Fundamental Frequency, joka tunnetaan myös nimellä "fundamentaali" tai "ensimmäinen harmoninen", on musiikille sama kuin ensimmäinen tuoli sinfoniaorkesterille.
Se on harmonisen sarjan alin taajuus ja lähtökohta muille kappaleen muodostaville äänille.
Tässä artikkelissa tarkastellaan, mikä on perustaajuus, sen merkitys musiikissa ja kuinka voit käyttää sitä omissa sävellyksissäsi.
Perustaajuuden määritelmä
Perustaajuus tai monimutkaisen ääniaallon ensimmäinen harmoninen on yksinkertaisesti taajuus, joka tuottaa äänen pienimmän amplitudivärähtelyn. Sitä kutsutaan usein äänen "tonaaliseksi keskukseksi", koska harmonisen sarjan jokainen sävel saa äänenkorkeuden referenssinsä siitä.
Nuotin perustaajuuden määrää kaksi tekijää – sen pituus ja jännitys. Mitä pidempi ja kireämpi merkkijono on, sitä korkeampi on perustaajuus. Soittimet, kuten pianot ja kitarat – jotka koostuvat kieleistä, jotka värähtelevät poimimalla – käyttävät tätä periaatetta sävelkorkeuden luomiseen.
Teknisesti ottaen perustaajuus viittaa yksittäisiin sinimuotoisiin osioihin yhdistelmäaaltomuodossa – ja nämä samat sinipartiaalit ovat vastuussa musiikillisen signaalimme ja taajuuksien kuljettamisesta, joilla tunnistamme tonaalisuuden. Tämä tarkoittaa, että tämän yksinkertaisin tonaliteettimuodon käyttäminen musiikissa voi auttaa meitä luomaan tehokkaita melodioita, harmonioita ja rytmejä, jotka ovat melodisesti tehokkaita makuun.
Kuinka perustaajuutta käytetään musiikissa
Perustaajuutta, joka tunnetaan myös nimellä peruskorkeus tai ensimmäinen harmoninen, käytetään melodioiden ja tehosteiden luomiseen monissa musiikin genreissä. Se on tärkeä käsite ymmärtää paremman äänenlaadun saavuttamiseksi kaikenlaisessa tuotannossa ja instrumenttien soittamisessa.
Musiikin yhteydessä perustaajuus on matala ääni, joka syntyy, kun ääniaalto on vuorovaikutuksessa ympäristönsä kanssa. Tämän äänen taajuus määräytyy sen aallonpituuden mukaan; tämä puolestaan riippuu sitä tuottavan kohteen värähtelyn jaksotuksesta tai nopeudesta – instrumentin kielen, äänihuulten tai syntetisaattorin aaltomuodosta muiden lähteiden joukossa. Näin ollen sointia ja muita ääniin liittyviä näkökohtia voidaan muokata muuttamalla yhtä tiettyä parametria – niiden perustaajuutta.
Musiikillisesti tämä parametri vaikuttaa suuresti siihen, miten havaitsemme kaksi yhtä aikaa soivaa säveltä: tuntuvatko ne harmonisilta (jossa esiintyy matalaa lyöntiä) vai dissonanttisia (kun havaittavia lyöntejä on läsnä). Toinen vaikuttava näkökohta liittyy siihen, kuinka tulkitsemme kadensseja ja sointuja: tietyt sävelkorkeuden väliset yhteensovitukset voivat aiheuttaa tiettyjä vaikutuksia riippuen niiden perustekijöistä; koska tällaiset komponentit voivat työskennellä yhdessä tuottaakseen odotettuja, mutta mielenkiintoisia tuloksia, jotka muodostavat monimutkaisempia rakenteita, kuten melodioita ja harmonioita yleensä.
Lopuksi, mutta silti erittäin tärkeä nykyaikaisille tuotantotyyleille – perustaajuuksien hallinnan lisääminen antaa meille mahdollisuuden käyttää tehokkaasti tehosteita, kuten vaiheistusta ja kertosätöä, jotka riippuvat suuresti yksittäisten kappaleiden tarkasta sävelkorkeuden hallinnasta, jotka on kudottu yhteen isommiksi äänimaiseiksi. Kun sävy on vakaa kaikissa äänilähteissä samassa tilassa, voidaan luoda mielenkiintoisia uusia sointisävyjä säilyttäen samalla taustamelodiset linjat, jotka jatkuvat koko miksauksen tai sovituksen ajan.
