Scodatura on tekniikka, jota käytetään muuttamaan kielisoittimien viritystä käyttämällä vaihtoehtoisia virityksiä. Tämä mahdollistaa erilaiset harmoniset mahdollisuudet kuin alkuperäinen viritys. Kaiken taustan muusikot ovat käyttäneet scordaturaa luodakseen ainutlaatuisia ja mielenkiintoisia ääniä.
Katsotaanpa tarkemmin, mitä scordatura on ja miten sitä voidaan käyttää muusikossa.
Mikä on scordatura?
Scodatura on vaihtoehtoinen viritystekniikka, jota käytetään pääasiassa kielisoittimissa, kuten viuluissa, selloissa, kitaroissa ja muissa. Se kehitettiin aikana Klassisen eurooppalaisen musiikin barokkikausi (1600–1750) keinona lisätä sävyaluetta jono soittimia. Scordaturan tarkoituksena on muuttaa normaaleja virityksiä tai aikavälejä kielten välillä luodakseen erityisiä harmonisia efektejä.
Kun muusikko soveltaa scordaturaa jousisoittimeen, seurauksena on usein muutoksia soittimen vakiovirityksessä. Tämä luo uusia tonaalisia ja harmonisia mahdollisuuksia, joita ei ehkä ole aiemmin ollut saatavilla. Nuottien luonteen muuttamisesta tiettyjen sävelten tai sointujen korostamiseen nämä muokatut viritykset voivat avata uusia väyliä muusikoille, jotka ovat kiinnostuneita tutkimaan luovia tai ainutlaatuisia ääniä instrumentteillaan. Lisäksi scordaturaa voidaan käyttää antamaan pelaajille pääsy vaikeisiin kohtiin tekemällä niistä mukavampia tai hallittavampia soittimillaan.
Scordatura avaa myös jännittäviä esiintymismahdollisuuksia säveltäjille ja sovittajille, jotka etsivät erilaisia ja innovatiivisia tapoja kirjoittaa jousille. Säveltäjät, kuten JS Bach kirjoitti usein musiikkia, joka vaati pelaajia käyttämään scordatura-tekniikoita luodakseen erityisiä ja usein haastavia musiikkitehosteita – tehosteita, jotka muuten olisivat mahdottomia ilman tätä vaihtoehtoista viritystekniikkaa.
Scordaturan käyttöön liittyvät edut ei voi aliarvioida; se tarjoaa työkalupakin, jonka avulla muusikot, säveltäjät ja musiikin sovittajat voivat tutkia luovuuttaan äänisuunnittelun ja sävellyksen suhteen ilman, että heille asetetaan rajoituksia perinteisten instrumenttien virityskäytäntöjen tai ennalta määrättyjen kielten välisten intervallien vuoksi, joissa ei välttämättä ole mitään. soinnillisesti kiinnostavia heistä sinänsä sävellyksen näkökulmasta...
Scordaturan historia
Scodatura on käytäntö kielisoittimen uudelleenvirittämiseksi tuottamaan musiikkia epätavallisella virityksellä tai muuttamaan sen aluetta. Tämä käytäntö juontaa juurensa renessanssin ajalle, ja sitä löytyy monista kulttuureista ympäri maailmaa historiallisista hovisäveltäjistä, kuten Jean Philippe Rameau, Arcangelo Corelli ja Antonio Vivaldi, erilaisiin kansanmuusikoihin. Scordaturan käyttö on dokumentoitu kitaroille, viuluille, alttoviuluille, luutuille ja muille kielisoittimille kautta musiikin historian.
Vaikka varhaisimmat todisteet scordaturan käytöstä olivat 1610-luvun lopun italialaisilta oopperasäveltäjiltä, kuten Monteverdin XNUMX-oopperalta.L'Orfeo", viittauksia scordaturaan löytyy myös jo Johannes de Grocheion XNUMX-luvun kirjoituksista hänen soittimia käsittelevässä käsikirjoituksessaan ns. Musica Instrumentalis Deudsch. Tänä aikana muusikot alkoivat kokeilla erilaisia virityksiä soittimilleen, joissakin hyödynnettiin vaihtoehtoisia viritysjärjestelmiä, kuten esim. vain intonaatio ja vibrato-tekniikka.
