Jos kuulet Franciso Tarregan tai Mozartin kappaleen kitaralla, se on hyvin todennäköisesti soitettu klassisella kitaralla.
Monet ihmiset eivät tiedä, mikä klassinen kitara on ja miksi se eroaa kitarasta akustinen kitara, vaikka se saattaa näyttää samalta.
Joten mikä on klassinen kitara?
Klassista kitaraa kutsutaan myös espanjalaiseksi kitaraksi, ja siinä on teräskielten sijaan ohuet nylon nauhat. Klassiset kitarat tuottavat lämpimän ja pehmeän sävyn, ja niissä on leveät, litteät kaulat, jotka mahdollistavat vaivattoman sormenpoiminnan ja monimutkaiset sointumuodot.
Se on loistava soitin aloittelijoille, mutta sen oppiminen ei ole helppoa.
Klassisista kitaroista on tiedettävä paljon, joten selitän tässä artikkelissa kaiken, mitä sinun tarvitsee tietää.
Mikä on klassinen kitara?
Klassinen kitara on ontto kitara, joka kuuluu kielisoittimien perheeseen.
Se on valmistettu puusta ja siinä on kuusi lankaa, yleensä suolesta tai nailonista.
Klassisen kitaran kaula on leveämpi ja litteämpi muihin kitaratyyppeihin verrattuna, mikä mahdollistaa helpomman sormenpoiminnan ja sointujen soittamisen.
Klassinen kitara on a akustisen kitaran tyyppi käytetään tyypillisesti klassisen musiikin sekä muiden genrejen kuten flamencon ja kansanmusiikin soittamiseen.
Klassista kitaraa kutsutaan myös espanjalaiseksi kitaraksi, ja se on suunniteltu tuottamaan pehmeä, lempeä ääni, joka sopii täydellisesti klassiseen musiikkiin.
Klassisessa kitarassa on nylonkielet, mikä eroaa perinteisestä akustisesta tai sähkökitarasta.
Se on leikittiin sormilla valinnan sijaan, jolloin pelaaja voi ohjata kunkin sävelen äänenvoimakkuutta ja sävyä tarkemmin.
Klassisille kitaroille on tyypillistä niiden nailonkielet, jotka tuottavat lämpimän ja pehmeän sävyn, sekä leveät, litteät kaulat, jotka mahdollistavat helpon sormenpoiminnan ja monimutkaiset sointumuodot.
Klassisilla kitaroilla on myös erottuva rungon muoto, ja niissä on leveä, matala soundbox, joka auttaa projisoimaan kitaran äänen.
Klassisen kitaran äänireikä on tyypillisesti koristeltu koristeellisella ruusukkeella, joka on usein valmistettu puusta tai helmiäisestä.
Toisin kuin teräskielisiä akustisia kitaroita, joita käytetään usein soimaan ja populaarimusiikin soittamiseen, klassisia kitaroita soitetaan tyypillisesti sormilla mieluummin kuin napilla.
Niitä käytetään usein soittamaan soolokappaleita ja säesteitä laulamiseen.
Miltä klassinen kitara näyttää?
Klassisessa kitarassa on tyypillisesti puinen runko, jossa on litteä tai hieman kaareva yläosa, pyöreä ääniaukko ja kuusi nailonista tai suolesta valmistettua kieltä.
Kitaran kaula on yleensä valmistettu eri puusta kuin runko ja se on kiinnitetty runkoon 12. nauhasta.
Päätuki, jossa viritystapit sijaitsevat, on kallistettu taaksepäin kaulasta.
Otelauta, jossa kielet puristetaan luomaan erilaisia säveliä, on yleensä valmistettu eebenpuu, ruusupuuta tai muuta tiheää puuta.
Klassisissa kitaroissa on usein leveämpi kaula kuin muilla kitaroilla, jotta ne sopivat leveämpään kielten väliin.
Kielet on tyypillisesti sijoitettu lähemmäksi otelautaa, mikä helpottaa niiden painamista.
Klassisen kitaran muoto ja koko voivat vaihdella, mutta niissä on yleensä kaareva muoto, jota on mukava soittaa istuen.
Klassisen kitaran fyysiset ominaisuudet
Puretaan klassisen kitaran osat, jotka tekevät siitä ainutlaatuisen.
elin
Klassisen kitaran runko on yleensä valmistettu puusta ja siinä on useita ainutlaatuisia ominaisuuksia, jotka erottavat sen muista kitaratyypeistä.
Joitakin näistä ominaisuuksista ovat:
- Resonanssiontelo, joka vahvistaa kielten tuottamaa ääntä.
- Seitsemän kieltä, toisin kuin useimmissa muissa kitaroissa esiintyvät kuusi.
- Kielet, jotka on kääritty materiaaleilla, kuten suolella, härällä tai lampaalla, tuottavat lämpimän ja täyteläisen äänen, joka eroaa sähkökitaroiden kirkkaammasta äänestä.
- Kitaran kaulan sisällä oleva ristikkotanko, jota voidaan säätää muuttamaan kaulan kaarevuutta.
- Leveä, litteä muoto, joka sopii erinomaisesti sormenpoimintatekniikkaan, jota kutsutaan rasgueadoksi.
- Uudet pisteet tai muut kuviot otelaudalla auttavat pelaajaa löytämään oikeat nuotit.
Ulkopuoli
Klassisen kitaran ulkopinnalla on myös joitain ainutlaatuisia ominaisuuksia, kuten:
- Silta, joka sijaitsee kitaran kannella ja pitää kielet paikoillaan.
- Sivut, jotka ovat kaarevia luomaan hypoteettisen ympyrän, mikä auttaa tuottamaan resonoivamman äänen.
- Äänireiän ympärillä oleva ruusuke, joka on usein valmistettu puusta tai muista materiaaleista ja lisää kitaraan koristeellista ilmettä.
- Satula, joka sijaitsee sillalla ja auttaa siirtämään kielten värähtelyt kitaran runkoon.
Otelauta
Klassisen kitaran otelauta on tyypillisesti valmistettu puusta, vaikka jotkin nykyaikaiset kitarat voivat käyttää fenolikomposiittiliuskoja tai muita materiaaleja.
Muita otelaudan ominaisuuksia ovat:
- Nikkelistä tai ruostumattomasta teräksestä valmistetut nauhat, jotka asetetaan tiettyihin kohtiin jakaakseen nauhan värähtelevän pituuden eri säveliin.
- Nauhat, jotka on sijoitettu erilleen tietyn suhteen mukaan, joka määräytyy peräkkäisten nauhojen leveyden ja nauhojen tarkan puolikkaan juurinumeroarvon perusteella.
- Kierrejärjestely, joka johtaa tiettyyn nuottimalliin, jota voidaan soittaa kitaralla.
- Hieman kaareva pinta, joka mitataan hypoteettisen ympyrän kaarevalla.
Kaiken kaikkiaan klassisen kitaran fyysiset ominaisuudet tekevät siitä niin uskomattoman soittimen ja kuunneltavan.
Olitpa aloittelija tai kokenut pelaaja, tästä ainutlaatuisesta ja kauniista instrumentista löytyy aina jotain uutta.
Kuinka soitat klassista kitaraa?