Äänen fysiikka
Ennen kuin syventyy musiikin taajuuden perusteisiin, on tärkeää ymmärtää äänen fysiikka. Ääni on energiatyyppi, joka syntyy tärisevien esineiden avulla. Kun jotain värähtelee, se luo ilmahiukkasia, jotka törmäävät seuraaviin ilmahiukkasjoukkoon ja kulkevat aaltomuodossa, kunnes se saavuttaa korvan. Tämän tyyppinen liike tunnetaan "ääniaaltoina". Tämä värähtelevä ääniaalto kantaa erilaisia fyysisiä ominaisuuksia, kuten taajuutta.
Kuinka ääniaaltoja syntyy
Jotta voisimme kuulla ääntä, värähtelevän esineen on synnytettävä värähtelyjä ilmaan. Tämä tapahtuu puristusten ja harvinaisuuksien aaltoliikkeellä, joka liikkuu lähteestä ympäröivän ilman läpi. Aaltoliikkeellä on taajuus ja aallonpituus. Kun se etenee ilman läpi, se erottuu yksittäisiksi aaltomuodoiksi, jotka koostuvat useista taajuuksista useilla eri amplituditasoilla. Värähtelyt tulevat korvaamme ja saavat tärykalvon värähtelemään tietyillä taajuuksilla, jolloin voimme tulkita ne ääneksi.
Ääniaallon alinta taajuutta kutsutaan sen perustaajuudeksi tai perusääneksi. Tämä on tyypillisesti se, mitä käsittäisimme soittimeen tai ääneen liittyväksi "säveleksi". Kun instrumenttikieli värähtelee koko pituudeltaan, syntyy vain yksi taajuus: sen perusääni. Jos esine värisee puolet pituudestaan, syntyy kaksi täydellistä aaltoa ja kuuluu kaksi ääntä: yksi korkeampi kuin ennen (sen "puolitettu sävel") ja yksi matalampi (sen "kaksinkertainen sävel" ). Tämä ilmiö koskee kaikkia soittimia, jotka voivat tuottaa useita ääniä riippuen siitä, kuinka suuri osa niiden rakenteesta on virittynyt värähtelyn aikana – kuten kielet tai puhallinsoittimet, kuten huilu.
Perustaajuutta voidaan myös manipuloida käyttämällä tekniikoita, kuten harmoniaa – jossa useita säveliä toistetaan samanaikaisesti suurempien äänien tuottamiseksi – sekä sointuja – joissa kaksi tai useampia säveliä soitetaan yhdessä oktaavia pienemmillä aikaväleillä – mikä johtaa rikkaampiin ääniin, jotka usein riippuvat nämä alkuperäisen perusäänen modulaatiot suurelta osin heidän luonteensa ja emotionaalisuuden vuoksi. Ymmärtämällä, kuinka taajuus luo ääniaaltoja ja on vuorovaikutuksessa muiden taajuuksien kanssa, muusikot voivat käyttää näitä periaatteita säveltämään voimakasta musiikkia, joka on täynnä ilmaisua ja tunteita, joka resonoi syvästi yleisön kanssa sekä tietoisella että alitajuisella tasolla.
Taajuuden ja sävelkorkeuden fysiikka
Äänen fysiikka perustuu pääasiassa taajuuteen ja sävelkorkeuteen. Taajuus on periaatteessa kuinka monta kertaa ääniaalto suorittaa täyden syklin sekunnissa, kun taas äänenkorkeus on subjektiivinen kokemus taajuudesta, joka voidaan kuulla matalina tai korkeina ääninä. Nämä kaksi käsitettä liittyvät toisiinsa, ja perustaajuus määrää minkä tahansa instrumentin nuotin.
Perustaajuus on värähtelevän esineen lähettämä akustinen aalto, jolla on sama taajuus kuin kaikilla muilla kohteen tuottamilla akustisilla aalloilla, mikä määrittää sen nuotin. Tämä tarkoittaa, että minkä tahansa instrumentin kuultavissa oleva äänenvoimakkuusalue alkaa perustaajuudesta ja jatkuu ylöspäin yliäänien tai harmonisten luomien korkeamman asteen taajuuksille. Esimerkiksi ihanteellinen kitarakieli sisältää useita harmonisia harmonisia, joiden taajuudet ovat sen perustaajuuden kerrannaisia, kuten kaksinkertainen (toinen harmoninen), kolminkertainen (kolmas harmoninen) ja niin edelleen, kunnes lopulta se saavuttaa yhden oktaavin alkuäänen yläpuolella.
