Jos haluat suuren äänen, viive on oikea tapa.
Viive on ääni vaikutus joka tallentaa tulosignaalin äänitallennusvälineelle ja toistaa sen tietyn ajan kuluttua. Viivästetty signaali voidaan joko toistaa useita kertoja tai toistaa tallenteeseen, jolloin syntyy toistuvan, vaimenevan kaiun ääni.
Katsotaanpa mitä se on ja miten sitä käytetään. Se on lomake
Viiveen ymmärtäminen musiikin tuotannossa
Delay on ainutlaatuinen tehoste, jota voidaan käyttää musiikin tuotannossa parantamaan kappaleen sävyä ja jännittäviä elementtejä. Se viittaa prosessiin, jolla siepataan saapuva äänisignaali, tallennetaan se tietyksi ajaksi ja toistetaan sitten. Toisto voi olla suora tai yhdistetty alkuperäiseen signaaliin toisto- tai kaikuefektin luomiseksi. Viivettä voidaan säätää ja moduloida eri parametreilla erilaisten tulosten saavuttamiseksi, kuten laippa tai kuori.
Viivästymisen prosessi
Viive tapahtuu, kun saapuva äänisignaali monistetaan ja tallennetaan tietovälineeseen, kuten tietokoneohjelmistoon tai laitteistoon. Kopioitu signaali toistetaan sitten tietyn ajan kuluttua, jota käyttäjä voi säätää. Tuloksena on alkuperäisen signaalin toisto, joka näyttää olevan tietyn etäisyyden päässä alkuperäisestä.
Erilaiset viiveet
Musiikin tuotannossa voidaan käyttää erilaisia viiveitä, mukaan lukien:
- Analoginen viive: Tämän tyyppinen viive käyttää akustisia tiloja viivevaikutuksen simuloimiseen. Siihen kuuluu tulevan signaalin napauttaminen ja sen tallentaminen pinnalle ennen sen toistamista.
- Digitaalinen viive: Tämän tyyppinen viive käyttää digitaalitekniikkaa saapuvan signaalin sieppaamiseen ja toistamiseen. Sitä käytetään yleisesti tietokoneohjelmistoissa ja digitaalisissa laitteistoissa.
- Nauhan viive: Tämäntyyppinen viive oli suosittu vanhemmilla levyillä ja sitä käytetään edelleen. Se sisältää tulevan signaalin tallentamisen nauhalle ja sen toistamisen tietyn ajan kuluttua.
Viiveen käyttö live-esityksissä
Viivettä voidaan käyttää myös live-esityksissä instrumenttien ja laulun äänen parantamiseen. Sitä voidaan käyttää huudon tai nopean peräkkäisen nuotin luomiseen, jotka näyttävät soitettavan yhdessä. Kyky käyttää viivettä tehokkaasti on jokaisen tuottajan tai insinöörin ydintaito.
Emuloi klassisia viiveefektejä
Klassisesta viiveestä on monia emulaatioita vaikutukset joita käytetään yleisesti musiikin tuotannossa. Esimerkiksi:
- Echoplex: Tämä on klassinen nauhaviiveefekti, joka oli suosittu 1960- ja 1970-luvuilla. Sen kehittivät Maestro-yhtiössä työskennelleet insinöörit.
- Roland Space Echo: Tämä on klassinen digitaalinen viiveefekti, joka oli suosittu 1980-luvulla. Se oli kätevä muusikoille, jotka halusivat lisätä viiveefektejä live-esityksiinsä.
Kuinka viiveefektit toimivat musiikin tuotannossa
Viive on äänenkäsittelyn muoto, joka mahdollistaa kaikujen tai äänen toistojen luomisen. Se eroaa jälkikaiusta siinä, että se tuottaa selkeän toiston alkuperäisestä äänestä luonnollisen kuuloisen vaimenemisen sijaan. Viive luodaan puskuroimalla tulosignaali ja toistamalla se myöhempänä ajankohtana käyttäjän määrittelemän alkuperäisen ja viivästetyn signaalin välisen aikavälin.
