Jokainen vuosisata tulee legendoineen, oman alansa ihmelapsineen, jotka keksivät lausunnon, joka muuttaa maailman ikuisesti.
20-luku ei ollut poikkeus. Se antoi meille muusikoita ja kitaristeja, jotka tekivät musiikkia, jota vaalimme ikuisesti.
Tämä artikkeli käsittelee niitä kitaristeja, jotka määrittelivät uudelleen kuinka soitinta soitetaan omilla täydellisillä tavoillaan, ja kaikista upeista artisteista, joita he inspiroivat ainutlaatuisilla tyyleillään.
Ennen kuin pääsemme luetteloon, ottakaa huomioon, etten tuomitse muusikoita pelkästään heidän instrumenttitaitonsa perusteella, vaan heidän yleisen kulttuurisen ja musiikillisen vaikutuksensa perusteella.
Haluaisin kuitenkin, että luet tätä luetteloa ennakkoluulottomasti, sillä se ei koske niitä, jotka ovat vaikutusvaltaisimpia, vaan niistä, jotka ovat vaikutusvaltaisimpien joukossa.
Robert Johnson
Bluesin mestariksi ja perustajaisäksi tunnustettu Robert Leroy Johnson on musiikin Fitzgerald.
Kumpaakaan ei tunnustettu eläessään, mutta he inspiroivat tuhansia taiteilijoita heidän kuolemansa jälkeen poikkeuksellisilla taideteoksillaan.
Ainoa traaginen asia Robert Johnsonin varhaisen kuoleman lisäksi oli hänen vähäinen kaupallinen tai julkinen tunnustus hänen eläessään.
Niin paljon, että tutkijat ovat itse asiassa rekonstruoineet suurimman osan hänen tarinastaan hänen lähtönsä jälkeen. Mutta se ei millään tavalla tee hänestä vähemmän vaikutusvaltaa.
Legendaarinen sooloartisti tunnetaan vihjailevista sanoituksistaan ja virtuoosistaan, ja hänen vyönsä alla on noin 29 todennettavissa olevaa kappaletta 1930-luvulta.
Jotkut hänen klassisimmista teoksistaan sisältävät kappaleita, kuten "Sweet Home Chicago", "Walkin Blues" ja "Love in Vain".
27. elokuuta 16 1938-vuotiaana traagisen kuoleman kuollut Robert Johnson tunnetaan leikattujen boogie-kuvioiden popularisoinnista, joka loi kulmakiven sähköiselle Chicagon bluesille ja rock and roll -musiikille.
Johnson on edelleen yksi surullisen "27-klubin" varhaisista jäsenistä, ja häntä valittavat musiikin ystävät, jotka surevat kuten Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain ja viimeisin lisäys, Amy Winehouse.
Koska Robert Johnson on kaikkien aikojen vaikutusvaltaisin kitaristi, hän on inspiroinut monia menestyneitä artisteja.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick ja Keith Richards ovat muutamia mainittavia.
Chuck Berry
Ilman Chuck Berryä rockmusiikkia ei olisi olemassa.
Chuck astui rock & roll -musiikkiin vuonna 1955 ”Maybellenen” kanssa ja sitä seurasi peräkkäiset hittisarjat, kuten ”Roll Over The Beethoven” ja ”Rock and Roll Music”, ja esitteli genren, josta tuli myöhemmin sukupolvien musiikkia.
Hän oli se, joka loi perustan rockin perusmusiikille tuodessaan kitara soolo valtavirtaan.
Nuo riffit ja rytmit, sähköistävä lavaläsnäolo; mies oli käytännöllinen ruumiillistuma kaikesta sähkökitaristin hyvästä.
Chuck on myös akkreditoitu yhdeksi harvoista muusikoista, joka kirjoitti, soitti ja lauloi omaa materiaaliaan.
Kaikki hänen kappaleensa olivat yhdistelmä älykkäitä sanoituksia ja selkeitä, raakoja ja äänekkäitä kitaran nuotteja, jotka kaikki yhtyivät melko hyvin!
Vaikka Chuckin ura on täynnä monia ylä- ja alamäkiä kävellessämme muistikaistalla, hän on silti yksi vaikutusvaltaisimmista muusikoista ja roolimalli monille vakiintuneille ja pyrkiville kitaristeille.
Niihin kuuluu sellaisia henkilöitä kuin Jimi Hendrix ja kiistatta kaikkien aikojen suurin rockbändi, The Beatles.
Vaikka Chuckista tuli enemmän nostalgialaulaja 70-luvun jälkeen, hänen roolinsa modernin kitaramusiikin muovaamisessa jää ikuisesti mieleen.
