Chicago Musical Instruments: Mitä tämä yritys toi musiikkiin?

Kirjailija: Joost Nusselder | Päivitetty:  Voi 26, 2022

Aina uusimmat kitaravarusteet ja temput?

Tilaa THE uutiskirje pyrkiville kitaristeille

Käytämme sähköpostiosoitettasi vain uutiskirjeessämme ja kunnioitamme sinua yksityisyys

hei, rakastan ilmaista sisältöä, joka on täynnä vinkkejä lukijoilleni, sinulle. En hyväksy maksettua sponsorointia, mielipiteeni on omani, mutta jos pidät suosituksistani apua ja päädyt ostamaan jotain, josta pidät jostakin linkistäni, voin ansaita palkkion ilman sinulle lisäkustannuksia. Lisätietoja

Chicago Musical Instruments Co. (CMI) oli musiikki-instrumenttien jakelija, jolla oli määräysvalta Gibson Kitarat 1944-1969, Lowrey, FE Olds vaskipuhaltimet, William Lewis & Son Co. (kielisoittimet), Krauth & Beninghoften, LD Heater Music Company, Epiphone Kitarat, Selmer UK ja muut musiikkiinstrumenttimerkit.

Chicago_Musical_Instruments_Co._Logo.svg

esittely


Chicago Musical Instruments (CMI) oli yksi vaikutusvaltaisimmista ja innovatiivisimmista yrityksistä sähköisten soittimien kehittämisessä. Yritys perustettiin vuonna 1927 Chicagossa, Illinoisissa, ja se mullisti musiikin ottamalla käyttöön vahvistetut kitaramaiset kielisoittimet, alkaen Fender Electric -kitarasta. Kohdistamalla teini-ikäisten soittimien ostajia, myymällä soittimia tavaratalojen kautta musiikkikauppojen sijaan, tarjoamalla budjettimalleja amatööripelaajille ja käynnistämällä valtakunnallisen mainoskampanjan, joka on suunnattu teini-ikäisille radiossa ja painetussa mediassa, CMI kasvatti uudenlaista instrumenttisoitinta – teini-ikäisiä, jotka halusivat käyttää sähköinstrumentteja luodakseen omia "rock and roll" -rytmejä. CMI muutti amerikkalaisen musiikin kasvot ikuisesti tuomalla täysin uuden sukupolven sähkökitaroiden ja muiden sähköinstrumenttien soittamisen iloihin.

CMI teki useita muita keskeisiä panoksia sähköinstrumenttien popularisoimiseen noin 1950, mukaan lukien tuotantolinjan valmistustekniikat; vahvistinmallit, jotka lisäsivät äänenvoimakkuutta ilman radikaaleja vääristymiä; kohtuuhintaiset opiskelijamallit (esimerkiksi sen Student-sarjan kitarat); jakelustrategiat, jotka mahdollistivat saavutettavuuden kuluttajille; mittakaavaetujen tuotantomenetelmien takaamat alhaisemmat hinnat; "miellyttävät" fyysiset mallit, joiden tarkoituksena on houkutella nuoria; parannuksia pickup single-coil -teknologiassa myös tänä aikana (Eric Clapton käytti tunnetusti Stratocasteria tärkeällä Layla-albumillaan); vahvistimen suunnittelun edistysaskel, joka minimoi vääristymän ja tuottaa suuremman äänenvoimakkuuden; PR-kampanjat aikakauslehtiartikkelien ja suosittujen taiteilijoiden tuotesuositusten kautta. CMI:n innovaatiot muuttivat jo olemassa olevan kansanmusiikin kaikkialla Amerikassa nykyaikaiseksi rock 'n' rolliksi, sellaisena kuin sen nykyään tunnemme.

Chicagon soittimien historia

Chicago Musical Instruments (CMI) on valmistanut soittimia 1900-luvun alusta lähtien. Heidän tehtävänsä oli luoda laadukkaita soittimia, jotka ovat kaikkien tasoisten muusikoiden saatavilla. Yritys vastasi useista ikonisista instrumenteista, kuten ensimmäisestä elektronisesta rumpukoneesta ja ensimmäisestä kitarasyntetisaattorista. Tutustutaanpa tämän yrityksen historiaan ja sen panokseen musiikin maailmaan.