Pitkästä historiastaan ja Vivaldin kaltaisten kuuluisien säveltäjien käytöstä huolimatta scordatura oli kuitenkin XNUMX-luvun alkuun mennessä pääosin poistunut yleisestä käytöstä. Viime aikoina se on kuitenkin kokenut jonkinlaisen elpymisen kokeellisten bändien, kuten Seattlessa sijaitsevan Circular Ruinsin, kanssa, jotka tutkivat vaihtoehtoisia virityksiä albumillaan. Tekniikan kehittyessä yhä useammat muusikot löytävät tämän ainutlaatuisen menetelmän, joka tuottaa ainutlaatuisia sävyjä ei käytettävissä soitettaessa perinteisesti viritettyjä instrumentteja!
Scodaturan edut
Scodatura on viritystekniikka, jolla kielisoittimet voivat luoda uusia, mielenkiintoisia ääniä ja tehosteita. Se koostuu kielten virityksen muuttamisesta, mikä yleensä tehdään virittämällä uudelleen mikä tahansa tai kaikki soittimen kielet. Tämä tekniikka voi tarjota laajan valikoiman uusia äänimahdollisuuksia, joita voidaan käyttää ainutlaatuisten musiikkikappaleiden luomiseen.
Sukellaanpa scordaturan edut:
Lisääntynyt ilmaisualue
Yksi scordaturan mielenkiintoisimmista eduista sen avulla esiintyjät voivat avata laajemman valikoiman musiikillista ilmaisua. Tämä musiikkialue voi vaihdella instrumentin mukaan, mutta se voi sisältää tehosteita, kuten hienovaraiset melodian ja harmonian muutokset, vahvistetut oikean käden tekniikat, erilaiset sävyvärit ja parempi valikoima. Scordaturalla muusikoilla on enemmän joustavuutta intonaation hallinnassa. Tiettyjen kielten virittäminen korkeampi tai alempi joidenkin nuottien soittaminen on helpompaa kuin jos soitin viritettäisiin perinteisesti.
Näiden etujen lisäksi scordatura tarjoaa muusikoille myös ainutlaatuisen tavan minimoida kielisoittimiin liittyvät yleiset ongelmat – intonaatio, vasteaika ja kielten jännitys – kaikki muuttamatta soittimen vakioviritystä. Vaikka epävirillinen soittaminen on usein olennainen osa minkä tahansa muusikon tyyliä ja ilmaisua, scordatura-tekniikoilla sekä opiskelija- että mestarisoittimilla on nyt lisätyökaluja hienosäätää suorituskykyään.
Uudet sävymahdollisuudet
Scordatura tai kielisoittimien 'mistuning' tarjoaa pelaajille mahdollisuuden tutustua uusia ääniä sekä erilaisia ja joskus outoja tonaalisia mahdollisuuksia. Tämä viritysmenetelmä sisältää kitaran, viulun tai basson kielten välejä muuttamalla jännittäviä uusia tehosteita. Scordaturan avulla muusikot voivat luoda eloisia ja epätavallisia harmonisia yhdistelmiä, jotka voivat viedä tavallisimmatkin melodiat odottamattomiin paikkoihin.
Scordaturan etuna on, että sen avulla muusikko voi valita omat intervallinsa ja viritysmallinsa, jotka luovat aivan uusia äänimaisemia vaihtoehtoiset nuotit asteikolla – nuotit, jotka eivät välttämättä ole normaalisti saatavilla, ellet viritä instrumenttiasi kokonaan uudelleen. Lisäksi, koska soitat uudelleenviritettyä instrumenttia, käytettävissä on paljon enemmän vaihtoehtoja kielten taivutuksiin ja liukuihin kuin tavallisessa viritetyssä kitarassa tai bassossa.