Perustekijöiden vahvuus voi riippua monista tekijöistä, kuten kielen koosta, jännityksestä ja instrumentin rakentamiseen käytetystä materiaalista tai sen vahvistamiseen käytetyn signaalinkäsittelylaitteen tyypistä; Siksi musiikin komponenttien luomisessa on harkittava huolellisesti, jotta jokainen vivahde on juuri tarpeeksi selkeä ilman, että se kuormittaisi toisiaan tai aiheuta liikaa jälkikaiunta.
Soittimien perustaajuus
Perustaajuus on keskeinen käsite, joka on ymmärrettävä, kun puhutaan mistä tahansa soittimesta. Se on äänen perustaajuus, joka on läsnä, kun nuottia soitetaan instrumentilla. Perustaajuutta voidaan käyttää analysoimaan nuotin soittotapaa sekä soittimen sävyä ja ääntä. Tässä artikkelissa keskustelemme perustaajuuden käsitteestä ja sen käytöstä soittimissa.
Kuinka perustaajuutta käytetään nuottien tunnistamiseen
Muusikot käyttävät perustaajuutta määrittämään ja tunnistamaan nuotteja. Se on jaksollisen ääniaallon päätaajuus, ja sitä pidetään pääasiallisena tekijänä, joka muodostaa sointiäänen ominaisuudet (äänen "tekstuuri" tai äänenlaatu). Sävy yhdistetään useimmiten eri soittimiin tai ääniin, koska niillä jokaisella on omat erilaiset sävynsä, jotka tekevät niistä tunnistettavia, vaikka ne soittaisivat samaa nuottia.
Kun instrumentti tai ääni soittaa nuottia, se värisee tietyllä taajuudella. Tämä taajuus voidaan mitata ja tämän sävelen sävelkorkeus voidaan tunnistaa sen sijainnin perusteella suhteessa muihin säveliin. Alemmat taajuudet yhdistetään yleensä matalampiin säveliin (matalemmat sävelkorkeudet), ja korkeammat taajuudet vastaavat yleensä korkeampia säveliä (korkeammat sävelkorkeudet).
Tätä nuottien perusteella mitattua taajuutta kutsutaan perustaajuudeksi, jota voidaan kutsua myös "sävelkorkeudeksi" tai "perusääneksi". Yksinkertaisesti sanottuna perustaajuus auttaa meitä tunnistamaan, mitä nuottia jokin soittaa, kun taas sointi kertoo, millä instrumentilla tai äänellä sitä soitetaan.
Musiikin tuotannossa perustaajuudet auttavat meitä erottamaan eri soittimia, jotka soittavat samanlaisia nuotteja – kuten tietää, milloin viulussa on alttoviulu, joka tekee noita erittäin korkeita ääniä. Näiden melodioiden tunnistaminen auttaa säveltäjiä luomaan ainutlaatuisia ääniä ja viimeistelemään sävellyksiään miksaamalla jälkituotannossa. Live-esitystilanteissa instrumentit saattavat vaatia virittimiä, jotka mittaavat kunkin instrumentin ainutlaatuista perusominaisuuksia, jotta esiintyjät osuvat aina tarkasti aiottuun nuottialueeseensa esityksen aikana. Ymmärtämällä, kuinka perustaajuudet voivat auttaa meitä tunnistamaan ne paremmin luodessaan musiikkia sekä live- että studiokäyttöön, saamme korvaamattoman oivalluksen monipuolisten melodialinjojen luomiseen kuuntelijoidemme iloksi!
Kuinka eri instrumentit tuottavat erilaisia perustaajuuksia
Perustaajuus on yksi tärkeimmistä soittimien ominaisuuksista, koska se määrittää musiikin äänen korkeuden ja sävyn. Jokainen instrumentti tuottaa oman ainutlaatuisen perustaajuutensa, joka perustuu useisiin tekijöihin, kuten pituuteen ja materiaaliin, josta se on valmistettu. Yksinkertaistaen, instrumentin pituus on suoraan verrannollinen sen ääniaaltojen kokoon.
Esimerkiksi kun kitaran kieleä naputetaan, se värähtelee tietyllä nopeudella (riippuen siitä, kuinka kovaa se on kynitty), mikä muuntaa sen perustaajuuden – ihmisille kuuluvalla alueella – mikä luo tiettyjä ylisävyjä. Samoin kello tai gong värisee, kun sitä lyödään ja luo tiettyjä taajuuksia, jotka liittyvät sen massaan tai kokoon.
