Rytmi kitara on tekniikka ja rooli, joka suorittaa kahden toiminnon yhdistelmän: tarjota koko rytminen pulssi tai osa siitä yhdessä laulajien tai muiden instrumenttien kanssa; ja tarjota koko harmonia tai osa siitä, eli sointuja, jossa sointu on ryhmä nuotteja, jotka soitetaan yhdessä.
Rytmikitaristeilla on oltava hyvä käsitys siitä, miten sointuja rakennetaan ja kuinka ne toimivat yhdessä, jotta ne voivat luoda tehokkaita edistysaskeleita.
Lisäksi heidän täytyy kyetä soittelemaan tai näppäilemään kielet ajoissa rytmin mukaan.
Rytmikitaratyylejä on monia erilaisia, riippuen musiikin genrestä. Esimerkiksi rock-kitaristit käyttävät usein tehosointuja, kun taas jazzkitaristit käyttävät monimutkaisempia sointuja.
Rytmikitaran perusteet
Rytmikitaran perustekniikka on pitää sarjaa sointuja painettuna ärsyttävällä kädellä samalla närästää rytmisesti toisella kädellä.
Kielet soitetaan yleensä poimimalla, vaikka jotkut pelaajat käyttävät sormiaan.
Edistyksellinen rytmikitara
Kehittyneempiin rytmitekniikoihin kuuluvat arpedgiot, vaimennus, riffit, sointusoolot ja monimutkaiset soittimet.
- Arpeggios ovat yksinkertaisesti sointuja, joita soitetaan yksi nuotti kerrallaan. Tämä voi antaa kitaralle hyvin aavemaisen äänen, kuten Pink Floydin "Another Brick in the Wall" -kappaleen avauksessa.
- Vaimennus on, kun ärtyvä käsi mykistää kielet soiton jälkeen, mikä johtaa lyhyempään, perkussiiviseen soundiin.
- Riffit ovat tarttuvia, ja ne toistavat usein kappaleen määrittävät nuolut. Hyvä esimerkki on Chuck Berryn ”Johnny B. Gooden” avaus.
- Sointusoolot ovat, kun kitaristi soittaa kappaleen melodian käyttämällä sointuja yksittäisten nuottien sijaan. Tämä voi olla erittäin tehokas tapa lisätä kiinnostusta kappaleeseen, kuten Led Zeppelinin ”Stairway to Heaven” -kappaleen keskiosassa.
- Monimutkaiset striimit ovat juuri sitä, miltä ne kuulostavat: soivat kuvioita, jotka ovat monimutkaisempia kuin vain ylös ja alas. Näillä voidaan luoda mielenkiintoisia rytmejä ja tekstuureja, kuten Nirvanan "Smells Like Teen Spirit" -kappaleen avauksessa.
Rytmikitaran historia
Rytmikitaran kehitys liittyy läheisesti sähkökitaran kehitykseen.
Rock and rollin alkuaikoina sähkökitaraa käytettiin usein johtosoittimena, ja rytmikitara tarjosi sointuja ja rytmejä.
Ajan myötä rytmikitaran rooli tuli yhä tärkeämmäksi, ja 1970-luvulla sitä pidettiin olennaisena osana mitä tahansa rockbändiä.
Nykyään rytmikitaristeilla on keskeinen rooli kaikenlaisessa musiikissa rockista ja popista bluesiin ja jazziin.
Ne tarjoavat yhtyeen sykettä ja ovat usein kappaleen selkäranka.
Kuinka soittaa rytmikitaraa
Jos olet kiinnostunut oppimaan soittamaan rytmikitaraa, sinun on tiedettävä muutamia asioita.
- Ensinnäkin sinulla on oltava hyvä käsitys sointuista ja siitä, miten ne toimivat yhdessä.
- Toiseksi sinun on kyettävä soittelemaan tai nyppimään kielet ajoissa rytmin mukaan.
- Ja kolmanneksi, sinun on ymmärrettävä rytmikitaran eri tyylit ja kuinka niitä käytetään eri musiikkilajeissa.
Sointujen ymmärtäminen
Sointuja luodaan yhdistämällä kaksi tai useampia nuottia, jotka soitetaan yhteen. Yleisin sointutyyppi on kolmikko, joka koostuu kolmesta nuotista.
Triadit voivat olla joko duuria tai mollia, ja ne ovat useimpien kitaran sointujen perusta.
Voit luoda duuritriadin yhdistämällä duuriasteikon ensimmäisen, kolmannen ja viidennen sävelen. Esimerkiksi C-duurikolmio koostuu sävelistä C (ensimmäinen nuotti), E (kolmas nuotti) ja G (viides nuotti).
Luodaksesi mollitriadin yhdistät duuriasteikon ensimmäisen, litteän kolmannen ja viidennen sävelen. Esimerkiksi a-mollikolmio koostuu sävelistä A (ensimmäinen nuotti), C (tasainen kolmas nuotti) ja E (viides nuotti).