Scordaturan käyttö voi avata mahdollisuuksia myös tyylillisiin kokeiluihin. Pelaajilla on käytössään laaja valikoima pelitekniikoita, jotka voidaan sisällyttää täysin uusiin järjestelyihin. Erityisesti diatekniikat ovat tulleet erityisen suosituiksi käytettäessä scordaturaa blues-sävelmät ja amerikkalaiset kansanmusiikin genret, kuten bluegrass ja country. Lisäksi voit löytää nykyaikaisempia musiikkityylejä, kuten metallia, joka myös hyötyy tästä tekniikasta; Slayer käytti kevyesti viritettyjä scordatura-kitaroita jo vuonna 1981 Älä anna armoa!
Soveltamalla näitä erilaisia lähestymistapoja vaihtoehtoisilla scordaturan viritysmenetelmillä muusikot voivat luoda ääniä, jotka poikkeavat rajusti tavallisesta viritystekniikasta ilman, että heidän tarvitsee ostaa lisäinstrumenttia – jännittävä mahdollisuus jokaiselle jotakin etsivälle pelaajalle. todella ainutlaatuinen!
Parannettu intonaatio
Scodatura on kielisoittimissa käytettävä viritysmenetelmä, jossa soittimen kielet viritetään muuhun kuin odotettavissa olevaan sävelen. Tämä tekniikka vaikuttaa molempiin soittimiin alue, sointi ja intonaatio.
Viulistien ja muiden klassisten soittajien kohdalla scordatura voidaan käyttää parantaa kappaleen musiikillisia ominaisuuksia, parantaa intonaatiotarkkuuttatai yksinkertaisesti antaa musiikille erilainen soundi tai tekstuuri.
Scordaturaa käyttämällä viulistit voivat parantaa intonaatiota dramaattisesti. Esimerkiksi jousisoittimien fysiikan takia tiettyjen intervallien soittaminen voi olla vaikeaa yli 130 lyöntiä minuutissa (BPM). Tiettyjen sointujen soittaminen soittimella helpottuu, jos samat asteet viritetään eri tavalla. Avoimen A-kielen virittäminen alas F♯:ksi mahdollistaa A-mollin sointujen yhdessä nauhassa, kun taas kaksi nauhaa tavallisella virityksellä. Tämä vähentää huomattavasti sormen venytystä joihinkin sormituskuvioihin, jotka muuten rasittaisivat pelaajan tekniikkaa ja intonaatiotarkkuutta.
Lisäksi soittimen säännöllisen virityksen säätäminen luo uusia mahdollisuuksia sen komponenttien välisillä harmonioilla. Huolellisen kokeilun avulla pelaajat voivat löytää ainutlaatuisia virityksiä, jotka tuottavat mielenkiintoisia sävyvaikutuksia, kun niitä esitetään yhdessä muiden instrumenttien tai vokalisaatioiden kanssa!
Scodaturan tyypit
Scodatura on kiehtova käytäntö musiikissa, jossa kielisoittimet viritetään eri tavalla kuin tavallinen viritys. Tämä voi luoda ainutlaatuisen äänen, ja sitä käytetään enimmäkseen klassisessa ja kamarimusiikissa. Erilaisia scordaturoja voidaan käyttää ainutlaatuisten ja mielenkiintoisten äänimaisemien luomiseen.
Katsotaanpa muusikoiden käytettävissä olevia erityyppisiä scordaturoja:
Normaali scordatura
Normaali scordatura löytyy soittimista, joissa on useampi kuin yksi kiele, mukaan lukien viulut, kitarat ja luutot. Normaali scordatura on käytäntö muuttaa kielten viritystä halutun vaikutuksen saavuttamiseksi. Tätä viritystapaa on käytetty vuosisatoja ja se voi muuttaa soittimen ääntä merkittävästi. Sen monipuolinen käyttö vaihtelee yksinkertaisesti sävelkorkeuden muuttamisesta nostamalla tai laskemalla kielen täydellistä kvintiä ylös tai alas, instrumentin täydelliseen virittämiseen eri tavalla, kun soitat nopeatempoisia kappaleita tai sooloja.