Klassisen musiikin soittaminen kitara sisältää oikean käden sormenpoiminta- ja vasemman käden harjaustekniikoiden yhdistelmän käyttämisen.
Tässä ovat perusvaiheet klassisen kitaran soittamiseen:
- Istu mukavasti kitara lepää vasemmalla jalallasi (jos olet oikeakätinen) tai oikealla jalallasi (jos olet vasenkätinen).
- Pidä kitaraa niin, että oikea käsivarsi on levitetty soittimen päälle ja oikea käsi juuri äänireiän yläpuolelle.
- Käytä oikean käden sormia (peukalo, etusormi, keskimmäinen ja rengas) kynimään kieliä. Peukalo soittaa yleensä bassoääniä, kun taas muut sormet soittavat korkeampia säveliä.
- Käytä vasenta kättäsi painaaksesi alas jousia eri nauhoissa muuttaaksesi sävelten korkeutta. Tätä kutsutaan kiukutteluksi.
- Harjoittele skaalojen, sointujen etenemisen ja yksinkertaisten melodioiden soittamista sormenpoiminta- ja närästystaitojen kehittämiseksi.
- Kun edistyt, voit tutkia edistyneempiä tekniikoita, kuten arpeggioita, tremolo, ja rasgueado (flamenco-sumutustekniikka).
Ben Woodsilla on koko sarja, joka selittää klassisia kitaratekniikoita flamencomusiikille, mukaan lukien rasgueado:
Muista aloittaa hitaasti ja keskittyä tarkkuuteen ja tekniikkaan nopeuden sijaan.
Klassisen kitaran soitto vaatii paljon harjoittelua ja omistautumista, mutta kärsivällisyydellä ja sinnikkällä voit kehittyä taitavaksi soittajaksi.
Lue lisää opettele soittamaan akustista kitaraa askel askeleelta
Mikä on klassisten kitaroiden historia?
Klassinen kitara on nykyaikaisen sähkökitaran edeltäjä, ja se on ollut käytössä vuosisatoja.
Sitä kutsutaan usein espanjalaiseksi kitaraksi tai klassiseksi kitaraksi, ja on yleinen väärinkäsitys, että se on sama kuin akustinen kitara.
Klassisella kitaralla on itse asiassa pitkät perinteet ja historia.
Kitaran kehitys alkoi gitternillä, keskiaikaisella instrumentilla, joka oli suosittu Euroopassa XNUMX- ja XNUMX-luvuilla.
Ajan myötä soitin kehittyi ja saavutti suosion Espanjassa XNUMX-luvulla.
Modernin näköisten klassisten kitaroiden historia voidaan jäljittää useiden vuosisatojen taakse modernin kitaran kehitykseen Euroopassa renessanssin aikana.
Ensimmäiset kitarat kehitettiin todennäköisesti aikaisemmin kielisoittimet kuten luuttu ja vihuela.
16-luvulle mennessä kitaroista oli tullut suosittuja Espanjassa ja Italiassa, ja oli syntynyt omaleimainen kitaransoittotyyli, joka lopulta kehittyi klassiseksi kitaratekniikaksi.
Ensimmäinen tunnettu erityisesti kitaralle kirjoitettu musiikki juontaa juurensa 16-luvun alusta, ja 17-luvulle mennessä kitarasta oli tullut suosittu soitin sekä soolo- että yhtyesoittoon.
19-luvulla kitaran suosio nousi uudelleen, kiitos kitaranvalmistajien, kuten Antonio Torresin, jota pidetään laajalti modernin klassisen kitaran isänä.
Torres kehitti kitaralle uuden muotoilun, joka sisälsi suuremman rungon, kaarevan selkäosan ja jäykistyskuvioita, jotka mahdollistivat suuremman äänenvoimakkuuden ja projisoinnin.
20-luvulla klassinen kitaransoitto kehittyi ja laajeni, ja uusia tekniikoita ja tyylejä kehittivät virtuoosisoittimet, kuten Andrés Segovia, Julian Bream ja John Williams.
Nykyään klassinen kitara on edelleen suosittu ja monipuolinen soitin, jota käytetään useissa musiikkigenreissä klassisesta ja flamencosta jazziin ja maailmanmusiikkiin.
Yleiskatsaus klassisen kitaran ohjelmistoon
Klassisen kitaran ohjelmisto on laaja ja monipuolinen, ja se kattaa useita vuosisatoja ja sisältää erilaisia musiikkityylejä.
Se sisältää teoksia joidenkin historian suurimmista säveltäjistä ja vähemmän tunnettuja säveltäjien teoksia, jotka ovat kirjoittaneet erityisesti instrumentille.
Ohjelmisto laajenee jatkuvasti, ja uusia teoksia sävelletään ja julkaistaan vuosittain.
Barokkitaramusiikkia
Barokin aikakaudella (noin 1600-1750) kitara kehittyi soolosoittimeksi.
Säveltäjät, kuten Gaspar Sanz, Robert de Visée ja Francesco Corbetta, kirjoittivat musiikkia erityisesti kitaralle, usein sarjoina tai muunnelmina.
Barokin aikakauden musiikille on ominaista sen kontrapisteinen tekstuuri, taidokas ornamentti ja jäljittelevä kontrapunkti.
Klassista kitaramusiikkia 19-luvulta
XNUMX-luvulla kitaran suosio nousi uudelleen erityisesti Espanjassa.
Säveltäjät, kuten Fernando Sor, Mauro Giuliani ja Francisco Tárrega, kirjoittivat musiikkia, joka esitteli kitaran ilmaisukykyä.
Tämän aikakauden musiikille on ominaista sen lyyriset melodiat, virtuoosit kohdat ja harmonisten harmonisten käyttö.
20-luvun musiikkia
XNUMX-luvulla klassisen kitaran ohjelmisto laajeni sisältämään teoksia, jotka olivat kokeellisempia ja avantgardisempia.
Säveltäjät, kuten Leo Brouwer, Heitor Villa-Lobos ja Manuel Ponce, kirjoittivat musiikkia, joka ylitti perinteisen klassisen kitaramusiikin rajoja.
Tämän aikakauden musiikille on ominaista laajennettujen tekniikoiden käyttö, epäsovinnaiset harmoniat ja rytminen monimutkaisuus.
Mikä tekee klassisesta kitarasta eron muista kitaroista?
Klassiset kitarat on suunniteltu tuottamaan pehmeä ja lempeä ääni, joka sopii täydellisesti monenlaisiin genreihin, mukaan lukien klassinen, flamenco ja romanttinen musiikki.
Ne on myös suunniteltu soitettaviksi sormilla mieluummin kuin nappulalla, mikä mahdollistaa paremman hallinnan ja kovettumien kehittämisen, jotka lisäävät luonnetta soittimen ääneen.
Klassinen kitara eroaa muista kitaratyypeistä useilla tavoilla:
- Jouset: Klassiset kitarat on tyypillisesti kielistetty nylonkielillä, kun taas muissa kitaratyypeissä, kuten akustisissa ja sähkökitaroissa, käytetään teräskieliä.
