Asteikot ovat joukko nuotteja, jotka on järjestetty nousevan tai laskevan taajuuden mukaan. Niitä käytetään luomaan melodioita ja harmonioita. Niitä käytetään myös sointujen luomiseen.
Tässä oppaassa kerron sinulle kaiken, mitä sinun tulee tietää vaaoista. Annan myös hyödyllisiä vinkkejä niiden harjoittamiseen. Joten aloitetaan!
Tausta
Jos olet muusikko, tuottaja tai ääniinsinööri, asteikkojen ymmärtäminen on ratkaisevan tärkeää, jotta voit parantaa taitojasi ja tehdä parempaa musiikkia. Asteikot ovat musiikillisen rakenteen rakennuspalikoita, ja niiden oppiminen voi auttaa sinua seuraavilla tavoilla:
- Paranna sävelkorkeuden hallintaa ja tarkkuutta
- Ymmärrä sointujen etenemistä ja kuinka sovittaa ne oikeaan asteikkoon
- Lisää syvyyttä ja tunteita kappaleihisi käyttämällä erilaisia asteikkoja
- Analysoi ja ymmärrä kappaleidesi ja biittien perustaajuutta
- Auta sinua kirjoittamaan hittikappaleita ja erottumaan joukosta lauluntekijänä tai tuottajana
Mikä on vaaka?
Asteikko on yksinkertaisesti joukko järjestettyjä säveliä, jotka kattavat tietyn äänenkorkeuden alueen. Nämä nuotit soitetaan yleensä nousevassa tai laskevassa järjestyksessä, ja ne perustuvat tiettyyn aloitussävelen, jota kutsutaan "juurenottiin". Länsimaisessa musiikin perinteessä on useita asteikkotyyppejä, mukaan lukien:
- Joonian (pääaine)
- Dorian
- Fryygiasta
- lyydialainen
- Miksolydian
- Eolian (luonnollinen molli)
- Locrian
Jokaisella näistä asteikoista on erilainen rakenne ja niitä voidaan käyttää luomaan erilaisia tunteita ja tunnelmia musiikkiisi. Näiden länsimaisten vaakojen lisäksi tarjolla on myös monia erilaisia vaakoja, jotka ovat saaneet inspiraationsa muinaisista ja ei-länsimaisista perinteistä, kuten japanilaiset vaa'at.
Kuinka oppia vaakoja
Vaakojen oppiminen voi tuntua tekniseltä ja aikaa vievältä tehtävältä, mutta se on itse asiassa melko yksinkertaista ja helppoa aloittaa. Tässä on muutamia vinkkejä asteikkojen oppimiseen:
- Aloita yhdellä asteikolla ja harjoittele sitä, kunnes voit soittaa sen sujuvasti ja tarkasti
- Käytä kätevää luetteloa tai kaaviota, joka auttaa sinua muistamaan kunkin asteikon muistiinpanot
- Kokeile asteikon soittamista eri näppäimillä parantaaksesi taitojasi ja ymmärrystäsi
- Käytä aikaa analysoimalla sointujen etenemistä ja sovittamalla ne oikeaan mittakaavaan
- Käytä esimerkkejä kappaleista, joista pidät, jotta ymmärrät, kuinka asteikkoja käytetään musiikissa
Lopullinen vaakojen opas
Jos haluat viedä mittakaavatietosi uudelle tasolle, käytettävissäsi on paljon resursseja auttamaan sinua. Tässä on joitain parhaista:
- Verkkokurssit ja tutoriaalit
- Kirjoja ja oppaita
- Musiikin teoriasovellukset ja ohjelmistot
- Työpajat ja tunnit
Lisäämällä tietämystäsi asteikoista ja niiden käytöstä voit viedä musiikin tuotanto-, laulunkirjoitus- ja äänitekniikan taitosi uudelle tasolle.
Skaalan ja melodian suhde musiikissa
Melodia on musiikin peruselementti, joka koostuu yhdestä peräkkäin soitetusta tai laulavasta nuottien rivistä. Asteikko puolestaan on joukko säveliä, jotka on järjestetty tiettyyn järjestykseen ja intervalliin ja jotka muodostavat perustan melodian luomiselle. Länsimaisessa musiikissa yleisimmin käytetty asteikko on tasatemperinen asteikko, joka koostuu 12 nuotista, jotka on järjestetty tiettyyn järjestykseen ja intervalliin.
