Artificial Harmonics on tullut yhä suositummaksi kitaransoitossa, ja ne ovat lisänneet suuresti jokaisen kitaristin tekniikkaarsenaalia.
Tällä tekniikalla voidaan luoda ainutlaatuisia ja luovia ääniä, joita ei voida saavuttaa perinteisin keinoin.
Tässä artikkelissa tutkimme tämän tehokkaan tekniikan läpikotaisin ja miten sitä voidaan käyttää lisäämään kitaransoittoasi uusi äänikerros.
Mitä ovat keinotekoiset yliaallot?
Keinotekoiset harmoniset ovat tekniikka, jota kaikentyyliset ja -tasoiset kitaristit käyttävät lisäämään sointuihin ja melodioihin ainutlaatuisia sävyjä ja värejä. Keinotekoiset harmoniset muodostuvat koskettamalla kieleä kevyesti tietyissä kohdissa sen sijaan, että kielet raivotettaisiin suoraan normaalisti. Tämä tuottaa korkeampia säveliä ja luo näin keinotekoisen harmonisen sävyn. Keinotekoisten harmonisten avulla voidaan luoda lasimaisia huippuluokan ääniä tai "flageoletteja", kuten ne myös tunnetaan. Ne voidaan myös yhdistää säännöllisiin säveliin, jotta voidaan luoda sointumuotoja, jotka eivät aiemmin olleet mahdollisia; sekä lisäämällä kimaltelevia yläääniä yhden sävelen harjoituksiin.
Tässä opetusohjelmassa tarkastellaan keinotekoista harmonisten teoriaa, joka hahmottaa yleisimmät lähestymistavat näiden sävelten luomiseen otelaudalla. Sitten tarkastellaan joitain konkreettisia esimerkkejä siitä, kuinka voit käyttää näitä harmonisia tekniikoita soitossasi, kuten soittamalla sointuja useilla äänillä tai luomalla arpeggioita hohtavan ylisävyin. Lopuksi tutkimme, kuinka voit käyttää näitä tekniikoita livenä ja/tai sisällyttää ne äänitystekniikoihisi lisätäksesi tekstuuria ja kiinnostusta musiikkiisi.
Eri tyypit keinotekoiset harmoniset
Keinotekoiset harmoniset ovat ainutlaatuinen tapa laajentaa kitaran ääniä. Oikean tekniikan käyttäminen lisää soittoasi tekstuuria, monimutkaisuutta ja mielenkiintoa. Yleensä keinotekoisia yliaaltoja on kahta päätyyppiä - vakio- ja taputettuja - sekä akustinen-sähköinen hybridisovellus.
Standardiharmoniset: Tämä on yleisin keinotekoisen harmonisen muoto sähkökitara. Se tarkoittaa, että käytät vasenta kättäsi varovasti valittuja kieliä vasten ja käytät samalla oikeaa kättäsi samojen kielten poimimiseen. Luotu ääni on sekoitus luonnollisen vääristymän ja jokaisesta samanaikaisesta toiminnasta johtuvaa artikulaatiota.
Tapped Harmonics: Tämän tyyppisellä keinotekoisella harmonisella voit napauttaa kielen merkkijonoa tietyssä nauhassa heti, kun olet valinnut sen toisella kädelläsi. Oikein tehtynä se synnyttää erilaisen resonanssin kuin mikä normaalisti tapahtuisi pelkästään poimimalla tämä merkkijono ja luo siten vaihtoehtoisen harmonisen vaikutuksen.
Hybridisovellus: Tässä lähestymistavassa voit yhdistää tavallisia ja napautettuja harmonisia poimia nuotteja nyppimiskädelläsi ja samalla napauttaa nuotteja vapaasti asetetulla etusormella lähellä olevissa nauhoissa, joiden ylä- tai alapuolella alkuperäiset sävelet poimittiin. Yhdistämällä kaksi erilaista lähestymistapaa luodaan arvaamaton sekoitus ääniä, jotka voidaan sitten integroida useisiin sovituksiin tai improvisaatiokappaleisiin saumattomasti ilman, että lyöntiä puuttuu!
