Ibanez on yksi ikonisimmista kitaramerkeistä maailmassa. Joo, NYT se on. Mutta monet ihmiset eivät tiedä aloittavansa japanilaisten kitaroiden varaosien toimittajana, ja heistä on paljon muutakin opittavaa.
Ibanez on japanilainen kitara omistama tuotemerkki Hoshino Gakki joka aloitti kitaroiden valmistuksen vuonna 1957 toimittaen ensin liikkeelle kotikaupungissaan Nagoyassa. Ibanez alkoi tehdä kopioita yhdysvaltalaisista tuontituotteista, ja hän tuli tunnetuksi "oikeudellisista" malleista. He olivat yksi ensimmäisistä japanilaisista instrumenttiyrityksistä, jotka saivat maailmanlaajuisen suosion.
Katsotaanpa, kuinka jäljitelmäbrändi voi saada niin suuren suosion maailmanlaajuisesti.
Ibanez: Kitarayhtiö, joka tarjoaa jokaiselle jotakin
Lyhyt historia
Ibanez on ollut olemassa 1800-luvun lopulta lähtien, mutta he alkoivat tehdä itselleen mainetta vasta metalli- kohtaus 80- ja 90-luvuilta. Siitä lähtien ne ovat olleet kaikenlaisten kitaristien ja basson soittajien suosikki.
Artcore-sarja
Artcore-kitaroiden ja bassojen sarja on loistava vaihtoehto niille, jotka haluavat perinteisemmän ilmeen. Ne ovat täydellinen vaihtoehto Epiphonen ja Gretschin klassisemille malleille. Lisäksi niitä on eri hinnoilla ja laaduilla, joten voit löytää jotain, joka sopii budjettiisi.
Jotain kaikille
Jos etsit jotain Epiphonen ja Gibsonin väliltä, Ibanez auttaa sinua. Heidän AS- ja AF-sarjansa sopivat täydellisesti niille, jotka haluavat ES-335- tai ES-175-äänen rikkomatta pankkia. Joten olitpa metalli- tai jazzin ystävä, Ibanezilla on sinulle jotakin.
Ibanezin kiehtova historia: Legendaarinen kitaramerkki
Varhaiset päivät
Kaikki alkoi vuonna 1908, kun Hoshino Gakki avasi ovensa Nagoyassa, Japanissa. Tämä nuottien ja musiikkituotteiden jakelija oli ensimmäinen askel kohti Ibanezia, jonka tunnemme tänään.
1920-luvun lopulla Hoshino Gakki alkoi tuoda korkealuokkaisia klassisia kitaroita espanjalaiselta kitaranrakentajalta Salvador Ibáñezilta. Tämä merkitsi alkua Ibanezin matkalle kitaraliiketoiminnassa.
Kun rock 'n' roll tuli näyttämölle, Hoshino Gakki siirtyi kitaroiden valmistukseen ja otti käyttöön arvostetun tekijän nimen. He alkoivat tuottaa vientiin suunniteltuja budjettikitaroita, jotka olivat heikkolaatuisia ja omituisen näköisiä.
Oikeudenkäynnin aikakausi
1960- ja 70-luvun lopulla Ibanez siirsi tuotannon pois heikkolaatuisista alkuperäisistä malleista korkealaatuisiin ikonisten amerikkalaisten merkkien jäljennöksiin. Tämä johtui yhdysvaltalaisten kitaravalmistajien heikentyneestä rakennuslaadusta ja diskon aikakauden aiheuttamasta kysynnän laskusta.
Gibsonin emoyhtiö Norlin kiinnitti huomion ja nosti "oikeudenkäynnin" Hoshinoa vastaan väittäen tavaramerkkiloukkausta kitaran päänvarren muodon suhteen. Kanne sovittiin ilman oikeudenkäyntiä vuonna 1978.
Tähän mennessä kitaran ostajat olivat jo tietoisia Ibanezin korkealaatuisista ja edullisista kitaroista, ja monet korkean profiilin soittajat olivat omaksuneet Ibanezin nousevat alkuperäiset mallit, kuten John Scofieldin Signature Semi-hollow -runkomallin, Paul Stanleyn Icemanin ja George Bensonin allekirjoitusmallit.
The Rise of Shred Guitar
80-luvulla tapahtui valtava muutos kitarapohjaisessa musiikissa, ja Gibsonin ja Fenderin perinteiset mallit tuntuivat rajoittuneilta pelaajiin, jotka halusivat enemmän nopeutta ja soitettavuutta. Ibanez astui mukaan täyttämään tyhjiön Saber- ja Roadstar-kitaroillaan, joista tuli myöhemmin S- ja RG-sarja. Näissä kitaroissa oli korkeatehoiset mikrofonit, kelluvat kaksoislukitut tremolot, ohuet kaulat ja syvät leikkaukset.