Yleisintä scordaturan tyyppiä kutsutaan "standardiksi" (tai joskus "moderniksi standardiksi"), joka viittaa tyypilliseen ääneen, jonka tuottaa neljä kielellä viritetty instrumentti. EADG (matalin kieli on lähinnä sinua soitettaessa). Tämän tyyppinen scordatura ei vaadi muutoksia järjestykseen, vaikka jotkut pelaajat voivat halutessaan vaihtaa eri nuottien välillä luodakseen mielenkiintoisempia harmonioita ja melodioita. Yleisiä muunnelmia ovat:
- EAD#/Eb-G#/Ab – Tavallinen vaihtoehtoinen viritystapa neljännen teroittamiseen
- EA#/Bb-D#/Eb-G – Pieni variaatio
- C#/Db-F#/Gb–B–E – Vaihtoehtoinen tapa viisikieliselle sähkökitaralle
- A–B–D–F#–G – Tavallinen baritonikitaran viritys
Laajennettu scordatura
Laajennettu scordatura viittaa tekniikkaan virittää tietyt nuotit eri tavalla samalla instrumentilla erilaisten äänien tuottamiseksi. Tämä tehdään yleensä jousisoittimilla, kuten viululla, alttoviululla, sellolla tai kontrabassolla, ja sitä käyttävät myös jotkin kynityt instrumentit, kuten mandoliini. Muuttamalla yhden tai useamman kielen äänenkorkeutta säveltäjät voivat luoda moniäänisiä ääniä ja muita mielenkiintoisia ääniominaisuuksia, joita ei ole saatavilla tavallisilla virityksillä. Lopputulos voi olla melko monimutkainen ja dynaaminen, mikä mahdollistaa laajemman ilmaisualueen kuin avoimella virityksellä.
Tämän seurauksena pidennettyä scordaturaa ovat käyttäneet vuosisatojen ajan eri genrejä ja tyylejä edustavat säveltäjät, kuten:
- Johann Sebastian Bach jotka kirjoittivat usein kappaleita, joissa hyödynnetään laajennettua scordaturaa luodakseen ainutlaatuisia tekstuureja.
- Domenico Scarlatti ja Antonio Vivaldi.
- Jazzmuusikot, jotka ovat kokeilleet sitä improvisaatiotarkoituksiin; John coltrane tunnettiin erityisesti siitä, että hän hyödynsi sooloissaan odottamattomia ääniä erilaisista jousivirityksistä.
- Jotkut nykyaikaiset orkesterit jopa uskaltavat tähän maailmaan sisällyttäen sävellyksiinsä elektronisia instrumentteja, kuten esim. säveltäjä John Luther Adamsin "Become Ocean" joka käyttää scordaturaa nimenomaan herättämään vaikutelman vuorovesihuippuista orkesterin epätodennäköisten sointujen ja nuottien kautta.
Erityinen scordatura
Scodatura on, kun kielisoittimen kielet viritetään eri tavalla kuin sen perinteinen viritys. Tätä viritysmenetelmää käytettiin barokin aikaisessa kamari- ja soolomusiikissa sekä perinteisissä musiikkityyleissä ympäri maailmaa. Erikoisscordaturoissa on erilaisia ja joskus eksoottisia virityksiä, joilla voidaan herättää perinteisiä kansanääniä tai yksinkertaisesti tutkia ja laajentaa luovuutta.
Esimerkkejä erityisistä scordaturoista ovat:
- Pudota A: Pudotettu Viritys viittaa yleiseen käytäntöön virittää yksi tai kaikki kielet kokonaan alas perinteisestä vakiovirityksestä, mikä yleensä johtaa pienempään äänialueeseen. On mahdollista pudottaa mitä tahansa kieliä E, A, D, G yhden askeleen alaspäin – esimerkiksi DROP D voidaan tehdä kitaralle virittämällä kaikki kielet kaksi nauhaa normaalia alempana (jolloin neljännen kielen tulee pysyä ennallaan). Sellolla se merkitsisi G-kielen viritystä yhdellä (tai useammalla) kielellä.