Puupuhallinsoittimien koko ja muoto vaikuttavat myös niiden perustaajuuteen, koska ne ovat pohjimmiltaan tuulen puhaltamia putkia, joiden pintaa pitkin on järjestetty aukkoja tai reikiä moduloimaan niiden sisällä olevaa ilmavirtaa; tämä antaa heille mahdollisuuden luoda erilaisia sävelen valikoimaansa tuomalla eri sävelkorkeus ylös tästä yhdestä lähteestä. Yleisesti ottaen pienemmät ruokosoittimet, kuten huilut ja klarinetit, vaativat vähemmän ilmaa voimakkaampaan värähtelyyn korkeammilla taajuuksilla kuin suuret soittimet, kuten fagottit ja oboet.
Kun tarkastellaan, kuinka soittimen pituus, materiaalin koostumus ja muut ominaisuudet vaikuttavat havaittavien taajuuksien tuottamiseen ihmisen kuuloalueella, voimme nähdä, että eri soittimilla on omat ominaisuudet, jotka tuottavat ainutlaatuisia ääniä, kun niitä manipuloidaan musiikin ilmaisuksi. Tämä edistää monipuolista ymmärrystämme musiikista. teoria!
Perustaajuuden soveltaminen musiikissa
Perustaajuus eli ensimmäinen harmoninen on muusikkona avaintekijä. Se on jaksollisen ääniaallon alin taajuus ja sillä on olennainen rooli siinä, kuinka havaitsemme jäljellä olevan harmonisen sarjan. Muusikkona on tärkeää ymmärtää, mikä perustaajuus on ja miten sitä voidaan käyttää musiikissa, jotta voidaan luoda rikas ja monimutkainen soundi. Tutkitaan kuinka soveltaa perustaajuutta musiikkiimme.
Perustaajuuden käyttäminen harmonian luomiseen
Musiikissa perustekijät ovat taajuutta, jolla ääni tuottaa omanlaisensa sävynsä. Nämä musiikin elementeissä, kuten sävelkorkeudessa ja harmoniassa, löytyvät perustiedot auttavat luomaan luomasi musiikkikappaleen identiteetin. Kun yhdistät yhden instrumentin perustaajuuden toisen soittimen perustaajuuteen, syntyy harmonia.
Perustaajuuden käyttämiseksi harmonian luomiseen on tärkeää ymmärtää sen taustalla oleva käsite. Termi "perustaajuus" viittaa minkä tahansa sävelen tai sävelkorkeuden ainutlaatuiseen resonanssiin, joka toimii sen olennaisena rakennuspalikkana. Kun ymmärrät kunkin äänen yksittäiset taajuudet, voit tunnistaa sen erityisluonteen ja käyttää tätä tietoa melodien, sointujen tai harmonisen etenemisen rakentamiseen kahden eri instrumentin tai äänen välillä.
Esimerkiksi yhdistämällä kaksi ääntä (A ja B), joissa A on taajuudella 220 Hz ja B on taajuudella 440 Hz – perustaajuussuhteella 2:1 – voit luoda suurten terssien intervalleja A:n ja B:n välille harmoniassa (tarjoaen molemmat nuotit noudattavat suurta mittakaavaa). Lisäksi jos toinen instrumentti (C) tulee sekoitukseen 660 Hz:llä – jolla on täydellinen neljäs intervalli B:stä – pitäen silti vastaavat perustaajuutensa samassa suhteessa 2:1; noiden kolmen instrumentin välille syntyy vieläkin suurempi yhteenkuuluvuuden tunne, kun niitä soitetaan samanaikaisesti!
Perustaajuuksien käyttäminen yhdessä melodioiden kanssa auttaa meitä luomaan monimutkaisempia musiikkisävellyksiä, jotka säilyttävät brändikohtaisen identiteetin. Sen avulla voimme myös tutkia uusia harmonisia tekstuureja/äänimaisemia, toisin kuin mikään, mitä olemme aiemmin kuulleet! Muista vain, että kun käytät tätä menetelmää musiikin luomiseen; Aloita aina tutustumalla kunkin sävelen perustaajuuteen (FF), koska se voi toimia etenemissuunnitelmana harmonioita rakennettaessa!