Kitaran valmistelu
Opi luomaan ainutlaatuisia kitaraääniä keinotekoisten harmonisten avulla voi olla loistava tapa saada musiikkisi erottumaan joukosta. Ennen kuin voit tehdä sen, on kuitenkin tärkeää varmistaa, että kitarasi on kunnolla valmisteltu. Tämä tarkoittaa, että on varmistettava, että kielet ja viritys on asetettu oikein ja että mikrofonit ja säätimet toimivat oikein. Kun olet varmistanut, että kitarasi on valmis, voit alkaa tutkia keinotekoisten harmonisten maailmaa.
Kitaran viritys
Kitaran viritykset voivat vaihdella avoimesta virityksestä (avoin kielten vaihtoehtoinen viritys, jota käytetään yleisesti slide-kitaran soittamiseen) standardin EADGBE:n erilaisiin muunneltuihin versioihin (kutsutaan myös standardiviritys). Jokainen tyyli tai genre voi vaatia oman viritysnsä. Kannattaa kokeilla ja kokeilla erilaisia, kunnes löydät itsellesi parhaiten sopivan.
Kitaran viritys aloitetaan aina kuudennesta kielestä, joka tunnetaan myös nimellä matala E-kieli, ja virittimen avulla varmistamaan tarkan sävelkorkeuden. Kun aloitat kitaran virittämisen, muista, että se ei ehkä ole täysin viritetty, vaikka se olisi juuri viritetty virittimellä. Ajan ja käytön myötä kaikki kielet menevät väistämättä hieman epäsovelta ympäristötekijöiden, kuten lämmön ja kosteuden, vuoksi. Jokaisen kielen virityksen tarkistaminen joka kerta, kun harjoittelet, on välttämätöntä! Tässä on muutamia nopeita ohjeita sen tekemiseen:
1. Aloita tarttumalla kuudenteen kieleen 6 nauhasta samalla kun nypität sen auki (ilman hankausta), sitten nappaa se uudelleen samalla kun närästetään kevyesti sen harmonista 12. nauhassa;
2. Vertaile kahta sävelkorkeutta käyttämällä viritintä tai suhteellista sävelkorkeutta toisesta lähellä olevasta instrumentista;
3. Jos ne eivät ole samat, säädä viritystappia, kunnes molemmat sävelkorkeudet ovat yhtä suuret;
4. Siirry jokaiseen uuteen merkkijonoon samalla menetelmällä, kunnes kaikki kielesi on viritetty.
Tehostepolkimien asettaminen
Tehostepolkimien asettaminen on olennainen osa ainutlaatuisten kitarasoundien luomista. Efektipedaalien avulla voit muuttaa sähkökitarosi perusääntä säröillä, viiveellä, flangerilla ja muilla ääntä muokkaavilla laitteilla. Jos esimerkiksi haluat luoda klassisen bluesisen sävyn, voit käyttää kaiku- tai chorus-pedaalia. Vaikka järjestys, johon asetat polkimet, ei muuta tai riko sävyäsi, se voi auttaa muokkaamaan sitä hienovaraisilla tavoilla.
Kun asennat ja käytät tehostepedaaleja, on hyvä pitää mielessä seuraavat seikat:
• Aloita yksinkertaisesti: Aloitaksesi et tarvitse paljon varusteita. Pidä se yksinkertaisena muutamalla perustehosteella, kuten vääristymällä ja viiveellä.
• Ketjun sijoitus: Tehostepolkimesi järjestyksellä on väliä, koska toiset vaikuttavat yhden signaaliin. Aloita vahvistukseen perustuvilla tehosteilla, kuten säröllä ja ylinopeudella, saadaksesi parhaat tulokset, koska ne yleensä vääristävät signaalia enemmän kuin muut, kuten kaiut tai viiveet.