Ibanez antoi myös korkean profiilin kannattajille mahdollisuuden määritellä täysin alkuperäisiä malleja, mikä oli erittäin harvinaista kitaratuotannossa. Steve Vailla, Joe Satrianilla, Paul Gilbertillä, Frank Gambalella, Pat Methenyllä ja George Bensonilla oli kaikilla omat mallinsa.
Dominanssi nu-metallin aikakaudella
Kun Grunge luovutti Nu-Metalille 2000-luvulla, Ibanez oli heidän kanssaan. Heidän ylisuunnitellut kitaransa sopivat täydellisesti pudotettuihin virityksiin, jotka olivat tyylillinen perusta uuden sukupolven soittajille. Lisäksi sen uudelleen löytäminen 7-kielinen Universe-mallit, kuten Steve Vai -merkki, teki Ibanezista suositun kitaran suosituille bändeille, kuten Korn ja Limp Bizkit.
Ibanezin menestys Nu-Metal-aikakaudella johti siihen, että muut valmistajat loivat omia 7-kielisiä mallejaan kaikissa hintaluokissa. Ibanezista oli tullut tuttu nimi kitaramaailmassa ja heidän perintönsä jatkuu tähän päivään asti.
Hoshino-yhtiön nöyrä alku
Kirjakaupasta Guitar Makeriin
Meiji-aikakaudella, kun Japanissa oli kyse modernisoinnista, eräs Hoshino Matsujiro avasi kirjakaupan Nagoyassa. Se myi kirjoja, sanomalehtiä, nuotteja ja soittimia. Mutta länsimaiset soittimet todella kiinnittivät ihmisten huomion. Ei kestänyt kauan, kun Hoshino tajusi, että yksi soitin oli muita suositumpi: akustinen kitara.
Joten vuonna 1929 herra Hoshino perusti tytäryhtiön espanjalaisten valmistamien kitaroiden maahantuomiseksi luterilainen Salvador Ibáñez ja Hijos. Saatuaan palautetta asiakkailta, yritys päätti alkaa valmistaa omia kitaroita. Ja vuonna 1935 he asettuivat nimeen, jonka me kaikki tiedämme ja rakastamme nykyään: Ibanez.
Ibanezin vallankumous
Ibanez-kitara oli hitti! Se oli edullinen, monipuolinen ja helppo oppia. Se oli kuin täydellinen kitaranvalmistuksen myrsky. Ihmiset eivät voineet saada tarpeekseen siitä!
Tästä syystä Ibanez-kitarat ovat niin mahtavia:
- Ne ovat super edullisia.
- Ne ovat tarpeeksi monipuolisia soittamaan mitä tahansa genreä.
- Ne on helppo oppia, jopa aloittelijoille.
- Ne näyttävät superhyviltä.
- Ne kuulostavat hämmästyttävältä.
Ei ihme, että Ibanez-kitarat ovat niin suosittuja!
Pommeista rock and rolliin: Ibanezin tarina
Sotaa edeltävät vuodet
Ibanez oli ollut olemassa jonkin aikaa ennen toista maailmansotaa, mutta sota ei ollut heille lempeä. Heidän tehtaansa Nagoyassa tuhoutui Yhdysvaltain ilmavoimien pommi-iskuissa, ja muu Japanin talous kärsi sodan vaikutuksista.
Sodan jälkeinen puomi
Vuonna 1955 Matsujiron pojanpoika Hoshino Masao rakensi uudelleen Nagoyan tehtaan ja käänsi huomionsa sodanjälkeiseen nousukauteen, jota Ibanez tarvitsi: rock and rollia. Varhaisen rockin räjähdyksen myötä kysyntää sähkökitarat nousi pilviin, ja Ibanez oli täydellisessä asemassa kohtaamaan sen. He alkoivat tuottaa kitaroita, vahvistimia, rumpuja ja bassokitaroja. Itse asiassa he eivät pystyneet pysymään kysynnän tahdissa, ja heidän oli alettava tehdä sopimuksia muiden yritysten kanssa auttamaan valmistusta.
Rikos, joka teki omaisuuden
Vuonna 1965 Ibanez löysi tiensä Yhdysvaltain markkinoille. Kitaravalmistaja Harry Rosenbloom, joka valmisti käsintehtyjä kitaroita tuotenimellä "Elger", päätti luopua valmistuksesta ja tarjota Pennsylvaniassa sijaitsevan Medley Music Companyn Hoshino Gakille toimimaan Ibanez-kitaroiden ainoana jakelijana Pohjois-Amerikassa.
