Arpeggio, loistava tapa piristää soittoasi ja tehdä vaikutuksen yleisöön… mutta mitä se on ja miten pääset siihen?
Arpeggio on musiikillinen termi "katkonaiselle soinnukselle", ryhmä nuotteja, jotka soitetaan katkenneella tavalla. Sitä voidaan pelata yhdellä tai useammalla jouset, ja nouseva tai laskeva. Sana tulee italialaisesta sanasta "arpeggiare" soittamaan harpulla, yksi nuotti kerrallaan sen sijaan, että se soittaisi närästää.
Tässä oppaassa näytän sinulle kaiken, mitä sinun tulee tietää arpeggioista ja kuinka tehdä vaikutuksen ystävillesi.
Kuinka Arpeggios voi piristää pelaamistasi
Mitä Arpeggios ovat?
Arpeggios ovat kuin kitaransoiton kuuma kastike. Ne lisäävät sooloosi potkua ja saavat ne kuulostamaan paljon siistimmiltä. Arpeggio on sointu, joka on jaettu yksittäisiin säveliin. Joten kun soitat arpeggioa, soitat kaikki sointujen nuotit samanaikaisesti.
Mitä Arpeggios voi tehdä sinulle?
- Arpeggios saavat soittosi kuulostamaan nopealta ja sujuvalta.
- Voit käyttää niitä piristääksesi improvisaatiotaitojasi.
- Ne tarjoavat melodisen kotipaikan improvisoiville kitaristeille.
- Voit käyttää niitä luomaan viileän kuuloista nuolemista.
- Ne kuulostavat aina hyvältä yhteensopivan sointunsa yli.
- Tutustu tähän kitaran sointutaulukkoon nähdäksesi jokaisen kitaran kaulassa olevan arpeggion sävelet. (avautuu uuteen välilehteen)
Mitkä ovat parhaat kitara-arpeggot, jotka on opittava ensin?
Majori- ja alatriadit
Haluatko siis oppia kitaraarpeggioita, vai mitä? No, olet tullut oikeaan paikkaan! Paras paikka aloittaa on duuri- ja mollikolmioista. Nämä ovat yleisimpiä ja laajimmin käytettyjä arpeggioita kaikessa musiikissa.
Triadi koostuu kolmesta nuotista, mutta voit lisätä siihen lisää sointuja, kuten duuri septikon, yhdeksännen, XNUMX:n ja XNUMX:n, jotta arpeggiosit todella erottuvat joukosta! Tässä on nopea erittely siitä, mitä sinun on tiedettävä:
- Pääkolmio: 1, 3, 5
- Pieni kolmikko: 1, b3, 5
- Suuri seitsemäs: 1, 3, 5, 7
- Yhdeksäs: 1, 3, 5, 7, 9
- Yhdestoista: 1, 3, 5, 7, 9, 11
- Kolmastoista: 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13
Joten siinä se on! Näillä sointuilla voit luoda todella mahtavia arpeggioita, jotka saavat ystäväsi ja perheesi sanomaan "Vau!"
Mikä on tilanne Guitar Arpeggiosin kanssa?
Mikä on Arpeggio?
Joten olet kuullut sanan "arpeggio" levitetyn ympärille ja mietit, mistä siinä on kyse? No, se on itse asiassa italialainen sana, joka tarkoittaa "soittaa harppua". Toisin sanoen se on, kun soitat kitaran kielet yksi kerrallaan sen sijaan, että soitat niitä kaikkia yhdessä.
Miksi minun pitäisi huolehtia?
Arpeggios ovat loistava tapa lisätä makua kitaransoittoon. Lisäksi ne voivat auttaa sinua luomaan todella hienolta kuulostavia riffejä ja sooloja. Joten jos haluat viedä kitaransoiton uudelle tasolle, arpeggios on ehdottomasti asia, johon sinun kannattaa tutustua.
Miten pääsen alkuun?
Arpeggion käytön aloittaminen on itse asiassa melko helppoa. Tässä on muutamia vinkkejä, joiden avulla pääset alkuun:
- Aloita oppimalla sointujen perusteet. Tämä auttaa sinua ymmärtämään, kuinka arpeggios toimivat.