• Muista äänenvoimakkuuden säätimet: erityyppiset kitarat vaativat eri määriä niistä tulevaa äänenvoimakkuutta, joten muista säätää äänenvoimakkuuden säätimet vastaavasti. Monissa on myös sisäänrakennetut taajuuskorjaimet, joiden avulla voit säätää basson/keski/diskanttitaajuuksia sekä porttitasoja sen mukaan, minkä tyyppistä ääntä yrität saavuttaa.
• Tarkista liitännät: Varmista, että kaikki liitännät ovat turvallisia ennen pelaamista, tai muuten saatat kohdata ongelmia tiellä huonon kontaktin vuoksi tai menettää signaalin kokonaan useiden laitteiden huonojen yhteyksien vuoksi kerralla. Tämä ehdotus on erityisen tärkeä käytettäessä patch-kaapeleita, joissa on tehosilmukoita, jotka käyttävät epätäydellistä piirisuunnittelua (toisin kuin todellisia ohituspiirejä).
Keinotekoisten harmonikoiden soittaminen
Keinotekoiset harmoniset ovat erityinen kitaratekniikka, jonka avulla voidaan luoda ainutlaatuisia ja mielenkiintoisia ääniä. Pohjimmiltaan ne ovat keinotekoisia harmonisia, jotka on luotu poimintakädelläsi, eivätkä tavallisen värjäysmenetelmän sijaan. Tämän tekniikan hallitseminen vaatii harjoittelua, mutta kun olet tehnyt sen, voit luoda sen avulla mielenkiintoisia ääniä, jotka erottavat soittosi muista. Katsotaanpa tarkemmin keinotekoisten harmonisten soittamista.
Pinch Harmonics
Puristusharmoniset ovat eräänlainen keinotekoinen harmoninen, joka luottaa poimintakäden kevyeen kosketukseen ja huolelliseen sijoitteluun saadakseen kielestä erityisiä säveliä. Pinch-harmoniset, jotka tunnetaan myös nimellä "squealies" niiden taipumuksesta lähettää korkeampia ääniä, voivat tuottaa selkeitä kellomaisia ääniä, joita on käytetty laajalti rockissa, bluesissa, metallissa ja jazzmusiikissa.
Itse tekniikka edellyttää, että peukalo asetetaan kevyesti muistiinpanon päälle ja samalla etusormi asetetaan hieman sen taakse, ikään kuin "puristaisi" nuottia siitä. Se saattaa vaatia harjoittelua, mutta kun se on täydellinen, voit luoda ainutlaatuisia kitarasoundeja vain kahdella sormella! Puristusharmonisten luomisen kaksi perusperiaatetta ovat: oikea sijoittelu ja oikea dynamiikka (käytetty voima).
Sijoita viisaasti, kokeile jokaisen merkkijonon eri osia. Pidä molemmat sormet hyvin lähellä (0.5 mm:n etäisyydellä), mutta älä kosketa niitä kevyesti harjaamalla niitä vasten koskettaessasi nappaa/sormenkärkiä. Tämä vaatii hieman herkkyyttä käsilläsi, jotta voit hallita tämän tekniikan nopeasti ja tarkasti - jokainen merkkijono käyttäytyy eri tavalla! Mitä tulee dynamiikkaan – poimi tai harjaa tarpeeksi voimakkaasti, jotta kuulet kaikki kitaran kielten ääntämät nuotit, kun ne yhdistetään elektroniseen virittimeen tai metronomiin.
Pinch harmonics voi lisätä mielenkiintoista makua moniin musiikkityyleihin! Älä siis pelkää kokeilla ja löytää itsellesi sopivin vaihtoehto, kun haluat luoda ainutlaatuisia kitarasoundeja keinotekoisten harmonisten avulla – rokka rohkeasti!