- 4. viritys: 4ths Tuning kuvaa käytäntöä virittää kahden oktaavin instrumentti uudelleen siten, että jokainen kieli on täydellinen kvartsi edellisen alapuolella (miinus kaksi puolisäveltä, jos peräkkäin on enemmän kuin kaksi nuottia). Tämä viritys voi tuottaa ainutlaatuisia ja miellyttävän kuuloisia sointuja, vaikka se voi tuntua joillekin pelaajille aluksi kiusalliselta, koska se vaatii epätavallisen pitokuvion. Suurin etu tämän tekniikan käyttämisessä neli- tai viisikielisissä soittimissa on, että se mahdollistaa helpon koordinoinnin kaikkien kielten välillä soitettaessa asteikkoja ja arpeggioita tietyissä asennoissa niskassa.
- Octave Stringing: Octave Stringing tarkoittaa yhden tai useamman tavanomaisten kielten kurssien korvaamista yhdellä ylimääräisellä raidalla, joka on viritetty oktaavin verran alkuperäistä vastinetta korkeammalle; Tällä tavalla pelaajat voivat saavuttaa suuremman basson resonanssin vähemmällä nuotilla. Jos sinulla on esimerkiksi viisikielinen instrumentti, voit korvata joko alimman tai korkeimman sävelen niiden korkeammilla oktaaveilla – kitaran G-kieli muuttuu 2. oktaaviksi G, kun taas sellon 4. soittaa nyt 8. oktaavia C# jne. Tämä tyyppi voi sisältää myös vaihtoa. Luonnollisten sävelten järjestys samassa perheessä – luo näin käänteisiä arpeggio-sekvenssejä tai "slur-sointuja", joissa samanlaisia intervalleja soitetaan useilla fret-laudoilla samanaikaisesti.
Kuinka virität soittimesi
Scodatura on ainutlaatuinen viritystekniikka, jota käytetään kielisoittimissa, kuten viulussa ja kitarassa. Se sisältää kielten normaalin virityksen muuttamisen eri soundia varten. Sitä käytetään yleensä erikoistehosteissa, koristeissa ja esitystyyleissä.
Tässä artikkelissa käymme läpi kuinka virität instrumenttisi käyttämällä tekniikkaa nimeltä scordatura.
Viritys tietylle näppäimelle
Scodatura on käytäntö virittää kielisoittimen tiettyyn säveleen. Tätä menetelmää käytetään usein luomaan ainutlaatuisia äänenlaatuja tai tuottamaan haluttu ääni soitettaessa tiettyjä musiikkikappaleita. Viritystä muuttamalla se avaa uusia mahdollisuuksia harmonisiin ja melodisiin suhteisiin perinteisessä nuotinkirjoituksessa sekä tarjoaa mahdollisuuksia seikkailunhaluisempiin ja epätavallisempiin ääniin improvisoituihin esityksiin.
Nykypäivän käytännössä scordaturaa käytetään laajalti jazz- ja popmusiikissa erottaakseen perinteisestä länsimaisesta tonaalisuudesta. Pelaajat voivat myös käyttää sitä päästäkseen laajempiin sointuääniin tai asettaakseen tiettyjä kuvioita käyttämällä avoimia kieliä, mikä voi olla erityisen hyödyllistä esiintyessä akustinen kitara.
Scodaturaa voidaan soveltaa kahdella eri tavalla:
- Ensinnäkin virittämällä soittimen avoimet kielet niin, että ne vastaavat valittuun näppäimeen liittyvien nuottien sävelkorkeutta;
- Tai toiseksi virittämällä yksittäiset sävelen sävelet uudelleen ja jättämällä kaikki muut kielet alkuperäiseen sävelkorkeuteen niin, että sointujen äänet ovat erilaiset kuin tavallisesti, mutta pysyvät silti vakiintuneen näppäimen alle.