Jimi Hendrix
Jimi Hendrixin ura kesti vain 4 vuotta. Hän oli kuitenkin kitarasankari, jonka nimi jäisi musiikkihistoriaan yhtenä kaikkien aikojen suurimmista kitaristeista.
Ja sen ohella 20-luvun tunnetuimmat muusikot ja yksi vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista.
Jimi aloitti uransa Jimmy Jamesina ja tuki muusikoita, kuten BB Kingiä ja Little Richardia Rhythm-osiossa.
Se kuitenkin muuttui nopeasti, kun Hendrix muutti Lontooseen, paikkaan, josta hän myöhemmin nousi legendana, jonka maailma näkee kerran aikojen saatossa.
Yhdessä muiden lahjakkaiden instrumentalistien kanssa ja Chas Chandlerin avulla Jimistä tuli osa rock-bändiä, joka oli erityisesti tehty korostamaan hänen instrumentaalitaitojaan; Jimi Hendrix Experience, joka myöhemmin valittiin Rock and Roll Hall of Fameen.
Osana yhtyettä Jimi teki ensimmäisen suuren esityksensä 13. lokakuuta 1966 Evreux'ssa, jota seurasi toinen esiintyminen Olympia-teatterissa ja ryhmän ensimmäinen levytys "Hey Joe" 23. lokakuuta 1966.
Hendrixin suurin näkyvyys tuli bändin esiintymisen jälkeen Lontoon Bag O'Nails -yökerhossa, jossa oli mukana eräitä suurimmista tähdistä.
Tunnettuja nimiä olivat John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck ja Mick Jagger.
Esitys sai yleisön hämmästymään ja ansaitsi Hendrixin ensimmäisen haastattelun "Record Mirror" -lehden kanssa, jonka otsikkona oli "Mr. Ilmiö."
Myöhemmin Jimmy julkaisi peräkkäisiä hittejä bändinsä kanssa ja piti itsensä rock-maailman otsikoissa, ei vain musiikkinsa, vaan myös lavaläsnäolonsa kautta.
Tarkoitan, kuinka voimme, kun poikamme sytytti kitaran tuleen esiintyessään Lontoon Astoriassa vuonna 1963?
Tulevina vuosina Hendrixistä tulisi sukupolvensa kulttuuri-ikoni, jota kaikki, jotka ovat koskaan rakastaneet ja soittaneet rock-musiikkia, rakastaisivat ja valittaisivat.
Anteeksiantamattomalla kokeilullaan, äänekkäästi menemisen pelkollaan ja kyvyllään ajaa kitara sen ehdottomiin rajoihinsa, hän ei ole vain vaikutusvaltaisin, vaan myös yksi kaikkien aikojen taitavimmista rock-kitaristeista.
Jopa Jimin traagisen lähdön jälkeen 27-vuotiaana hän vaikutti niin moniin blue- ja rock-kitaristeihin ja -bändeihin, että niitä on mahdotonta laskea.
Joitakin merkittävimpiä nimiä ovat Steve Ray Vaughan, John Mayers ja Gary Clark Jr.
Hänen 60-luvun videonsa keräävät edelleen satoja miljoonia katselukertoja YouTubessa.
Charlie kristitty
Charlie Christian on yksi avainhenkilöistä tuomassa kitaraa esiin orkesterin rytmiosastosta ja antanut sille sooloinstrumentin aseman sekä kehittämässä musiikkigenrejä, kuten Bebop ja cool jazz.
Hänen yksikielinen tekniikka ja vahvistus olivat kaksi kriittistä tekijää sähkökitaran esille tuomisessa pääsoittimena, vaikka hän ei ollut ainoa henkilö, joka käytti vahvistusta tuolloin.
Muistaakseni mielestäni on melko yllättävää, että Charlie Christianin kitaransoittotyyli oli enemmän inspiraationa saksofonisteista kuin sen ajan akustisista kitaristeista.
Itse asiassa hän jopa mainitsi kerran, että hän haluaisi kitaransa kuulostavan enemmän tenorisaksofonilta. Tämä selittää myös sen, miksi useimmat hänen esityksistään mainitaan "torvimaisina".
Lyhyen 26 vuoden elämänsä ja vain muutaman vuoden uransa aikana Charlie Christian oli vaikuttanut suuresti lähes jokaiseen sen ajan muusikkoon.
Lisäksi hänen teoskokonaisuudellaan oli keskeinen rooli nykyaikaisen sähkökitaran soinnissa ja yleisessä soittotavassa.
