Kitaran nuoleminen: perusasioiden oppiminen huippuosaamisen hallitsemiseksi

Kirjailija: Joost Nusselder | Päivitetty:  Syyskuu 15, 2022

Aina uusimmat kitaravarusteet ja temput?

Tilaa THE uutiskirje pyrkiville kitaristeille

Käytämme sähköpostiosoitettasi vain uutiskirjeessämme ja kunnioitamme sinua yksityisyys

hei, rakastan ilmaista sisältöä, joka on täynnä vinkkejä lukijoilleni, sinulle. En hyväksy maksettua sponsorointia, mielipiteeni on omani, mutta jos pidät suosituksistani apua ja päädyt ostamaan jotain, josta pidät jostakin linkistäni, voin ansaita palkkion ilman sinulle lisäkustannuksia. Lisätietoja

Kitaran nuolemisen on oltava kaikista kitaraterminologioista väärinymmärretyin.

Se sekoitetaan usein kitarariffi, joka on erilainen, mutta yhtä sukua ja tärkeä ikimuistoiselle kitarasoololle.

Lyhyesti kuvailtu kitaran nuoleminen on epätäydellinen musiikkilause tai peruskuvio, jolla ei ole "merkitystä" sinänsä, mutta se on olennainen osa täydellistä musiikkilausetta, ja jokainen nuolla toimii rakennuspalikkana yleiselle rakenteelle. . 

Kitaran nuoleminen: perusasioiden oppiminen huippuosaamisen hallitsemiseksi

Tässä artikkelissa valotan kaikki perusasiat, jotka sinun on tiedettävä kitaran nuolemisesta ja kuinka voit käyttää niitä improvisointi, ja joitain parhaista kitaran nuolemista, joita voit käyttää kitarasooloissasi

Joten… mitä ovat kitaran nuoleminen?

Tämän ymmärtämiseksi aloitetaan ajatuksesta, että musiikki on täydellinen kieli tunteineen ja tunteineen, koska… no, se on tavallaan yksi.

Siinä mielessä kutsukaamme täydellistä melodiaa lauseeksi tai runolliseksi lauseeksi.

Lause koostuu eri sanoista, jotka tietyllä tavalla järjestettäessä välittävät merkityksen tai ilmaisevat tunteen kuulijalle.

Kuitenkin heti kun peukaloimme näiden sanojen rakenteellista järjestelyä, lauseesta tulee merkityksetön.

Vaikka sanoilla yksittäin on merkityksensä, ne eivät itse asiassa välitä viestiä.

Licks on kuin nuo sanat. Ne ovat epätäydellisiä melodisia katkelmia, jotka ovat merkityksellisiä vain, kun ne yhdistetään tiettyyn kuvioon.

Toisin sanoen nuoleminen ovat sanoja, jos haluatte, rakennuspalikoita, jotka muodostavat musiikillisen lauseen.

Kuka tahansa voi käyttää mitä tahansa nuolua studionauhoitteissa tai improvisaatiossa ilman pelkoa kopioiskusta, kunhan sen konteksti tai melodia ei osu muihin musiikillisiin luomuksiin.

Nyt keskittyen yksinomaan nuolemiseen, se voi olla mitä tahansa, niinkin yksinkertaisesta kuin yksi tai kaksi nuottia tai täydellinen kohta.

Se yhdistetään muihin nuoleen tai kohtiin kokonaiseksi kappaleeksi.

Tässä on kymmenen nuolua, joiden pitäisi olla helppo pelata aloittelijoille, jotta saat paremman käsityksen:

On huomattava, että nuoleminen ei ole yhtä mieleenpainuva kuin riffi; Sillä on kuitenkin edelleen ominaisuus erottua tietyssä musiikillisessa sävellyksessä.

Tämä on erityisen totta, kun keskustellaan sooloista, säestyksestä ja melodisista linjoista.

On myös syytä mainita, että sanaa "lick" käytetään myös vaihtokelpoisesti "lauseen" kanssa, ja monet muusikot perustavat sen yleiseen käsitykseen, että "lick" on slangi termille "lause".

Siinä on kuitenkin ripaus epäilystä, koska monet muusikot ovat eri mieltä siitä sanoen, että "lickki" on kaksi tai kolme nuottia, jotka soitetaan samanaikaisesti, kun taas lause koostuu (yleensä) useista nuoleista.