Ibanezilla oli suunnitelma: kopioida Gibson-kitaroiden, erityisesti kuuluisan Les Paulin, pään ja kaulan muotoilu hyödyntäen brändin tunnustusta. Näin aloittelevat ja ammattimuusikot, jotka halusivat Gibson-kitaroita, mutta joilla ei ollut tai ei ollut varaa sellaiseen, saivat yhtäkkiä paljon helpomman vaihtoehdon.
Ibanezin ihme
Joten miten Ibanezista tuli niin menestyvä? Tässä erittely:
- Edullinen elektroniikka: Elektroniikkatutkimuksesta sodan aikana tuli teollinen etu
- Elvytetty viihdeteollisuus: Sotaväsymys maailmanlaajuisesti merkitsi uutta intoa viihteeseen
- Olemassa oleva infrastruktuuri: Ibanezilla oli viidenkymmenen vuoden kokemus instrumenttien valmistuksesta, ja se oli ihanteellisesti sijoittanut ne kysyntään
Ja tämä on tarina siitä, kuinka Ibanez muuttui pommeista rock and rolliksi!
Oikeusjuttu aikakausi: Tarina kahdesta kitarayhtiöstä
Ibanezin nousu
60-luvun lopulla ja 70-luvulla Ibanez oli vain pienimuotoinen kitaravalmistaja, joka valmisti huonolaatuisia kitaroita, joita kukaan ei todellakaan halunnut. Mutta sitten jokin muuttui: Ibanez alkoi tuottaa korkealaatuisia kopioita kuuluisista Fendersistä, Gibsoneista ja muista ikonisista amerikkalaisista tuotemerkeistä. Yhtäkkiä Ibanez oli kaupungin puheenaihe.
Gibsonin vastaus
Gibsonin emoyhtiö Norlin ei ollut kovin iloinen Ibanezin menestyksestä. He päättivät ryhtyä oikeustoimiin Ibanezia vastaan väittäen, että heidän päätukimallinsa loukkasivat Gibsonin tavaramerkkiä. Tapaus ratkaistiin tuomioistuimen ulkopuolella vuonna 1978, mutta siihen mennessä Ibanez oli jo tehnyt mainetta itselleen.
Aftermath
Yhdysvaltain kitarateollisuus oli hieman lamassa 60-luvun lopulla ja 70-luvun alussa. Rakentamisen laatu oli laskussa, ja kitaroiden kysyntä laski. Tämä antoi pienemmille lutsoijille mahdollisuuden astua sisään ja luoda korkealaatuisia kitaroita, jotka olivat luotettavampia kuin aikakauden massatuotantokitarat.
Tule mukaan Harry Rosenbloom, joka johti Medley Music of Bryn Mawr, Pennsylvania. Vuonna 1965 hän lopetti kitaroiden valmistamisen itse ja hänestä tuli Ibanez-kitaroiden yksinmyyjä Amerikassa. Ja vuonna 1972 Hosino Gakki ja Elger aloittivat yhteistyön Ibanez-kitaroiden tuomiseksi Yhdysvaltoihin.
Ibanez Super Standard oli käännekohta. Se oli hyvin läheinen kuvaus Les Paulista, ja Norlin oli nähnyt tarpeeksi. He nostivat kanteen Elger/Hoshinoa vastaan Pennsylvaniassa, ja oikeusjuttujen aikakausi syntyi.
Ibanezin perintö
Oikeudenkäyntiaika saattoi olla ohi, mutta Ibanez oli vasta alkamassa. He olivat jo voittaneet kuuluisia faneja, kuten Grateful Deadin Bob Weir ja KISSin Paul Stanley, ja heidän maineensa laadusta ja kohtuuhintaisuudesta vain kasvoi.
Nykyään Ibanez on yksi arvostetuimmista kitaranvalmistajista maailmassa, ja heidän kitaransa ovat kaikkien genren muusikoiden rakastamia. Joten kun seuraavan kerran otat Ibanezin, muista tarina siitä, kuinka kaikki alkoi.
Sähkökitaran evoluutio
Shred-kitaran syntymä
1980-luvulla sähkökitara mullisti! Pelaajat eivät enää olleet tyytyväisiä Gibsonin ja Fenderin perinteisiin malleihin, joten he alkoivat etsiä jotain, joka olisi nopeampi ja pelattavampi. Tule mukaan Edward Van Halen, joka teki suosituksi Frankenstein Fat Stratin ja Floyd Rosen vibratojärjestelmän.