- Kaula ja otelauta: Klassisissa kitaroissa on leveämpi ja litteämpi kaula kuin muilla kitaratyypeillä, mikä helpottaa monimutkaisten sointumuotojen ja sormenpoimintakuvioiden soittamista. Otelauta on myös tyypillisesti litteämpi, mikä mahdollistaa nuottien helpomman säröilyn.
- elin: Klassisilla kitaroilla on selkeä runkomuoto, ja niissä on leveä ja matala soundbox, joka auttaa tuottamaan lämpimän ja pehmeän sävyn. Äänireikä on tyypillisesti koristeltu koristeellisella ruusukkeella, joka on usein valmistettu puusta tai helmiäisestä.
- Pelitekniikka: Klassisessa kitarassa tyypillisesti poimitaan sormella oikealla kädellä sen sijaan, että näppäilet poksilla. Vasen käsi painaa alas jousia tuottaakseen erilaisia säveliä ja sointuja. Klassiseen kitaransoittoon liittyy erilaisia edistyksellisiä tekniikoita, kuten arpeggios, tremolo ja rasgueado.
- ohjelmisto: Klassisia kitaroita käytetään usein klassisen musiikin ja muiden genrejen, kuten flamencon ja kansanmusiikin, soittamiseen, kun taas muita kitaroita käytetään usein populaarimusiikissa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että nailonkielten, leveän ja litteän kaulan sekä selkeän rungon yhdistelmä antaa klassiselle kitaralle ainutlaatuisen äänen ja tunteen, joka erottaa sen muista kitaratyypeistä.
Mitä kielet klassisessa kitarassa on?
Selvä, ihmiset, puhutaanpa klassisista kitaroista ja niiden kielistä.
Espanjalaisessa kitarassa ei ole teräslangat. Sen sijaan siinä on nylonnauhat. Joo, kuulit oikein, nylonnauhat!
Klassinen kitara on nyt kitaraperheen jäsen, ja siinä on kyse siitä klassisen musiikin tyylistä. Se on akustinen puinen kielisoitin, joka käyttää yleensä gut- tai nailonkieliä.
Nyt saatat ihmetellä: "Miksi nylon?"
No, rakas maallikoni, nylonkielet ovat edeltäjä nykyaikaisille akustisille ja sähkökitaroille, joissa käytetään metallikieliä.
Nailonkielet antavat tälle klassiselle kitaralle sen ainutlaatuisen äänen ja tunteen. Lisäksi ne ovat helpompia sormille, mikä on aina plussaa.
Joten jos etsit klassista kitaraa, muista kiinnittää huomiota sen käyttämien kielten tyyppiin.
Et halua päätyä metallikieleihin klassisessa kitarassa, luota minuun, se ei ole kaunis soundi.
Pidä kiinni noista gut tai nylon nauhoista, niin räpyt kuin ammattilainen hetkessä.
Ja siinä se on, hyvät ihmiset, klassisten kitaroiden ja niiden kielten alaspäin. Mene nyt eteenpäin ja tee kaikki ystäväsi vaikutuksen uusilla tiedoillasi.
Haluatko todella tehdä vaikutuksen kavereihisi? Kerro heille kuinka kitaransoitto on saanut sormesi todella vuotamaan verta!
Klassinen kitara vs akustinen kitara
Klassinen tai espanjalainen kitara ja akustinen kitara ovat kaksi erilaista kitaratyyppiä.
Klassisilla kitaroilla on tyypillisesti pienempi runkokoko ja leveämpi kaula, ja ne on kiedottu nailonkielillä, kun taas akustisilla kitaroilla on suurempi runkokoko, kapeampi kaula ja ne on kielistetty teräskielillä.
Klassisen kitaran nailonkielet tuottavat lämpimämmän, pehmeämmän äänen, kun taas akustisen kitaran teräskielet tuottavat kirkkaamman ja lävistävämmän äänen.
Klassisia kitaroita käytetään tyypillisesti klassisen musiikin, flamencon ja bossa novan soittamiseen, kun taas akustisia kitaroita käytetään yleisesti folk-, rock-, pop- ja kantrimusiikissa.
Klassisen kitaran soittoon liittyy tyypillisesti soittotyyliä fingerpicking tai fingerstyle-tekniikka, kun taas akustisen kitaran soittoon liittyy usein poiminta tai sormenpoiminnan ja napsauksen yhdistelmää.
Lisäksi klassisissa kitaroissa on usein litteä otelauta, kun taas akustisissa kitaroissa on yleensä kaareva otelauta.
Tämä tarkoittaa, että nuottien ja sointujen soittamiseen käytetty tekniikka voi vaihdella hieman näiden kahden instrumentin välillä.
Kaiken kaikkiaan klassisten ja akustisten kitaroiden väliset erot johtuvat soitettavan musiikin tyypistä, soittotekniikasta ja soittimen kielten ja rungon tuottamasta äänestä.
Klassinen kitara vs espanjalainen kitara
Klassinen kitara ja espanjalainen kitara ovat sama asia – joten nimet ovat keskenään vaihdettavissa.
Monet ihmiset ihmettelevät aina, miksi klassista kitaraa kutsutaan espanjalaiseksi kitaraksi?
Klassista kitaraa kutsutaan joskus espanjalaiseksi kitaraksi, koska sen historialliset juuret ovat Espanjassa, missä sitä kehitettiin ja suosittiin renessanssin ja barokin aikana.
Kitaran varhainen historia Espanjassa voidaan jäljittää 16-luvulle, jolloin luotiin uudenlainen kitara, vihuela.
Vihuela oli kynitty kielisoitin, joka oli muodoltaan samanlainen kuin nykyaikainen kitara, mutta jolla oli erilainen viritys ja jota käytettiin ensisijaisesti polyfonisen musiikin soittamiseen.
Ajan myötä vihuelasta kehittyi barokkikitara, jossa oli kuusi kieltä ja jota käytettiin musiikin soittamiseen eri tyyleillä.
Tänä aikana kitara alkoi saada suosiota Espanjan aristokratian ja tavallisten ihmisten keskuudessa.
19-luvulle mennessä kitara oli kokenut useita muutoksia, jotka auttoivat vakiinnuttamaan sen monipuoliseksi ja suosituksi instrumentiksi.
Tänä aikana kitara mukautettiin klassiseen musiikkiin, ja säveltäjät alkoivat kirjoittaa musiikkia erityisesti instrumentille.
Espanjalaiset säveltäjät, kuten Francisco Tárrega ja Isaac Albéniz, vaikuttivat erityisesti klassisen kitaran ohjelmiston kehittämisessä.
Nykyään klassinen kitara tunnetaan monilla nimillä, mukaan lukien espanjalainen kitara, konserttikitara ja nailonkielinen kitara.
Silti sen juuret Espanjassa ja sen historiallinen yhteys espanjalaisen musiikin ja kulttuurin kanssa ovat auttaneet vahvistamaan sen paikkaa suositussa mielikuvituksessa "espanjalaisena kitarana".
Klassinen kitara vs flamencokitara
On paljon sekaannusta siitä, onko flamenco-kitara sama kuin klassinen kitara.
Mutta näiden kahden välillä on pieni ero. Flamenco-kitaran koko runko on yleisesti ohuempi.
Flamenco-kitarassa on myös matalammat kielet kuin klassisessa kitarassa, mikä mahdollistaa pelaajan soittamisen nopeammassa tempossa kohdistamalla kieleihin enemmän painetta.