Perustettu vuonna 1883


Chicago Musical Instrumentsin (CMI) perustivat vuonna 1883 Lyon ja Healy, chicagolainen musiikkikauppiaiden ryhmä, joka halusi laajentaa nuottien ja musiikkitarvikkeiden tuotevalikoimaansa. Yritys sai nopeasti kansallista huomiota laadukkaiden pianojen ja urkujen tuotannossa sekä innovatiivisissa soitinpianosuunnittelussaan.

Vuosien ajan CMI jatkoi innovointia ja uusien standardien asettamista musiikkiteollisuudelle. Vuonna 1925 he kehittivät ensimmäisen sähköisen poimintalaitteen, joka voitiin yhdistää olemassa oleviin soittimiin (kuten mandoliinit ja kitarat) mahdollistaen niiden vahvistamisen. Tämän tekniikan ansiosta esiintyjät pystyivät soittamaan paikoissa, kuten areenoilla, joissa aiemmin akustiset instrumentit eivät ehkä olleet tarpeeksi kovaäänisiä. Yritys kehitti myös ensimmäisen täysikokoisen orkesterikielibasson, jolla oli suurempi runko ja pidempi kielen pituus syvempiä ääniä varten.

Vuonna 1929 CMI osti Los Angelesissa sijaitsevan Mele Brothers Music Companyn, joka laajensi ulottuvuutensa akustisten instrumenttien lisäksi elektronisten urkujen myyntiin, tarjoten heille erilaisia ​​digitaalisia malleja sekä kirkon urkujen että teatterien urkujen markkinoilla. Tänä aikana 1940-1960-luvuilla tuotelinjoihin lisättiin myös nauhoitettuja soittimia, kuten lapiteräksiä, banjoja ja mandoliinia, sekä vahvistimia, kaikuyksiköitä ja tallentimia.

Yli 100 vuotta myöhemmin mitä on nyt Gibsonin tuotemerkit jatkaa monia CMI:n perinnön näkökohtia omistamalla useita yrityksiä, kuten Epiphone Guitarsin (jonka Gibson osti vuonna 1957), Mandolin Brothersin (Gibson osti vuonna 2001), Baldwin Piano & Organ Companyn (Gibson osti vuonna 2001) sekä kuten useat muutkin tiettyihin valmistajiin liittyvät musiikkituotemerkit, kuten National/Valco Industriesin Maestro-tuotteet tai Astro Amp Manufacturing Companyn Dobro Resonator Guitars -kitarat, jotka edelleen noudattavat monia suunnitteluperiaatteita, jotka on luotu alkuperäisissä versioissa, jotka valmistettiin nimillä kuten Lyon & Healy. tai Harmonium aikana, joka oli CMI:n ja Ditson Music Storesin yhteisomistuksessa 1900-luvun alussa noin vuoteen 1924 asti.

Early Years


Chicago Musical Instruments (CMI) oli musiikki-instrumentti- ja elektroniikkayritys, joka tunnetaan parhaiten kitaroiden, vahvistimien ja kosketinsoittimien tuotannosta. Niiden soundista on tullut olennainen osa modernin populaarimusiikin historiaa ja kehitystä.

Theodore Wulschner perusti vuonna 1883 yhdessä muutaman saksalaisen työntekijän kanssa Chicagossa, Illinoisissa, ja heidän työpajansa tuli pian kuuluisaksi laadukkaasta työstään. Varhainen tuotanto "CMI" -merkin alla sisälsi pianot sekä banjoja, musiikkilaatikoita ja useita muita kielisoittimia. Vuonna 1893 CMI:n henkilöstö oli kasvanut 18 työntekijään kolmella tehdaspaikalla New Yorkissa, Nashvillessä ja Chicagossa.

Vuoteen 1921 mennessä CMI:stä oli tullut yksi suurimmista soitinvalmistajista yli 1,000 27 työntekijällä, jotka valmistivat yli XNUMX eri mallia, mukaan lukien shako-keys-soitin piano ja venetsialainen cembalo. Se herätti henkiin joitain vanhempia eurooppalaisia ​​kielisoittimia, kuten bow-back luutuja, jousipsalteerit, alttoviulut/violas de gamba ja galoubet bund frets, joita he myös alkoivat valmistaa tähän aikaan, samalla kun he lisäsivät tuotantokykyään sisältämään vahvistimia tällä vuosikymmenellä.