- Harjoittele arpeggion soittamista metronomilla. Tämä auttaa sinua lyhentämään ajoitusta.
- Kokeile erilaisia rytmejä ja kuvioita. Tämä auttaa sinua luomaan ainutlaatuisia ääniä.
- Pidä hauskaa! Arpeggios voi olla loistava tapa piristää soittoasi ja tehdä siitä mielenkiintoisempaa.
Mitä eroa asteikoilla ja arpeggioilla on?
Mitä ovat vaa'at?
- Asteikot ovat kuin musiikillinen tiekartta – ne ovat sarja nuotteja, joita soitat peräkkäin tietyn näppäimen sisällä. Esimerkiksi G-duuriasteikko olisi G, A, B, C, D, E, F#.
Mitä Arpeggios ovat?
- Arpeggios ovat kuin musikaalinen palapeli – ne ovat sarja nuotteja, jotka soitetaan peräkkäin, mutta ne ovat kaikki nuotteja yhdestä soinnusta. Joten G-duuri arpeggio olisi G, B, D.
- Voit soittaa asteikkoja ja arpeggioita nousevassa, laskevassa tai satunnaisessa järjestyksessä.
Arpeggioitujen sointujen mysteerin selvittäminen
Kun ajattelet kitaransoittoa, ensimmäisenä mieleen tuleva asia on luultavasti soittaminen. Mutta siellä on aivan toinen kitaransoiton maailma – arpeggiaatio tai arpeggioidut soinnut. Olet luultavasti kuullut sen REM:n, Smithsin ja Radioheadin musiikissa. Se on loistava tapa lisätä tekstuuria ja syvyyttä kitaransoittoon.
Mikä on arpeggiaatio?
Arpeggiaatio on tekniikka, jota käytetään sointujen hajottamiseen ja niiden soittamiseen yksi nuotti kerrallaan. Tämä luo ainutlaatuisen äänen, jota voidaan käyttää lisäämään tekstuuria ja mielenkiintoa kitaransoittoasi. Se on loistava tapa lisätä musiikkiisi syvyyttä ja monimutkaisuutta.
Kuinka soittaa arpeggioituja sointuja
On olemassa useita eri tapoja soittaa arpeggioituja sointuja. Tässä on joitain suosituimmista:
- Vaihtoehtoinen poiminta: Tämä tarkoittaa sointujen jokaisen sävelen poimimista tasaiseen, vuorottelevaan kuvioon.
- Sormipoimiminen: Tämä tarkoittaa sointujen jokaisen sävelen nyppimistä sormillasi.
- Hybridipoiminta: Tässä käytetään poimintasi ja sormiesi yhdistelmää sointujen soittamiseen.
Riippumatta siitä, mitä tekniikkaa käytät, tärkeintä on varmistaa, että jokainen sävel soi yksilöllisesti ja sen annetaan resonoida.
Esimerkki arpeggioiduista sointuista
Jos haluat hyvän esimerkin arpeggioiduista sointuista, katso Fender-oppitunti REM-klassikosta "Everybody Hurts". Tämän kappaleen säkeissä on kaksi arpeggioitua avointa sointua, D ja G. Se on loistava tapa aloittaa arpeggioitujen sointujen käyttäminen.
Joten jos haluat lisätä tekstuuria ja syvyyttä kitaransoittoon, arpeggioidut soinnut ovat loistava tapa tehdä se. Kokeile ja katso, mitä voit keksiä!
Kuinka hallita Arpeggio-muotoja
CAGED-järjestelmä
Jos aiot tulla kitaran mestariksi, sinun on opittava CAGED-järjestelmä. Tämä järjestelmä on avain arpeggio-muotojen mysteerien avaamiseen. Se on kuin salainen koodi, jonka vain kokeneimmat kitaristit tietävät.
Joten mikä on CAGED-järjestelmä? Se edustaa viittä arpeggion muotoa: C, A, G, E ja D. Jokaisella muodolla on oma ainutlaatuinen soundinsa ja sitä voidaan käyttää luomaan todella maagista musiikkia.