Molemmat lähestymistavat tuottavat tehokkaasti erilaisia ääniä kuin perinteisesti viritettyyn soittimeen tavallisesti liittyvät, sekä luovat epätavallisia harmonisia mahdollisuuksia, joita usein tutkitaan improvisaatiokursseilla tai jam-sessioissa.
Viritys tietylle aikavälille
Kielisoittimen virittämistä tietylle intervallille kutsutaan scordatura ja sitä käytetään joskus tuottamaan epätavallisia tehosteita. Kielisoittimen virittämiseksi ainutlaatuiselle tai korkeammalle sävelkorkeudelle on tarpeen säätää sen kaulassa olevien kielten viritystä. Näiden nauhojen pituutta säädettäessä on tärkeää huomata, että kestää jonkin aikaa ennen kuin ne venyvät kokonaan ja asettuvat uuteen kireyteensä.
Scordaturaa voidaan käyttää myös vaihtoehtoisiin viritteisiin eri musiikkityyleissä, kuten kansanmusiikissa tai bluesissa. Tämän tyyppinen viritys mahdollistaa jokaisen instrumentin avoimen kielen luomisen eri sointujen, intervallien tai jopa asteikkojen luomiseen. Joitakin yleisiä vaihtoehtoisia virityksiä ovat mm "drop D' tuning kuten Metallica ja Rage Against the Machine ja "double drop D" -viritys mikä tarjoaa enemmän joustavuutta keskeisissä muutoksissa.
Vaihtoehtoisten viritysten tutkiminen voi auttaa sinua kehittämään erilaista soundia, kun kirjoitat musiikkia ja soitat keikoilla; se voi myös antaa soittimellesi täysin uuden luonteen, kun se sekoitetaan standardiin (EADGBE) viritysosat. Scodatura on hauska tapa tutkia instrumenttisi monipuolisuutta; miksi et kokeilisi?
Viritys tiettyyn sointuun
Kuten muissakin jousisoittimissa, scordatura voidaan käyttää tietyn äänenlaadun luomiseen. Ayala barokin aikakauden säveltäjät ja esiintyjät käyttivät tätä tekniikkaa hyväkseen virittämällä soittimen tiettyihin sointuihin. Tämän tyyppinen viritys on edelleen suosittua tänään, koska sen avulla pelaajat voivat tuottaa ainutlaatuisia sointisävyjä, joita ei muuten olisi saatavilla.
On olemassa useita tapoja virittää instrumentti sointujen mukaan. Kokeneet pelaajat voivat luoda monia erilaisia ääniä hahmottelemalla arpeggioita ja tiettyjä intervalleja eri sointujen perusteella (esim. I–IV–V) tai siirtämällä rekisterialueita tai muuttamalla kielten jännitystasoja suhteessa niiden tiettyyn orkestraatioon tai sävellykseen, joka halutaan kulloinkin esitettävän kappaleen aikana.
Jotta voit virittää soittimesi tietyn soinnun mukaan, sinun on:
- Tutustu kyseisen soinnun tarvittaviin säveliin.
- Säädä soittimesi vastaavasti (joissakin soittimissa on erityisiä kielet tähän tarkoitukseen).
- Tarkista oikea intonaatio – pienet äänenkorkeuden vaihtelut saattavat vaatia lisähuomiota.
- Tarkista tarkka temperamentti koko alueella ja tee tarvittaessa pieniä säätöjä.
- Viimeistele omasi scordatura viritysasetukset.
Yhteenveto
Lopuksi scordatura on hyödyllinen työkalu kielisoittimia jonka avulla he voivat muuttaa instrumenttinsa sävelkorkeutta. Sitä on käytetty klassisessa, kansanmusiikissa ja populaarimusiikissa vuosisatojen ajan. Sitä voidaan käyttää jopa luovaan ilmaisuun improvisaatiossa ja sävellyksessä.