Skaalan merkitys melodian luomisessa
Asteikot ovat tärkeitä melodian luomisessa, koska ne tarjoavat joukon nuotteja, jotka voidaan soittaa tietyssä järjestyksessä musiikillisen rivin luomiseksi. Asteikko muodostaa kehyksen melodialle, jolloin muusikko tietää, mitkä nuotit sopivat yhteen ja mitkä eivät. Lisäksi asteikkojen avulla voidaan luoda musiikissa erilaisia tunnelmia ja tunteita käytetystä asteikosta riippuen.
Melodian rooli musiikin teoriassa ja analyysissä
Melodia on tärkeä osa musiikin teoriaa ja analyysia, koska se on suorin tapa ilmaista musiikillisia ideoita. Musiikkiteoksen melodiaa tutkimalla muusikot voivat saada käsityksen musiikin rakenteesta ja toiminnasta kokonaisuutena. Melodinen analyysi voi myös paljastaa tärkeitä tietoja kappaleen harmonisesta rakenteesta, mukaan lukien käytetyt sointuja ja sointukulkuja.
Asteikon ja sointujen etenemisen välinen suhde
Skaalat ovat melodian luomisen lisäksi tärkeitä myös sointukulkujen luomisessa. Soinnut koostuvat useista nuotteista, joita soitetaan samanaikaisesti, ja sointujen nuotit on usein otettu samasta asteikosta, jota käytetään melodian luomiseen. Ymmärtämällä asteikkojen ja sointujen etenemisen välisen suhteen muusikot voivat luoda monimutkaisempia ja mielenkiintoisempia sävellyksiä.
Resursseja, joiden avulla voit oppia lisää melodiasta ja skaalauksesta
Jos olet kiinnostunut oppimaan lisää melodiasta ja skaalasta, käytettävissäsi on lukuisia resursseja, jotka auttavat sinua pääsemään alkuun. Joitakin hyviä aloituspaikkoja ovat:
- Musiikin teorian oppikirjoja ja kursseja
- Online opetusohjelmat ja videot
- Ammattitaitoiset musiikinopettajat ja ohjaajat
- Musiikin analysointityökalut ja ohjelmistot
Ottamalla aikaa opiskella ja harjoitella melodian luomisen taitoa, voit tulla tämän musiikillisen prosessin tärkeän osan mestariksi ja luoda upeaa musiikkia, josta yleisö nauttii ympäri maailmaa.
Vaakatyypit
Yleisimmät skaalat länsimaisessa musiikissa ovat duuri ja molli. Nämä asteikot koostuvat seitsemästä nuotista ja on rakennettu käyttämällä tiettyä mallia kokonaisia askeleita ja puoli askelta. Duuriasteikolla on iloinen ja kohottava soundi, kun taas molli on surullinen ja melankolinen.
- Duuriskaalaus: WWHWWWH (esim. C-duuriasteikko: CDEFGABC)
- Luonnollinen molli asteikko: WHWWHWW (esim. A-molli: ABCDEFGA)
Blues-asteikko
- blues asteikko on bluesmusiikissa yleisesti käytetty asteikko. Se sisältää mollipentatonisen asteikon sävelet, mutta lisää alennetun kvintin, joka tunnetaan myös nimellä "sininen sävel". Tämä asteikko luo ainutlaatuisen soundin, joka liittyy bluesmusiikkiin.
- Blues-asteikko: 1-b3-4-b5-5-b7 (esim. E blues-asteikko: EGA-Bb-BDE)
Harmoniset ja melodiset molliasteikot
Harmoninen molliasteikko on muunnelma luonnollisesta molliasteikosta, joka nostaa seitsemännen sävelen puoliaskelta. Tämä luo ainutlaatuisen äänen, jota käytetään yleisesti klassisessa ja modernissa musiikissa.
- Harmoninen molli asteikko: WHWWHAH (esim. harmoninen molli asteikko: ABCDEFG#-A)
Melodinen molli asteikko on toinen muunnelma luonnollisesta molliasteikosta, joka nostaa kuudennen ja seitsemännen nuotin puoli askelta asteikkoa ylöspäin noustessa, mutta käyttää luonnollista molliasteikkoa asteikkoa laskettaessa. Tämä luo erilaisen äänen asteikolla noustessa ja alaspäin.