Viivetekniikan edistyminen
Viiveefektien keksintö voidaan jäljittää 1940-luvulle, jolloin ensimmäiset viivejärjestelmät käyttivät nauhasilmukoita ja sähkömoottoreita prosessoidun äänen tarkkuuden ylläpitämiseksi. Nämä varhaiset järjestelmät korvattiin kestävämmillä ja monipuolisemmilla mekanismeilla, kuten Binson Echorec ja Watkins Copicat, jotka mahdollistivat viivevälin muuttamisen ja rytmisten napojen lisäämisen.
Nykyään viiveefektejä tarjotaan monissa muodoissa kitarapedaaleista tietokoneohjelmistoihin, ja jokainen yksikkö käyttää ainutlaatuista yhdistelmää mekanismeista ja prosessointitekniikoista tuottaakseen vaihtelevan nopeuden, etäisyyden ja ulkonäön omaavia kaikuja.
Viiveefektien ainutlaatuiset ominaisuudet
Viiveefektit tarjoavat useita etuja muihin äänenkäsittelymuotoihin verrattuna, mukaan lukien:
- Kyky tuottaa rytmisiä ja jaksoittaisia äänentoistoja, jotka mahdollistavat ainutlaatuisten ja ilmeikkäiden musiikillisten lauseiden luomisen.
- Mahdollisuus säätää viiveväliä ja toistojen määrää, jolloin käyttäjä voi hallita tarkasti tehosteen ulkonäköä ja olemassaoloa.
- Mukavuus on mahdollisuus sijoittaa tehoste mihin tahansa signaaliketjussa, mikä mahdollistaa laajan valikoiman luovia mahdollisuuksia.
- Mahdollisuus leikata tai poistaa tiettyjä viivästetyn signaalin osia, mikä tarjoaa lisähallinnan tehosteen rytmisistä ja sävelominaisuuksista.
Viiveefektien taiteelliset käyttötavat
Delay-tehosteista on tullut elektronisen musiikin tuottajien keskeinen työkalu, jonka avulla he voivat luoda tiheästi päällekkäisiä nuotteja ja rytmejä. Joitakin suosittuja viiveen käyttötapoja elektronisessa musiikissa ovat:
- Täydentävät viiveet: Lyhyen viiveen lisääminen soundiin täydentävän rytmin luomiseksi.
- Reunaviiveet: lisäämällä pidempi viive luodaksesi reunan tai tilan tunteen äänen ympärille.
- Arpeggio-viiveet: luodaan viive, joka toistaa arpeggion sävelet ja luo CSS-efektin.
Käytä kitaransoitossa
Kitaristit ovat myös havainneet viiveefektejä äärimmäisen hyödyllisiksi soitossa, jolloin he voivat luoda tiiviitä ja eteerisiä soundeihinsa. Joitakin tapoja, joilla kitaristit käyttävät viiveitä, ovat:
- Lauluviiveet: lisäämällä viivettä laulajan tai instrumentalistin lauluun tai soittamiseen kiinnostavamman ja teksturoidumman äänen luomiseksi.
- Robert Frippin silmukkatekniikka: Revox-nauhurilla saavutetaan pitkiä viiveitä ja luodaan soolokitarakappaleita nimeltään "Frippertronics".
- John Martynin viiveen käyttö: uraauurtava viiveen käyttö akustisessa kitaransoitossa, esitelty hänen albumillaan "Bless the Weather".
Käyttö kokeellisten tekniikoiden kehittämisessä
Viiveefektit ovat olleet keskeinen tekijä kokeellisten tekniikoiden kehittämisessä musiikin tuotannossa. Joitakin esimerkkejä tästä ovat:
- Viiveen käyttö kitaran fuzz- ja wah-pedaalien kehittämisessä.
- Echoplex-nauhaviiveen käyttö mielenkiintoisten sävyjen miksauksen ja luomisen maailmassa.
- Yksinkertaisten viivemallien toisto uskomattomien tekstuurien luomiseksi, kuten kuultiin Brian Enon albumilta ”Music for Airports”.
Suosikki viivetyökalut
Jotkut muusikoiden käyttämistä suosituimmista viivetyökaluista ovat:
- Digitaaliset viivepedaalit: tarjoavat valikoiman viiveaikoja ja tehosteita.
- Nauhaviive-emulaattorit: luo uudelleen vintage-nauhaviiveiden äänen.
- Viivelaajennukset: mahdollistavat viiveparametrien tarkan ohjauksen DAW:ssa.