Perustaajuuden käyttäminen rytmin luomiseen
Perustaajuutta tai ääniaallon perustaajuutta käytetään yleisesti musiikissa rytmin luomiseen. Hitaammin liikkuvilla ääniaalloilla on pidemmät aallonpituudet ja alhaisemmat taajuudet, kun taas nopeammin liikkuvat ääniaallot tuottavat korkeampia taajuuksia. Säätämällä syntetisoidun ääniaallon perustaajuutta muusikot voivat tehokkaasti manipuloida sävellyksiensä virtausta ja tahtia.
Monissa musiikkilajeissa vaihtelevat perustaajuudet vastaavat tiettyjä rytmejä. Elektroninen tanssimusiikki käyttää usein tätä tekniikkaa nopeasti vaihtelevien äänien kautta korkeilla perustaajuuksilla. Sitä vastoin hiphop- ja R&B-kappaleet käyttävät usein matalia ääniä pitkillä aallonpituuksilla, jotka liikkuvat rennosti – nämä vastaavat tasaisia rumpujen lyöntejä, jotka tarjoavat vakaan rytmisen perustan lauluelementeille.
Manipuloimalla syntetisoidun ääniaallon perustaajuutta musiikkitaiteilijat voivat luoda ainutlaatuisia rytmejä, jotka määrittelevät heidän oman sävellyksensä tyyli-identiteetin. Taiteilijoiden laitteet kehittivät perustaajuuksia tarkoituksellisesti hyödyntämällä kehittyneitä sekvensointikaavoja, jotka uhmaavat perinteisiä lähestymistapoja musiikin sävellyksen rakenteeseen ja dynamiikkaan. Tällä menetelmällä tuotettu musiikki on mieleenpainuva tapa ilmaista ainutlaatuisia ideoita tai tarinoita.
Yhteenveto
Yhteenvetona voidaan todeta, että äänen perustaajuuden ymmärtäminen on yksi musiikin tuotannon perusteista. Ilman perustaajuutta olisi vaikeaa erottaa melodioita ja luoda musiikkia, joka resonoi ihmisten kanssa. Ymmärtämällä siihen liittyvät käsitteet ja sen löytämisprosessin voit luoda vaikuttavampaa musiikkia kuuntelijoillesi.
Yhteenveto perustaajuudesta ja sen käytöstä musiikissa
Perustaajuus, joka tunnetaan myös äänen "korkeudena", on yksi tärkeimmistä musiikin luomiseen ja tunnistamiseen käytetyistä komponenteista. Tämä taajuus on soittimen alin ääni. Se voidaan kuulla ja tuntea, ja yhdistettynä muihin ääniin syntyy ylisävyjä tai "harmonisia". Nämä lisätaajuudet laajentavat sitä, mitä voimme kuulla perusäänissä ja tekevät niistä miellyttävämpiä, kun ne havaitaan ihmiskorvalla.
Musiikin yhteyksissä perustaajuutta käytetään usein merkitsemään fraasien alku- ja loppupisteitä harmonisten muutosten kautta tai sijoittamalla ne vahvempiin aksentteihin kuin muut nuotit. Se voi myös muuttaa olemassa olevia asteikkoja korostaakseen tiettyjä intervalleja paremmin kuin toiset. Käsittelemällä sitä oikein säveltäjät voivat lisätä tiettyjä tunteita tai herättää musiikissa tiettyjä tunnelmia. Perusasiat ovat myös uskomattoman tärkeitä monille soittimille; kielisoittimet vaativat tiettyjä perustason sävelkorkeuksia pysyäkseen vireessä, kun taas puhallinsoittimet käyttävät niitä vertailupisteinä säveltäessään säveliä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että perustaajuus on musiikin sävellyksen ja esityksen kulmakivi, joka on ollut olemassa muinaisista ajoista lähtien. Kyky hallita sitä antaa muusikoille mahdollisuuden taivuttaa musiikkia tahtonsa ympärille ja manipuloida sitä emotionaalisesti ja esteettisesti. Perustaajuuden ymmärtäminen auttaa meitä ymmärtämään paremmin, kuinka herkkä mutta vaikuttava se on musiikin teorian ja rakenteen laajemmassa kontekstissa.
Olen Joost Nusselder, Neaeran perustaja ja sisältömarkkinoija, isä, ja rakastan uusien laitteiden kokeilemista kitaran kanssa intohimoni ytimessä, ja yhdessä tiimini kanssa olen luonut syvällisiä blogiartikkeleita vuodesta 2020 lähtien. auttamaan uskollisia lukijoita äänitys- ja kitaravinkeillä.