- Melodinen molli skaalaus: WHWWWWH (esim. F-melodinen molli: FGA-Bb-CDEF)
Diatoniset vaa'at
Diatoniset asteikot ovat ryhmä asteikkoja, jotka koostuvat seitsemästä nuotista ja on rakennettu käyttämällä tiettyä kokonaisten askelten ja puoliaskeiden kuvioita. Niitä käytetään yleisesti länsimaisessa musiikissa ja ne ovat monien suosittujen kappaleiden perusta.
- Duuridiatoninen asteikko: WWHWWWH (esim. G-duuriskaalaus: GABCDEF#-G)
- Luonnollinen molli diatoninen asteikko: WHWWHWW (esim. d-molli: DEFGA-Bb-CD)
Muut vaa'at
Musiikissa on monia muita asteikkoja, joista jokaisella on oma ainutlaatuinen soundinsa ja käyttötarkoituksensa. Tässä on muutamia esimerkkejä:
- Pentatoninen asteikko: viiden nuotin asteikko, jota käytetään yleisesti folk-, kantri- ja rockmusiikissa.
- Kokosävelasteikko: kuuden sävelen asteikko, jossa jokainen sävel on kokonaisen askeleen päässä toisistaan. Tämä luo erittäin ainutlaatuisen ja dissonantin äänen.
- Kromaattinen asteikko: asteikko, joka sisältää kaikki länsimaisen musiikin kaksitoista nuottia. Tätä asteikkoa käytetään usein luomaan jännitteitä ja dissonanssia musiikissa.
On syytä huomata, että jotkut asteikot liittyvät tiettyihin musiikkilajeihin. Esimerkiksi pentatonista asteikkoa käytetään yleisesti kantri- ja rockmusiikissa, kun taas blues-asteikko yhdistetään bluesmusiikkiin.
Kun valitset musiikkiteoksessa käytettävää asteikkoa, on tärkeää ottaa huomioon tunnelma ja tunne, jonka haluat luoda. Riippuen genrestä ja musiikin tyylistä, jonka kanssa työskentelet, tietyt asteikot voivat olla sopivampia kuin toiset.
Yhteenvetona voidaan todeta, että eri asteikkotyyppien ja niiden ainutlaatuisten ominaisuuksien ymmärtäminen voi auttaa sinua valitsemaan oikean asteikon musiikkiteoksillesi.
Länsimainen musiikki
Länsimaiset asteikot ovat länsimaisessa musiikissa käytetty erityinen musiikillinen asteikko. Ne on rakennettu tiettyjen vaiheiden joukkoon tai väliajoin sävelten välillä, jotka luovat ainutlaatuisen äänen ja tunteen. Yleisin länsimaisen asteikon tyyppi on duuri, joka on rakennettu tietylle kokonais- ja puoliasteikolle. Muita yleisiä länsimaisia asteikkoja ovat molli, pentatoninen asteikko ja blues-asteikko.
Mitkä ovat erot länsimaisten asteikkojen välillä?
Länsivaakojen eri tyyppien välillä on useita eroja. Jotkut asteikot sisältävät enemmän nuotteja kuin toiset, kun taas toisilla on erilainen kokonais- ja puoliaskelmakuvio. Esimerkiksi duurissa on seitsemän nuottia, kun taas pentatonisessa asteikossa vain viisi nuottia. Blues-asteikko käyttää duuri- ja molliasteikkojen yhdistelmää ainutlaatuisen soundin luomiseksi.
Esimerkkejä länsimaisista asteikoista
Tässä on esimerkkejä yleisistä länsimaisista asteikoista:
- Majuri-asteikko: Tämä on yleisin länsimainen asteikko, ja sitä käytetään monissa erilaisissa musiikissa. Se on rakennettu tietylle kokonais- ja puoliaskelmaiselle kuviolle ja sisältää seitsemän nuottia.
- Minoriasteikko: Tällä asteikolla on erilainen kokonais- ja puoliaskelmakuvio kuin duuri, ja sen ääni on melankolisempi.
- Pentatoninen asteikko: Tämä asteikko sisältää vain viisi nuottia ja sitä käytetään yleisesti blues- ja rockmusiikissa.
- Blues-asteikko: Tämä asteikko käyttää duuri- ja molliasteikkojen yhdistelmää luomaan ainutlaatuisen soundin, joka yhdistetään yleisesti bluesmusiikkiin.
