Äänisignaalin käsittelyssä tehosteita käytetään pääasiassa muuttamaan äänisignaalin ääntä. Tehosteilla voidaan lisätä sekoitukseen väriä ja mielenkiintoa, muotoilla ääntä ja luoda erilaisia tunnelmaa.
Äänituotannossa käytetään monenlaisia tehosteita eri tarkoituksiin taajuuskorjauksista ja kompressoreista kaikuihin ja viiveisiin.
Tässä artikkelissa erittelemme erityyppisiä äänitehosteita, kuinka niitä käytetään ja miten saat niistä kaiken irti.
Vaikutuksen määritelmä
Vaikutus äänisignaalin käsittelyssä on prosessi tai toiminto, joka muuttaa tai muokkaa audiosignaalia jollain ennalta määrätyllä tavalla. Tehosteilla voidaan parantaa soittimen ääntä, muuttaa toista instrumenttia, lisätä tunnelmaa huoneeseen, luoda alkuperäisiä ääniä ja paljon muuta.
Yleisiä äänen tuotannossa ja tallentamisessa käytettyjä tehostetyyppejä ovat: taajuuskorjaus, viive/kaikuefektit (kaiku), jälkikaiunta, särö, sävelkorkeuden siirto ja kertosäe. Jokaisella näistä prosesseista on omat ainutlaatuiset ääniominaisuudet, jotka ovat avoinna tutkimista ja manipulointia varten.
On tärkeää ymmärtää tehosteiden käyttäminen osana tuotantoyhdistelmääsi. Liian pieni tehoste voi tuntua kiillottamattomalta tai epätäydelliseltä, kun taas liian paljon voi aiheuttaa häiritseviä värejä ja ei-toivottuja peitevaikutuksia muissa instrumenteissa. Hyvä tasapaino näiden kahden välillä voi auttaa varmistamaan, että kaikki instrumentit sulautuvat hyvin yhteen ja antavat sinulle etsimäsi ammattimaisen kiillon.
Riippuen projektisi tuottaman musiikin tyylistä, tehosteita voidaan käyttää monilla eri tavoilla luodaksesi ainutlaatuisia kuuloisia sekoituksia millä tahansa lavalla; makuuhuoneen tuottajasta aina ammattimaiseen studioinsinööriin asti. Jokaisen erityyppisen tehosteen kokeileminen ja sen selvittäminen, mikä toimii parhaiten juuri sinun äänellesi, on olennainen osa upean musiikin luomista dynaamisilla tuloksilla.
Tehosteiden tyypit
Äänisignaalin käsittelyssä tehosteet ovat toimintoja, jotka käsittelevät saapuvan äänisignaalin jollakin tavalla ja lähettävät sen sitten ulos. Tehosteilla voidaan parantaa tallennetta tai luoda uusia ääniä kokonaan. Niitä käytetään lisäämään draamaa ja monimutkaisuutta soundiin, ja ne voivat tehdä eron amatööri- ja ammattisekoituksen välillä.
Tehosteet jaetaan neljään luokkaan: dynaamiset efektit, modulaatioefektit, kaiku- ja viiveefektit, suodatus ja taajuuskorjausefektit. Dynaamiset prosessorit muuttavat tulosignaalin kokonaistasoa – kuten kompressorit, rajoittimet ja kohinaportit – kun taas modulaatioyksiköt muuttavat tai moduloivat tiettyjä signaalin puolia, kuten taajuusmodulaatiota tai kuoroa. Kaiku on erityisen tärkeä syvyyden tunteen luomiseksi kappaleeseen simuloimalla realistista huoneen tunnelmaa eri tasoilla. Viive rakentaa monimutkaisia päällekkäisiä kuvioita, jotka luovat rytmisiä aksentteja raitoihin tai erikoistehosteiden luomiseen. Suodatus muuttaa taajuuksia leikkaamalla pois ei-toivotut taajuudet, mikä auttaa puhdistamaan tallenteet, kun taas EQ korostaa valittuja taajuuksia riippuen mieltymyksistä, kuten basso- tai diskanttitaajuuksien korostamisesta.
Valitun tehosteen tyypin tulee aina heijastaa sitä, mitä halutaan kustakin siihen sovelletusta äänilähteestä – kestää yritys-erehdys-kokeilun eri yhdistelmillä ennen kuin löydetään, mikä toimii parhaiten!
