Music Man on amerikkalainen kitara- ja bassokitaravalmistaja. Se on jako Ernie Ball yhtiö.
Musiikkimiehen tarina alkoi 1970-luvun alussa, kun kuuluisa kitarasuunnittelija ja käsityöläinen Leo Fender päätti lähteä ulos omatoimisesti.
Hänen uusi brändinsä, Music Man, tuli nopeasti tunnetuksi laadukkaista sähkökitaroistaan ja bassoistaan, mikä valloitti musiikkimaailman.
Music Man on pysynyt rakastettuna kitarabrändinä vuosikymmeniä, ja se on valmistanut rock and roll -maailman ikonisimpia soittimia.
Tässä artikkelissa tutkimme Music Manin historiaa sen vaatimattomasta alusta nykypäivään.
Yleiskatsaus Music Manista
Music Man, jonka nykyään omistaa Ernie Ball Company, on maamerkki kitarabrändi musiikkimaailmassa. Tom Walkerin, Forrest Whiten ja Leo Fenderin vuonna 1974 perustamalla yrityksellä on kiehtova historia, jota musiikin ystävät tutkivat ja juhlivat edelleen. Musiikki mies kitarat ja bassoista on tullut tuttuja nimiä kaikentasoisten muusikoiden keskuudessa vuosien varrella, mikä auttaa artisteja kaikissa genreissä tuomaan musiikillisen näkemyksensä henkiin.
Music Manin tarina alkaa keksijästä Leo Fenderistä, joka rakensi ensimmäisen sähkökitaransa noin vuonna 1950 ja jatkoi lopulta Precision Bassin ja Stratocasterin kehittämistä. Fenderin ja CBS Corp.:n välisen katkeran oikeudellisen kiistan jälkeen, jossa hän ei enää saanut käyttää omaa nimeään kitaroissaan ja bassoissaan, Fender koki yhdeksi yrityksen historian suurimmista paluusta, kun hän perusti Music Manin vuonna 1974.
Fenderin liikekumppaneita olivat Walker, jolla oli pitkä ura Fenderissä vuosina 1951-1971 sekä sen Fullertonin OEM-tehtaalla että sen Los Angelesin konttorissa; White, joka oli toiminut Fenderin tutkimus- ja kehitysjohtajana vuodesta 1966; sekä arvostettu suunnittelija Roger Giffin, joka suunnitteli suurimman osan soittimistaan vuoteen 1988 asti (Giffin lähti pian sen jälkeen liittyäkseen Gibson-kitarat). Siitä lähtien muut legendaariset persoonallisuudet, kuten Steve Morse, ovat suunnitelleet Music Manille tunnusmalleja koko sen historian ajan.
Leon varhaisista Fender-työskentelystä tuttuja muotoiluelementtejä yhdistettynä joihinkin innovatiivisiin modifikaatioihin, jotka on hiottu modernin musiikin herkkyyteen – kuten aktiiviseen elektroniikkajärjestelmään – fanit juhlivat jotain todella uutta, joka voisi saada minkä tahansa vaikutuksen kuulostamaan upealta lavalla tai studiossa. . Punkrokkareista, kuten Sum 41:n Deryck Whibleysta, joka rokkaa Ernie Ball Axista Floyd Rose -tremolovarrella, jazz-fuusiotienraivaajiin, kuten Eddie Van Halen, joka repii Music Man EVH -kitaransa täydennettynä räätälöidyillä jylisevällä DiMarzio-humbuckereilla – Marshall's it's clears legsacyn kautta. elää tänään!
Aikaiset vuodet
Music Man on ollut kitaristien rakastama yrityksen perustamisesta 1970-luvun alussa. Ennen kuin he olivat ikoninen kitarabrändi, yrityksen perustivat Leo Fender ja George Fullerton. Leo, joka oli ollut osa tiimiä, joka loi joitakin alan tunnistetuimmista kitaramalleista, oli työskennellyt perustaakseen yrityksen ja nostaakseen sen korkeimmalle menestystasolle. Tämä artikkeli tutkii Music Manin alkuvuosia ja sen kehitystä loistavana kitarabrändinä.
Music Man -brändin historia
Sähkökitaroiden Music Man -brändin perusti 1970-luvun puolivälissä entinen Fenderin työntekijä Tom Walker. Hänen ohjauksessaan Music Man valmisti joitakin kaikkien aikojen myydyimmistä ja rakastetuimmista sähkökitaroista.