Nuottinimien ymmärtäminen musiikkiasteikoissa
Musiikin asteikkojen ymmärtämisen kannalta on tärkeää, että sinulla on hyvä käsitys nuottien nimistä. Jokainen asteikon nuotti on nimetty sen sijainnin mukaan asteikolla, ja on hyvä muistaa muutama avainasia:
- Asteikon ensimmäistä nuottia kutsutaan "tonikaksi" tai "juuri".
- Asteikon sävelet on nimetty kirjaimilla A-G.
- G:n jälkeen sarja alkaa alusta A:lla.
- Jokaista nuottia voi seurata terävä (#) tai litteä (b) symboli osoittamaan, että sitä nostetaan tai lasketaan puoli askelta.
Setelien järjestys mittakaavassa
Nuottien järjestys asteikossa antaa sille ainutlaatuisen äänen ja luonteen. Länsimaisessa musiikissa asteikot koostuvat tyypillisesti seitsemästä nuotista, jotka on järjestetty tiettyyn järjestykseen. Esimerkiksi major-asteikko noudattaa tätä mallia:
- tonic
- Majuri kakkonen
- Majuri Kolmas
- Täydellinen neljäs
- Täydellinen viides
- Majuri kuudes
- Majuri seitsemäs
Nuottinimien lisääminen kitaraan
Jos olet aloittelija kitaristi, nuottien nimien oppiminen voi tuntua ylivoimaiselta tehtävältä. On kuitenkin muutamia asioita, joita voit tehdä helpottaaksesi sitä:
- Muista, että jokainen kitaran naarmu edustaa puoliaskelta.
- Kitaran nuotit on nimetty niiden sijainnin kielellä ja sen mukaan, missä ne esiintyvät.
- Kitaran avoimet kielet on nimetty (alimmasta korkeimpaan) E, A, D, G, B ja E.
- Jokainen kitaran sävel edustaa korkeampaa nuottia, joten jos aloitat avoimella E-kielellä ja siirryt yhden nauhan ylöspäin, soitat F-säveltä.
Vaihtoehtoiset muistiinpanojärjestelmät
Länsimaisessa musiikissa käytetään tyypillisesti yllä kuvattua seitsemän nuotin järjestelmää, mutta eri puolilla maailmaa käytetään muitakin nuottijärjestelmiä. Esimerkiksi:
- Kiinalainen musiikki käyttää viiden nuotin asteikkoa.
- Jossain muinaisessa kreikkalaisessa musiikissa käytettiin kahdeksan nuotin järjestelmää.
- Jazzmusiikkiin sisältyy usein perinteisen länsimaisen asteikon ulkopuolisia säveliä, mikä luo monimutkaisemman ja monipuolisemman äänen.
Oikean mittakaavan valinta
Kun tulee valita asteikko tietylle musiikkikappaleelle, on hyvä muistaa muutama seikka:
- Musiikin avain ratkaisee, mikä asteikko on sopivin.
- Eri asteikoilla on erilaiset toiminnot ja tunnelmat, joten valitse haluamasi sävyyn sopiva kappale.
- Eri asteikkojen sekoittaminen voi luoda mielenkiintoisia ja ainutlaatuisia ääniä, mutta se vaatii hyvää musiikkiteorian ymmärtämistä.
Nuottien nimien antaminen nuotteihin
Jos luet nuotteja, nuottien nimet annetaan henkilökunnalle kirjoitettujen kirjeiden muodossa. Tässä on muutamia asioita, jotka tulee pitää mielessä:
- Kirjaimia A–G käytetään edustamaan erilaisia säveliä.
- Isoja kirjaimia käytetään sävelkorkeudeltaan korkeammissa sävelissä, kun taas pieniä kirjaimia käytetään matalammissa sävelissä.
- Terävä tai litteä symboli ilmestyy nuotin nimen jälkeen osoittamaan, että sitä on nostettu tai laskettu puoli askelta.
- Sointuja kirjoitetaan käyttämällä nuottien nimiä, jotka on järjestetty tiettyyn järjestykseen.
Tallennus ja miksaus
Musiikkia äänitettäessä ja miksattaessa nuottien nimet ovat tärkeitä muutamista syistä:
- Niiden avulla muusikot voivat kommunikoida tietyistä sävelistä ja kappaleen osista.