Koko 1930-luvun CMI markkinoi voimakkaasti ruokourkujaan sekä uudempia vahvistimiaan kirkoille samalla kun se tuotti uusia sähkönäyttösarjoja, joita käytettiin elokuvateattereiden piippuurkuissa, mikä lopulta aloitti uuden aikakauden ammattimuusikoille, jotka alkoivat luottaa sähköisesti vahvistetuille soittimille. Markkinointikampanjat keskittyivät Vaudeville-esitteisiin, joissa jazztrumpetisti Louis Armstrong soitti CMI:n valmistamia Gibson lap Steels -levyjä tällä vuosikymmenellä, ja se oli varmasti jännittävää aikaa amerikkalaisille musiikin ystäville, jotka etsivät tuoreita ääniä Bing Crosbyn tai Frank Sinatran kaltaisilta suurilta tähdiltä. CMI:n pianot tai elektroniset kosketinsoittimet lavalla koko uransa ajan myös myöhemmin.

Laajennus 20-luvulla


20-luvulla Chicago Musical Instruments laajensi liiketoimintatarjontaansa ja innovoi musiikkituotannon maailmassa. Tämä kasvukausi alkoi saksalaisen valmistajan ostolla, josta tuli Chicagon Piano Company, ja omien tuotantolinjojen laajentamisella, jotka valmistivat urkuja ja haitaroita. Lisättyjen kykyjensä ja asiantuntemuksensa myötä he alkoivat tuottaa erilaisia ​​radioita, vahvistimia ja jopa lyhytikäistä pianolinjaa.

Kulutuselektroniikan ja musiikkilaitteiden valmistuksen lisäksi Chicago tuotti myös omia soittimiaan, kuten puhallinsoittimien ja nokkahuilujen kaistoja. Toisen maailmansodan jälkeen he julkaisivat vuonna 1949 sähkökitaran, joka osoittautui menestykseksi, koska se oli kohtuuhintainen kuluttajille. Yritys nimettiin uudelleen CMI:ksi (Chicago Musical Instruments) vuonna 1950, ja CBS-yhtiö osti sen nopeasti vain kahden vuoden jälkeen, koska se menestyi nopeasti markkinoilla huolimatta vaatimattomasta alusta vuodesta 1883.

CMI jatkoi musiikki-instrumenttien tuotantoa CBS:n alla, kunnes se lopulta myytiin loppuun vuonna 1985. CBS:n omistuksessa CMI julkaisi useita kitaroita, kuten Les Paul -malleja, kuten P-90:n uudelleenjulkaisuja, sekä suositumpia malleja, kuten SG Special vuonna 1968 ennen kuin lopetti tuotannon kokonaan. vuoteen 1969 mennessä. Huolimatta siitä, että CMI ei ole enää tarjonnut uusia instrumentteja 1970-luvun jälkeen, CMI herätti henkiin ikonisen SG Special -mallinsa, joka perustui vuoden 1968 suunnitteluun sekä uusiin, joita tällä hetkellä tuotetaan Epiphonella. Tämä on edelleen kunnianosoitus yhdelle Amerikan vanhimmista yli 100 vuotta sitten perustetuista musiikkiyhtiöistä. jotka jatkuvat tuovat iloa äänen kautta huolimatta kaikesta muusta ympärillämme maailmanlaajuisesti tänään tapahtuvasta.

Tuotteet ja innovaatiot

Chicago Musical Instruments eli CMI oli amerikkalainen soittimia valmistava yritys, joka perustettiin vuonna 1878. CMI tunnetaan musiikkimaailmassa innovatiivisista tuotteistaan ​​ja niitä pidetään yhtenä vaikutusvaltaisimmista yrityksistä musiikkiteollisuudessa. Tässä osiossa tarkastellaan joitain heidän keskeisiä panoksiaan musiikkimaailmaan ja tarkastelemme heidän alalle tuomiaan tuotteita ja innovaatioita.

Akustiset kitarat



Chicago Musical Instruments -yhtiö perustettiin 1890-luvun lopulla, ja se valmisti erilaisia ​​säröillä varustettuja soittimia, mukaan lukien monenlaisia ​​kitaroita. Heidän suosituimpia luomuksiaan olivat akustiset kitarat, joissa oli innovaatioita, kuten laminoidut puristetut sivut, x-jäykisteiset rungot ja säädettävät kaulat. Näiden tunnusomaisten akustisten kitaroiden tarjoama laadukas käsityötaito ja edistysaskeleet erottavat ne kilpailijoista tehden niistä joukon halutuimpia soittimia sekä ammatti- että amatöörikitaristien keskuudessa.