Harjoitus tekee mestarin
Jos haluat hallita arpeggio-muotoja, sinun on harjoitettava. Ei riitä, että vain opettelet muotoja – sinun täytyy tuntea olosi mukavaksi niskan eri asennoissa. Näin opit arpeggion muotoon sen sijaan, että muistaisit ulkoa, mihin naarmuihin sinun tulee laittaa sormesi.
Kun olet saanut yhden muodon alas, voit siirtyä seuraavaan. Älä yritä oppia kaikkia viittä muotoa kerralla – on paljon parempi pystyä pelaamaan yhtä täydellisesti kuin viittä huonosti.
Lähteä liikkeelle
Kun olet saanut muodot alas, on aika alkaa liikkua. Harjoittele siirtymistä yhdestä arpeggio-muodosta toiseen, edestakaisin. Tämä auttaa sinua kehittämään taitojasi ja saamaan soittosi kuulostamaan luonnollisemmalta.
Joten jos haluat tulla kitaran mestariksi, sinun on hallittava CAGED-järjestelmä. Pienellä harjoittelulla pystyt soittamaan arpeggioita kuin ammattilainen. Joten, mitä sinä odotat? Lähde ulos ja aloita silppuaminen!
Opi soittamaan arpeggioa juurinuotista
Mikä on Arpeggio?
Arpeggio on musiikkitekniikka, joka sisältää sointujen nuottien soittamisen sekvenssissä. Se on kuin soittaisi asteikkoa, mutta yksittäisten nuottien sijasta sointuja.
Päämuistiinpanon käytön aloittaminen
Jos olet vasta aloittamassa arpeggioista, on tärkeää aloittaa ja lopettaa juurisävel. Se on se nuotti, jolle sointu on rakennettu. Näin pääset alkuun:
- Aloita alimmalla äänenkorkeudella.
- Pelaa niin korkealle kuin pystyt.
- Mene sitten takaisin niin alas kuin voit.
- Lopuksi palaa takaisin päämuistiin.
Harjoittele korvasi kuulemaan asteikon äänen
Kun olet saanut perusasiat, on aika ryhtyä vakavasti. Haluat harjoitella korviasi tunnistamaan vaa'an äänen. Aloita siis näiden nuottien soittaminen äläkä lopeta ennen kuin kuulet menestyksen suloisen äänen!
Särkytä sen kanssa – Arpeggios & Metal
Perusteet
Metalli- ja shred-kohtaukset ovat joidenkin luovimpien ja villeimpien arpeggio-ideoiden syntypaikka. (Yngwie Malmsteenin ”Arpeggios From Hell” on tästä hyvä esimerkki.) Metallisoittimet käyttävät arpeggioita teräväkulmaisten riffejen luomiseen ja myös johdatuksena. Tässä on nopea erittely kolmen ja neljän nuotin arpeggiotyypeistä:
- Minor 7 Arpeggio: A, C, E ja G
- Ensimmäinen käännös: C, E, G ja A
- Toinen inversio: E, G, A ja C
Vie se seuraavalle tasolle
Jos haluat viedä arpeggio-nuolut uudelle tasolle, sinun on työstettävä poimintatekniikkaasi. Tässä on joitain edistyneitä poimintatekniikoita, joita sinun tulee tutkia:
- Pyyhkäisypoiminta: Tämä on tekniikka, jossa poiminta liukuu yhdestä merkkijonosta toiseen, tavallaan kuin soitto ja yhden nuotin alas- tai ylösveto yhdistettynä.
- Koputus kahdella kädellä: Tämä on silloin, kun molempia käsiä käytetään otelaudan vasaralla kiinnittämiseen ja irrotukseen rytmisessä kuviossa.
- Jousen ohittaminen: Tämä on tapa soittaa leveitä nuoluja ja kuvioita hyppäämällä vierekkäisten kielten välillä.
- Napauttaminen ja merkkijonojen ohittaminen: Tämä on sekä napautuksen että merkkijonojen ohituksen yhdistelmä.
Lisätietoja
Jos haluat oppia lisää arpeggioista, triadeista ja sointuista, tilaa ilmainen Fender Play -kokeilu. Se on täydellinen tapa piristää sitä!
