Äänitaajuus: mikä se on ja miksi sillä on merkitystä musiikille

Kirjailija: Joost Nusselder | Päivitetty:  Voi 26, 2022

Aina uusimmat kitaravarusteet ja temput?

Tilaa THE uutiskirje pyrkiville kitaristeille

Käytämme sähköpostiosoitettasi vain uutiskirjeessämme ja kunnioitamme sinua yksityisyys

hei, rakastan ilmaista sisältöä, joka on täynnä vinkkejä lukijoilleni, sinulle. En hyväksy maksettua sponsorointia, mielipiteeni on omani, mutta jos pidät suosituksistani apua ja päädyt ostamaan jotain, josta pidät jostakin linkistäni, voin ansaita palkkion ilman sinulle lisäkustannuksia. Lisätietoja

Äänen taajuus tai yksinkertaisesti taajuus on mitta siitä, kuinka monta kertaa jaksollinen kuvio, kuten äänen värähtely, esiintyy sekunnissa.

Taajuus on tärkeä äänen ominaisuus, koska se muokkaa sitä, miten ihmiset havaitsevat sen.

Voimme esimerkiksi erottaa matalataajuiset ja korkeataajuiset äänet ja olemme herkkiä keskialueen taajuuksille.

Äänitaajuus, mikä se on ja miksi sillä on merkitystä musiikille (jltw)

Jos äänessä on liikaa energiaa korkeammilla taajuuksilla, korvamme eivät ehkä pysty poimimaan matalampia taajuuksia, mikä johtaa ankaraan ääneen. Vastaavasti, jos liian paljon energiaa keskittyy alemmille taajuuksille, korvamme eivät ehkä pysty erottamaan korkeampia taajuuksia.

Taajuuden perusperiaatteen ymmärtäminen auttaa muusikoita ja ääntä insinöörien tuottaa parempia musiikkisekoituksia. Musiikki, joka on tallennettu väärillä tasoilla tai huonolla instrumentin sijoittelulla, voi aiheuttaa mutaisen kuuloisia ja epäselviä sekoituksia. Soittimien ja näytteiden valinta niiden taajuusspektrin tai sävyn perusteella on välttämätöntä tasapainoisten miksausten tuottamiseksi, jotka tuovat esiin kunkin instrumentin omat ainutlaatuiset ominaisuudet ja yhdistävät ne kaikkiin kappaleen muihin elementteihin. Lisäksi masterointiinsinöörit käyttävät taajuuskorjausprosesseja ohjatakseen ja muokatakseen näitä taajuuksia tunnistettavaksi sekoitukseksi, joka on selkeä kaikilla tasoilla ja säilyttää silti yleisen tasapainon.

Mikä on äänitaajuus?

Äänitaajuus on nopeus, jolla ääniaallot värähtelevät tai värähtelevät tietyllä ajanhetkellä. Se mitataan hertseinä (Hz). Äänen taajuus vaikuttaa äänen sävyyn ja sointiin. Se on tärkeä tekijä musiikin tuotannossa, koska se määrittää kuinka kappaleen eri elementit kuulostavat. Tässä artikkelissa käymme läpi, mikä äänitaajuus on ja miksi sillä on merkitystä musiikin kannalta.

Määritelmä


Äänen taajuus, jota kutsutaan myös hertseiksi (Hz), on ihmiskorvan kuulema äänitaajuus. Äänitaajuus alkaa 20 Hz:stä ja päättyy 20,000 20 Hz:iin (XNUMX kHz). Tämä äänitaajuusalue muodostaa sen, jota kutsumme "äänispektriksi". Mitä alaspäin kuulospektrissä mennään, sitä enemmän bassomainen ääni muuttuu; Mitä ylemmäs taajuuksia mennään, sitä enemmän diskantin kaltaiset äänet muuttuvat.

On tärkeää huomata, että kaikilla äänillä ei ole yhtä tasoa kaikilla taajuuksilla – edes silloin, kun viitataan tallenteisiin, joiden vaste on tasainen – useista fyysisistä syistä. Esimerkiksi bassokitara voi yleensä olla kovempi kuin viulu sekoituksessa, vaikka se on tasaisesti panoroitu vasemmalle ja oikealle stereomiksauksessa, koska bassoinstrumentit tuottavat matalampia taajuuksia, jotka ihmiset kuulevat paremmin kuin korkeammat taajuudet.

Siksi on tärkeää, että musiikin tuottajat ja äänisuunnittelijat ymmärtävät tämän käsitteen, jos he aikovat luoda musiikkia tai miksata ääntä ammattimaisesti. Dynaamisia taajuuskorjauksia käytetään yleisesti musiikin tuotannon työnkulkujen aikana ei-toivottujen huippujen kartoittamiseen eri taajuusalueilla haluttujen musiikillisten tavoitteiden mukaisesti. Lisäksi kompressoreja voidaan käyttää taajuuskorjainten rinnalla muihin tehtäviin, kuten äänenvoimakkuuden lisäämiseen Mixes- ja Matering-istunnoissa.