Kaiken kaikkiaan viiveefekteistä on tullut olennainen työkalu muusikoille monenlaisissa genreissä elektronisesta musiikista akustiseen kitaransoittoon. Viiveen luova käyttö innostaa edelleen muusikoita kokeilemaan tätä monipuolista tehostetta.
Viivevaikutusten historia
Viiveefektejä on käytetty musiikin tuotannossa 2-luvun alusta lähtien. Ensimmäinen lähestymistapa viiveeseen oli toisto, jossa äänet tallennettiin ja toistettiin myöhemmin. Tämä mahdollisti aiempien äänien hienovaraisen tai voimakkaan sekoittamisen, mikä loi tiiviitä kerroksia musiikillisia kuvioita. Keinotekoisen viiveen keksiminen käytti siirtolinjoja, varastointia ja asemaa signaalien lähettämiseen satojen kilometrien päässä kaupungista tai maasta, josta ne otettiin. Sähköisten signaalien matka ulospäin kuparijohtimen läpi oli uskomattoman hidasta, noin 3/XNUMX miljoonasta metristä sekunnissa. Tämä tarkoitti, että vaadittiin fyysisesti pitkiä linjoja tulosignaalin viivästymiseksi tarpeeksi kauan, jotta se palautettiin ja sekoitettiin alkuperäisen signaalin kanssa. Tavoitteena oli parantaa äänen laatua, ja tämä käytännön viive oli kiinteä infrastruktuuri, yleensä yrityksen toimittama.
Kuinka viive toimii
Viive toimii lähettämällä tulosignaalin viiveyksikön kautta, joka sitten käyttää signaalia jatkuvan kirjoitus- ja magnetointivirran läpi. Magnetointikuvio on verrannollinen tulosignaalin tulokseen ja tallennetaan viiveyksikköön. Mahdollisuus tallentaa ja toistaa tämä magnetointikuvio mahdollistaa viiveefektin toistamisen. Viiveen pituutta voidaan säätää muuttamalla tulosignaalin ja magnetointikuvion toiston välistä aikaa.
Analoginen viive
Analoginen viive on vanha viiveefektimenetelmä, joka käyttää yksikköä tallennettujen kaikujen kanssa, jotka luonnollisesti monistetaan ja säädetään tuottamaan vaihtelevia rytmisiä intervalleja. Analogisen viiveen keksintö oli erittäin monimutkainen, ja se mahdollisti lisäilmaisukeinoja musiikin tuotannossa. Ensimmäiset analogiset viiveprosessorit perustuivat sähkömoottoreihin, jotka olivat erittäin monimutkaisia mekanismeja, jotka mahdollistivat kaikuäänten muokkaamisen.
Analogisen viiveen edut ja haitat
Analogiset viivejärjestelmät tarjosivat luonnollisen ja jaksollisen äänen, joka soveltui erinomaisesti useisiin musiikkityylilajeihin. Ne mahdollistivat kaikujen sijainnin ja yhdistelmän kokeilun sekä mahdollisuuden poistaa kaiut tarvittaessa. Heillä oli kuitenkin myös joitain haittoja, kuten huoltotarve ja tarve vaihtaa magneettinauhapäitä säännöllisesti.
Kaiken kaikkiaan analogiset viivejärjestelmät tarjosivat ainutlaatuisen ja ilmeisen tavan lisätä syvyyttä ja läsnäoloa musiikin tuotantoon, ja monet muusikot ja tuottajat käyttävät niitä edelleen.
Digitaalinen viive
Digitaalinen viive on viiveefekti, joka käyttää digitaalista signaalinkäsittelytekniikkaa tuottamaan kaikuja tallennetusta tai elävästä äänestä. Digitaalinen viive keksittiin 1970-luvun lopulla, jolloin digitaalinen äänitekniikka oli vielä kehitysvaiheessa. Ensimmäinen digitaalinen viiveyksikkö oli Ibanez AD-900, joka käytti näytteenottotekniikkaa lyhyen äänijakson tallentamiseen ja toistoon. Tätä seurasivat Eventide DDL, AMS DMX ja Lexicon PCM 42, jotka olivat kaikki kalliita ja kehittyneitä yksiköitä, joiden suosio kasvoi 1980-luvulla.