Charlien elinaikana ja kuolemansa jälkeen hänellä oli suuri vaikutus moniin kitarasankareihin, ja hänen perintöään kantoivat legendat, kuten T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry ja ihmelapsi Jimi Hendrix.
Charlie on edelleen Rock and Roll Hall of Famen ylpeä jäsen ja legendaarinen kitaristi, joka muovaili soittimen tulevaisuutta ja käyttöä modernissa musiikissa.
Eddie Van Halen
Vain harvoilla kitaristeilla on ollut se X-tekijä, jonka ansiosta he ovat voineet antaa taitavimmillekin kitaristeille rahansa, ja Eddie Van Halen oli varmasti heidän kokkinsa!
Eddie Van Halen, jota pidettiin helposti yhtenä rockmusiikin historian suurimmista ja vaikutusvaltaisimmista kitaristeista, sai enemmän ihmisiä kiinnostumaan kitarasta kuin Hendrixin kaltaiset jumalat.
Lisäksi hänellä oli avainrooli monimutkaisten kitaratekniikoiden, kuten kahden käden koputuksen ja tärinätehosteiden, popularisoinnissa.
Niin paljon, hänen tekniikkansa on nyt standardi hard rockille ja metallille. Sitä jäljitellään johdonmukaisesti jopa vuosikymmenien kultaisten aikojen jälkeen.
Eddiestä tuli kuumaa tavaraa Van Halen -bändin perustamisen jälkeen, joka alkoi nopeasti hallita paikallisia ja pian myös kansainvälisiä musiikkiskenejä.
Bändi saavutti ensimmäisen valtavan menestyksensä vuonna 1978, kun se julkaisi ensimmäisen albuminsa "Van Halen".
Albumi oli Billboard-musiikkilistan sijalla 19, mutta pysyi silti kaupallisesti menestyneenä heavy metalin ja rockin kaikkien aikojen debyyttialbumeina.
80-luvulla Eddystä oli tullut musiikillinen sensaatio virheettömien kitaransoittotaitojensa ansiosta.
Se oli myös vuosikymmen, jolloin Van Halenin single ”Jump” saavutti mainostaulujen ykköspaikan ja ansaitsi heille ensimmäisen Grammy-ehdokkuuden.
Sen lisäksi, että Eddie Van Halen teki sähkökitaran suosituksi tavallisen kansan keskuudessa, hän muotoili täysin uudelleen välineen soittotavan.
Toisin sanoen joka kerta kun heavy metal -taiteilija ottaa soittimen käteensä, hän on sen velkaa Eddylle.
Hän vaikutti useisiin rock- ja metallikitaristien sukupolveen muutaman nimen sijaan ja sai myös tavallisen kansan kiinnostumaan soittimen omaksumisesta. ei
BB kuningas
"Bluesista vuoti samaa verta kuin minä" sanoo BB King, mies, joka kirjaimellisesti mullistanut bluesmaailman ikuisesti.
BB Kingin soittotyyliin vaikutti joukko muusikoita yksittäisen, T-Bone Walkerin, Django Reinhardtin ja Charlie Christianin kärjessä.
Hänen raikas ja omaperäinen kitaransoittotekniikkansa ja selkeä vibrato tekivät hänestä bluesmuusikoiden idolin.
BB Kingistä tuli valtavirran sensaatio julkaistiin vuonna 1951 hittilevy "Three O'Clock Blues".
Se pysyi Billboard-lehden Rhythm and Blue Charts -listalla 17 viikkoa, ja 5 viikkoa sijalla 1.
Laulu lanseerasi Kingin kantajan, jonka jälkeen hän sai mahdollisuuden esiintyä kansalliselle ja kansainväliselle yleisölle.
Uran edetessä Kingin taidot hioutuivat yhä enemmän, ja hän pysyi nöyränä instrumenttiopiskelijana koko elämänsä ajan.
Vaikka King ei ole enää välillämme, hänet muistetaan yhtenä kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista blues-kitaristeista, joka jättää jalanjälkiä lukemattomille tuleville blues- ja rockkitaristeille.
Joitakin legendaarisia muusikoita, joihin hän vaikutti musiikillaan, ovat Eric Clapton, Gary Clark Jr ja jälleen kerran ainoa Jimi Hendrix!
Lue myös: 12 edullista blues -kitaraa, jotka todella saavat hämmästyttävän äänen
Jimmy Page
Onko hän mahtavin kitaristi, jonka maailma on koskaan nähnyt? olisin eri mieltä.
Mutta jos minulta kysytään, onko hän vaikutusvaltainen? Voisin huutaa siitä niin kauan, kun et pakene minua; sellainen muusikko on Jimmy Page!