Taajuusalueet


Äänen taajuus on tärkeä osa äänen ja musiikin tuotantoa, koska se määrittää äänen korkeuden ja alueen. Taajuus liittyy siihen, kuinka nopeasti jokin värisee – mitä suurempi luku, sitä nopeammin se värisee. Se mitataan hertseinä (Hz).

Ihmisen korva tunnistaa tyypillisesti taajuudet välillä 20 Hz - 20,000 20 Hz (tai XNUMX kHz). Useimmat soittimet tuottavat ääniä tällä alueella. Kaikki äänet eivät kuitenkaan ole ihmisten kuultavissa; jotkut taajuudet ovat liian alhaisia ​​tai korkeita, jotta korvamme havaitsevat.

Äänisignaalit voidaan jakaa taajuusalueisiin:
-Subbasso: 0–20 Hz (tunnetaan myös nimellä infraääni tai ultraääni). Tämä sisältää taajuudet, joita emme kuule mutta jotka digitaalinen tallennuslaite havaitsee, jolloin voimme manipuloida niitä ainutlaatuisten äänitehosteiden luomiseksi.
-Basso: 20-250 Hz (matalat taajuudet)
-Matala keskitaajuus: 250–500 Hz
- Keskitaajuus: 500–4 kHz (tämä alue sisältää suurimman osan harmonisista laulu- ja luonnollisista instrumenteista)
-Korkea keskitaajuus: 4 - 8 kHz
-Ylempi diskantti/läsnäolo: 8 – 16 kHz (sallii yksittäisten ääniosien tai instrumentoinnin selkeyden)
-Super diskantti/ilmataajuus: 16 -20kHz (luo huippuluokan ja avoimuuden).

Miten äänen taajuus vaikuttaa musiikkiin?

Äänen taajuus on tärkeä tekijä määritettäessä, kuinka musiikkiteos kuulostaa. Äänen taajuus on mitta taajuusalueesta, jonka ihmiset voivat havaita äänen kautta. Se ilmaistaan ​​tyypillisesti hertseinä ja sillä voi olla suuri vaikutus siihen, kuinka kappale kuulostaa. Tässä artikkelissa tutkimme, kuinka äänitaajuus vaikuttaa musiikkiin ja miksi sillä on merkitystä musiikin tuotannossa.

Matalat taajuudet


Matalat taajuudet saavat musiikin tuntumaan raskaammalta, koska ne sisältävät monien instrumenttien matalan tason energiaa. Matalat taajuudet voidaan tuntea fyysisenä tunteena kuulokkeilla, kaiuttimilla ja jopa melua vaimentavilla kuulokkeilla. Kuuntelemamme äänen taajuusalue on 20 Hz - 20,000 50 Hz, mutta yleensä useimmat ihmiset havaitsevat äänet kapeammalta alueella 10 Hz - XNUMX kHz.

Matalat taajuusalueet
Alempi kuultavissa oleva äänialue on missä tahansa alle 100 Hz, ja se koostuu basson sävelistä - alemmista oktaaveista, jotka ovat luotu instrumenteilla, kuten basskitaroilla, kontrabassoilla, rummuilla ja pianoilla. Nämä tunnetaan enemmän kuin kuullaan, koska niillä on taipumus värähtää korvakäytävääsi, mikä aiheuttaa oman tuntemuksensa, joka lisää tehoa ja täyteläisyyttä sekoitukseen. Monilla kappaleilla on matalat taajuudet välillä 50–70 Hz, mikä lisää tehoa läsnäolovaiheessa.

Korkeat taajuusalueet
Korkeampi spektrialue on yli 4 kHz ja tuottaa selkeämpiä tai kirkkaampia ääniä soittimista, kuten symbaaleja, kellojen soittoa tai korkeampia nuotteja pianoista tai koskettimista. Korkeat taajuusalueet tuottavat korkeampia sävelkorkeuksia kuin matalataajuiset äänet – ajattele kuinka paljon kirkkaammin soi kirkon kello ukkonen verrattuna! Korvasi kuulevat jopa 16 kHz tai 18 kHz, mutta kaikkea yli 8 kWh:ta kutsutaan "ultrakorkeataajuusalueeksi" (UHF). Se auttaa eristämään tietyt hengitykset tai yksityiskohdat hyvin lähellä toisiaan sekoitetuista instrumenteista, jotka muuten katoaisivat toistensa alle normaaleissa kuuntelutasoissa.

Keskitaajuudet


Keskitaajuudet sisältävät yleensä kappaleen tärkeimmät elementit, kuten ensisijaisen melodian, johdon ja taustasoittimet. Laulunauhoitteissa keskialue sisältää kaiken tärkeän ihmisäänen. 250 Hz:n ja 4,000 XNUMX Hz:n väliltä löydät miksauksen keskiosat.