Jotkut jopa sanovat, että "lause" voi olla jopa nuoleminen, joka toistetaan useita kertoja.

Myönnän tämän ajatuksen; se on täysin järkevää, kunhan nämä toistot päättyvät ratkaisevaan säveleen tai ainakin poljinvauhtiin.

Kitaran nuolemista on käytetty laajalti musiikkigenreissä, kuten country bluesissa, jazzissa ja rockmusiikissa, varsinkin improvisoitujen soolojen aikana esityksen erottelemiseksi.

Näin ollen olisi turvallista päätellä, että täydellinen nuoleen soittaminen ja hyvä sanavarasto ovat hieno osoitus kitaristin soittimen taidosta ja kokemuksestaan ​​kokeneena muusikkona.

Nyt kun tiedämme jotain nuolemisesta, puhutaanpa siitä, miksi kitaristit rakastavat soittaa nuolemista.

Miksi kitaristit soittavat nuolemista?

Kun kitaristit soittavat toistuvasti samoja melodioita sooloissaan, siitä tulee toistuvaa ja siten tylsää.

He kuitenkin usein houkuttelevat kokeilemaan jotain uutta joka kerta kun he nousevat lavalle, ja kun yleisö sähköistää, he usein vetivät sen pois.

Näet tämän usein muunneltuina sooloina, joissa on äkillisiä soihdut, laajennetut soundit tai jotain pehmeämpää alkuperäiseen sooloon verrattuna.

Suurin osa live-esityksissä soitetuista nuolemista on improvisoituja. Ne ovat kuitenkin harvoin uusia, koska nuolut perustuvat aina varastokuvioihin.

Muusikot käyttävät näitä peruskuvioita eri muunnelmissa kussakin kappaleessa vahvistamaan yleistä melodiaa.

Kitaristi voi esimerkiksi lisätä nuotin tai kaksi ylimääräistä nuottia alkuperäiseen nuoleen, tehdä sen pituudesta lyhyeksi tai pitkäksi tai ehkä muuttaa osaa antaakseen sille uuden vaikutelman kappaleen mukaan, jossa sitä käytetään. 

Lickit lisäävät kaivattua käännettä sooloon, jotta siitä ei tulisi tylsää.

Toinen syy, miksi muusikot käyttävät nuolemista sooloissaan, on tuoda esitykseensä persoonallisuutta.

Se lisää emotionaalista kosketusta melodioihin, jotka ilmaisevat suoraan muusikon tunteita tietyllä hetkellä.

Se on enemmän instrumentaalinen ilmaisutapa. He saavat kitaransa "laulamaan" puolestaan, kuten he sanovat!

Monet kitaristit ovat käyttäneet tekniikka sooloissaan suurimman osan urastaan.

Niihin kuuluu monia tunnettuja nimiä Rock n' Blues -legenda Jimi Hendrixistä heavy metal -mestari Eddie Van Haleniin, blueslegenda BB King ja tietysti legendaarinen rockkitaristi Jimmy Page.

Lisätietoja 10 eeppisintä lavalla koskaan koristanutta kitaristia

Kuinka käyttää nuolla improvisaatiossa

Jos olet soittanut kitaraa jonkin aikaa, saatat jo tietää, kuinka vaikeaa on saada improvisaatio oikein.

Nuo nopeat siirtymät, spontaanit luomukset ja äkilliset muunnelmat ovat aivan liikaa amatöörille, kun taas oikea merkki kitaran mestaruudesta oikein tehtynä.

Joka tapauksessa se on vähintäänkin vaikeaa, mutta ei mahdotonta. 

Joten jos sinulla on ollut vaikeuksia saada nuolla improvisaatioon luonnollisesti, alla on muutamia todella hienoja vinkkejä, jotka haluan jakaa kanssasi.

Musiikki kielenä

Ennen kuin menemme aiheen monimutkaisuuteen, haluaisin ottaa alkuperäisen vertaukseni artikkeliin, esim. "musiikki on kieli", koska se helpottaisi asiaa paljon.

Se sanoi, että kysyn sinulta jotain! Mitä teemme, kun haluamme oppia uuden kielen?

Opimme sanoja, eikö niin? Niiden oppimisen jälkeen yritämme tehdä lauseita ja sitten siirrymme kohti slängin oppimista, jotta puhetaitomme sujuisi.