Ensinnäkin puhutaan äänestä.
Klassiset kitarat ovat lämpimiä ja pehmeitä, ja ne sopivat täydellisesti rakkaasi serenaamiseen tai illallisvieraiden vaikutuksen tekemiseen.
Toisaalta Flamenco-kitaroissa on kirkkaampi ja perkussiivisempi soundi, joka on ihanteellinen jalkojen koputukseen ja käsien taputukseen rytmiin.
Seuraavaksi puhutaan pelityylistä. Klassiset kitaristit istuvat hyvässä asennossa ja napsauttavat kielet hienovaraisesti sormenpäillään.
Flamenco-kitaristit sen sijaan istuvat rennommin asennossa ja soittelevat kieliä kynsillään tulisella intohimolla.
Ja älkäämme unohtako estetiikkaa.
Klassisia kitaroita koristavat usein monimutkaiset upotukset ja tyylikkäät viimeistelyt, kun taas flamenco-kitarat ovat hillitympiä, yksinkertaisilla malleilla ja maanläheisillä sävyillä.
Klassisen kitaran plussat ja miinukset
Nyt selvittääksesi, sopiiko klassinen kitara sinulle, keskustellaan eduista ja haitoista.
Plussat
- Mahdollistaa helpomman sormivalinnan ja sointujen soittamisen
- Tuottaa pehmeän ja lempeän sävyn, joka sopii täydellisesti monenlaisiin genreihin
- Klassisten kitaroiden leveämpi kaula ja pienempi kielijännitys voivat helpottaa soittamista aloittelijoille, ja pienempi vartalokoko voi olla mukavampi pitää kädessä ja soittaa pitkiä aikoja
- Klassisen kitaran nylonkielet tuottavat lämpimän, pehmeän sävyn, joka sopii hyvin ilmeikkääseen ja tunnepitoiseen musiikkiin
- Klassisia kitaroita käytetään usein sooloesityksissä, jolloin pelaajat voivat esitellä teknisiä kykyjään ja musiikkitaitojaan
- Monet pelaajat pitävät klassisen kitaran soittamista rentouttavana ja stressiä lievittävänä
MIINUKSET
- Siitä puuttuu muun tyyppisten kitaroiden äänenvoimakkuus ja teho, etenkin korkeammissa rekistereissä
- Klassisen kitaran soitto voi olla haastavaa oppia, varsinkin niille, jotka eivät ole tottuneet sormenpoimimiseen tai fingerstyle-tekniikoihin.
- Useimmat pelaajat huomaavat, että klassisten kitaroiden tuottama pehmeämpi, lämpimämpi sävy ei ole yhtä sopiva tiettyihin musiikkilajeihin, kuten rockiin tai heavy metaliin.
- Vahvistuksen puute: Toisin kuin sähkö- tai akustiset kitarat, klassisia kitaroita ei tyypillisesti ole varustettu mikrofoneilla tai muilla vahvistusjärjestelmillä, mikä rajoittaa niiden monipuolisuutta tietyissä tilanteissa.
Klassisen kitaran tekniikka ja tyyli
Klassinen kitara kehittyi helpottamaan monenlaisia tunteita herättävien sävellysten nopeaa ja tarkkaa soittamista.
Tekniikassa käytetään vapaavetoa, jossa sormet lepäävät suorassa kosketuksessa olevien kielten päällä, ja lepovetoa, jossa sormi osuu kieleen ja lepää viereisen kielen päällä.
Mutta pohjimmiltaan klassisen kitaran tekniikka ja tyyli viittaavat erityisiin tapoihin soittaa ja tulkita musiikkia klassisella kitaralla.
Klassisessa kitaratekniikassa käytetään sormi- ja sormisoittotekniikoita, joilla tuotetaan laaja valikoima ääniä ja dynamiikkaa.
Näitä tekniikoita ovat arpeggios, vaa'at, tremolo, rasgueado ja monet muut.
Klassiselle kitaratyylille on ominaista nuottimerkinnän käyttö tablatuurin sijaan sekä perinteisten klassisten kappaleiden ja erityisesti kitaralle kirjoitettujen sävellysten esittäminen.
Klassiset kitaristit korostavat usein soittaessaan vahvasti dynamiikkaa, fraseointia ja ilmaisua, ja he voivat käyttää rubatoa (tempon lievää venytystä tai kutistamista ilmaisuvoiman saamiseksi) luodakseen tunnepitoisemman esityksen.
Jotkut merkittävimmistä tekniikoista ovat:
- Lepo aivohalvaus: Muusikko naputtaa kielen ja antaa sormen levätä viereisen kielen päällä, mikä tuottaa täyteläisen ja kaikuvan äänen.
- Vapaa veto: Muusikko naputtaa kielen koskematta vierekkäisiin kieleihin, mikä tuottaa kevyemmän ja herkemmän äänen.
- Vuorottelevat sormet: Esiintyjät vuorottelevat etusormen (p), keskisormen (m) ja nimetön (a) välillä tuottaakseen nopeita ja monimutkaisia kohtia.
- Kielojen lyöminen ylös- tai alaspäin: Tämä tekniikka voi tuottaa erilaisia sävyjä, ja sitä käytetään usein herättämään erilaisia tunnelmia tai tunteita.
Klassisessa kitaratekniikassa ja tyylissä kiinnitetään myös tiettyä huomiota asennon ja käden asennon suhteen, sillä oikea käsien ja sormien asento voi vaikuttaa suuresti kitaran tuottamaan soundiin.
Vasemmalla kädellä tyypillisesti painetaan kielet alas eri sävelten ja sointujen luomiseksi, kun taas oikealla kädellä kielet naputetaan erilaisilla sormipoimintatekniikoilla.
Myös istuma-asennon valinta on tärkeää klassista kitaraa soitettaessa. Klassiset kitaristit esiintyvät tyypillisesti istuen ja lepäävät kitaraa vasemmalla jalallaan.
He voivat käyttää rahia nostaakseen vasenta jalkaansa, joka kiinnittyy kitaran pohjassa oleviin imukuppiin.
Vaihtoehtoisesti jotkut esiintyjät käyttävät kitaratukea, joka kiinnittyy kitaran kylkeen.
Oikean istuma-asennon valitseminen on ratkaisevan tärkeää oikean tekniikan ylläpitämiseksi ja rasitumisen tai loukkaantumisen välttämiseksi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että klassisen kitaran tekniikka ja tyyli vaativat paljon kurinalaisuutta, harjoittelua ja huomiota yksityiskohtiin.
Silti ne voivat johtaa uskomattoman ilmeikkääseen ja kauniiseen musiikin muotoon.
Suosituimmat klassisen kitaran soittajat
Historian aikana on monia hienoja klassisen kitaran soittajia, mutta tässä on joitain suosituimmista ja vaikutusvaltaisimmista:
- Andrés Segovia – Usein modernin klassisen kitaran isänä pidetty Segovia oli espanjalainen virtuoosi, joka toi kitaran klassisen musiikin valtavirtaan.
- Julian Bream – Brittiläinen kitaristi, joka auttoi klassisen kitaran popularisoinnissa Isossa-Britanniassa ja ympäri maailmaa.
