avaintekijöistä, jotka on otettava huomioon, on melodia. Luo yksinkertainen, mutta mukaansatempaava sävelmä, joka elävöittää kappaleeseesi ja vangitsee yleisön huomion. Yritä jakaa melodiasi lauseiksi, joiden pituus vaihtelee – mieluiten ei lyhyempiä kuin 4 tai 5 lyöntiä eikä pidempään kuin 8 tai 12 lyöntiä-joista jokaisella tulee olla oma allekirjoitus. Luovuuteen pääset soveltamalla tekniikoita, kuten synkopoinnilla ja tiettyjen motiivien toisto. Lisäksi voit kokeilla erilaisia ​​ääniä, joilla voit tuoda esiin liitokset (kuten staccatot ja dioja).

Aloittaaksesi hyvän käsityksen siitä, mikä on loistava melodia, kuuntele klassisen musiikin kappaleita säveltäjiltä, ​​kuten Bachin tai Mozartilta. Heidän teostensa melodiat ovat uskomattoman mieleenpainuvia ja auttavat sinua kehittämään arvostusta musiikin avulla tapahtuvaan tarinankerrontaan. Lisäksi tutkia erilaisia ​​genrejä, kuten pop-balladeja, rock-hymniä, bossa novia- jokaisella genrellä on tyypillisesti neljän tahdin teemoja näiden aiheiden tarkennukset; oppimalla, kuinka nämä seuraavat toisiaan, voit luoda ikimuistoisia melodioita kappaleihisi.

Aloita pienestä ja yksinkertaisesta, kun rakennat melodioita ajan myötä. Alkaen muutamista ideoista joko itseltäsi tai joltakin muulta, voi saada lisää ideoita, kun niitä yhdistetään! Noudattamalla näitä ohjaavia periaatteita koskien

• pituus vaihtelut
• teemojen toistoa ja käsittelyä
• artikulaatiotekniikat
• tarkkailemalla muita sävellyksiä eri genreissä

-olet hyvässä vauhdissa luomaan hyvin muotoiltua melodista sisältöä kappaleihisi!

Yhteenveto

Kitaransoiton opettelu on palkitseva prosessi, joka vaatii aikaa ja omistautumista. Asianmukaisella opastuksella ja ohjauksella sinusta voi tulla erinomainen kitaristi. Mitä tulee itseopiskeluun, sinun tulee kuitenkin käyttää useita vinkkejä oppimisen optimointiin.

• Lisää intohimoasi intohimoisella sitoutumisella ja älä unohda perusasioita, kuten viritä kitarasi ennen jokaista harjoitusta ja lämmittelee säännöllisesti.
• Pura isommat käsitteet pienemmiksi paloiksi ja löydä niiden kautta motivaatio palautetta vertaisilta ja mentoreilta.
• Noudattamalla tässä oppaassa esitettyjä neuvoja voit oppia itsenäisesti olemaan erinomainen kitaristi.
• Muista, että ei ole olemassa yhtä täydellistä menetelmää kitaransoiton oppimiseen – hienoja tuloksia saadaan muuntamalla tietoa pelitottumuksia, jotka toimivat sinulle ja säännöllisten harjoitusten pitäminen riittävän haastavin, mutta ei liian vaikein, joten se on edelleen hauskaa!

Olen Joost Nusselder, Neaeran perustaja ja sisältömarkkinoija, isä, ja rakastan uusien laitteiden kokeilemista kitaran kanssa intohimoni ytimessä, ja yhdessä tiimini kanssa olen luonut syvällisiä blogiartikkeleita vuodesta 2020 lähtien. auttamaan uskollisia lukijoita äänitys- ja kitaravinkeillä.

Tarkista minut Youtubesta jossa kokeilen kaikkia näitä varusteita:

Tilaa