Lisäksi Chicago Musical Instruments -yrityksellä oli muita merkittäviä saavutuksia, kuten joidenkin ensimmäisten sähköisten, kiinteärunkoisten bassojen tuottaminen vuonna 1936. Tämä uudentyyppinen instrumentti johti musiikin tuotannon ja esityksen kokonaan uudelle aikakaudelle, joka jatkuu tähän päivään asti. Chicago Musical Instrumentsilla oli korkea ammattitaito ja luovat innovaatiot kitarasuunnittelussa, ja ne olivat varmasti tärkeä voima nykymusiikin soundia muokkaamassa.

Vahvistimet


Chicago Musical Instruments tunnetaan parhaiten innovatiivisista vahvistimistaan, joista monista tulee jatkossa alan vakiolaitteita. Heidän ensimmäinen vahvistimensa, "CMI Special" julkaistiin vuonna 1932, ja siinä oli 12 tuuman x 12 tuuman kaiutin. Yksi heidän suosituimmista vahvistimistaan ​​oli vuoden 1937 "Ottoman Stand" -vahvistin. Tämä oli erittäin suosittu, koska se mahdollisti vierekkäisen sijoittamisen lavalla, mikä säästää arvokasta tilaa.

CMI tuotti hallituskautensa aikana useita vahvistimia kitaralle ja basisteille, mutta CMI:n perintöä musiikin tuotannossa eivät olleet vain vahvistimet. He esittelivät myös erilaisia ​​äänieristystekniikoita suunnitteluonsa, mikä mahdollisti vahvistimien äänen heijastumisen selkeämmin koko huoneeseen tai saliin menettämättä äänenvoimakkuutta tai laatua kaiun ja palautteen vuoksi. Heidän kuuluisan "Stringtone Cabinet" -kalusteensa ansiosta pelaajat voivat sekoittaa useita sävyjä yhdessä kaappissa vaikuttavalla selkeydellä verrattuna muihin sen ajan malleihin.

Lisäksi ne olivat tunnettuja pyörivistä kaiuttimistaan, joissa oli pyörivät pyöreät kaiuttimet koteloituina, jotka todella esittelivät CMI:n vahvistimien tehoa ja potentiaalia. Tähän päivään asti jotkut pelaajat pitävät näitä enemmän kuin nykyaikaisia ​​vaihtoehtoja, koska he ovat vuorovaikutuksessa erilaisten sävyjen ja tyylien kanssa. Erityisesti huuliharppusoittimet käyttävät usein pyöriviä kaiuttimia suurella menestyksellä, koska huuliharppulla voi olla takaisinkytkentäongelmia, kun niitä vahvistetaan tavallisten kaiutinkaappien kautta.

Sähkökitarat



Chicago Musical Instruments oli ikoninen instrumenttivalmistaja, joka vastasi useiden merkittävien sähkökitaroiden markkinoille saattamisesta. Vuonna 1950 CMI esitteli ES-175:n; tässä kitarassa oli kaksi rinnakkaista mikrofonia, kiinteä runko ja stoptail-silta sekä puoliontto muotoilu, joka mahdollisti rikkaamman äänen kuin useimmat kiinteärunkoiset kitarat.

Tästä kitarasta tuli yksi markkinoiden suosituimmista jazzkitaroista. Se on pysynyt muuttumattomana käyttöönoton jälkeen ja sitä käytetään esityksissä kaikista musiikin genreistä. CMI esitteli myös Stratocasterin vuonna 1954, ja siinä on kolme mikrofonia ja innovatiivinen muotoilu, jonka ansiosta muusikot pystyivät vaihtamaan mikrofonia helposti. Siitä on tullut yksi historian suosituimmista kitaroista, ja sitä ovat käyttäneet lukemattomat ammattitaiteilijat monissa genreissä.