Tämän seurauksena scordatura voi olla erittäin tehokas työkalu modernille muusikolle.
Yhteenveto scordaturasta
Scodatura on viritystekniikka, jota käytetään ensisijaisesti jousisoittimissa, kuten viulussa, kitarassa ja bassossa. Tätä tekniikkaa voidaan käyttää antamaan soittimelle ainutlaatuinen soundi, kun se soi silti normaalilla nuotinnuksella. Tekijä: soittimen kielten uudelleenvirittäminen, pelaajat voivat saavuttaa erilaisia sointisävyjä, jotka avaavat muuten käyttämättömiä mahdollisuuksia heidän ohjelmistoonsa ja sävellyksiään.
Scordaturaa voidaan käyttää minkä tahansa instrumentin sovittamiseen vaihtoehtoiseen viritysjärjestelmään tai jopa mahdollistaa uusien sointujen ja sormusten tekeminen eri kieleissä. Scordaturan päätarkoitus on luoda uutta harmoniset tekstuurit ja melodiset mahdollisuudet tutuilla soittimilla. Vaikka klassiset muusikot ovat yleisesti käyttäneet tätä tekniikkaa, siitä on viime aikoina tullut suosittu myös eri musiikkilajeihin kuuluvien pelaajien keskuudessa.
Scordatura saattaa joskus muuttaa viritystä kauemmaksi standardista kuin jotkut muusikot ovat miellyttäviä; sen käyttö tarjoaa kuitenkin uskomattoman joustavuutta ja tilaa luovuudelle oikein käytettynä. Muusikot, jotka lähtevät tälle matkalle, palkitaan uudella tavalla tutkia instrumenttinsa ääniominaisuuksia kokeilemalla epätavalliset viritykset ja äänet!
Scordaturan edut
Scodatura voi tarjota monia musiikillisia etuja, kuten tarjota pelaajalle enemmän vapautta olla luova musiikillisissa esityksissään tai avata uusia mahdollisuuksia ainutlaatuisille musiikillisille ideoille. Sen avulla muusikot voivat myös tuottaa mielenkiintoisia sävyvärejä "virittää" kielisoittimen kielet eri tavalla.
Tiettyjen intervallien virittäminen voi tarjota suuremman dynaamisen alueen ja joustavuuden tai jopa mahdollistaa epätavallisia sointuja. Tämän tyyppinen "vaihtoehtoinen" viritys on erityisen hyödyllinen jousisoittimille, kuten viululle ja sellolle – joissa edistyneet pelaajat voivat nopeasti vaihtaa scordaturan ja tavallisen virityksen välillä saadakseen käyttöönsä laajemman sointivalikoiman.
Tekniikka tarjoaa myös säveltäjille paljon enemmän tilaa luovuudelle, koska he voivat kirjoittaa musiikkia, joka on suunniteltu erityisesti scordaturalle. Tietyt kappaleet voivat hyötyä siitä, että tietyt nuotit on viritetty korkeammalle tai matalammalle kuin tavallisella tietyllä instrumentilla, jolloin ne voivat saavuttaa ääniä, joita ei voitaisi luoda perinteisillä pianokirjoitus- tai urkujen sovitusmenetelmillä.
Lopuksi, seikkailunhaluisempi muusikko voi käyttää scordaturaa luodakseen atonaalisia improvisaatioita perinteisempien tonaalisten teosten joukossa – esimerkiksi jousikvartetot, joissa vain yksi soittaja käyttää vaihtoehtoista viritystä, voivat luoda leikkisiä vääristymiä havaituista harmonisista rakenteista.
Olen Joost Nusselder, Neaeran perustaja ja sisältömarkkinoija, isä, ja rakastan uusien laitteiden kokeilemista kitaran kanssa intohimoni ytimessä, ja yhdessä tiimini kanssa olen luonut syvällisiä blogiartikkeleita vuodesta 2020 lähtien. auttamaan uskollisia lukijoita äänitys- ja kitaravinkeillä.