- John Williams – Australialainen kitaristi, joka on äänittänyt yli 50 albumia ja jota pidetään yhtenä kaikkien aikojen suurimmista klassisista kitaristeista.
- Paco de Lucía – espanjalainen flamenco-kitaristi, joka mullisti tyylin virtuoottisella soittamisellaan ja yhdistämällä jazzia ja muita genrejä.
- Manuel Barrueco – Kuubalais-amerikkalainen kitaristi, joka on nauhoittanut lukuisia albumeita ja joka tunnetaan ainutlaatuisista tulkinnoistaan klassisesta kitaramusiikista.
- Sharon Isbin – yhdysvaltalainen kitaristi, joka on voittanut useita Grammy-palkintoja ja jota on kehuttu teknisistä taidoistaan ja musikaalisuudestaan.
- David Russell – Skotlantilainen kitaristi, joka on voittanut lukuisia palkintoja ja joka on tunnettu virtuoosistaan soinnistaan ja ilmeisistä tulkinnoistaan.
- Ana Vidović – Kroatialainen kitaristi, joka on voittanut lukuisia kansainvälisiä kilpailuja ja joka tunnetaan teknisestä pätevyydestään ja tunnepitoisesta soittostaan.
- Christopher Parkening – yhdysvaltalainen kitaristi, joka on äänittänyt lukuisia albumeja ja joka tunnetaan tulkinnoistaan klassista ja uskonnollista musiikkia.
- Pepe Romero – espanjalainen kitaristi kuuluisasta kitaristiperheestä, joka on äänittänyt yli 50 albumia ja joka on tunnettu virtuoosista soiton ja tulkinnan espanjalaista ja latinalaisamerikkalaista musiikkia.
Suosittuja klassisen kitaran merkkejä ja malleja
Klassisia kitaroita on monia hyvämaineisia merkkejä, joista jokaisella on oma ainutlaatuinen soundinsa ja rakennustyylinsä. Tässä on joitain suosituimpia klassisen kitaran merkkejä ja malleja:
- Cordoba: Cordoba-kitarat tunnetaan korkealaatuisista materiaaleistaan, yksityiskohtien huomioimisesta ja kohtuuhintaisuudesta. Joitakin suosittuja malleja ovat C7, C9 ja C10.
- Yamaha: Yamaha kitarat tunnetaan tasaisesta laadustaan ja vastineesta rahalle. Suosittuja malleja ovat Yamaha C40 ja Yamaha CG192S.
- Taylor: Taylor kitarat ovat tunnettuja poikkeuksellisesta rakennuslaadustaan ja pelattavuudestaan. Heidän nailonnauhamalleihinsa kuuluvat Academy 12-N ja 514ce-N.
- Ramirez: Ramirez-kitarat tunnetaan täyteläisestä, lämpimästä sävyistään ja perinteisestä rakenteestaan. Suosittuja malleja ovat 1A ja 2NE.
- Kotimaa: La Patrie -kitarat valmistetaan Kanadassa ja ne tunnetaan poikkeuksellisesta vastineesta rahalle. Suosittuja malleja ovat Motif ja Concert CW.
- Kremona: Kremona-kitarat tunnetaan käsityönä tehdystä laadustaan ja bulgarialaisesta rakenteestaan. Suosittuja malleja ovat Solea ja Rondo.
- Alhambra: Alhambra-kitarat tunnetaan perinteisestä espanjalaisesta rakenteestaan ja täyteläisestä soundistaan. Suosittuja malleja ovat 4P ja 5P.
- Lokasuoja: Fender kitarat tunnetaan innovatiivisesta suunnittelustaan ja modernista soundistaan. Suosittuja nylonnauhamalleja ovat CN-60S ja CN-240SCE.
- Godin: Godin-kitarat valmistetaan Kanadassa ja ne tunnetaan innovatiivisesta suunnittelustaan ja poikkeuksellisesta laadustaan. Suosittuja malleja ovat Multiac Nylon ja Grand Concert Duet Ambiance.
- Luthierin rakentamat kitarat: Lopuksi, monet klassiset kitaristit haluavat, että heidän soittimiaan valmistavat räätälöidyt taitavat lutterit, jotka voivat luoda ainutlaatuisia, ainutlaatuisia kitaroita, jotka on räätälöity heidän yksilöllisiin mieltymyksiinsä ja soittotyyliinsä.
UKK
Mikä on paras klassinen kitara aloittelijoille?
Yamaha C40II Classical Guitar on loistava vaihtoehto aloittelijoille.
Se on suunniteltu nopeaksi ja helppokäyttöiseksi, ohuella, kunnollisella kaulalla, joka on täydellinen pienille käsille.
Se on myös suunniteltu lämmönkestäväksi ja vakaaksi toistuvista lämpötilan muutoksista huolimatta.
Tarvitseeko klassinen kitara viritystä?
Tietenkin, kuten kaikki kitarat, klassinen kitara vaatii säännöllistä viritystä.
Ennen kuin alat soittaa klassista kitaraasi, on tärkeää varmista, että se on viritetty oikein.
Viritys on prosessi, jossa jokaisen kielen sävelkorkeus säädetään sen oikealle taajuudelle, jotta voidaan varmistaa, että kitarasi tuottaa ihanteellisen äänen.
Virittämätön kitara voi kuulostaa kamalalta, mikä tekee soittamisesta vaikeaa ja pilaa esityksen.
Klassisen kitaran virittämiseen on useita tapoja, mukaan lukien:
- Haarukkamenetelmä: Tämä on yleinen menetelmä, jota aloittelijat käyttävät. Äänityshaarukka lyötään ja asetetaan kovalle alustalle, ja kitaran A-kieli soi samanaikaisesti. Viritin säätää merkkijonoa, kunnes se vastaa haarukan taajuutta.
- Elektroninen viritin: Tämä on tarkempi ja nopeampi viritystapa. Se tunnistaa kitaran tuottamat äänet ja näyttää vastaavan nuotin näytöllä.
- Korvien viritys: Tämä on monimutkaisempi menetelmä, joka vaatii taitavan korvan. On houkuttelevaa kokeilla ja oppia tämä menetelmä aloittelijana, mutta kestää vähintään kuukausi, ennen kuin tottuu äänenkorkeuden muutosten havaitsemiseen.
Miksi klassinen kitara on niin kova?
Klassinen kitara on kuin yrittäisi ratkaista Rubikin kuutiota palavien soihtujen jongleerauksessa.
Kaula on leveämpi, mikä tarkoittaa, että nauhojen välinen etäisyys on pidempi, mikä vaikeuttaa sointujen soittamista ja vaatii sormien venyttelyä enemmän. Se on kuin yrittäisi tehdä joogaa käsin.
Mutta miksi se on niin vaikeaa?
Ensinnäkin kaulan muoto eroaa muista kitaratyypeistä, mikä tarkoittaa, että sinun on säädettävä soittotekniikkaa.
Se on kuin yrittäisit kirjoittaa ei-dominoivalla kädelläsi.
Lisäksi klassinen kitara perustuu tyyliin, joka vaatii tarkkuutta ja tarkkuutta, jonka hallitseminen vaatii paljon harjoittelua. Se on kuin yrittäisi osua napakymppiin tikkalla sidottuna.