Signal Processing
Äänisignaalin käsittely on prosessi, jossa signaalia muutetaan sen äänenlaadun parantamiseksi tai sopivammaksi tiettyyn tarkoitukseen. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi käytetään tehosteita, ja niitä on eri muodoissa ja ne voivat tehdä monia erilaisia tehtäviä. Tässä artikkelissa käydään läpi erilaisia tehosteita ja milloin niitä kannattaa käyttää äänisignaalin käsittelyssä.
Mikä on signaalinkäsittely?
Signaalinkäsittely on prosessi, jolla muutetaan signaalia, joko analogista tai digitaalista, jotta se soveltuu paremmin tallentamiseen, toistoon tai lähetykseen. Äänisignaalin käsittelyssä tehosteita käytetään manipuloimaan äänisignaaleja tuottamaan tiettyjä ääniä. Tehostetyypit ja niiden tarkoitukset vaihtelevat käsiteltävän signaalin tyypin ja tuottajan toivoman tuloksen mukaan.
Äänisignaaliprosessorit muuttavat ääniaaltoja ja käyttävät yleensä menetelmiä, kuten taajuuspohjaisia suodattimet, dynamiikkaprosessorit tai erilaiset aikapohjaiset tehosteet. Taajuuspohjaiset prosessorit pystyvät lisäämään hienovaraista väritystä äänivirtaan suodattamalla pois tietyt taajuudet tai tehostamalla niitä. Dynaamiset prosessorit, kuten kompressorit, laajentimet ja kohinaportit, mahdollistavat tasojen paremman hallinnan sekä musiikilliset transientit. Aikapohjaisia tehosteita ovat kertosäe, viive, kaiku ja särö, jotka manipuloivat ajan luonnollista kulkua luodakseen tietyn tehosteen, joka sekoittuu äänilähteeseen.
Kun nämä erityyppiset tehosteet yhdistetään luovasti, ne voivat saavuttaa ainutlaatuisia äänituloksia kaikenlaisissa sovelluksissa, kuten musiikin tuotannossa, elokuvan jälkituotannossa ja live-esityksissä. Signaaliprosessorien suosio on kasvanut niiden monipuolisen algoritmivalikoiman ansiosta, jotka mahdollistavat monimutkaisen äänenkäsittelyn vain yhdessä laitteessa. Moderni esimerkki on monitehosteprosessorin pedalboardit, jotka yleensä yhdistävät usean tyyppisiä tehosteita yhdeksi yksiköksi, mikä tekee niistä helpon käyttää lavalla tai studionauhoitusistuntojen aikana.
Kuinka signaalinkäsittely toimii?
Signaalinkäsittely on äänisignaalin käsittelyä halutun vaikutuksen saavuttamiseksi. Se kattaa laajan valikoiman tekniikoita, joita käytetään äänen muokkaamiseen, mukaan lukien dynaamisen alueen pakkaus, taajuuskorjaus, särö, kaiku ja viive. Näitä työkaluja voidaan käyttää tallenteen tai lähetyksen laadun parantamiseen tai luoviin tarkoituksiin, kuten ainutlaatuisten äänien tai tehosteiden luomiseen.
Alkeimmalla tasollaan signaalinkäsittely toimii manipuloimalla äänisignaalin aika-alueesitystä; Tämä mahdollistaa tiettyjen signaalin taajuuksien tai sävelten korostamisen tai vaimentamisen ja mahdollistaa monimutkaisempien tehosteiden, kuten kuoron tai vaiheistuksen, luomisen. Taajuussisällön manipulointiprosessi voi myös tuottaa erilaisia äänimaisemia ja tunnelmaa, kun sitä käytetään osana efektiketjua.
Suurin ero analogisen ja digitaalisen signaalinkäsittelyn välillä on tavassa, jolla signaaleja esitetään ja käsitellään; kun taas analogiset tekniikat käsittelevät signaaleja suoraan – pääasiassa amplitudi- ja taajuuskomponentteihin vaikuttavien kehittyneiden suodattimien kautta – digitaaliset signaalit esitetään binäärikoodilla, joka on ensin muutettava analogiseen muotoon ennen kuin käsittely on mahdollista. Jälleen kerran, moderni digitaaliteknologia tarjoaa paljon enemmän joustavuutta kuin perinteiset vastineensa; ne mahdollistavat paljon hienomman hallinnan, kun on kyse säädöistä, kuten sävelkorkeuden siirrosta tai dynaamisen alueen laajentamisesta/pakkauksesta.