Eri tapoja pelata arpeggio-pelejä
Vaihtoehtoinen poiminta
Vaihtoehtoinen poiminta on kuin tennisottelu oikean ja vasemman kätesi välillä. Lyöt kielet valinnallasi ja sitten sormesi ottavat vallan pitämään rytmin käynnissä. Se on loistava tapa tottua sormesi arpeggion soittamisen rytmiin ja nopeuteen.
legato
Legato on hieno tapa sanoa "pehmeästi". Soitat jokaisen arpeggion nuotin ilman taukoja tai taukoja niiden välillä. Tämä on loistava tapa tehdä soittoäänestä sujuvampaa ja vaivattomampaa.
Hammer-ons ja pull-off
Hammer-ons ja pull-off ovat kuin köydenvetopeliä sormien välillä. Käytät arpeggion säveliä vasaralla tai vetäytyäksesi ärtyvällä kädelläsi. Tämä on loistava tapa lisätä dynamiikkaa ja ilmaisua soittamiseen.
Lakaise poiminta
Lakaisupoiminta on kuin vuoristoratamatka. Käytät valintaasi pyyhkäisemään arpeggion kielten poikki yhdellä tasaisella liikkeellä. Tämä on loistava tapa lisätä nopeutta ja jännitystä pelaamiseen.
Tapping
Koputus on kuin rumpusoolo. Koputat arpeggion kieliä nopeasti peräkkäin ärsyttävällä kädelläsi. Tämä on loistava tapa lisätä tyylikkyyttä ja näyttävyyttä pelaamiseen.
Lead-tekniikat
Kokeneemmille pelaajille on olemassa joitakin johtotekniikoita, jotka voivat auttaa sinua viemään arpeggiopelisi seuraavalle tasolle. Tässä muutama kokeiltavaksi:
- Merkkijonojen ohitus: Tämä on, kun hyppäät kielestä toiseen soittamatta nuotteja välillä.
- Finger Rolling: Tämä on, kun pyörität sormiasi arpeggion kieliä pitkin yhdellä pehmeällä liikkeellä.
Joten jos haluat lisätä maustetta arpeggion soittoon, miksi et kokeilisi joitain näistä tekniikoista? Et koskaan tiedä, millaisia hienoja ääniä saatat keksiä!
Erot
Arpeggio vs Triad
Arpeggio ja triadi ovat kaksi eri tapaa soittaa sointuja. Arpeggio on, kun soitat sointujen nuotteja peräkkäin, kuten katkennutta sointua. Triadi on erityinen sointutyyppi, joka koostuu kolmesta nuotista: juurista, kolmannesta ja kvintistä. Joten jos haluat soittaa sointua arpeggio-tyyliin, soitat nuotit peräkkäin, mutta jos haluat soittaa kolmikkoa, soitat kaikki kolme nuottia samanaikaisesti.
Ero arpeggion ja triadin välillä on hienovarainen, mutta tärkeä. Arpeggio antaa sinulle pehmeämmän, virtaavamman äänen, kun taas triadi antaa sinulle täyteläisemmän, täyteläisemmän äänen. Joten toistamasi musiikin tyypistä riippuen sinun kannattaa valita sopiva tyyli. Jos haluat pehmeämmän soundin, valitse arpeggio. Jos haluat täyteläisemmän äänen, valitse triadi.
FAQ
Ovatko sointuäänet samat kuin Arpeggios?
Ei, sointuäänet ja arpeggio eivät ole sama asia. Sointuäänet ovat sointujen nuotteja, kun taas arpeggio on tekniikka näiden nuottien soittamiseen. Joten jos soitat sointua, soitat sointuääniä, mutta jos soitat arpeggiota, soitat samoja nuotteja tietyllä tavalla. Se on kuin ero pizzan syömisen ja pizzan valmistamisen välillä – molemmissa on samat ainekset, mutta lopputulos on täysin erilainen!
Onko pentatoninen asteikko arpeggiossa?