Kun tuotemerkki aloitti toimintansa, he tuottivat valikoiman korkealaatuisia soittimia, mukaan lukien bassot, vahvistimet ja muut tarvikkeet. He keskittyivät luomaan instrumentteja, joilla on erinomainen ammattitaito, poikkeuksellinen äänenlaatu ja innovatiivinen muotoilu.
Yhtiö aloitti legendaaristen sähkökitaroidensa valmistuksen vuonna 1976 ikonisella StingRay-bassolla. Tämä ikoninen instrumentti oli välitön menestys suunnittelun yksinkertaisuuden, mukavan tuntuman ja kirkkaiden sävyjen ansiosta, jotka toimivat täydellisesti rock-musiikkiin. StingRay-basso on edelleen yksi Music Manin myydyimmistä soittimista nykyään.
Music Man laajensi kitaravalikoimaansa 1980-luvun ajan sisältämään muita suosittuja malleja, kuten The Cutlass- ja Electric AX -sarjat (jotka tunnettiin innovatiivisemmista muodoistaan ja toiminnoistaan). Sieltä he jatkoivat rajojen ylittämistä uusilla malleilla, kuten Hollowbody-omituisen muotoisella Alpha-kitaralinjalla, jossa oli kaksiosainen runko, joka oli suunniteltu tarjoamaan parempi pääsy korkeampiin nauhoihin pitäen samalla äänentuotannon yhtenäisenä kaikilla vahvistusasetuksilla. Muita suosittuja muunnelmia olivat myös: seitsemän lanka Schecter -mallia sekä yksittäinen 12-kielinen sähkölaite, joka tunnetaan nimellä Electra's Tone Twins, joissa kussakin oli viisi mikrofonia!
Nykyään Music Manista on tullut yksi tunnetuimmista kitaraalan brändeistä, koska he ovat sitoutuneet yksityiskohtiin ja laadukkaaseen käsityötaitoon, mikä on johtanut todella näyttäviin luomuksiin ajan myötä.
Yrityksen perustaminen
Visio mahtavasta kitarabrändistä sai alkunsa vuonna 1985, kun nuori musiikin harrastaja Tommy Walker yhdisti voimansa kahden amatöörikitaranrakentajaystävänsä kanssa ja perusti yrityksen. Tämä pieni tiimi aloitti työskentelyn ahtaassa työpajassa Texasissa tavoitteenaan luoda ainutlaatuisia sähkökitaroita, jotka erottuisivat markkinoiden lukuisista muista kilpailevista merkeistä.
Heidän selkeä intohimonsa määritellä perinteinen kitarasuunnittelu uudelleen ja uskomaton käsityötaito, joka on hiottu vuosien harjoituksen aikana, onnistuivat luomaan innovatiivisen kitaroiden valikoiman edulliseen hintaan, mitä ei ollut koskaan ennen tehty. Vallankumouksellinen muotoilu sisälsi ainutlaatuisia elementtejä, kuten parannetut virityspäät ja erimuotoiset leikkaukset, jotka mahdollistivat pääsyn useampaan nauhaan kuin koskaan ennen, mikä antoi muusikoille paljon enemmän ilmaisumahdollisuuksia.
Heidän tuotteet saavuttivat nopeasti suuren suosion ja 90-luvun alussa oli selvää, että heidän kitaroilleen oli kova kysyntä. Tämän seurauksena he avasivat ensimmäisen lippulaivamyymälänsä Nashvillessä, Tennesseessä, jossa asiakkaat voivat Playtestaa kaikenlaisia räätälöityjä rakennelmia. Kuten odotettiin, tämä rohkaisi heitä entisestään ja lisäsi heidän luottamustaan tuoda markkinoille rajoitetun erän malleja, jotka on valmistettu erityisesti valituista materiaaleista, kuten harvinaisista puulajeista, kuten eebenpuusta tai mahonkista. Nämä lisäominaisuudet ansaitsivat heille lukuisia palkintoja 90-luvulla, mikä johti heidän laajentumiseensa maailmanlaajuisesti muun muassa Japaniin ja Meksikoon ja vahvisti ikonista tuotemerkkiään maailmanlaajuisesti.