Äänitehostesovellusten lisäksi monimutkaisempia tekniikoita, kuten dekonvoluutiota, voidaan käyttää myös äänen masterointiprosesseissa – mikä mahdollistaa insinöörien tarkan hallinnan siitä, kuinka tietyn miksauksen eri taajuudet ovat vuorovaikutuksessa keskenään – jolloin he voivat luoda vakuuttavia sekoituksia, jotka kääntyvät hyvin. eri toistojärjestelmissä. Lyhyesti sanottuna: Signaalinkäsittely on välttämätöntä, kun on kyse sekä musiikin luomisesta tyhjästä että sen varmistamisesta, että se siirtyy hyvin erilaisiin kuluttajalaitteisiin riippumatta siitä, mihin se toistetaan!
Yleiset vaikutukset
Äänisignaalin käsittelyä käytetään useissa eri sovelluksissa äänen muuttamiseksi. Tehosteet ovat signaalinkäsittelyn tyyppi, jota voidaan käyttää tämän saavuttamiseen. Tässä artikkelissa tarkastellaan joitain yleisimpiä äänisignaalin käsittelyssä käytettyjä tehosteita ja keskustellaan niiden eduista ja rajoituksista.
Reverb
Kaiku on eräänlainen tehoste, jota käytetään äänisignaalin käsittelyssä. Kaiku voidaan luoda käyttämällä kaiuntayksikköä, joka tunnetaan myös nimellä reverb tank, joka on kaikua tuottava laite, joka on suunniteltu simuloimaan sisätiloissa kuultavia luonnollisia jälkikaiunta. Reverb lisää syvyyden ja etäisyyden tunnetta soundiin ja antaa sille lisää tekstuuria.
Kaikutehosteita on kaikenmuotoisia ja -kokoisia – jotkut käyttävät digitaalisia algoritmeja, kun taas toiset luottavat todellisen maailman akustiikan fyysisiin malleihin – mutta niiden tarkoitus on sama: luoda uudelleen luonnollisen kuuloisia jälkikaikuja ääniympäristössä. Joitakin yleisimpiä kaikuefektejä ovat hallikaiku, huonekaiku, jousikaiku, levykaiku ja konvoluutiokaiku. Jokainen kaikutyyppi tarjoaa oman ainutlaatuisen luonteensa ja äänikirjoituksensa, joka on räätälöity tietyntyyppisiin sovelluksiin, kuten äänitysstudioiden laulukappaleisiin tai stadionin rockmusiikkitapahtumiin; joten ne sopivat monenlaisiin skenaarioihin.
Perinteisten kaikujen lisäksi uudemmat lisäosat, kuten "impulssivaste" -kaiut, ovat tulossa yhä suositummiksi musiikintuottajien keskuudessa, koska ne tarjoavat säädettäviä parametreja, joiden avulla käyttäjät voivat mukauttaa jälkikaiun ääntä entisestään. Kaikuja käytetään usein yhdessä muiden tehosteiden, kuten viiveiden ja kompressoreiden, kanssa, jotta saadaan aikaan suurempi kuva äänenkäsittelystä.
Viive
Viive on yleinen efekti, jota käytetään äänisignaalin käsittelyssä kaiun kaltaisen tehosteen luomiseksi. Viivetehosteet käyttävät ajoituselementtiä alkuperäisen äänen kopioimiseksi myöhemmin. Kun viivästetyn signaalin ja alkuperäisen signaalin välinen aika kasvaa, esiintyy lukuisia toistoja, mikä johtaa kaikumaiseen tehosteeseen.
Viiveet perustuvat usein muistiin tallennettuihin digitaalisiin algoritmeihin, ja ne voivat sisältää muuttuvia parametreja, kuten palaute (kuinka monta kertaa toistoa tapahtuu), viiveaika (aika alkuäänen ja viivästyneen äänen välillä), märkä-/kuivasekoituksen määrä, panorointi ja paljon muuta. Viiveefektit voivat vaihdella lyhyemmistä toistuvista noin 30 millisekunnin kosketuksista pidempiin, toistuviin kaikuihin, jotka vihjaavat äärettömyyteen. Kuten Reverb, viiveitä käytetään yleisesti apuna tunnelman luomisessa tai auttamaan instrumentteja sopimaan paremmin sekoitukseen.