Eikä unohdeta klassisen kitaran soittamisen fyysisiä vaatimuksia. Sormiesi on oltava vahvoja ja ketteriä, kuten ninjalla.
Sinun tulee kehittää hienomotorisia taitoja molemmissa käsissä, mikä vaatii aikaa ja kärsivällisyyttä. Se on kuin yrittäisi neuloa puseroa syömäpuikoilla.
Yhteenvetona voidaan todeta, että klassinen kitara on kova leveämmän kaulan, pidemmän nauhavälin, vaaditun tarkkuuden ja soiton fyysisten vaatimusten vuoksi.
Mutta älä anna sen lannistaa sinua! Harjoittelemalla ja omistautumalla sinusta voi tulla klassisen kitaran mestari.
Onko espanjalainen kitara klassinen vai akustinen?
Joten mietit, onko espanjalainen kitara klassinen vai akustinen?
No, ystäväni, vastaus on molemmat ja ei kumpaakaan samanaikaisesti. Hämmentynyt? Älä huoli, anna minun selittää.
Espanjalainen kitara on eräänlainen akustinen kitara, joka on kiedottu nailonkielillä. Sitä käytetään usein klassisen musiikin ja perinteisen espanjalaisen musiikin soittamiseen.
Itse asiassa sitä kutsutaan joskus klassiseksi kitaraksi, koska se liittyy klassiseen musiikkiin.
On kuitenkin tärkeää huomata, että kaikki akustiset kitarat eivät ole espanjalaisia, eikä kaikkia espanjalaisia kitaroita käytetä klassiseen musiikkiin.
Termejä "klassinen" ja "akustinen" käytetään usein vaihtokelpoisina, mutta itse asiassa ne viittaavat eri asioihin.
Akustiset kitarat ovat yleensä pienempiä ja niissä on ohuempi runko, mikä antaa niille kirkkaamman ja kaikuvamman äänen.
Espanjalaisissa kitaroissa on sen sijaan yleensä suurempi ja paksumpi runko, mikä tuottaa lämpimämmän ja pehmeämmän äänen.
Niitä soitetaan myös tyypillisesti sormipoiminnalla tai valinnalla, kun taas akustisia kitaroita voidaan soittaa useilla eri tekniikoilla.
Yksi suurimmista eroista espanjalaisten kitaroiden ja muiden akustisten kitaroiden välillä on niiden käyttämien kielten tyyppi.
Espanjalaiset kitarat on tyypillisesti kielistetty nylonkieleillä, joiden soundi on pehmeämpi kuin useimmissa akustisissa kitaroissa käytetyillä metallikielillä.
Tämä tekee niistä ihanteelliset klassisen ja perinteisen espanjalaisen musiikin soittamiseen, mikä vaatii usein intiimimpää ja ilmeikkäämpää soundia.
Yhteenvetona voidaan todeta, että espanjalainen kitara on klassinen kitara, jota käytetään usein klassiseen ja perinteiseen espanjalaiseen musiikkiin.
Sillä on ainutlaatuinen soundi, jolle on ominaista sen nylonkielet ja suurempi runko.
Miksi klassinen kitara ei ole suosittu?
Klassinen kitara on pieni henkilökohtainen ääni musiikin maailmassa, eikä monilla ole valmiuksia kuunnella sitä.
Se on kuin yrittäisi arvostaa hyvää viiniä, kun sinulla on koskaan ollut vain laatikkoviini.
Mutta vakavasti, klassinen kitara vaatii tietyn tason musiikillista koulutusta ja arvostusta, jota kaikilla ei ole.
Sitä ei voi vain heittää taustalle tehdessäsi kotitöitä.
Lisäksi se väestö, joka kuuntelee klassista musiikkia, ei välttämättä ole sama väestö, joka kuuntelee erityisesti klassista kitaraa.
Toinen tekijä on se, että klassista kitaraa ei vain ole markkinoitu yhtä hyvin kuin muita musiikkilajeja.
Se ei ole yhtä räikeä tai trendikäs kuin pop- tai rockmusiikki, eikä sillä ole yhtä suurta näkyvyyttä valtamediassa.
Mutta älkäämme unohtako klassisen kitaran hyviä ja huonoja puolia. Toisaalta se on kaunis ja monimutkainen taidemuoto, jonka hallitseminen vaatii paljon taitoa ja omistautumista.
Toisaalta sen voi nähdä tukkoisena ja vanhanaikaisena, eivätkä kaikki halua istua pitkästä klassisen kitaraesityksestä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että klassinen kitara ei ole suosittu, koska se vaatii tietyn tason musiikillista koulutusta ja arvostusta, sitä ei ole markkinoitu yhtä hyvin kuin muita genrejä, ja sillä on hyvät ja huonot puolensa.
Mutta hei, se ei tarkoita, ettet voisi nauttia siitä, jos se puhuttelee sinua. Älä vain odota sen räjähtävän radiossa lähiaikoina.
Mistä tiedän, onko kitarani klassinen?
Joten haluat tietää, onko kitarasi klassinen, vai mitä? No, se ei ole rakettitiedettä, mutta se ei myöskään ole pala kakkua.
Ensinnäkin sinun on katsottava merkkijonoja. Klassisissa kitarassa käytetään nailonkieliä, kun taas akustisissa kitarassa käytetään teräskieliä.
Nailonkielet ovat paksumpia ja tuottavat pehmeämmän, pehmeämmän äänen, kun taas teräskielet ovat ohuempia ja tuottavat kirkkaamman, metallisemman äänen.
Toinen tapa kertoa on katsomalla kitaran muotoa.
Akustisissa kitaroissa on tyypillisesti pyöreä tai soikea ääniaukko, kun taas klassisissa kitaroissa on yleensä suorakaiteen muotoinen ääniaukko.
Akustisilla kitaroilla on myös yleensä ohuempi runko, kun taas klassisilla kitaroilla on lyhyempi kaula ja leveämpi runko.
Jos et ole vieläkään varma, kokeile pelata sitä. Klassisia kitaroita on tarkoitus soittaa sormillasi, kun taas akustisia kitaroita soitetaan usein valitsimella.
Klassisilla kitaroilla on myös selkeämpi soundi, terävämmät äänet ja vähemmän kestävyyttä, kun taas akustiset kitarat ovat monipuolisempia ja niitä voidaan käyttää useammille tyyleille.
Joten siinä se, hyvät ihmiset. Jos kitarassasi on nylonkielet, suorakaiteen muotoinen ääniaukko, leveämpi runko ja se on tarkoitettu soitettavaksi sormillasi, onnittelut, sinulla on klassinen kitara!
Mene nyt eteenpäin ja serenade rakkaasi kauniilla klassisilla kappaleilla.
Lue myös: Miksi kitarat on muotoiltu sellaisiksi kuin ne ovat? Hyvä kysymys!
Tarvitsetko nauloja soittaaksesi klassista kitaraa?
Lyhyt vastaus on ei, et tarvitse nauloja, mutta ne voivat varmasti auttaa sinua saavuttamaan tietyn äänen ja hallintatason.