Pentatonisen asteikon käyttäminen arpeggiossa on loistava tapa lisätä musiikkiisi makua. Pentatoninen asteikko on viiden nuotin asteikko, joka sisältää duuri- tai molliasteikon 1, 3, 5, 6 ja 8 nuottia. Kun soitat pentatonisen asteikon nuotteja arpeggiossa, luot sointumaisen äänen, jonka avulla voit lisätä musiikkiisi ainutlaatuista makua. Lisäksi se on erittäin helppo oppia ja käyttää. Joten, jos haluat lisätä kappaleihisi ylimääräistä pizzaa, kokeile pentatonista arpeggioa!
Miksi niitä kutsutaan arpeggioiksi?
Arpeggios on saanut nimensä, koska ne kuulostavat siltä kuin joku kynisi harpun kieliä. Sana arpeggio tulee italian sanasta arpeggiare, joka tarkoittaa harpun soittamista. Joten kun kuulet kappaleen, jossa on arpeggio, voit kuvitella jonkun rympyvän harpulla. Se on kaunis ääni, ja sitä on käytetty musiikissa vuosisatoja. Arpeggiosilla voidaan luoda laaja valikoima musiikkitehosteita lempeästä, unenomaisesta tunnelmasta intensiivisempään, dramaattisempaan soundiin. Joten kun seuraavan kerran kuulet kappaleen, jossa on arpeggio, voit kiittää italialaista sanaa arpeggiare sen kauniista soundista.
Kuka keksi Arpeggion?
Kuka keksi arpeggion? No, kunnia kuuluu venetsialaiselle amatöörimuusikolle nimeltä Alberti. Sanotaan, että hän keksi tekniikan noin vuonna 1730, ja hänen "VIII Sonate per Cembalo" -teoksestaan löydämme varhaisimmat merkit emansipaatiosta kontrapunktaalisesta säestysmuodosta. Joten jos olet arpeggio-fani, voit kiittää Albertia niiden herättämisestä henkiin!
Mikä on ero vaa'an ja arpeggion välillä?
Musiikin suhteen vaa'at ja arpeggios ovat kaksi erilaista petoa. Vaaka on kuin tikkaat, ja jokainen askel edustaa nuottia. Se on sarja muistiinpanoja, jotka kaikki sopivat yhteen tiettyyn malliin. Arpeggio puolestaan on kuin sointu, joka on hajotettu palasiksi. Sen sijaan, että soitat kaikkia sointuja kerralla, soitat ne yksitellen peräkkäin. Joten vaikka asteikko on nuottien kuvio, arpeggio on sointujen kuvio. Lyhyesti sanottuna, vaa'at ovat kuin tikkaat ja arpeggios kuin palapelit!
Mikä on Arpeggion symboli?
Oletko muusikko, joka etsii tapaa piristää sointujasi? Älä etsi kauempaa kuin arpeggio-symboli! Tämä pystysuora aaltoviiva on lippusi soittamaan sointuja nopeasti ja levittämään nuotti toisensa jälkeen. Se on kuin trillien jatkolinja, mutta kierteellä. Voit valita, haluatko soittaa sointuja ylös tai alas, alkaen joko ylä- tai alasäästä. Ja jos haluat soittaa kaikki nuotit yhdessä, käytä vain suoria linjoja sisältävää hakasulkua. Älä siis pelkää olla luova ja lisää musiikkiisi arpeggio-symboleja!
Pitäisikö minun opetella ensin vaakoja vai arpeggioita?
Jos olet vasta aloittamassa pianonsoittoa, sinun tulee ehdottomasti opetella ensin asteikot. Vaa'at ovat perusta kaikille muille pianolla opiskeleville tekniikoille, kuten arpeggioille. Lisäksi asteikkoja on helpompi soittaa kuin arpeggioita, joten opit niihin nopeammin. Ja ensimmäinen asteikko, jonka sinun pitäisi oppia, on C-duuri, koska se on viidennespiirin huipulla. Kun olet laskenut sen, voit siirtyä muihin asteikoihin, sekä duuriin että molliin. Sitten voit alkaa oppia arpeggioita, jotka tehdään niiden asteikkojen perusteella. Joten jos tiedät vaakasi, tiedät arpeggiossi!
Onko Arpeggio melodiaa vai harmoniaa?