Varhainen menestys
Huolimatta vaatimattomasta alustastaan, Music Man -tarina on ollut suuri menestys. San Luis Obispossa ollessaan Leo ja Forrest alkoivat tuottaa erilaisia kitaravahvistimia ja soittimia, jotka kiinnittivät nopeasti muusikoiden huomion. Näiden tuotteiden joukossa oli sähkökitara, jossa oli sisäänrakennettu vibrato-varsi - jotain, jota ei ollut koskaan ennen nähty. Tämä kitara tarjosi täydellisen yhdistelmän voimaa ja rikkautta, jotta pelaajat saivat vaikeasti havaittavissa olevan sävyn, josta he voivat luoda soundinsa.
Innovatiiviset ja laadukkaat instrumentit nousevat pian näyttämöille ympäri maailmaa – paikallisista bändeistä ikonisiin esiintyjiin, kuten Eric Clapton, Carlos Santana, Stevie Ray Vaughan ja monet muut. Kun näiden kitaroiden kysyntä kasvoi, myös Leon maine yhtenä musiikkihistorian arvostetuimmista lutsoijista kasvoi. Hänen kitaransa saivat kiitosta soitettavuudestaan, monipuolisuudestaan ja pitkäikäisyydestään; he yhdistävät perinteisen puuntyöstön käsityötaidon nykyaikaiseen teknologiaan ja komponentteihin luodakseen jotain todella ainutlaatuista.
Kun tuli aika siirtää liiketoimintansa pois Kaliforniasta vuonna 1984, Leo siirsi toimintansa Saksaan – tajuten, että hän pystyi valmistamaan siellä vieläkin korkealaatuisempia instrumentteja samalla, kun hän hyötyisi saksalaisten valmistusstandardien alhaisemmista kustannuksista. Saksassa Music Man jatkoi vaikuttavaa kulkuaan brändinä – julkaisi vieläkin arvostetuimpia kitaroita vahvistimien ja efektipedaalien ohella, joiden maine jatkuu tähän päivään asti.
Laajeneminen
Music Man on kulkenut pitkän tien yrityksen perustamisesta vuonna 1971. Alkaen pienestä räätälöityä kitarakauppaa, brändi sai nopeasti vetovoiman ja laajensi kattavuuttaan ja tarjontaansa. Vuoteen 1979 mennessä Music Man oli jo kansainvälinen, ja sen jakeluverkosto kattaa useita maita. Katsotaanpa, kuinka Music Man kasvoi ja mikä nosti heidät listan kärkeen kitaranvalmistuksessa.
Tuotevalikoiman laajentaminen
Liiketoiminnan laajentaminen kattaa monenlaisia toimintoja markkinaosuuden tai maantieteellisen kattavuuden kasvusta investointien lisäämiseen ja resurssien hankintaan. Yritykset voivat halutessaan laajentaa tuotelinjojaan tai palvelujaan kannattavuuden lisäämiseksi ja markkinaosuuden kasvattamiseksi. Laajentumiseen voi liittyä myös lisäpääoman sijoittamista olemassa oleviin toimintoihin, laajentumista uusille markkinoille tai uusien tuotteiden tai palveluiden lisäämistä.
Tuotevalikoiman laajentaminen on erinomainen tapa yrityksille kasvattaa liiketoimintaansa. Kustannustehokkuuden lisäksi tuotevalikoiman laajentaminen antaa yrityksille mahdollisuuden maksimoida voitot olemassa olevilla markkinoilla kehittämällä erilaista tarjontaa, joka tyydyttää asiakkaiden tarpeita täydellisemmin kuin olemassa olevien kilpailijoiden tuotteet. Myös kohdistamalla tyydyttämättömiin asiakastarpeisiin, joihin muiden kilpailijoiden samankaltaiset tuotteet ja palvelut eivät vielä vastaa, yritykset saavat ainutlaatuisen edun olemalla markkinoiden ensimmäisiä tietyllä tuotetarjouksella. Tämä antaa heille mahdollisuuden saada suurempia markkinaosuuksia ja vaikuttaa asiakkaiden mieltymyksiin.