Erityyppisiä viiveitä voidaan sisällyttää myös muihin tehosteisiin, kuten Echo, Chorus tai Flange ottamalla käyttöön lyhyitä viiveitä vierekkäisten komponenttien välillä näiden tehosteiden sisällä. Kuten minkä tahansa tehosteprosessoinnin yhteydessä, on tärkeää löytää kaikki lähdemateriaaliin liittyvät makeat kohdat, jotta saadaan parhaat mahdolliset tulokset säilyttäen samalla prosessointiäänien musikaalisuus.
Puristus
Pakkaus on yksi yleisimmistä äänisignaalin käsittelyssä käytetyistä tehosteista. Se vähentää dynaamista aluetta ja lisää äänisignaalin yleistä äänenvoimakkuutta. Kompressorin avulla on mahdollista hallita dynamiikkaa, ylläpitää pidempiä ääniä ja tehdä miksauksesta helpompi kuunnella. Pakkaustyyppejä on monenlaisia, yksinkertaisista kompressoreista, joissa vain monikaistainen pakkaus, jota käytetään kehittyneemmissä sovelluksissa.
Kompressorit vähentävät eroa äänen huipputason ja keskitason välillä, mikä tekee kaikesta kovempaa ja lähempänä tasoa äänen huippujen aikana. Kompressorit saavuttavat tämän vähentämällä vahvistusta (vaimennusta), kun äänisignaalit ylittävät tietyn kynnyksen tai alueen, kuten huipputason. Ne vähentävät olennaisesti äänisignaalin dynaamista aluetta, jotta sitä voidaan vahvistaa enemmän ilman digitaalista säröä (leikkausta). Se myös vähentää taustamelua säilyttäen samalla halutun äänen tai äänenlaadun
Kompressiota käytetään yleisimmin instrumenteissa, kuten potkurummuissa, bassokitarassa ja laulussa, koska nämä instrumentit ovat yleensä erittäin dynaamisia – niillä on merkittäviä eroja huipputason ja keskitason välillä – mutta niistä voi olla hyötyä kaikille instrumenteille, kun niitä käytetään harkiten. Pakkaamista voidaan käyttää myös useiden raitojen "liimaamiseen" asettamalla ne samalle äänenvoimakkuudelle samalla, kun niiden stereokuva toimii paremmin sekoitusprosessissa.
EQ
EQ on yksi yleisimmin käytetyistä tehosteista äänisignaalin käsittelyssä, ja se on tärkeä työkalu jokaiselle äänisuunnittelijalle tai tuottajalle. Yksinkertaisimmassa muodossaan taajuuskorjain (EQ) tehostaa tai leikkaa tiettyjä taajuusalueita tehdäkseen äänestä kovempaa, kirkkaampaa, pehmeämpää tai lämpimämpää. EQ:ta käytetään usein parantamaan kappaleen yleistä ääntä lisäämällä siihen yksityiskohtia ja syvyyttä. Sitä voidaan käyttää myös ratkaisemaan tietyntyyppisiä ongelmia, kuten resonanssit tai takaisinkytkentäsilmukat sekoituksessa.
EQ:ita on kahta päätyyppiä: dynaaminen ja graafinen. Dynaamiset taajuuskorjaimet tarjoavat yleensä vähemmän säädettäviä parametreja kuin graafiset, mutta ne toimivat paljon tehokkaammin kuin graafiset vastineensa. Ne ovat erityisen hyödyllisiä käytettäessä reaaliajassa tai suorissa lähetyssignaaleissa, koska ne voivat reagoida nopeasti äänisignaalin muutoksiin. Dynaamisia taajuuskorjaintyyppejä on erilaisia, kuten parametriset, puoliparametriset, vaihesiirto-/kaikkipäästösuodattimet, hylly- ja lovisuodattimet; kaikki on suunniteltu hienosäätämään eri taajuusalueita mahdollisimman pienellä vaivalla.
Graafiset taajuuskorjaimet tarjoavat paljon paremman hallinnan yksittäisiin taajuuksiin, kun miksaat kappalettasi alas – tämän tyyppistä prosessointia käyttävät usein ammattilaiset muokkaaessaan edelleen miksauksensa ääntä sen jälkeen, kun kaikki kappaleen elementit on tallennettu ja sekoitettu yhteen.