Kynnillä leikkiminen voi lisätä äänenvoimakkuutta, selkeyttä ja kykyä "kaivaa" jousiin ilmaisuvoimaisemman äänen saamiseksi.
Lisäksi voit saavuttaa laajemman valikoiman sävyjä ja sointia kynsillä.
Täydellisten kynsien ylläpitäminen voi kuitenkin olla vaivalloista, ja ne voivat katketa kaikkein vaikeimpina aikoina.
Älä myöskään unohda huonosti muotoiltujen ja kiillotettujen kynsien ärsytystä, jotka tuottavat huonoa ääntä.
Mutta älä huoli. Jos et halua käsitellä kynsien hässäkkää, voit silti soittaa klassista kitaraa ilman niitä.
Kyse on henkilökohtaisista mieltymyksistä ja siitä, mikä sopii sinulle parhaiten. Joten mene eteenpäin ja kokeile sitä kynsillä ja ilman ja katso, mikä tuntuu ja kuulostaa parhaalta sinulle.
Muista vain, että tekniikan viimeisteleminen kynsillä tai ilman niitä vie aikaa, joten jatka harjoittelua ja pidä hauskaa!
Onko klassinen kitara vaikein?
Joten mietitkö, onko klassisen kitaran soittaminen vaikeinta?
No, kerronpa teille, se on vähän kuin kysyisi, kuuluuko ananas pizzaan – jokaisella on oma mielipiteensä.
Mutta teen parhaani rikkoakseni sen puolestasi.
Ensinnäkin puhutaan erityyppisistä kitaroista.
Meillä on klassisia kitaroita, joilla tyypillisesti soitetaan espanjalaisten ja italialaisten säveltäjien kirjoittamaa klassista musiikkia.
Sitten meillä on sähkökitarat, joita käytetään yleisesti sellaisissa genreissä kuin rock, pop, blues ja heavy metal.
Nyt, kun on kyse vaikeudesta, se riippuu siitä, mitä vertaat. Klassisen kitaran soittaminen vaatii paljon teknisiä taitoja ja musiikkilukutaitoa.
Klassisten kitaristien on kyettävä lukemaan nuotteja ja soittamaan monimutkaisia polyfonisia kappaleita, jotka edellyttävät useiden musiikkilinjojen soittamista samanaikaisesti.
Heillä on myös oltava oikea nyppimiskäsitekniikka pmia-nimisen järjestelmän avulla, joka määrittää jokaiselle sormelle kirjaimen.
Toisaalta sähkökitaran soittaminen on enemmän sointupohjaisia kappaleita ja kuvioiden toistamista.
Sähkökitaristit käyttävät usein tablatuuri- tai sointumerkkejä musiikin lukemiseen, mikä voi olla yksinkertaisempaa kuin tavallinen nuotinkirjoitus.
Heillä on kuitenkin oltava hyvä käsien asettelu ja poimintatekniikka, jotta ne tuottavat mukavan sävyn.
Joten onko klassinen kitara vaikein? Se on varmasti omalla tavallaan haastavaa, mutta niin on sähkökitarakin.
Se riippuu todella henkilökohtaisista mieltymyksistä ja siitä, mitä haluat pelata.
Mutta hei, miksi et kokeilisi molempia ja katso, kumpi pidät enemmän? Kuka tietää, ehkä sinusta tulee molempien maailmojen mestari.
Miksi klassiset kitarat ovat niin halpoja?
Selvyyden vuoksi todettakoon, että kaikki klassiset kitarat eivät ole halpoja – kalliita malleja on paljon.
Ihmiset kuitenkin ajattelevat, että klassiset kitarat ovat kuin kitaramaailman halpakori.
Mutta miksi ne ovat niin halpoja? No, kaikki riippuu käytetyistä materiaaleista.
Alemman luokan klassiset kitarat valmistetaan usein laminaattikomponenteista: puukerroksista, jotka on liimattu yhteen.
Tämä on halvempaa kuin massiivipuun käyttäminen, josta korkealuokkaiset klassiset kitarat on valmistettu.
Mutta jopa massiivipuukategorian sisällä on laatueroja.
Edullinen puukappale tuottaa huonolaatuisemman äänen kuin laadukkaampi puukappale.
Ja jopa samantyyppisessä puussa, kuten setrissä tai ruusupuussa, laatu voi vaihdella.
Toinen klassisten kitaroiden hintaan vaikuttava tekijä on huippu. Laminoitu toppi tulee halvemmaksi kuin massiivikansi, ja hintaan vaikuttaa myös päällyksen puulaji.
Joten jos etsit kunnollista klassista kitaraa, voit odottaa maksavasi hieman enemmän massiivipuusta, korkealaatuisesta instrumentista.
Mutta jos olet vasta aloittamassa tai sinulla on budjetti, laminaattikitara, jossa on huonompilaatuista puuta, voi silti tuottaa kunnollisen äänen.
Älä vain odota, että se vastaa ammattimuusikon vaatimuksia.
Mihin klassinen kitara sopii parhaiten?
Joten mietitkö, mihin klassinen kitara sopii parhaiten?
No, haluan kertoa teille, se ei ole vain klassisen musiikin, kuten Bachin ja Mozartin, soittamiseen (vaikka voit täysin, jos haluat).
Itse asiassa klassiset kitarat ovat monipuolisia pieniä petoja, jotka pystyvät käsittelemään monenlaisia tyylejä latinasta popiin ja jopa videopeliteemoja.
Ja älkää antako kenenkään kertoa teille, että klassiset kitaristit ovat tylsiä ja jäykkiä – osaamme pitää hauskaa ja olla luovia tulkinnojemme kanssa.
Lisäksi, jos olet koukussa silppuamiseen ja nopeuteen, tulet iloisesti yllättymään, kun huomaat, että klassisilla kitaristeilla on vakavia sormenvalintataitoja, jotka voivat kilpailla minkä tahansa sähkökitarasoolon kanssa. Ja paras osa?
Sinun ei tarvitse olla yksinäinen soittaaksesi klassista kitaraa – voit jamata muiden kanssa ja jopa soittaa suosittuja kappaleita, kuten Billy Joelin ”Just the Way You Are”.
Joten jos etsit monipuolista, hauskaa ja vaikuttavaa instrumenttia, etsi klassinen kitara.
Onko klassinen kitara hyvä aloittelijoille?
Monet kitaristit sanovat, että klassista kitaraa on vaikea oppia, ja se on totta. Mutta jos olet intohimoinen klassisesta musiikista, se on välttämätöntä.
Joten kyllä, klassinen kitara voi olla loistava valinta aloittelijoille. Tässä on muutamia syitä, miksi:
- Nailonkielet: Klassisissa kitaroissa on tyypillisesti nailonkielet, jotka ovat helpompia sormissa kuin teräskielet. Tämä voi olla erityisen hyödyllistä aloittelijoille, jotka ovat vielä rakentamassa kovettumiaan.
- Tekniikka: Klassinen kitaratekniikka korostaa oikeaa asentoa, käsien asentoa ja sormien sijoittelua, mikä voi auttaa aloittelijoita kehittämään hyviä tapoja varhaisessa vaiheessa.