Lisäksi tuotevalikoiman laajentaminen antaa yrityksille mahdollisuuden saada arvokasta näkemystä siitä, miten asiakkaat näkevät brändinsä ja miten he ovat vuorovaikutuksessa brändin eri tarjousten kanssa. Tämän ymmärryksen avulla yritykset voivat paremmin ennakoida asiakkaiden tarpeita ja kehittää innovatiivisia strategioita näiden tarpeiden tyydyttämiseksi menestyksekkäästi pitkällä aikavälillä. Sitomalla asiakkaita säännöllisesti yksilötasolla tai kyselyjen ja kohderyhmien kautta yritykset voivat saada korvaamatonta palautetta, joka kannustaa brändin jatkuvaan kasvuun tuotevalikoiman laajennushankkeiden sekä asiakkaiden pysyvyyden ja suosittelujen korkeamman asteen kautta.
Kansainvälinen laajentuminen
Kansainvälisellä laajentumisella on ollut keskeinen rooli Music Man -kitaroiden menestyksessä. Tekemällä toistuvasti yhteistyötä myyntikumppaneiden kanssa ympäri maailmaa, Music Man on pystynyt laajentamaan toimintaansa kansallisten rajojen ulkopuolelle ja rakentamaan vahvaa läsnäoloa musiikkiyhteisöissä kaikkialla maailmassa.
Music Man palvelee tällä hetkellä asiakkaita Euroopassa, Etelä-Aasiassa ja Australiassa. Vuonna 2010 se solmi liittoutumia joidenkin eri maiden johtavien musiikkiinstrumenttiyhtiöiden kanssa monipuolistaakseen tarjontaansa entisestään ja vähentääkseen ulkomaisten jakelukeskusten vientiin liittyviä kustannuksia.
Siitä lähtien Music Man on tehokkaasti laajentanut kansainvälistä jalanjälkeään ja valmistaa tällä hetkellä kitaroita Indonesiassa indonesialaisen kumppaninsa kautta. Brändi on myös avannut palvelukeskuksia ympäri Eurooppaa espanjalaisen jakelijan alaisuudessa sekä vähittäiskauppoja ja verkkokauppapaikkoja Aasian ja Tyynenmeren alueella Singaporessa toimivan kumppaninsa kautta. Se avasi hiljattain uuden myymälän Dubaissa, jossa asiakkaat voivat tutustua uusimpiin malleihin ja ostaa suoraan myymälän henkilökunnalta.
Music Man laajentaa toimintaansa myös Afrikkaan perustamalla palvelukeskuksia koko Etelä-Afrikkaan ja muille maanosan tärkeimmille markkinoille. Kansainvälisen läsnäolon kasvaessa yhä useammat kitaristit ympäri maailmaa voivat nauttia musiikista, jonka nämä Music Manin tunnetut instrumentit mahdollistavat.
Innovaatio
Music Man on luonut innovaatioita kitaransoiton maailmassa sen perustamisesta lähtien vuonna 1975. Suosituista kitarasuunnittelusta erityisominaisuuksiin, jotka erottavat Music Manin muista brändeistä, yritys ei ole koskaan lopettanut rajojen työntämistä ja uusien ja tehokkaampien instrumenttien luomista. . Katsotaanpa Music Manin innovatiivista historiaa ja sitä, kuinka se on pitänyt tämän loistavan brändin alan eturintamassa yli neljän vuosikymmenen ajan.
Innovatiivisten teknologioiden käyttöönotto
1970-luvun lopulla Ernie Ball Music Man mullisti kitarateollisuuden innovatiivisella uudella instrumenttilinjalla. Ernie Ball Music Man -kitaroissa ja -bassoissa, jotka ovat suosittuja kitaristien keskuudessa erinomaisen äänentoistonsa ja ammattitaitonsa vuoksi, oli ensimmäisiä, joissa oli aktiivinen humbucking-mikkijärjestelmä ja erityinen Schaller-lukitustremolo. Nämä innovaatiot tarjosivat pelaajille enemmän hallintaa soundiin, mikä teki heidän kitaraistaan ja bassoistaan dynaamisempia ja reagoivampia kuin koskaan ennen.