Riffimestari, poikkeuksellinen kitaraorkesteri ja studion vallankumouksellinen Jimmy Page omaa Jimi Hendrixin villiä ja blues- tai folkmuusikon intohimoa ja herkkyyttä.
Toisin sanoen missä hän teki erinomaisia melodisia sooloja, hän soitti myös vääristynyttä kitaramusiikkia. Puhumattakaan hänen akustisen kitaran kyvykkyydestään.
Joitakin Jimmy Pagen näkyvimpiä vaikutteita ovat Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop ja Scotty Moore.
Hän yhdisti heidän tyylinsä vertaansa vailla olevaan luovuuteensa ja muutti niistä musiikkikappaleita, jotka olivat puhdasta taikuutta!
Jimmy nousi tunnetuksi musiikkimaailmassa jokaisella Led Zeppelin -yhtyeen kanssa julkaisemallaan julkaisulla, näkyvimmin singleillä, kuten "How Many More Times", "You Shook Me" ja "Friends".
Jokainen kappale oli erilainen kuin toinen ja puhui äänekkäästi Jimmy Pagen musiikillisesta nerosta.
Vaikka Led Zeppelin erosi vuonna 1982 John Bonhamin kuoltua, Jimmyn ura soolouralla kukoistaa edelleen, ja hänen nimeensä liittyy monia suuria yhteistyöprojekteja ja hittilevyjä.
Juuri nyt Jimmy on elossa ja hyvässä perinnössä, joka on ollut ja tulee olemaan opasvalo monille lahjakkaille muusikoille.
Eric Clapton
Eric Clapton on toinen nimi 1900-luvulta, joka teki ensimmäisen levydebyyttinsä Yardbirdsissä, samassa bändissä, joka auttoi Eddie Van Halenia aloittamaan uransa.
Toisin kuin Eddie, Eric Clapton on kuitenkin enemmän blues-kaveri ja on pysynyt avainhenkilönä modernin sähköbluesin ja rock-kitaran popularisoinnissa, tekniikkaa, jota käyttivät aiemmin suurmiehet, kuten T. Bone Walker 30-luvulla ja Muddy Waters 40-luvulla.
Eric sai suuren tauon 60-luvun puolivälissä esiintyessään aikansa melko suositun blues rock -yhtyeen John Mayallin ja Bluesbreakersin kanssa.
Hänen kitaransoittokykynsä ja lavaläsnäolonsa kiinnittivät bluesin ystävien silmät ja korvat.
Kun Ericin ura oli tullut julkisuuteen, hän tutki musiikin monia ulottuvuuksia ja teki tunnetun 80-luvun rockbändi Derek and the Dominos.
Johtavana kitaristina ja laulajana Clapton tuotti useita mestariteoksia, mukaan lukien "Layla" ja "Lay Down Sally", jotka kaikki olivat vain raitista ilmaa tuon ajan kuuntelijoille.
Myöhemmin Ericin musiikkia oli kaikkialla hard rockin ystävien kokoelmasta mainoksiin ja elokuviin.
Vaikka Ericin kultaiset ajat ovat valtavirrassa ohi, hänen bluesin, valitettavan ja melankolisen vibraton ja nopeiden juoksujen hallintaansa jäljittelevät monet upeat kitaristit nykyään.
Omaelämäkerran ja yleisen soittotyylinsä mukaan Eric on saanut syvän vaikutuksen Robert Johnsonista, Buddy Hollysta, BB Kingistä, Muddy Watersista, Hubert Sumlinista ja muutamasta muusta suuresta nimestä, jotka kuuluvat pääasiassa bluesiin.
Eric sanoo, "Muddy Waters oli isähahmo minulla ei koskaan ollut."
Omaelämäkerrassaan Eric mainitsi myös Robert Johnsonin ja totesi: "Hänen (Robertin) musiikkinsa on edelleen voimakkain huuto, jonka luulen, että voit löytää ihmisäänestä."
Tunnetuimpia kitaristeja ja musiikkihahmoja, joihin Eric Clapton on saanut vaikutteita, ovat Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler ja Lenny Kravitz.
stevie ray vaughan
Stevie Ray Vaughan oli vain yksi ihmelapsi kitaramestareiden täyttämällä aikakaudella, ja kiistattoman taitonsa ansiosta hän ylitti monia ja päihitti jäljellä olevat.
Bluesmusiikki oli jo "viileää", kun Stevie hyppäsi juhliin.
Hänen näyttämölle tuoma tyylin raikkaus ja äärimmäinen showmanship olivat kuitenkin asioita, jotka nostivat hänet kartalle monien muiden ominaisuuksien joukossa.