CMI kehitti myös joitain epäselvämpiä instrumentteja; Pre-Gibson Les Paul -mallit suunniteltiin vuosina 1952-1958 käyttäen CMI:n omia spesifikaatioita. Ne eivät olleet yhtä menestyviä kuin Gibsonin myöhempi versio, mutta keräilijöiden keskuudessa ne olivat erittäin kysyttyjä harvinaisuuksiensa ja vintage-ominaisuuksiensa vuoksi. Muita vähemmän merkittäviä ohjelmia olivat bassomallien, kuten 352/3 Bass V- ja 335-bassomallien, tuotanto aina vuoteen 1964 asti, jolloin kilpailu oli käynyt liian kireäksi, jotta CMI ei pysyisi kilpailukykyisenä sähköinstrumenttien tuotannossa.

Näppäimistöt


Chicago Musical Instruments oli kosketinsoittimien tuotantoteollisuuden keskeinen uudistaja. 30-vuotisen toimintansa aikana yritys on tuottanut klassisia koskettimia, kuten Wurlitzer Electric Piano ja Mellotron, joiden molempien uskotaan tuoneen muusikoiden luovuuden aivan uudelle tasolle 1960-luvulla. Wurlitzer oli yksi ensimmäisistä sähköpianoista, kun taas Mellotron mahdollisti uusia ääniä käyttämällä innovatiivisia valmiita nauhoituksia.

Yhtiö julkaisi myös useita vähemmän tunnettuja, mutta suosittuja malleja, kuten spinet-urut, yhdistelmäurut ja jousikoneet. Spinet-urut olivat pystysuorat urut, jotka sallivat pienemmän fyysisen rungon kuin perinteiset urut, kuten kirkoissa esiintyvät. Yhdistelmäurut käyttivät elektronisia oskillaattoria jäljittelemään muita instrumentteja, kuten puisia piippuuruja ja huiluja. Jousikoneet olivat varhainen syntetisaattorityyppi, joka oli suunniteltu jäljittelemään orkesterin jousiosioita.

Chicago Musical Instrumentsin tuottama tekniikka mullisti sekä populaarimusiikin että studioäänitystekniikat 20-luvun ajan ja tarjosi luovuuden työkaluja, joita nykymuusikot käyttävät edelleen.

Rummut


Chicago Musical Instruments, joka tunnettiin kerran nimellä Wm. Lang Company perustettiin vuonna 1866, ja se on koko yli 140-vuotisen historiansa ajan innovoinut ja luonut moderneja rumpuja.

Chicago Musical Instrumentsin rumpuosaston ensimmäisen avaintuotteen suunnittelivat AJ Heublein ja Elias Howe vuonna 1882 – "Patent Improved" -virvele (tästä rumusta ei ole tunnettuja näytteitä jäljellä). Tämä CMI:n varhainen iteraatio edusti dramaattista muutosta virvelirummun suunnittelussa, jossa oli kaksi rinnakkaista kiristystankoa tavallisten vanteiden sijasta ja pisaran muotoinen kuori, joka oli valmistettu monikerroksisista puu- tai metallikomponenteista, jotka sisälsivät kahden kiristystangon avoimet päät ylivertaisen tehon saavuttamiseksi. äänenlaatu.

Vuonna 1911 toinen läpimurtotuote tuli Chicago Musical Instrumentsilta – heidän patentoitu "Improved Stave Tube" tomtom -suunnittelu. Tässä versiossa oli sekä kiinteät pystysuorat sivut että ontto keskus, joka koostui kaarevista sauvoista, jotka mahdollistivat hallitun resonanssin, kun sitä lyötiin kuin perinteistä tomtom-rumpua.

Chicago Musical Instruments jatkoi 20-luvun ajan innovointia jyrsittyjen alumiinikuorien avulla, kuten legendaariset 1965 Super Sensitone -rummut, jotka ammattimuusikot tunnetaan maailmanlaajuisesti täydellisen äänensä ja tuntunsa ansiosta. CMI johti läpimurtoja myös elektronisissa rumpuissa koko tämän ajanjakson aikana innovaatioilla, kuten vuoden 1980 elektronisella puhallininstrumentilla (EWI) – maailman ensimmäisellä syntetisoidulla tuulen MIDI-ohjaimella, joka pystyy tuottamaan realistisia fagottiääniä!

Vaikutuspolkimet


Chicago Musical Instrumentsilla (CMI) oli tärkeä rooli musiikkitekniikan kehityksessä, erityisesti tehostepedaalien kanssa.