Luonnolliset harmoniset
Luonnolliset harmoniset ovat säveliä, jotka esiintyvät luonnostaan kielisoittimissa ja tulevat yleensä nuotteista, joita soitetaan vasemmalla kädellä. Nämä samat nuotit voidaan saada kuulostamaan eri tavalla, kun esiintyjä luo keinotekoisia harmonisia, jotka saadaan aikaan painamalla kielen tietyistä kohdista kevyesti oikealla kädellä alas sen sijaan, että sitä nykäisi tai nyppiisi.
Luonnolliset harmoniset esiintyvät enimmäkseen sympaattisesti värähtelevien kielten seurauksena, jotka luovat säestyksen soitettavalle melodialle, tai yksinkertaisesti soittamalla johonkin tiettyyn säveleen liittyviä luonnollisia ylisävyjä. Luonnolliset harmoniset taajuudet yleensä kasvavat korkeammilla oktaavialueilla mitä kauempana sillasta siirryt, ja ne ovat yleensä helpompia löytää tietyissä avoimissa virityksessä, kuten CGDA.
Joitakin muita tapoja löytää luonnollisia harmonisia ovat "intervalli poiminta", jossa kahta eri säveltä eri kieleissä pidetään yhtä aikaa ja sitten soitetaan yhdessä, mikä luo muita harmonisia suhteita; poimitaan tietyn sävelen ylä- ja alapuolelta yhdestä merkkijonosta; sekä vaimentaa joitain kieliä samalla kun soitat toisia. Eri virityksellä leikkiminen tuottaa myös erilaisia tuloksia, koska ne tuovat erityisiä suhteita tiettyjen kielten välille, jotka resonoivat eri tavalla keinotekoisesti harmonisoituna kuin pelkkä näppäily tai nyppiminen.
Tapped Harmonics
Koputetut harmoniset saavutetaan koskettamalla kevyesti kieleä siinä nauhassa, jossa haluat harmonisen tapahtuvan, sitten poimimalla sama kiele ja laukaisemalla siitä harmonisen, jos kuulet kaksi ääntä, niin se suoritetaan oikein. Kitara on yleensä viritetty puoli askelta korkeammalle, täydelliset kvartsit ja muut intervallit, joten tämä ei toimi normaalivirityksessä. On parasta käyttää paksumpia kieliä tehokkaammassa sähkökitarassa.
Tämä luo oudon eteerisen soundin ja sitä voidaan käyttää melkein missä tahansa genressä bluesista heavy metal -sooloihin. Jotkut taiteilijat ovat löytäneet tapoja luoda harmonisia sointuja yhdelle kielelle taputetuilla harmonisilla ja sen takana eri lisätyillä sävelkorkeuksilla.
Yksi tapa harjoitella harmonisten yliaaltojen napauttamista on mykistää kaikki kielet paitsi yksi vasemman käden sormilla ja valita se sitten useita kertoja peräkkäin ylös- tai alaspäin otelaudalla, kunnes saavutat tietyn määrän nauhaa (yleensä noin 1-4). Kun harjoittelet tätä, joka kerta, kun sormesi koskettaa merkkijonoa sen liikkeen aikana otelaudan poikki, syntyy useita ylisävyjä, joten yritä säätää valinnan äänenvoimakkuutta tarvittaessa saadaksesi enemmän hallintaa. Voi kestää jonkin aikaa, ennen kuin löydät mielenkiintoisia yhdistelmiä, mutta jatka kokeilua, kun saat kokemusta näistä tekniikoista!
Käytännön vinkkejä ja tekniikoita
Keinotekoiset harmoniset ovat loistava tapa lisätä ainutlaatuisia ääniä kitaransoittoon. Tämän tekniikan avulla voit luoda kauniita, reheviä kitarasoundeja, jotka tekevät musiikistasi erottuvan. Keinotekoisten harmonisten hallinta vaatii paljon harjoittelua, mutta oikeilla vinkeillä ja tekniikoilla saa upeita tuloksia. Katsotaanpa joitain hyödyllisiä harjoitusvinkkejä ja tekniikoita, joilla voit parantaa keinotekoista harmonista tekniikkaasi.