Milloin tehosteita käytetään
Tehosteet ovat olennainen osa äänisignaalin käsittelyä, ja ne voivat lisätä ääneen syvyyttä ja tekstuuria. Oikein käytettynä tehosteet voivat muuttaa äänen täysin ja viedä sen kokonaan uudelle tasolle. Tässä artikkelissa kerromme, milloin sinun pitäisi käyttää tehosteita äänisignaalin käsittelyssä, ja annamme esimerkkejä käytetyistä suosituista tehosteista.
Tehostavat instrumentit
Tehosteiden käyttö instrumenttien äänen parantamiseksi on olennainen osa äänisignaalin käsittelyä. Käyttämällä tehosteita, kuten viivettä, kertosäkettä, kaikua ja säröä, instrumentit voivat kuulostaa täyteläisemmiltä ja dynaamisemmilta. Viive auttaa paksuntamaan ääntä ja luomaan syvyyttä soittimen ääneen; kuoro luo hohtoa ja liikettä; kaiku lisää tilaa ja ulottuvuutta; vääristymä antaa karkeutta ja asennetta.
Kun tehostat soitinta, on tärkeää pitää mielessä, että jokaisella tehosteella on oma roolinsa kokonaisen äänimaiseman luomisessa. Halutun tehosteen luomiseksi yhdistä useita tehosteita vaatimattomilla tasoilla käytetyn lähdemateriaalin mukaan. Erilaisten tehosteyhdistelmien kokeileminen voi auttaa sinua löytämään ihanteellisen sekoituksen projektiisi.
Esimerkiksi, kun luot kitaraääniä rock- tai metallituotantoon, voit käyttää säröä rapean "pureen" ja läsnäolon luomiseen; lisää sitten hienovarainen kaiku tilaa varten; jota seuraa jonkinlainen viive kaikuvassa sustainissa. Samoin bassokitaroissa käytät todennäköisesti jonkin verran pakkausta sävelten tarkkuuden säilyttämiseksi; hieman kaikua tai viivettä tunnelman luomiseksi; lisää sitten matalan tason tehostusta EQ-suodattimella lisätäksesi selkeyttä ilman, että soittimen sävy liiaksi väritetään.
Erilaisten tehosteyhdistelmien kokeileminen on välttämätöntä luotaessa mieleenpainuvia sävyjä, jotka erottuvat kaikista sekoituksista. Älä pelkää kokeilla jotain uutta – signaalinkäsittelyssä on saatavilla lukemattomia yhdistelmiä, jotka voivat inspiroida tuoreita ideoita musiikin tekemisessä!
Laulun tehostaminen
Laulu on eräitä tärkeimmistä kappaleen elementeistä, ja niitä voidaan usein joutua muokkaamaan ja parantamaan halutun vaikutuksen saavuttamiseksi. Laulu on tärkeä, koska se ohjaa kappaleen tunteita ja tunnelmaa ja auttaa välittämään keskeisen viestin tai tarinan kuuntelijoille.
Yksi yleisesti käytetty tehoste laulukappaleissa on kaiku, jota voidaan käyttää lisäämään tunnelmaa ja luomaan tilan tuntua mixiin. Käyttämällä pitkävaikutteista levykaikua laulussa voit luoda rehevän sävyn, joka auttaa tuomaan esiin tunteen jokaisen rivin takana. Lisäksi tausta- tai harmonialauluun voidaan soveltaa auto-pan- tai chorus-efektiä luomaan pyörteisiä harmonioita, jotka seuraavat laulajan jokaista lausetta. Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä, äänen kaksinkertaistaminen ja lievä panorointi kummallakin puolella voi auttaa paksuntamaan äänistereokuvaasi ja luomaan kokonaisvaltaisemman äänen.
Lopuksi laulun masteroinnissa on tärkeää välttää ylihypotettuja taajuusalueita ja "äänenvoimakkuussotaa", jotta kuuntelija ei väsytä tai peittäisi. Sen sijaan, että painaisit eqs-arvoja liian lujasti ja maksimoisit kompression, yritä asettaa tavoitteesi matalammalle tasolle; Tämä selkeyttää miksaustasi ja tarjoaa samalla kilpailukykyisen äänenvoimakkuuden, johon päälliköt pyrkivät. Kuten aina, on tärkeää pitää mieli avoimina valittaessa prosessointitekniikoita, jotta et ota pois sitä, mikä tekee jokaisesta laulajasta ainutlaatuisen, mutta silti antaa heille tilaa kokeilla oman tyylinsä mukaisesti.