Yrityksen perustivat Tom Walker ja Sterling Ball Kaliforniassa vuonna 1972. Tom Walkerilla oli ainutlaatuinen pätevyys johtamaan tätä yritystä, koska hänellä oli jo pitkä ura musiikkialalla: hän oli äänitysinsinööri useissa rock-yhtyeissä 1960-luvulla. , erityisesti The Beach Boys. Hän yhdisti nämä tekniset taidot intohimoonsa musiikkiin perustaakseen Musical Instruments Corporationin (MIC) vuonna 1972 ja muutti myöhemmin nimeksi Ernie Ball Music Man - samana vuonna hän aloitti heidän ensimmäisen sähkökitaransa - The StingRayn - tuotannon.
Laadukkaiden materiaalien yhdistäminen huippuluokan elektroniikkaan ei riittänyt Music Manille; he myös keskittyivät luomaan komponentteja, jotka tarjosivat maksimaalisen mukavuuden ja pelattavuuden. Näihin kuuluivat tyylikkäät ergonomiset kaulat, jotka tarjosivat ennennäkemättömän nopeuden ja mukavuuden; kaksoispallopäiden kielet, jotka mahdollistivat helpon kielen vaihdon; ainutlaatuiset kaulan nivelmallit; titaani sillat; palautusjouset, jotka on kiinnitetty suoraan mikrofoniin, mikä mahdollistaa sillan säädettävyyden säilyttäen samalla vääntömomentin vakauden; kaksitoimiset ristikkotangot, jotka mahdollistivat säädettävyyden kaulan molempiin päihin; sekä erityisesti suunnitellut konepäät, jotka tarjosivat tasaisen viritysvakauden äärimmäisillä jännitystasoilla.
Music Manin omistautuminen laadulle toi esiin vertaansa vailla olevan monipuolisuuden, jonka ansiosta muusikot voivat mukauttaa soundinsa nopeasti ja helposti samalla kun he voivat nauttia mahtavista, lihaksikas sävyistä, jotka ovat edelleen suosittuja. Ernie Ball Music Man -kitaroiden vuosien varrella tarjoaman uraauurtavan kehityksen ansiosta ei ole ihme, että ne ovat pysyneet eräiden nykypäivän halutuimpien soittimien joukossa menestyneiden esiintyjien sukupolvien ajan kaikilla musiikkityyleillä!
Uusien mallien esittely
Tom Walkerin ja Forrest Whiten vuonna 1974 perustama Music Man Guitar Brand syntyi Walkerin kunnianhimosta luoda mahdollisimman korkealaatuinen kitara. Walkerilla oli joitain suunnittelumuutoksia, joita hän halusi tehdä perinteisiin kitaroihin, kuten avata runko-onteloa leveämmäksi, jotta resonanssiäänet leviäisivät vapaammin, kaulan humbucker-mikit koverrettiin, jotta ne tärisivät ilman häiriöitä, ja varustettiin jokainen mikrofoni omalla kolmisuuntaisella mikrofonillaan. kytkin lisää ääniominaisuuksia. Vaikka Grover Jackson epäröi aluksi tuottaa tällaisia innovatiivisia uusia malleja, hän lopulta myöntyi Walkerin suostuttelun vuoksi halutessaan tehdä ne, ja loppu on historiaa.
Nämä vallankumoukselliset muutokset mahdollistivat paljon tasapainoisemman äänen matalien sävyjen poimimisessa ja suunnittelivat instrumentin, joka on rakennettu kestäviksi ja monipuolisiksi. Music Man Guitars tuli heti suosituksi ammattimuusikoiden keskuudessa ja sai välittömästi mainetta musiikkiteollisuudessa. Kiinteät vaahterakaulat ja otelaudat loivat ennennäkemättömiä chimey-ääniä, joita ei ollut koskaan ennen koettu sähkökitaroissa.
Tom Walker halusi kitaran, joka on valmistettu ensiluokkaisista materiaaleista, mikä takaa korkealaatuisen käsityötaidon, mikä johti siihen, että jokaiseen Music Man Guitarsin instrumenttiin upotettuun yksityiskohtaan kiinnitettiin ainutlaatuista huomiota. Sileistä sormenlaudoista tyylikkäästi muotoiltuihin runkoihin – Music Manin rakentamassa kitarassa mikään yksityiskohta ei ole koskaan jäänyt huomaamatta.