Kun se on saavutettu, teemme kielestä omamme, ja sen sanat ovat osa sanastoamme, ja käytämme näitä sanoja monissa eri yhteyksissä sopimaan erilaisiin skenaarioihin.

Jos näet, nuolujen käyttö improvisaatiossa on sama. Loppujen lopuksi kyse on nuolujen lainaamisesta monilta eri muusikoilta ja niiden käyttämisestä sooloissamme.

Siten samaa käsitettä tässä sovellettaessa ensimmäinen asia missä tahansa suuressa improvisaatiossa on oppia ensin paljon erilaisia ​​nuoluja ja sitten opetella ulkoa ja hallita ne, jotta niistä tulee osa sanavarastoasi.

Kun se on saavutettu, on aika tehdä niistä omia, pelata niillä haluamallasi tavalla ja tehdä niistä monia erilaisia ​​muunnelmia parhaaksi katsomallasi tavalla.

Loistava paikka aloittaa nuoleminen eri tahdilla, muuttaa tempoja ja metrejä ja muita vastaavia säätöjä… ymmärrät kyllä!

Tämä antaa sinulle todellisen hallinnan tiettyihin nuoleihin ja antaa sinun säätää niitä melkein missä tahansa yksin erilaisten muutosten ja säätöjen avulla.

Mutta tämä on vain ensimmäinen ja olennaisin osa.

"Kysymys-vastaus" lähestymistapa

Seuraava ja todellinen haaste, joka tulee myöhemmin, on sisällyttää nuo nuoleet sooloosi luonnollisella tavalla.

Ja se on vaikein osa. Kuten sanoin, on hyvin vähän aikaa ajatella.

Onneksi on olemassa onnistuneesti todistettu lähestymistapa, jonka avulla voit ratkaista tämän. Kuitenkin hieman hankalaa.

Sitä kutsutaan "kysymys-vastaus" -lähestymistapaksi.

Tässä menetelmässä käytät nuolemista kysymyksenä ja sitä seuraavaa lausetta tai riffiä vastauksena. Toisin sanoen, sinun täytyy luottaa vaistoihisi täällä.

Kun suoritat nuolla, ajattele lausetta, joka seuraa sitä. Kuulostaako johdonmukaiselta nuolemisen kanssa jatkaaksesi sujuvaa etenemistä?

Vai onko tiettyä lausetta seuraava nuoleminen luonnollista? Jos ei, älä pelkää kokeilla tai toisin sanoen improvisoida. Se saa kitaran nuoleksesi kuulostamaan paljon paremmalta.

Kyllä, tämä vaatii paljon harjoittelua, ennen kuin pääset suoriutumaan live-sooloesityksestä, mutta se on myös tehokkain.

Tuhannet kitarasoolot ovat käyttäneet tätä tekniikkaa menestyksekkäästi ja antaneet meille hämmästyttäviä esityksiä. 

Muista, harjoitus tekee mestarin, ja johdonmukaisuus on avainasemassa, olipa kyseessä sitten kitaransoitto tai mikä tahansa muu!

Yhteenveto

Ole hyvä! Nyt tiedät kaikki perusasiat kitaran nuoluista, miksi kitaristit rakastavat niitä ja kuinka voit sisällyttää erilaisia ​​nuoluja improvisaatioihin.

Muista kuitenkin, että se vaatii paljon harjoittelua, ennen kuin keräät tarpeeksi sanavarastoa ja pystyt tekemään upeita improvisaatioita.

Toisin sanoen kärsivällisyys ja innokkuus ovat tärkeitä.

Seuraavaksi Ota selvää, mitä kananpoimiminen on ja kuinka voit käyttää tätä kitaratekniikkaa soittaessasi

Olen Joost Nusselder, Neaeran perustaja ja sisältömarkkinoija, isä, ja rakastan uusien laitteiden kokeilemista kitaran kanssa intohimoni ytimessä, ja yhdessä tiimini kanssa olen luonut syvällisiä blogiartikkeleita vuodesta 2020 lähtien. auttamaan uskollisia lukijoita äänitys- ja kitaravinkeillä.

Tarkista minut Youtubesta jossa kokeilen kaikkia näitä varusteita:

Mikrofonin vahvuus vs äänenvoimakkuus Tilaa