Yrityksen perustajien Donlesin ja Leonardin kehittämä ensimmäinen tehostepedaali oli nimeltään "Sound Master". Tämä pedaali tarjosi kaiuntavaikutelman, jonka avulla kitaristit voivat simuloida studiotallenteita lavalla. He loivat myös fuzz-laatikon, joka tunnetaan nimellä Solodar Tone Generator, ja useita reverb-pedaaleja, kuten Super Vox. Kaikki nämä tehostepedaalit ovat vaikuttaneet voimakkaasti nykypäivän rock and roll -musiikkiin.

CMI:n seuraava suuri panos musiikkiin oli analogisten syntetisaattorien esittely vuonna 1967 heidän koskettimistoineen "Synthesizer Control Voltage Generatorin" (SCV) kanssa. Tämän instrumentin avulla pelaajat pystyivät ohjaamaan muita elementtejä, kuten sävelkorkeutta ja amplitudia, kun he soittivat yhdessä muiden instrumenttien kanssa ensemble-ympäristössä – tämä oli tärkeä innovaatio, joka mullisti ihmisten säveltämisen.

Heidän kauaskantoisin perintönsä tuli Universal Audio 1176 -rajoitusvahvistimella. Tämä legendaarinen yksikkö on edelleen erittäin arvostettu ja peruskappale äänitysstudioissa kaikkialla maailmassa. Se on myös esiintynyt monilla musiikkijättiläisten, kuten Elvis Costellon, Paul McCartneyn, Princen, Led Zeppelinin ja monien muiden äänitteillä – auttaen muovaamaan populaarimusiikkia tuleville sukupolville!

Perintö

Chicago Musical Instruments (CMI) oli suuri voima musiikkiteollisuudessa 1940-luvulta 1980-luvulle. Innovatiivisilla tuotteillaan, kuten Hammond-urkuilla ja Wurlitzer-sähköpianolla, CMI auttoi muotoilemaan populaarimusiikkia vuosikymmeniä. CMI:n perintö elää edelleen heidän nimeään kantavien soittimien kautta. Katsotaanpa lähemmin heidän perintöään ja sitä, kuinka se muokkasi musiikkiteollisuutta.

Vaikutus musiikkiteollisuuteen


Chicagossa perustettu Legacy Musical Instruments on yritys, joka mullisti musiikkiteollisuuden. Legacy on tuonut lukuisia innovaatioita nykymusiikkiin elektronisen kitaran keksimisestä heidän jatkuvaan musiikki-instrumenttiosien tuotantoon.

Merkittävin näistä keksinnöistä on niiden alan johtava sähkökitara. Suunnittelu oli aikansa mullistavaa ja mullistanut modernin musiikin soittamisen ja tuottamisen. Tämä sähkökitaramerkki saavutti nopeasti suosion bluesmuusikkoyhteisössä ja kehittyi suosituksi valinnaksi myös rock-, jazz- ja kantrimuusikoiden keskuudessa.

Legacy jatkaa innovointia tänään ja tuottaa laadukkaimpia olemassa olevia soittimia sekä osia, joita monet tunnetut muusikot käyttävät konserttikiertueilla ja muissa tapahtumissa. Heidän sitoutumisensa huippuluokan instrumenttien toimittamiseen on johtanut siihen, että heillä on useita patentteja sekä äänitekniikasta että instrumenttien rakennustekniikoista.

Legacy Musical Instrumentsin vaikutus musiikin kehitykseen on kiistaton. Yli viiden vuosikymmenen ajan he ovat jatkaneet omistautumistaan ​​tuoda tehokkaita soittimia moitteettomalla äänenlaadulla kaikentasoisille muusikoille kaikissa genreissä. Tähän päivään asti he ovat edelleen yksi arvostetuimmista musiikkialan yrityksistä tänään ja ovat edelleen edelläkävijöitä musiikkiteknologiassa kokonaisuudessaan.

Vaikutus nykymusiikkiin



Legacy oli merkittävä uudistaja musiikki-instrumenttiteollisuudessa, erityisesti puupuhaltimien ja vaskipuhallinsoittimien luomisessa. Heidän tuotteillaan on ollut valtava vaikutus moderniin musiikkikulttuuriin, ja ne ovat tuottaneet joitain ikonisimpia kappaleita, jotka ovat edelleen käytössä. Yritys valmisti laajan valikoiman malleja, joita voivat käyttää niin aloittelijat kuin ammattilaisetkin – opiskelijatason torvista aina konserttitason orkesterikappaleisiin.