Erikoistehosteiden luominen
Äänitehosteet, kuten viive, kaiku ja kertosäe, ovat kaikki hyödyllisiä tilantunteen luomisessa ja mielenkiintoisten ominaisuuksien lisäämisessä ääniin. Erikoistehosteiden luomiseen voit käyttää työkaluja, kuten taajuuskorjausta, suodatin- ja säröalgoritmeja, dynaamisen alueen rajoitustekniikkaa, meluhavainnointijärjestelmiä ja paljon muuta.
Equalization (EQ) on yksi yleisimmistä työkaluista, joita käytetään erikoistehosteiden tuottamiseen. EQ:ta käytetään äänen taajuussisällön säätämiseen vahvistamalla tai leikkaamalla tiettyjä taajuuksia. Jos esimerkiksi haluat saada jostakin kuulostamaan vedenalaiselta, voit käyttää taajuuskorjainta matalataajuisella tehosteella ja katkaista korkeita ääniä luodaksesi tehosteen.
Suodattimia käytetään myös yleisesti erityisten äänitehosteiden luomiseen. Alipäästösuodatinasetukset poistavat korkeat taajuudet, kun taas ylipäästösuodatinasetukset poistavat alhaisemmat taajuudet tarpeidesi mukaan. Tätä voidaan käyttää emuloimaan vahvistettua bassoääntä tai vääristynempää sähkökitaran ääntä. Kun useita suodattimia käytetään yhdessä ketjussa, ne voivat luoda mielenkiintoisia äänimaisemia liikkeellä ja syvyydellä, jotka todella erottuvat tuotantokappaleista.
Säröalgoritmit sisältävät usein aallonmuotoilutekniikoita, jotka lisäävät rapeita ominaisuuksia elektronisiin ääniin, kuten syntetisaattoreihin, tai akustisiin ääniin, kuten rumpuihin tai lauluun. Aaltojen muotoilun ideana on, että tietyt taajuudet kasvavat, kun toiset laskevat, kun signaalit osuvat vääristymäjärjestelmään, mikä luo epätavallisia tekstuureja yksinkertaisista signaaleista – näitä voidaan sitten muotoilla edelleen dynaamisen alueen kompressoreilla, jotta dynamiikkaa voidaan hallita paremmin, kun sekoitustasapainotus tapahtuu. alempana riviä.
Meluhavainnointijärjestelmät toimivat rajoittamalla taustamelun tasoa tallennuksissa havaitsemalla vain ne osat, joilla on merkittäviä tasoja signaalin audiospektrissä; Tämän valvonnan avulla tuottajat voivat pitää kappaleensa vapaina ei-toivotusta melusta, joka voi heikentää heidän projektiensa yleistä laatua.
Nämä muutamat esimerkit osoittavat, kuinka erilaisia digitaalinen ääni tuotantoprosessi on – käyttämällä erikoistuneita digitaalisia signaalinkäsittelytyökaluja, kuten taajuuskorjaimet, kompressorit, know gate -järjestelmät jne., tuottajat suunnittelevat usein omia ainutlaatuisia soundejaan ja jopa keksivät täysin uusia tyylejä pitäen samalla tietyissä rajoissa, joita he pitävät välttämättöminä miksaustensa tarkoituksiin!
Yhteenveto
Yhteenvetona voidaan todeta, että tehosteet äänisignaalin käsittelyssä tarjoavat laajan valikoiman vaihtoehtoja äänen manipuloimiseksi haluttujen tulosten saavuttamiseksi. Tehosteilla voidaan muuttaa soittimen sointia, lisätä syvyyttä ja tekstuuria tai luoda kokonaan uusi soundi. Saatavilla on monia erilaisia tehosteita, joista jokaisella on omat ominaisuutensa ja käyttötarkoituksensa. Tietäen, milloin ja miten kutakin tyyppiä käytetään, on olennaista maksimoidaksesi halutun vaikutuksen tallenteessa. Kokeilu on avainasemassa oikean määrän tehostamisen löytämisessä kuhunkin yksittäiseen tilanteeseen – älä pelkää kokeilla jotain uutta!
Olen Joost Nusselder, Neaeran perustaja ja sisältömarkkinoija, isä, ja rakastan uusien laitteiden kokeilemista kitaran kanssa intohimoni ytimessä, ja yhdessä tiimini kanssa olen luonut syvällisiä blogiartikkeleita vuodesta 2020 lähtien. auttamaan uskollisia lukijoita äänitys- ja kitaravinkeillä.