Ibanez näki tilaisuuden ja ryhtyi täyttämään perinteisten valmistajien jättämää aukkoa. He loivat Sabre- ja Roadstar-kitarat, joista tuli myöhemmin S- ja RG-sarja. Näissä kitaroissa oli kaikki pelaajien etsimät ominaisuudet: korkeatehoiset mikrofonit, kelluvat kaksoislukitut tremolot, ohuet kaulat ja syvät leikkaukset.
Korkean profiilin kannattajat
Ibanez antoi myös korkean profiilin kannattajille mahdollisuuden määritellä omia täysin alkuperäisiä mallejaan, mikä oli erittäin harvinaista kitaratuotannossa. Steve Vai ja Joe Satriani pystyivät luomaan heidän tarpeisiinsa räätälöityjä malleja, eivät markkinointimiehiä. Ibanez kannatti myös muita silloittajia, kuten Mr. Bigin Paul Gilbert. ja Racer X sekä jazz-pelaajat, mukaan lukien Frank Gambale Chick Corea Elektric Bandista ja Return to Foreverista, Pat Metheny ja George Benson.
The Rise of Shred Guitar
80-luvulla shred kitara nousi, ja Ibanez oli tämän vallankumouksen eturintamassa. Tehokkaiden mikrofonien, kelluvien kaksoislukitustremolojen, ohuiden kaulojen ja syvien leikkaustensa ansiosta Ibanez-kitarat olivat täydellinen valinta pelaajille, jotka etsivät lisää nopeutta ja soitettavuutta. He antoivat myös korkean profiilin kannattajien määritellä omia mallejaan, mikä oli erittäin harvinaista kitaran tuotannossa.
Joten jos etsit kitaraa, joka pysyy murskauksessasi, älä etsi kauempaa kuin Ibanez! Laajasta ominaisuuksien ja mallien valikoimasta löydät varmasti tarpeisiisi sopivan kitaran.
Ibanez: Nu-Metalin hallitseva voima
Musiikin evoluutio
Grunge oli niin 90-lukua, ja Nu-Metal oli uusi kuumuus. Kun populaarimusiikkimaku muuttui, Ibanezin oli pysyttävä perässä. Heidän täytyi varmistaa, että heidän kitaransa kestivät pudonneet viritykset, joista oli tulossa normi. Lisäksi heidän piti varmistaa, että heidän kitaransa pystyvät käsittelemään ylimääräistä kieleä, josta oli tulossa suosittu.
Ibanezin etu
Ibanez sai etumatkan kilpailussa. He olivat tehneet jo vuosia sitten 7-kielisiä kitaroita, kuten Steve Vai -merkki. Tämä antoi heille valtavan edun kilpailijoihin verrattuna. He pystyivät nopeasti luomaan malleja kaikissa hintaluokissa ja niistä tuli suosittujen bändien, kuten Korn ja Limp Bizkit, kitara.
Relevanssina pysyminen
Ibanez on pystynyt pysymään ajan tasalla luomalla innovatiivisia malleja ja vastaamalla muuttuviin musiikkigenreihin. He ovat jopa tehneet 8-merkkisiä malleja, joista on tulossa nopeasti suosittuja.
Spektrin alhainen pää
Ibanez Soundgear -sarja
Mitä tulee bassoihin, Ibanez on saanut sinut peittämään. Isoista ontoista malleista tuulettimella varustettuihin aktiivisiin malleihin löytyy jokaiselle jotakin. Ibanez Soundgear (SR) -sarja on ollut olemassa yli 30 vuotta ja siitä on tullut varsin suosittu:
- Ohut, nopea kaula
- Sileä, muotoiltu runko
- Seksikäs ilme
Täydellinen basso sinulle
Olitpa aloittelija tai kokenut pelaaja, Ibanezilla on sinulle täydellinen basso. Mallivalikoimastaan löydät varmasti jotain, joka sopii tyyliisi ja budjettiisi. Ja sen ohuen kaulan ja sileän rungon ansiosta voit pelata helposti ja mukavasti. Joten, mitä sinä odotat? Hanki Ibanez Soundgear -basso jo tänään ja aloita jammailu!
Ibanez: Uusi sukupolvi kitaroja
Metallin vuodet
90-luvulta lähtien Ibanez on ollut metallipäiden suosikkibrändi kaikkialla. Talman- ja Roadcore-sarjoista Tosin Abasin, Yvette Youngin, Mårten Hagströmin ja Tim Hensonin tunnusmalleihin, Ibanez on ollut maailman silppurien ja riffien suosikkibrändi.