- Ohjelmisto: Klassisen kitaran ohjelmisto sisältää laajan valikoiman musiikkia aloittelijatason kappaleista virtuoosiin konserttiteoksiin. Tämä tarkoittaa, että aloittelijat voivat löytää musiikkia, joka on sekä haastavaa että palkitsevaa soittaa.
- Musikaalisuus: Klassinen kitaratekniikka korostaa myös musikaalisuutta, mukaan lukien dynamiikka, fraseeraus ja ilmaisu. Tämä voi auttaa aloittelijoita kehittämään vivahteikkaamman ja ilmeikkäämmän pelityylin.
- Teoria: Klassisen kitaran opiskelu sisältää usein musiikin teoriaa ja näkemisen lukemista, mikä voi auttaa aloittelijoita kehittämään syvempää ymmärrystä musiikista ja parantamaan yleistä muusikkokykyään.
Jokainen aloittelija on erilainen, ja jotkut saattavat pitää muita kitaratyylejä tai muita instrumentteja houkuttelevampina tai helpommin saatavilla.
Klassisesta kitarasta kiinnostuneille se voi kuitenkin olla upea ja täyttävä soitin opeteltavaksi.
Kuinka nopeasti voit oppia klassisen kitaran?
Joten haluat oppia klassista kitaraa, vai mitä? No, haluan kertoa teille, se ei ole kuin oppia soittamaan kazoota.
Se vaatii aikaa, omistautumista ja paljon sormien nyppimistä. Mutta kuinka nopeasti voit oppia pelaamaan kuin ammattilainen?
Ensinnäkin, tehdään yksi asia selväksi – klassisen kitaran oppiminen ei ole kävelyä puistossa.
Se vaatii vuosien harjoittelua, enkä puhu muutamasta töksystä siellä täällä. Puhumme 3-6 tuntia päivässä 10 vuoden harjoittelusta.
Se on paljon nyppimistä.
Mutta älä anna sen lannistaa sinua! Jos olet valmis käyttämään aikaa ja vaivaa, voit ehdottomasti oppia soittamaan klassista kitaraa.
Tärkeintä on löytää hyvä opettaja ja harjoitella johdonmukaisesti. Ja kun sanon johdonmukaisesti, tarkoitan jokaista päivää. Ei tekosyitä.
Jos aiot tehdä vaikutuksen ystäviisi ja perheellesi uudella kitarataidollasi muutamassa kuukaudessa, inhoan paljastaa sitä sinulle, mutta se ei tule tapahtumaan.
Vaatii vähintään 3 vuotta ahkeraa harjoittelua saavuttaaksesi korkean pelitason. Mutta hei, eikö Roomaakaan rakennettu päivässä, eihän?
Mutta älä huoli, sinun ei tarvitse odottaa 3 vuotta aloittaaksesi joidenkin kappaleiden soittamisen.
Itse asiassa, kun olet oppinut perustekniikat ja harjoitellut ahkerasti vain 6 kuukautta, voit alkaa soittaa yksinkertaisia kappaleita ja tehdä vaikutuksen ystäviisi ja perheellesi.
Ja kuka tietää, ehkä jopa muutama muukalainen.
Joten kuinka nopeasti voit oppia klassisen kitaran? Kaikki riippuu siitä, kuinka paljon aikaa ja vaivaa olet valmis käyttämään.
Mutta jos olet omistautunut ja halukas harjoittelemaan jatkuvasti, voit varmasti oppia pelaamaan kuin ammattilainen. Älä vain unohda venytellä niitä sormia ennen kuin aloitat nyppimisen!
Voiko klassinen kitara olla itseoppinut?
Rehellisesti sanottuna on vaikeaa opettaa itsellesi klassista kitaraa, varsinkin jos sinulla ei ole aiempaa tietoa kielisoittimien soittamisesta.
Sinun on myös osattava lukea nuotteja.
Mutta teknisesti on mahdollista opettaa itsellesi klassista kitaraa.
Vaikka oppituntien ottaminen pätevältä opettajalta on yleensä paras tapa oppia klassista kitaraa, on mahdollista opettaa itse instrumentin perusteet.
Tässä muutamia vinkkejä klassisen kitaran itseopiskeluun:
- Hanki hyvälaatuinen instrumentti: On tärkeää, että sinulla on kunnollinen klassinen kitara, joka on oikein asennettu ja hyvässä kunnossa. Tämä tekee oppimisesta helpompaa ja nautinnollisempaa.
- Käytä menetelmäkirjaa: Hyvä menetelmäkirja voi tarjota rakennetta ja ohjausta oppiessasi. Etsi sellainen, joka on suunnattu nimenomaan klassiseen kitaraan.
- Katso online-opetusohjelmia: On olemassa monia erinomaisia online-opetusohjelmia ja opetusvideoita, jotka ovat saatavilla ilmaiseksi verkkosivustoilla, kuten YouTube. Nämä voivat olla hyödyllisiä lisäyksiä oppimiseen.
- Harjoittele säännöllisesti: Johdonmukainen harjoittelu on välttämätöntä minkä tahansa instrumentin edistymiselle. Varaa joka päivä aikaa harjoitteluun ja noudata säännöllistä aikataulua.
- Osallistu konsertteihin ja työpajoihin: Klassisen kitaran konsertteihin ja työpajoihin osallistuminen voi olla loistava tapa oppia kokeneilta soittajilta ja saada inspiraatiota.
Vaikka itseopiskelu voi olla varteenotettava vaihtoehto joillekin ihmisille, on tärkeää pitää mielessä, että pätevä opettaja voi antaa henkilökohtaista palautetta ja ohjausta, jota on vaikea toistaa itse.
Lisäksi opettaja voi auttaa sinua välttämään huonojen tapojen tai väärien tekniikoiden kehittymistä, joista voi olla vaikea päästä eroon myöhemmin.
Noutoateria
Joten siinä se on – kaikki mitä sinun tulee tietää klassisista kitaroista.
Ne ovat ainutlaatuinen soitin, jolla on pitkä ja tarinallinen historia, jota monet erilaiset kulttuurit ja musiikkityylit ovat muokanneet.
Yhteenvetona voidaan todeta, että klassinen kitara on akustinen kitara, jossa on nylonkieliset kielet, leveä ja litteä kaula ja selkeä rungon muoto, jossa on leveä ja matala soundbox.
Sitä soitetaan tyypillisesti sormella oikealla kädellä, kun taas vasemmalla kädellä painetaan alas jousia eri nuottien ja sointujen tuottamiseksi.
Klassiseen kitaransoittoon liittyy useita kehittyneitä tekniikoita, ja sitä käytetään usein klassisen musiikin (ajatellen Bachia) sekä muiden genrejen kuten flamencon ja kansanmusiikin soittamiseen.
Lue seuraava: nämä ovat parhaat akustiset kitaravahvistimet | 9 arvostettua parasta + ostovinkkejä
Olen Joost Nusselder, Neaeran perustaja ja sisältömarkkinoija, isä, ja rakastan uusien laitteiden kokeilemista kitaran kanssa intohimoni ytimessä, ja yhdessä tiimini kanssa olen luonut syvällisiä blogiartikkeleita vuodesta 2020 lähtien. auttamaan uskollisia lukijoita äänitys- ja kitaravinkeillä.