- Ne auttavat varmistamaan, että jokainen instrumentti soittaa oikeita nuotteja.
- Niiden avulla on helpompi luoda harmonioita ja sointukulkuja.
- Eri sävelten ja asteikkojen sekoittaminen voi luoda mielenkiintoisia ja monimutkaisia ääniä.
Transponointi ja modulaatio musiikissa
saattaminen osaksi on prosessi, jossa muutetaan musiikkiteoksen avainta. Tämä tarkoittaa, että teoksen kaikkia säveliä siirretään ylös tai alas tietyllä asteikolla. Teoksen avaimena on sävelen, jonka ympärille kappale on keskitetty, ja avaimen vaihtaminen voi vaikuttaa merkittävästi teoksen soundiin ja tuntumaan.
Tässä on joitain asioita, jotka sinun on tiedettävä täytäntöönpanosta:
- Transpositiota käytetään yleisesti länsimaisessa musiikissa tuomaan kappale mukavammalle alueelle tietylle instrumentille tai laulajalle.
- Transpositiota voidaan käyttää myös uuden äänen tai tyylin luomiseen musiikkikappaleelle.
- Transponointiprosessiin kuuluu kappaleen jokaisen sävelen siirtäminen saman verran asteikolla.
- Uudella avaimella on erilainen keskisävel, mutta nuottien väliset suhteet pysyvät samoina.
Transponointi ja modulaatio eri musiikkityyleissä
Transpositio ja modulaatio ovat tärkeitä käsitteitä monissa eri musiikin tyyleissä klassisesta jazzista popiin. Tässä on joitain asioita, jotka sinun tulee tietää näiden käsitteiden käytöstä eri tyyleissä:
- Klassisessa musiikissa modulaatiolla luodaan usein monimutkaisia harmonisia rakenteita ja tuodaan kappaleeseen draamaa ja jännitystä.
- Jazzmusiikissa modulaatiota käytetään luomaan liikkeen tunnetta sekä mahdollistamaan improvisaatio ja soolo.
- Popmusiikissa transponointia käytetään usein helpottamaan kappaleen laulamista tai soittamista, kun taas modulaatiolla luodaan jännityksen tunnetta tai tuodaan kappale uudelle tasolle.
- Kaikissa musiikkityyleissä transponointi ja modulaatio ovat tärkeitä työkaluja säveltäjille, sovittajille ja esiintyjille luoda uusia ja kiinnostavia musiikkikappaleita.
Transponoinnin ja moduloinnin oppiminen
Jos haluat hallita transponoinnin ja moduloinnin taitoa, seuraavat asiat on hyvä pitää mielessä:
- Aloita oppimalla transponoinnin ja moduloinnin tekniset näkökohdat, kuten asteikon askelten laskeminen ja uuden keskisävelen tunnistaminen.
- Harjoittele yksinkertaisten musiikkikappaleiden, kuten lastenlaulujen tai kansanlaulujen, transponointia ja modulointia saadaksesi tuntuman prosessista.
- Kun tulet edistyneemmäksi, yritä transponoida ja moduloida monimutkaisempia musiikkikappaleita, kuten klassisia sonaatteja tai jazzstandardeja.
- Huomaa erot soundissa ja fiiliksessä, kun transposoi tai moduloi kappaletta, ja käytä näitä eroja tuomaan esitykseesi uutta arvoa.
- Käytä työkaluja, kuten mikrofonia tai tallennusohjelmistoa, jotta voit kuulla muutokset tehokkaammin.
- Kerro ihmisille, että olet ryhtymässä transponointiin ja modulaatioon, ja pyydä palautetta teoksistasi.
- Jatka oppimista ja kokeilua erityyppisillä skaaloilla ja sointuilla tuodaksesi uusia ideoita soittoasi.
Musiikin ei-länsimaisten asteikkojen tutkiminen
Kun puhumme musiikin asteikoista, ajattelemme usein länsimaisia asteikkoja, jotka tunnemme parhaiten. Musiikissa käytetään kuitenkin monia erilaisia asteikkoja ympäri maailmaa. Ei-länsimaiset asteikot ovat sellaisia, jotka eivät sovi länsimaiseen musiikkijärjestelmään, joka perustuu 12 nuotin joukkoon ja tiettyyn asteikkojen rakentamiskaavaan.