Harjoittele metronomin kanssa
Metronomin käyttö on olennainen harjoitusväline jokaiselle muusikolle. Metronomi voi auttaa ylläpitämään tasaisen rytmin, soittamaan ajoissa ja saavuttamaan tavoittelemasi tempon. Sitä käytetään myös kehittämään yleistä rytmitajua, ja sitä voidaan käyttää monimutkaisten lauseiden tai haastavien aikamerkkien kehittämiseen.
Metronomia käytettäessä on tärkeää asettaa tempo itselle sopivin askelin ja harjoitella tarpeeksi hitaasti, jotta jokainen sävel voidaan soittaa puhtaasti ja tarkasti. Kun taitosi paranevat, nosta harjoitusten tempoa hitaasti, kunnes pystyt suorittamaan ne halutulla nopeudella. Tärkeintä metronomilla harjoitellessa on johdonmukaisuus – jos lyönti jää väliin tai olet huolimaton, lopeta kokonaan ja aloita alusta alusta, jotta et kehitä huonoja pelaamistapoja, joista on vaikea päästä eroon myöhemmin.
Maksimaalisen tehokkuuden saavuttamiseksi harjoittele sekä säestysraidan kanssa että ilman metronomia, koska se auttaa kehittämään hyviä ajankäyttötaitoja, jotka mahdollistavat paremman synkronoinnin sinun ja muiden muusikoiden välillä tai soitettaessa livenä. Hartioiden naputteluharjoituksissa, joissa laulat tai soitat osaa lauseesta lasketessasi mielessäsi kuvitteellisella metronomilla, jotkut ihmiset pitävät tätä harjoitusta hyödyllisenä rytmisen kehityksen lisäämisessä sekä lyöntien sisäistämisessä improvisaatiohaasteiden elementeillä kokeneemmille pelaajille. .
Käytä valintaa
Täydellisen keinotekoisen harmonisen luominen vaatii tarkkaa ajoitusta ja tarkkuutta, joten se onnistuu parhaiten poimilla. Kielellä voit helposti iskeä kieleen riittävällä voimalla saavuttaaksesi halutun äänen. Sormia käytettäessä osa tarkennuksesta voi mennä pois pelkästä lyönnistä niin kovaa kuin mahdollista, jolloin tulos on heikompi. Hyvä tapa harjoitella tätä tekniikkaa on kokeilla sitä ensin ilman vahvistinta, jotta voit keskittyä tarkalleen missä ja kuinka kovaa kielen lyöminen tapahtuu.
Kokeile eri tehosteita
Kun on kyse ainutlaatuisten kitarasoundien luomisesta keinotekoisilla harmonisilla harmonioilla, erilaisten tehosteiden kokeileminen voi auttaa paljon. Tehosteet, kuten delay, chorus ja jopa laippa, voivat vaikuttaa valtavasti harmonisten äänentoistoon. Näiden tehosteiden yhdistelmällä voi luoda todella upeita ääniä, joita aikoinaan pidettiin vain mahdottomina.
Viivettä käytetään usein luomaan ympäristön harmonisia, jotka kuulostavat rehevältä ja monimutkaiselta. Stereoviiveet yhdistettynä kertosäkeen ovat erityisen tehokkaita tehtäessä täyteläisiä kohtia, jotka tuntuvat jatkuvasti vaihtuvilta ja muuttuvilta ainutlaatuisilla tavoilla. Sido toiselta puolelta viive oktaaviin ylös tai alas ja anna sen laskeutua lämpimän tunnelman pilviin.
Reverb parantaa pitkiä nuotteja ja sointuja, mutta samalla lisää syvyyttä ja luonnetta lyhyisiin säveliin, kun sitä käytetään tyylikkäästi. Flange sopii erinomaisesti vibraton kaltaisten pyyhkäisyjen lisäämiseen yksi- tai kaksinkertaisiin nuoteihin, jotka antavat musiikillesi klassisen psykedeelisen tunnelman. Kokeile eri asetuksia, kunnes löydät juuri oikean allekirjoituksen, jota etsit!