Perintö
Music Man on ollut rakas kitarabrändi yli neljän vuosikymmenen ajan. Tom Walkerin ja Forrest Whiten XNUMX-luvun puolivälissä perustama duo loi ikonisen StingRay-kitaran, joka määritteli sähkökitaran uudelleen. Vuosien kuluessa yritys on tuottanut monia klassisia basso- ja kitaramalleja, joita muusikot kunnioittavat edelleen. Tässä osiossa tarkastellaan lähemmin Music Manin perintöä ja heidän tuottamiaan kitaroita.
Musiikkimiehen vaikutus alaan
Music Manin suunnittelemat soittimet tekivät nopeasti jälkensä alalle tarjoten laadukasta rakennetta ja innovatiivista muotoilua kohtuulliseen hintaan. Music Man -kitarat ja bassot suunniteltiin ergonomiaa ajatellen, mikä loi mukavampia soittimia kaikentasoisille pelaajille.
Se ei ollut vain ajatus käytännöllisestä instrumentista, joka teki Music Manista loistavan, vaan myös heidän tyylitajunsa. Music Man -kitarat erottuvat muista markkinoilla olevista kitaraista ainutlaatuisen ulkonäön ja tuntuman ansiosta. Tunnetuista muodoista laajaan viimeistelyvalikoimaan löytyy Music Man -kitara jokaiselle.
Music Manin omistautuminen laadulle on pitänyt heidät alan eturintamassa vuosikymmeniä. Heidän maineensa luotettavina soittimina on entisestään vahvistanut joidenkin maailman arvostetuimpien pelaajien suosituksia. Music Manin bassoja ja kitaroita ovat käyttäneet nimet, kuten Paul McCartney, Sting, Flea, Buckethead, Slash ja monet muut. Elinvoimaisen käsityötaidon ja vuosikymmenten innovaation tukemana ei ole yllätys, että ne ovat edelleen yksi maailman suosituimmista brändeistä nykyään.
Music Manin vaikutus nykyaikaiseen kitaransoittoon
Music Man -kitarat tunnetaan erinomaisesta käsityöstään, vallankumouksellisesta suunnittelustaan ja poikkeuksellisesta soitettavuudestaan. Leo Fenderin innovatiivinen työ asetti standardin nykyaikaiselle kitarasuunnittelulle ja antoi pelaajille mahdollisuuden saavuttaa soitettavuuden taso, josta he olivat aiemmin vain haaveilleet. Tällä on ollut suuri vaikutus tapaan, jolla kitaristit lähestyvät ja soittavat instrumenttiaan.
Vuosien varrella Music Man on myös vaikuttanut kannustaessaan uutta muusikoiden sukupolvea tutkimaan luovuuttaan sävyn ja tekstuurin suhteen. Heidän laaja mikrofonivalikoimansa auttaa kitaristeja muokkaamaan ainutlaatuista soundiaan ja löytämään juuri oikean yhdistelmän mihin tahansa kappaleeseen tai tilanteeseen. Music Manin pedaalivalikoimasta on tullut myös erittäin haluttuja kitaristeja, jotka etsivät innovatiivisia tehosteita, olipa kyseessä sitten rapea särö tai hohtava kaiku.
Soundin muotoilun lisäksi Music Man -kitarat ovat vaikuttaneet myös siihen, miten pelaajat näkevät instrumenttejaan taiteen esineinä. Historian tunnetuimpien muusikoiden omat mallit ja suoraan tehtaalta saatavilla olevat räätälöidyt viimeistelyt tarjoavat monet omistajat huomaamaan, että heidän Music Man -kitaroistaan tulee rakastettuja teoksia, joilla on kerrottavaa. Olipa kyseessä sitten joku jam-sessiossa tai jossain muualla kiertueella, vanhan Music Manin näkeminen tuo mieleen muistoja ja tunteita, joita mikään muu kitaramerkki ei voi inspiroida.
Music Manin perintö elää vielä tänäkin päivänä niiden sydämissä ja mielissä, jotka ylpeänä soittavat sen instrumentteja – juuri tämä henki pitää sen musiikin kaikuvana tulevien sukupolvien ajan!
Olen Joost Nusselder, Neaeran perustaja ja sisältömarkkinoija, isä, ja rakastan uusien laitteiden kokeilemista kitaran kanssa intohimoni ytimessä, ja yhdessä tiimini kanssa olen luonut syvällisiä blogiartikkeleita vuodesta 2020 lähtien. auttamaan uskollisia lukijoita äänitys- ja kitaravinkeillä.