On myös muita sointutyyppejä, kuten seitsensointuja, jotka koostuvat neljästä nuotista. Mutta triadien ymmärtäminen on hyvä paikka aloittaa, jos olet uusi kitaransoittaja.
Kuinka soitella ajoissa rytmin kanssa
Kun osaat luoda sointuja, sinun on kyettävä soimaan tai poimimaan niitä ajoissa rytmin mukaan. Tämä voi olla aluksi hieman hankalaa, mutta on tärkeää säilyttää tasainen lyönti ja laskea lyöntejä pelatessasi.
Yksi tapa harjoitella tätä on löytää metronomi tai rumpukone, jolla on tasainen syke, ja pelata sen kanssa. Aloita hitaasti ja lisää nopeutta vähitellen, kun tunnet olosi mukavaksi.
Toinen tapa harjoitella on löytää kappaleita, jotka tunnet hyvin ja yrittää matkia rytmikitaraosia. Kuuntele kappale muutaman kerran ja yritä sitten soittaa sen mukana.
Jos et saa sitä oikein, älä huoli. Jatka vain harjoittelua, niin saat lopulta siitä käsin.
Rytmikitaran tyylejä
Kuten aiemmin mainitsimme, on olemassa monia erilaisia rytmikitaratyylejä riippuen musiikin genrestä. Tässä on vain muutama esimerkki:
- Rock: Rockin rytmikitara perustuu usein voimasointuihin, jotka koostuvat duuriskaalan juurisävelistä ja viidennestä nuotista. Voima-sointuja soitetaan alas-ylös soivalla liikkeellä ja niitä käytetään usein nopeatempoisissa kappaleissa.
- Blues: Blues-rytmikitara perustuu usein 12-tahtisiin blues-prosesseihin. Näissä etenemisessä käytetään duuri- ja mollisointujen yhdistelmää, ja niitä soitetaan tyypillisesti sekoitusrytmillä.
- Jazz: Jazz-rytmikitara perustuu usein sointuääniin, jotka ovat erilaisia tapoja soittaa samaa sointua. Sointuäänet ovat usein monimutkaisempia kuin yksinkertaiset triadit, ja niitä soitetaan yleensä rennossa swing-rytmissä.
Kuuluisia rytmikitaristeja kautta historian
Tunnetuimmat kitaristit ovat soittimia, loppujen lopuksi he varastavat esityksen.
Mutta se ei tarkoita, etteikö olisi hyviä rytmikitaristeja tai kuuluisia.
Itse asiassa jotkut suosituimmista kappaleista eivät kuulosta samalta ilman hyvää rytmikitaraa.
Joten, ketkä ovat tunnetuimpia rytmikitaristeja? Tässä on vain muutama esimerkki:
- Keith Richards: Richards tunnetaan parhaiten The Rolling Stonesin kitaristina, mutta hän on myös erinomainen rytmikitaristi. Hänet tunnetaan tunnusomaisista "Chuck Berry" -soinnuistaan ja ainutlaatuisesta soinnutyylistään.
- George Harrison: Harrison oli The Beatlesin kitaristi, mutta hän soitti myös paljon rytmikitaraa. Hän oli erityisen taitava soittamaan synkopoituja rytmejä, mikä antoi monille Beatles-kappaleille omanlaisensa soundin.
- Chuck Berry: Berry on yksi kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista kitaristeista, ja hän oli rytmikitaran mestari. Hän kehitti oman tunnusomaisen räpyttelytyylinsä, jota monet muut kitaristit matkivat.
Esimerkkejä musiikista, jossa on näkyvästi esillä rytmikitara
Kuten aiemmin mainitsimme, useimmissa suosituissa kappaleissa on näkyvästi rytmikitara. Mutta jotkut kappaleet ovat erityisen tunnettuja upeista rytmikitaraosistaan. Tässä on vain muutama esimerkki:
- The Rolling Stonesin ”Satisfaction”: Tämä kappale perustuu yksinkertaiseen kolmen sointujen etenemiseen, mutta Keith Richardsin sointu antaa sille ainutlaatuisen soundin.
- The Beatlesin ”Come Together”: Tässä kappaleessa on synkopoitu rytmikitaraosa, joka antaa tarttuvan, tanssittavan tunnelman.
- Chuck Berryn ”Johnny B. Goode”: Tämä kappale perustuu yksinkertaiseen 12-tahtiseen blues- etenemiseen, mutta Berryn soiva tyyli tekee sen kuulostamaan ainutlaatuiselta.
Yhteenveto
Joten siinä se on. Rytmikitara on tärkeä osa musiikkia, ja monet kuuluisat kitaristit ovat tehneet itselleen mainetta soittamalla sitä.
Olen Joost Nusselder, Neaeran perustaja ja sisältömarkkinoija, isä, ja rakastan uusien laitteiden kokeilemista kitaran kanssa intohimoni ytimessä, ja yhdessä tiimini kanssa olen luonut syvällisiä blogiartikkeleita vuodesta 2020 lähtien. auttamaan uskollisia lukijoita äänitys- ja kitaravinkeillä.