Samalla tavalla kuin voit käyttää EQ:ta leikkaamaan tiettyjä taajuuksia tehdäksesi tilaa muille elementeillesi, voit myös käyttää sitä tehostaaksesi tai pienentääksesi mitä tahansa näistä keskitaajuuksista vastaamaan paremmin musiikillisiin tarpeisiisi. Tiettyjen taajuuksien tehostaminen tai vähentäminen tällä alueella voi antaa kappaleille enemmän näkyvyyttä tai saada ne "uppoamaan" ympäristöönsä. Se on hyödyllistä miksattaessa kappaletta, joka sisältää useita melodisia osia tai useita kiireisiä instrumentteja, jotka soittavat samalla taajuusalueella; Näin voit keskittyä olennaiseen säilyttäen silti tasapainoisen äänen.

Sen lisäksi, että säädät yksittäisiä taajuuksia miksauksen keskiosassa, voi myös olla edullista (tietyissä olosuhteissa) käyttää taajuuskorjainlaajennusta, joka lisää läsnäoloa tai selkeyttä jokaiselle taajuudelle tällä alueella (esim. Aphex Aural Exciter). Näin pystyt hyödyntämään kaikkia keskialueen harmonisia ja luomaan pyöristetymmän kokonaisäänimaiseman, jossa eri instrumentaalikomponenttien ja tällä taajuusalueella sijaitsevien elementtien välinen ero on parempi.

Korkeat taajuudet


Korkeat taajuudet eli diskantit löytyvät stereomiksauksen oikeasta kanavasta ja koostuvat korkeimmista kuultavista äänistä (yli 2,000 Hz). Korkeiden taajuuksien tasapaino keskialueen ja matalien taajuuksien rinnalla johtaa usein selkeämpään äänikuvaan. Ne vastaavat kappaleen kirkkauttamisesta ja selkeyttävästä korkeamman rekisterin soittimista, kuten symbaalit ja puupuhaltimet.

Mikseissä, joissa on liian paljon korkeataajuista sisältöä, instrumentit voivat alkaa kuulostaa ankaralta korvissasi. Tämän välttämiseksi yritä pienentää tiettyjä taajuuksia huippuluokan spektrissä. Käyttämällä hienovaraista suodattimet noin 10 kHz vähentää kovuutta ja varmistaa, että et menetä lyömäsoittimien tai jousien "kiiltoa".

Liian pieni diskantti voi aiheuttaa kappaleiden tarkkuuden menettämisen instrumenttien, kuten kitaran tai pianon, korkeammissa oktaaveissa. EQ:ta käytetään usein tuomaan hienovaraisesti lisää korkeuksia nostamalla tiettyjä taajuuksia noin 4-10 kHz selkeyden lisäämiseksi tarvittaessa. Tämä auttaa tuomaan esiin yksittäisiä elementtejä sekoituksesta ilman, että ne kuulostavat lävistävän ankarilta korvissasi. Korkeiden taajuuksien hienovarainen korottaminen noin 6 dB voi tehdä kaiken eron! Lisää tekstuuria tai tunnelmaa kappaleeseen voidaan käyttää myös leveämpiä jälkikaikuja, joissa on enimmäkseen korkeataajuista sisältöä. tämä synnyttää ilmavia tai unenomaisia ​​tehosteita, jotka istuvat mukavasti lyömäsoittimien ja muiden äänien yläpuolella.

Yhteenveto


Yhteenvetona voidaan todeta, että äänitaajuus on olennainen osa musiikin tuotantoa ja oikeaa äänitekniikkaa. Se on ajan mittaan äänenpaineen mitta, joka tuottaa musiikin luomiseen tarvittavat äänenkorkeuden vaihtelut. Sen alue määrittää ihmiskorvan kuuleman nuottialueen tietyssä musiikkikappaleessa, ja sen määritelmä voi vaihdella soittimesta toiseen. Tämän komponentin toiminnan ymmärtäminen mahdollistaa muusikoiden, insinöörien ja tuottajien parhaan mahdollisen äänen saamisen äänitteistään. Kun kappaleen taajuustasapainoa harkitaan huolellisesti sitä valmistettaessa, se voi antaa kappaleelle selkeyden, tekstuurin ja vaihteluvälin, joka tarvitaan erinomaisen kuulostavaan musiikkiin. Se on yksi kappale minkä tahansa ammattitason tuotannon loppuun saattamiseksi.

Olen Joost Nusselder, Neaeran perustaja ja sisältömarkkinoija, isä, ja rakastan uusien laitteiden kokeilemista kitaran kanssa intohimoni ytimessä, ja yhdessä tiimini kanssa olen luonut syvällisiä blogiartikkeleita vuodesta 2020 lähtien. auttamaan uskollisia lukijoita äänitys- ja kitaravinkeillä.

Tarkista minut Youtubesta jossa kokeilen kaikkia näitä varusteita:

Mikrofonin vahvuus vs äänenvoimakkuus Tilaa