Digitaalisen viiveen ominaisuudet
Digitaaliset viiveyksiköt pystyvät paljon muuhunkin kuin yksinkertaisiin kaikuefekteihin. Niitä voidaan käyttää luomaan silmukka-, suodatus- ja modulaatiotehosteita käyttämällä useita muita ilmaisukeinoja. Digitaaliset viiveprosessorit ovat myös päivitettävissä, jolloin käyttäjät voivat lisätä uusia ominaisuuksia ja toimintoja, kun ne tulevat saataville. Jotkut digitaaliset viiveyksiköt pystyvät jopa venyttämään ja skaalaamaan tulosignaalia luoden puhtaan ja luonnollisen äänen, joka on vapaa jaksollisten moottoreiden ja mekanismien haitoista.
Computer Software
Viime vuosina viivevaikutukset ovat yleistyneet tietokoneohjelmistoissa. Henkilökohtaisten tietokoneiden kehityksen myötä ohjelmisto tarjoaa käytännössä rajattoman muistin ja suuremman joustavuuden kuin laitteiston signaalinkäsittely. Viiveefektit tietokoneohjelmistoissa ovat saatavilla laajennuksina, jotka voidaan lisätä digitaalisiin äänityöasemiin (DAW) ja jotka tarjoavat laajan valikoiman toimintoja sellaisten äänien emuloimiseksi, jotka olivat aikaisemmin mahdollisia vain analogisella tai digitaalisella laitteistolla.
Perusviivevaikutusparametrit selitetty:
Viiveaika on aika, joka kuluu viivästetyn signaalin toistumiseen. Tätä voidaan ohjata kääntämällä viiveajan nuppia tai napauttamalla tempoa erillisellä säätimellä. Viiveaika mitataan millisekunteina (ms) ja se voidaan synkronoida musiikin tempoon käyttämällä DAW:n BPM-referenssiä (lyöntiä minuutissa).
- Viiveaika voidaan asettaa sopimaan musiikin tempoon tai käyttää tyylillisesti pidemmän tai lyhyemmän viiveefektin luomiseen.
- Pidemmät viiveajat voivat tuottaa etäisen, paksuuntuvan tunteen, kun taas lyhyempiä viiveaikoja voidaan käyttää nopean slapback-efektin luomiseen.
- Viiveaika riippuu musiikillisesta kontekstista ja sitä tulee hallita vastaavasti.
Palaute
Takaisinkytkentäohjaus määrittää, kuinka monta peräkkäistä toistoa esiintyy alkuperäisen viiveen jälkeen. Tämä voidaan kääntää ylös luodaksesi toistuvan kaikuefektin tai kääntää alas tuottamaan yhden viiveen.
- Palautteen avulla voidaan luoda tilan ja syvyyden tunnetta sekoituksessa.
- Liian paljon palautetta voi saada viivevaikutuksen ylivoimaiseksi ja mutaiseksi.
- Palautetta voidaan ohjata viiveefektin painikkeella tai nupilla.
sekoittaa
Sekoitussäädin määrittää tasapainon alkuperäisen signaalin ja viivästetyn signaalin välillä. Tätä voidaan käyttää yhdistämään kaksi signaalia yhteen tai luomaan selvempi viivevaikutus.
- Sekoitussäätimellä voidaan luoda hienovarainen tai voimakas viivevaikutus halutusta tuloksesta riippuen.
- Sekoitus 50/50 johtaa tasaiseen tasapainoon alkuperäisen signaalin ja viivästetun signaalin välillä.
- Sekoitussäädintä voidaan säätää käyttämällä nuppia tai liukusäädintä viiveefektissä.
Jäätyä
Pysäytystoiminto vangitsee hetken ajasta ja säilyttää sen, jolloin käyttäjä voi pelata sen yli tai muokata sitä edelleen.
- Pysäytystoimintoa voidaan käyttää ambient-tyynyjen luomiseen tai esityksen tietyn hetken vangitsemiseen.
- Pysäytystoimintoa voidaan ohjata painikkeella tai kytkemällä viiveefekti päälle.
Taajuus ja resonanssi
Taajuus- ja resonanssisäätimet muokkaavat viivästetyn signaalin sävyn.
- Taajuussäätöä voidaan käyttää viivästetyn signaalin tiettyjen taajuuksien tehostamiseen tai leikkaamiseen.
- Resonanssisäätimellä voidaan lisätä tai vähentää viivästetyn signaalin resonanssia.