Hänen veljensä Jimmie esitteli Vaughanin nopeasti kitaramaailmaan, ja hän osallistui jo bändeihin 12-vuotiaana.
Vaikka hän oli jo melko suosittu kotikaupungissaan 26-vuotiaana, hän saavutti valtavirran 1983 jälkeen.
Tämä tapahtui sen jälkeen, kun yksi vuosisadan vaikutusvaltaisimmista pop-ikoneista David Bowie huomasi hänet Sveitsin Montreux Jazz -festivaaleilla.
Myöhemmin Bowie kutsui Vaughanin soittamaan hänen kanssaan seuraavalla albumillaan "Let's Dance", joka osoittautui Vaughanille suureksi läpimurroksi ja menestyksekkään soolouran kulmakiveksi.
Saavutettuaan huomattavan suosion esiintymisellään Bowien kanssa, Vaughan julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa vuonna 1983, nimeltään Texas flood.
Albumilla hän teki intensiivisen version "Texas Floodista" (alunperin laulanut larry Davis) sekä julkaisi kaksi alkuperäistä kappaletta nimeltä "Pride and Joy" ja "Lenny".
Albumia seurasi useita muita, joista jokainen suoriutui melko kohtuullisesti listoilla.
Vaikka Vaughan esitti oman lausuntonsa, useat muusikot muokkasivat hänen soittotyyliään.
Hänen veljensä lisäksi tunnetuimpia nimiä ovat Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack ja Kenny Burrel.
Mitä tulee niihin, joihin hän vaikutti, se on kokonainen sukupolvi menestyneitä taiteilijoita sekä nykyisyydessä että menneisyydessä.
Jos näet jonkun soittavan bluesrockia tässä iässä, hän on sen velkaa Stewielle.
tony iomi
Minusta se oli sekä hauskaa että vakavaa, kun luin kommentin, jossa sanottiin "Ellei Tony Iommi olisi, jokainen Judas Priestin, Metallican, Megadethin ja luultavasti minkä tahansa muun metallibändin jäsen toimittaisi pizzoja."
No, en voisi olla enempää samaa mieltä. Tony Iommi on se, joka keksi metallin, kannatti metallia ja soitti metallia enemmän kuin kukaan muu.
Ja järkyttävää on, että se johtui Tonyn suurimmasta katumuksesta elämässä; hänen leikatut sormenpäät, joka innostaisi myös tuhansia vammaisia kitaristeja tulevaisuudessa.
Vaikka Tony oli varsin kuuluisa kitaristi jopa uransa varhaisina päivinä, hän lähti liikkeelle, kun hän perusti Black Sabbathin vuonna 1969.
Bändi tunnetaan kitaran virityksen ja paksumpien tempojen popularisoinnista, tekniikasta, josta tulee Iommin tunnussoundi ja metallimusiikin tukipilari tulevaisuudessa.
Joitakin näkyvimpiä Iommin mainitsemia nimiä vaikuttajina ovat Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin ja legenda Chuck Berry.
Mitä tulee siihen, keneen Tony Lommi vaikutti, sanotaanpa se näin: jokainen tuntemasi metallibändi ja vielä tulevat!
Yhteenveto
Musiikki on kehittynyt paljon viimeisen vuosisadan aikana, ja meidän on nähtävä monia uusia genrejä.
Se olisi kuitenkin mahdotonta, jos ottaisimme pois tiettyjen taiteilijoiden nimet, jotka tekivät sen mahdolliseksi roistolla asenteella ja äärimmäisellä luovuudellaan.
Tämä luettelo sisälsi muutaman ja luultavasti parhaimman näistä artisteista ja kaikki tavat, joilla he ovat vaikuttaneet musiikkiin vuosikymmenten aikana. Toivottavasti olet samaa mieltä valinnoistani. Ja vaikka et, se on täysin OK!
Arvaa mitä? On valtava määrä artisteja, jotka ovat vaikuttaneet musiikkiin omalla tavallaan, eikä heidän laittaminen top 10 -artikkeliin heikennä heidän suuruuttaan.
Tämä lista koski vain kitaramusiikin evoluution julistepoikia.
Lue seuraava: Mitä kitaran viritystä Metallica käyttää? Miten se muuttui vuosien varrella
Olen Joost Nusselder, Neaeran perustaja ja sisältömarkkinoija, isä, ja rakastan uusien laitteiden kokeilemista kitaran kanssa intohimoni ytimessä, ja yhdessä tiimini kanssa olen luonut syvällisiä blogiartikkeleita vuodesta 2020 lähtien. auttamaan uskollisia lukijoita äänitys- ja kitaravinkeillä.