Heidät tunnettiin parhaiten korkealaatuisista vaski- ja puupuhallinsoittimistaan, jotka ovat edelleen eräitä halutuimmista tänään. He loivat ikonisia malleja, kuten BBb-tuubaa ja flugelhornit, useita taskukornettimalleja sekä erilaisia ​​saksofoneja ja klarinetteja. Legacy tuotti puhaltimiensa ohella myös poikkeuksellisia pasuunaja mm.

Legacyn vaikutus moderniin musiikkiin näkyy myös monien suosittujen genrejen kehityksessä jazzista klassiseen musiikkiin. Yritys oli yksi edelläkävijöistä, joka auttoi tuomaan sähköinstrumentteja pieniin kokoonpanoihin – trendi, joka on nyt yleistynyt kaikissa genreissä. Heidän perintönsä jatkuu myös sen hajoamisen jälkeen vuonna 1986 ainutlaatuisen ammattitaitonsa ja ajattomien malliensa ansiosta, joiden jälkikaikuja voi kuulla edelleen ympäri maailmaa.

Yhteenveto



Chicago Musical Instruments, joka tunnetaan paremmin nimellä CMI, oli maailman johtava musiikki-instrumenttien ja niihin liittyvien tuotteiden valmistaja 61-vuotisen toimintansa aikana, vuosina 1906–1967. Tänä aikana he ylittivät mahdollisuuksien rajoja uusien ja innovatiivisten lanseerausten osalta. tuotelinjat. Yritys toi markkinoille omia versioita viuluista, kitaroista, soittimista eurooppalaisille orkestereille ja urkuille, jotka sisälsivät sähköurkuja. CMI esitteli laajan tutkimus-, kehitys- ja tuotantotyönsä kautta laajan valikoiman tuotteita, jotka tekivät pysyvän jäljen musiikkihistoriaan.

Chicago Musical Instruments Companyn vaikutus ulottuu pidemmälle kuin vain uuden teknologian ja mallien kehittäminen. CMI oli aina ollut edelläkävijä siinä mielessä, että se oli yksi ensimmäisistä yrityksistä, jotka markkinoivat ja mainostivat voimakkaasti muusikoille ympäri maailmaa – mikä sai yhä useammat muusikot ympäri maailmaa aloittamaan instrumenttien soittamisen. Mainoskampanjoiden kautta muusikot saivat uutta tietoa eri tavoista soittaa instrumentteja, mikä puolestaan ​​auttoi heistä kehittymään parempia soittajia ja esiintyjiä yleisesti. Musiikin soittamisen popularisoinnin lisäksi CMI auttoi suuresti myös luomalla koulutusmenetelmiä, joiden tarkoituksena on auttaa ihmisiä oppimaan soittamaan soittimia nopeammin ja helpommin. Tällä oli korvaamaton vaikutus musiikkikoulutukseen kokonaisuutena, mikä johti siihen, että meillä on tällä hetkellä käytössämme edistyneitä opetusmenetelmiä, jotka auttavat tulevia sukupolvia edistymään nopeammin kuin koskaan ennen.

Kaiken kaikkiaan ei ole yllättävää, miksi monet alan asiantuntijat arvostavat Chicago Musical Instrumentsia (CMI) edelleen korkeasti paitsi sen panoksesta huippuluokan musiikkituotteiden valmistuksessa, myös sen vaikutuksesta siihen, kuinka tunnetut esiintyjät mieluummin käyttävät näitä tuotteita. esittää tai luoda musiikkia maailmanlaajuisesti.

Olen Joost Nusselder, Neaeran perustaja ja sisältömarkkinoija, isä, ja rakastan uusien laitteiden kokeilemista kitaran kanssa intohimoni ytimessä, ja yhdessä tiimini kanssa olen luonut syvällisiä blogiartikkeleita vuodesta 2020 lähtien. auttamaan uskollisia lukijoita äänitys- ja kitaravinkeillä.

Tarkista minut Youtubesta jossa kokeilen kaikkia näitä varusteita:

Mikrofonin vahvuus vs äänenvoimakkuus Tilaa