Groove on propulsiivisen rytmisen "tuntuman" tai "swingin" tunne, joka syntyy bändin soittaman musiikin vuorovaikutuksesta. rytmiosa (rummut, sähkö basso tai kontrabasso, kitara, ja näppäimistöt).
Populaarimusiikissa kaikkialla esiintyvä groove on huomioitu sellaisissa genreissä kuin salsa, funk, rock, fuusio ja soul. Sanaa käytetään usein kuvaamaan tietyn musiikin puolta, joka saa ihmisen haluamaan liikkua, tanssia tai "groovea".
Musiikkitieteilijät ja muut tutkijat alkoivat analysoida "grooven" käsitettä 1990-luvulla.
He ovat väittäneet, että "ura" on "ymmärrys rytmistä kuvioinnista" tai "tuntumasta" ja "intuitiivinen tunne" "syklistä liikkeessä", joka syntyy "huolellisesti kohdistetuista samanaikaisista rytmisistä kuvioista", jotka saavat liikkeen tanssimaan tai jalkaan. - kuuntelijan napauttaminen.
Termi "ura" on otettu vinyylin urasta ennätys, mikä tarkoittaa ennätyksen tekevää sorvassa leikattua uraa.
Eri elementit, jotka luovat uran
Groove on luotu synkopoinnilla, ennakoinnilla, alajaotteluilla sekä dynamiikan ja artikulaatioiden variaatioilla.
Synkopaatio on säännöllisen metrinen korostuksen syrjäyttäminen (yleensä voimakkailla sykeillä) sijoittamalla toisinaan merkittäviä aksentteja paikkoihin, joissa niitä ei normaalisti esiintyisi.
Ennakoinnit ovat nuotteja, jotka esiintyvät hieman ennen downbeatia (takauksen ensimmäinen lyönti).
Alaosastot ovat sykkeen jakamista tiettyihin alaryhmiin. Dynaamisten ja artikulaatioiden vaihtelut ovat vaihteluita siinä, kuinka äänekkäästi tai pehmeästi ja kuinka staccato tai legato nuotit soitetaan.
Groovea luovia elementtejä löytyy monenlaisista musiikista salsasta funkiin rockiin fuusioon ja souliin.
Kuinka saada uraa omaan soittamiseen?
Yritä synkronoida rytmejäsi syrjäyttämällä tavallinen metrinen aksentti asettamalla ajoittain merkittäviä aksentteja paikkoihin, joissa niitä ei normaalisti esiinny.
Ennakoi nuotteja hieman ennen alamäkeä lisätäksesi odotuksen ja jännityksen tunnetta soittoasi. Jaa rytmit alaryhmiin, erityisesti puoli- ja neljännessäveliin, jotta niistä tulee dynaamisempia ja kiinnostavampia.
Vaihtele lopuksi nuottien dynamiikkaa ja artikulaatiota lisätäksesi mielenkiintoa ja vaihtelua soittamiseen.
Harjoittelu keskittyen grooviin
Grooven harjoitteleminen auttaa sinua kehittämään musiikin tunteen ja tekee soittamisestasi jännittävämpää ja dynaamisempaa.
Se voi myös auttaa sinua ymmärtämään paremmin musiikin eri elementtien välistä yhteyttä ja sitä, kuinka ne toimivat yhdessä luoden kappaleen kokonaistuntuman.
Kun sinulla on hyvä käsitys groovesta, voit lisätä musiikkiin oman persoonallisen tyylisi ja tehdä siitä omasi.
Voit kehittää groove-taitojasi harjoittelemalla metronomin kanssa ja kokeilemalla erilaisia rytmejä, ääniä ja fraseointia. Voit myös kuunnella groovea korostavaa musiikkia ja oppia tämän tyylin mestareilta.
Ajan ja harjoittelun avulla voit luoda uria, jotka ovat ainutlaatuisen omiasi!
Esimerkkejä groovy-musiikista, jota voit kuunnella ja josta oppia:
- Santana
- James Brown
- Stevie Wonder
- Marvin Gaye
- Voiman torni
- Maa, tuuli ja tuli
Laita kaikki yhteen – vinkkejä oman urasi kehittämiseen
- Kokeile synkopaatiota syrjäyttämällä tavallinen metrinen aksentti.
- Kokeile ennakointia soittamalla nuotteja hieman ennen laskua.
- Lisää dynamiikkaa jakamalla lyönnit puoli- ja neljännesnootteisiin.
- Muuta muistiinpanojesi dynamiikkaa ja artikulaatiota herättääksesi mielenkiintoa
Olen Joost Nusselder, Neaeran perustaja ja sisältömarkkinoija, isä, ja rakastan uusien laitteiden kokeilemista kitaran kanssa intohimoni ytimessä, ja yhdessä tiimini kanssa olen luonut syvällisiä blogiartikkeleita vuodesta 2020 lähtien. auttamaan uskollisia lukijoita äänitys- ja kitaravinkeillä.