Yhteenveto
Lopuksi, keinotekoiset harmoniset voivat olla loistava tapa luoda ainutlaatuisia ja mielenkiintoisia ääniä kitarallesi. Ne voivat tuoda kitarasooloosi täysin uuden elementin ja antaa niille ainutlaatuisen maun. Harjoittelemalla ja kokeilemalla voit saavuttaa todella upeita ääniä kitarastasi.
Keinotekoisen harmoniikan edut
Keinotekoiset harmoniset tekniikat antavat kitaristeille mahdollisuuden olla luovia ja lisätä musiikkiinsa melodiaa ja liikettä. Luomalla näitä ainutlaatuisia ääniä kitaristit voivat tutkia monenlaisia ääniä klassisista inspiroivista sointuista villiin johtoihin. Tekniikka on myös suhteellisen helppo toteuttaa; Kun soitin löytää ja soittaa luonnolliset harmoniset tarkasti, keinotekoisten harmonisten luominen on vain tekniikan jalostamisen kysymys.
Keinotekoisten harmonisten soittaminen ei ainoastaan auta kitaristeja kehittämään taitojaan, vaan se lisää myös heidän musiikillista syvyyttään ja luovuuttaan. Pelaajat voivat luoda monimutkaisia johtolinjoja tai taustasäesteitä helposti – kaikki napauttamalla kieliä poimintakädellä erityisissä asennoissa. Lisäksi keinotekoisilla harmonioilla on tärkeä rooli tietyissä musiikkityyleissä, joita voi olla vaikea luoda uudelleen pelkillä luonnontekniikoilla. Esimerkiksi progressiivinen rock tai metalli hyödyntävät usein näitä ääniä osittain sen laajan tonaliteettivalikoimansa vuoksi, jotka voivat luoda ennalta arvaamattomia elementtejä – yhdistettynä luonnollisiin tekniikoihin.
Yhteenvetona, keinotekoiset harmoniset tarjoavat kitaristeille tavan luoda ainutlaatuisia ääniä suhteellisen helposti tinkimättä liikaa teknisistä taidoista. Vaikka oikeiden nuottien löytäminen mistä tahansa instrumentista voi olla haastavaa ensimmäisellä yrittämällä – keinotekoisten harmonisten käytön hallitseminen antaa sinulle pääsyn kiehtovaan uuteen maailmaan, joka kuplii sen takana!
Mistä mennä täältä
Nyt kun ymmärrät paremmin, mitä keinotekoiset harmoniset ovat ja mitä ne voivat tehdä sinulle kitaristina, mahdollisuudet ovat rajattomat. Voit käyttää näitä tekniikoita ainutlaatuisen musiikin luomiseen perustekniikoiden käyttämisestä äänen maksimoimiseen vaihtoehtoisten tyylien, kuten sormi- ja kahdella kädellä, yhdistämiseen.
Kun olet harjoitellut perusasiat ja kokeillut käytettävissä olevia tekniikoita, ole sen kanssa luova – nauhoita tai jammi taustaraitojen kanssa, käytä keinotekoisia harmonisia otelaudan asteikkoja tai alueita ja siirry sivun nuottien ulkopuolelle. Pienellä harjoittelulla, kokeilulla ja luovuudella pystyt tekemään upeita ääniä kitaralla – kokeile joitain näistä ideoista käytännössä jo tänään!
Olen Joost Nusselder, Neaeran perustaja ja sisältömarkkinoija, isä, ja rakastan uusien laitteiden kokeilemista kitaran kanssa intohimoni ytimessä, ja yhdessä tiimini kanssa olen luonut syvällisiä blogiartikkeleita vuodesta 2020 lähtien. auttamaan uskollisia lukijoita äänitys- ja kitaravinkeillä.