Sosiaalisen median vallankumous
Internetin voiman ansiosta metalli on saanut uutta nousua viime vuosina. Instagramin ja muiden sosiaalisen median alustojen avulla metallista on tullut helpompaa kuin koskaan ennen, ja Ibanez on ollut heidän kanssaan tarjoten ammatin työkaluja modernille metallimuusikolle.
Vuosisata innovaatiota
Ibanez on työstänyt kitaransoiton rajoja yli sata vuotta, eivätkä he osoita merkkejä hidastumisesta. Klassisista malleistaan moderneihin ihmeisiin, Ibanez on ollut rohkeiden ja rohkeiden tekijöiden suosikkibrändi.
Ibanezin tulevaisuus
Mitä Ibanezille sitten tapahtuu? No, jos menneisyyteen liittyy jotain, voimme odottaa enemmän rajoja rikkovia soittimia, innovatiivisempia muotoiluja ja enemmän metallin inspiroimaa sekasortoa. Joten jos haluat viedä kitaransoiton uudelle tasolle, Ibanez on oikea tie.
Missä Ibanez-kitarat valmistetaan?
Ibanez-kitaroiden alkuperä
Ah, Ibanez-kitarat. Rock 'n' roll -unelmia. Mutta mistä nämä kaunottaret tulevat? No, käy ilmi, että useimmat Ibanez-kitarat valmistettiin FujiGenin kitaratehtaalla Japanissa 1980-luvun puoliväliin ja loppupuolelle asti. Sen jälkeen niitä alettiin valmistaa muissa Aasian maissa, kuten Koreassa, Kiinassa ja Indonesiassa.
Monet Ibanez-kitaroiden mallit
Ibanezilla on valtava valikoima malleja, joista voit valita. Etsitpä sitten Hollowbody- tai puolionttorunkoista kitaraa, tunnusmallia tai jotain RG-sarjasta, S-sarjasta, AZ-sarjasta, FR-sarjasta, AR-sarjasta, Axion Label -sarjasta, Prestige-sarjasta, Premium-sarjasta, Signature-sarjasta , GIO-sarjan, Quest-sarjan, Artcore-sarjan tai Genesis-sarjan, Ibanez on saanut sinut kattamaan.
Missä Ibanez-kitarat tehdään nyt?
Vuosina 2005–2008 kaikki S-sarjan ja johdannaiset Prestige-mallit valmistettiin yksinomaan Koreassa. Mutta vuonna 2008 Ibanez toi takaisin Japanissa valmistetut S Prestiges -mallit, ja kaikki Prestige-mallit vuodesta 2009 lähtien ovat olleet Japanissa FujiGenin valmistamia. Jos etsit halvempaa vaihtoehtoa, voit aina valita kiinalaisia ja indonesialaisia kitaroita. Muista vain, että saat mitä maksat!
American Master -sarja
Ainoat Yhdysvalloissa valmistetut Ibanez-kitarat ovat Bubinga, LACS-kitarat, US Customs 90-luvulta ja American Master -kitarat. Nämä ovat kaikki kaula-aukoita, ja niissä on yleensä hienoja kuvioita. Lisäksi jotkut niistä on jopa ainutlaatuisesti maalattuja. AM:t ovat melko harvinaisia, ja monet sanovat, että ne ovat parhaita Ibanez-kitaroita, joita he ovat koskaan soittaneet.
Joten siinä se on. Nyt tiedät mistä Ibanez-kitarat tulevat. Etsitpä sitten klassista japanilaista mallia tai jotain American Master -sarjasta, Ibanez tarjoaa jokaiselle jotakin. Joten mene eteenpäin ja rokkaa!
Yhteenveto
Ibanez on ollut ikoninen brändi kitarateollisuudessa vuosikymmeniä, ja on helppo ymmärtää miksi. Ibanezilla on jokaiselle jotakin aina sitoutumisestaan laatuun laajaan instrumenttivalikoimaansa.
On hauskaa oppia hieman kyseenalaisista alkuperästä ja siitä, kuinka se ei ole estänyt niitä tulemasta todelliseksi VOIMAHOUSEksi. kitarateollisuudessa. Toivottavasti pidit siitä!
Olen Joost Nusselder, Neaeran perustaja ja sisältömarkkinoija, isä, ja rakastan uusien laitteiden kokeilemista kitaran kanssa intohimoni ytimessä, ja yhdessä tiimini kanssa olen luonut syvällisiä blogiartikkeleita vuodesta 2020 lähtien. auttamaan uskollisia lukijoita äänitys- ja kitaravinkeillä.