Arpeggio on kuin katkennut sointu – sen sijaan, että soitettaisiin kaikki nuotit kerralla, niitä soitetaan peräkkäin. Joten se on enemmän harmoniaa kuin melodiaa. Ajattele sitä kuin palapeliä – kaikki palaset ovat siellä, mutta niitä ei ole koottu tavalliseen tapaan. Se on edelleen sointu, mutta se on jaettu yksittäisiin nuotteihin, joita voit soittaa peräkkäin. Joten jos etsit melodiaa, arpeggio ei ole oikea tapa. Mutta jos etsit harmoniaa, se on täydellinen!
Mitkä ovat 5 Arpeggioa?
Arpeggios on tekniikka, jota kitaristit käyttävät luomaan selkeitä ja tehokkaita linjoja. Arpeggioita on viisi päätyyppiä: minor, suur, hallitseva, pienennetty ja lisätty. Pieni arpeggio koostuu kolmesta sävelestä: täydellinen kvint, molli seitsensävel ja pienennetty seitsemäs. Suuret arpeggios muodostuvat neljästä nuotista: täydellinen kvint, suurseitsent, molli seitsemäs ja pienennetty seitsensävel. Hallitsevat arpedgiot koostuvat neljästä nuotista: täydellinen kvint, suurseitsent, molli seitsensävel ja lisätty seitsemäs. Pienennetty arpeggio koostuu neljästä sävelestä: täydellinen kvint, molli seitsensävel, pienennetty seitsemäs ja lisätty seitsemäs. Lopuksi lisätyt arpedgiot koostuvat neljästä nuotista: täydellisestä kvintistä, suuresta seitsemästä, pienestä seitsemästä ja lisätystä seitsemästä. Joten jos haluat luoda hienoja kitaralinjoja, sinun kannattaa tutustua näihin viiteen arpeggiotyyppiin!
Mikä on hyödyllisin arpeggio kitaralle?
Kitaransoiton oppiminen voi olla pelottavaa, mutta sen ei tarvitse olla! Hyödyllisin arpeggio kitaralle on duuri- ja mollitriadi. Nämä kaksi arpeggioa ovat yleisimpiä ja laajalti käytettyjä kaikessa musiikissa. Ne ovat täydellinen paikka aloittaa jokaiselle aloittelevalle kitaristille. Lisäksi ne ovat erittäin helppoja oppia ja niitä voidaan käyttää useissa musiikkityyleissä. Joten älä pelkää kokeilla niitä! Pienellä harjoittelulla pelaat kuin ammattilainen hetkessä.
Miksi Arpeggios kuulostaa niin hyvältä?
Arpeggios on kaunis asia. Ne ovat kuin musiikillinen halaus, joka kääri sinut lämpimään äänen syleilyyn. Mutta miksi ne kuulostavat niin hyvältä? No, kaikki on kiinni matematiikasta. Arpedgiot koostuvat saman soinnun sävelistä, ja niiden välisillä taajuuksilla on matemaattinen suhde, joka kuulostaa hyvältä. Lisäksi nuotit eivät ole satunnaisia, vaan ne on valittu huolellisesti täydellisen äänen luomiseksi. Joten jos tunnet olosi masentuneeksi, kuuntele vain arpeggio - se saa sinut tuntemaan, että saat suuren halauksen universumista.
Yhteenveto
Lisää sooloihisi hieman tunnelmaa katkenneilla sointuilla, ja siihen on melko helppo päästä CAGED-järjestelmän ja kunkin keskustelemamme arpeggion viiden muodon avulla.
Joten älä pelkää ROCK ulos ja kokeile sitä! Loppujen lopuksi, kuten sanotaan, harjoitus tekee mestarin – tai ainakin "ARPEGGfect"!
Olen Joost Nusselder, Neaeran perustaja ja sisältömarkkinoija, isä, ja rakastan uusien laitteiden kokeilemista kitaran kanssa intohimoni ytimessä, ja yhdessä tiimini kanssa olen luonut syvällisiä blogiartikkeleita vuodesta 2020 lähtien. auttamaan uskollisia lukijoita äänitys- ja kitaravinkeillä.