Erot länsimaiseen mittakaavaan
Ei-länsimaiset asteikot voivat kuulostaa hyvin erilaisilta asteikoista, joita olemme tottuneet kuulemaan länsimaisessa musiikissa. Tässä on muutamia keskeisiä eroja:
- Toisin kuin länsimaisissa asteikoissa, jotka perustuvat 12 nuotin joukkoon, ei-länsimaisissa asteikoissa voi olla enemmän tai vähemmän säveliä.
- Ei-länsimaiset asteikot voivat käyttää erilaisia askeleita, kuten kvartaaliääniä tai mikroääniä, joita ei löydy länsimaisesta musiikista.
- Ei-länsimaisilla asteikoilla voi olla erilaiset aloitusäänet tai ne voidaan järjestää eri tavalla kuin länsimaisilla asteikoilla.
- Ei-länsimaisilla asteikoilla voi olla erilaisia käyttötarkoituksia tai assosiaatioita musiikillisissa perinteissä, joissa niitä käytetään.
Toisto- ja äänituki
Jos haluat kuulla, miltä nämä ei-länsimaiset asteikot kuulostavat, verkossa on paljon resursseja. Löydät videoita ja äänitallenteita, jotka esittelevät erilaisia asteikkoja ja kuinka niitä käytetään erilaisissa musiikillisissa perinteissä. Jotkut resurssit sisältävät jopa toistotyökaluja, joiden avulla voit kuunnella asteikkoja ja kokeilla niitä itse.
Luonnolliset vaa'at
Luonnollisen asteikon muodostuminen noudattaa tiettyä kaavaa kokonaisista ja puoliaskeista. Vaiheiden malli on seuraava:
- Koko askel
- Koko askel
- Puoli askelta
- Koko askel
- Koko askel
- Koko askel
- Puoli askelta
Tämä askelmalli antaa luonnolliselle asteikolle sen ainutlaatuisen äänen ja luonteen. Vierekkäisten sävelten välinen etäisyys luonnollisessa mittakaavassa on joko kokonainen tai puoliaskel.
Mitkä ovat luonnollisen asteikon asteet?
Luonnollisessa asteikossa on seitsemän astetta, joista jokainen on nimetty aakkosten kirjaimen mukaan. Luonnollisen asteikon asteet ovat:
- Ensimmäinen aste (kutsutaan myös toniciksi)
- Toinen aste
- Kolmas aste
- Neljäs aste
- Viides aste
- Kuudes aste
- Seitsemäs aste
Luonnollisen asteikon alin sävel on nimeltään tonic, ja se on sävel, josta asteikko on saanut nimensä. Esimerkiksi luonnollista asteikkoa, joka alkaa nuotista C, kutsutaan C-luonnolliseksi asteikoksi.
Mitä eroa on luonnonvaakojen ja muuntyyppisten vaakojen välillä?
Luonnollinen asteikko on vain yksi monista musiikissa käytetyistä asteikoista. Joitakin muita yleisiä vaakatyyppejä ovat:
- Duuriasteikko
- Pieni mittakaava
- Kromaattinen asteikko
- Pentatoninen asteikko
Suurin ero näiden asteikkojen ja luonnollisen asteikon välillä on niiden noudattamien vaiheiden malli. Esimerkiksi duuri noudattaa kaavaa koko askel, koko askel, puoliaskel, koko askel, koko askel, koko askel, puoliaskel. Pieni asteikko noudattaa erilaista vaihemallia.
Yhteenveto
Joten tässä on kaikki, mitä sinun tulee tietää musiikin asteikoista. Asteikko on joukko nuotteja, jotka on järjestetty nousevaan tai laskevaan järjestykseen musiikillisen rivin tai lauseen luomiseksi. Se on musiikin peruselementti, joka tarjoaa puitteet melodialle. Joten jos olet vasta aloittamassa, älä pelkää sukeltaa ja kokeilla sitä!
Olen Joost Nusselder, Neaeran perustaja ja sisältömarkkinoija, isä, ja rakastan uusien laitteiden kokeilemista kitaran kanssa intohimoni ytimessä, ja yhdessä tiimini kanssa olen luonut syvällisiä blogiartikkeleita vuodesta 2020 lähtien. auttamaan uskollisia lukijoita äänitys- ja kitaravinkeillä.