- Nämä säätimet löytyvät yleensä edistyneemmistä viiveefekteistä.
Mihin sijoittaa viiveefektit signaaliketjussasi
Kun on kyse oman signaaliketju, voi olla helppo hämmentää eri tehostepolkimien ja laitteiden sijoituspaikkaa. Sopivasti organisoidun ketjun luominen voi kuitenkin auttaa sinua muokkaamaan yleistä sävyäsi ja vahvistamaan kunkin yksittäisen varusteen toimintaa.
Toimintaperiaate
Ennen kuin sukeltaamme viivetehosteiden sijoittamisen yksityiskohtiin, muistutetaan lyhyesti, kuinka viive toimii. Delay on aikaan perustuva tehoste, joka luo rytmiset toistot alkuperäisestä signaalista. Näitä toistoja voidaan säätää niiden ajoituksen, vaimentamisen ja muiden komponenttien suhteen, jotta äänellesi saadaan luonnollinen tai epäluonnollinen tunnelma.
Viiveen oikeaan paikkaan sijoittamisen edut
Viivetehosteiden sijoittaminen oikeaan asentoon voi vaikuttaa suuresti yleiseen ääneesi. Tässä on joitain hyvin organisoidun signaaliketjun luomisen etuja:
- Vältä meluisia tai ärsyttäviä ääniä, jotka johtuvat tehosteiden sijoittamisesta väärään järjestykseen
- Kompressorit ja viiveet voivat toimia erinomaisesti yhdessä luodakseen ainutlaatuisia ääniä
- Oikeat viiveen ja kaiun yhdistelmät voivat tarjota esityksellesi houkuttelevan tunnelman
- Viiveefektien sijoittaminen oikeaan asentoon voi auttaa sinua luomaan oman henkilökohtaisen tyylisi ja sävysi
Minne sijoittaa viiveefektit
Nyt kun ymmärrämme hyvin organisoidun signaaliketjun luomisen edut, katsotaanpa, mihin viiveefektit sijoitetaan erityisesti. Tässä on joitain ehdotuksia:
- Ketjusi alussa: Viiveefektien sijoittaminen signaaliketjun alkuun voi auttaa sinua luomaan ainutlaatuisen sävyn ja muokkaamaan esityksesi yleistä soundia.
- Kompressorien jälkeen: Kompressorit voivat auttaa sinua hallitsemaan sävyäsi, ja viiveefektien sijoittaminen niiden jälkeen voi auttaa sinua välttämään rajuja tai luonnottomia seurauksia.
- Ennen kaikuja: Delay-tehosteet voivat auttaa luomaan rytmisiä toistoja, joita jälkikaiut voivat tehostaa ja luoda luonnollisen tunnelman äänellesi.
Muita näkökohtia
Viivetehostesi tarkka sijainti riippuu tietysti soittamasi musiikin tyypistä, käytettävissä olevista fyysisistä työkaluista ja henkilökohtaisesta tyylistäsi. Tässä on joitain muita asioita, jotka on pidettävä mielessä:
- Kokeile erilaisia viive-, phaser- ja flanger-yhdistelmiä löytääksesi sinulle parhaiten sopivan.
- Älä pelkää kysyä neuvoja tai ehdotuksia kokeneemmilta kitaristeilta tai äänisuunnittelijoilta.
- Pysy joustavana äläkä noudata kaavaa – houkuttelevimmat äänet syntyvät usein erottumalla joukosta ja merkitsemällä oma ainutlaatuinen tyylisi.
Yhteenveto
Siinä se on – viiveefekti on työkalu, jonka avulla muusikot voivat luoda toistuvan ääniefektin. Se on erittäin hyödyllinen työkalu muusikoille lisätäkseen kiinnostusta kappaleisiinsa. Sitä voidaan käyttää laulussa, kitarassa, rummuissa ja melkein missä tahansa instrumentissa. Älä siis pelkää kokeilla!
Olen Joost Nusselder, Neaeran perustaja ja sisältömarkkinoija, isä, ja rakastan uusien laitteiden kokeilemista kitaran kanssa intohimoni ytimessä, ja yhdessä tiimini kanssa olen luonut syvällisiä blogiartikkeleita vuodesta 2020 lähtien. auttamaan uskollisia lukijoita äänitys- ja kitaravinkeillä.
