Akustiset kitarat ovat paljon enemmän kuin vain soittimia; ne ovat historian, kulttuurin ja taiteen ruumiillistuma.
Monimutkaisista puisista yksityiskohdista jokaisen ainutlaatuiseen soundiin kitara tuottaa, akustisen kitaran kauneus piilee sen kyvyssä luoda vangitseva ja tunteellinen kokemus sekä soittajalle että kuuntelijalle.
Mutta mikä tekee akustisesta kitarasta erityisen ja miten se eroaa klassisesta ja sähkökitarasta?
Akustinen kitara on onttorunkoinen kitara, joka käyttää vain akustisia menetelmiä äänen tuottamiseen, toisin kuin sähkökitarat, joissa käytetään sähköisiä mikrofoneja ja vahvistimia. Eli pohjimmiltaan se on kitara, jota soitat ilman pistoketta.
Tämä opas selittää, mikä akustinen kitara on, miten se syntyi, mitkä ovat sen pääominaisuudet ja miltä se kuulostaa verrattuna muihin kitaroihin.
Jatka lukemista saadaksesi lisätietoja!
Mikä on akustinen kitara?
Perustasolla akustinen kitara on kielisoittimen tyyppi, jota närästetään ja jota soitetaan naputtamalla tai soittamalla jousia.
Ääni syntyy kielten värähtelemällä ja resonoimalla kammiossa, joka on koverrettu ulos kitaran rungosta.
Ääni välittyy sitten ilman kautta ja se voidaan kuulla kuuluvasti.
Toisin kuin sähkökitara, akustinen kitara ei vaadi sähköistä vahvistusta tullakseen kuulluksi.
Akustinen kitara on siis kitara, joka käyttää vain akustisia keinoja välittääkseen kielten värähtelyenergian ilmaan äänen saamiseksi.
Akustinen tarkoittaa ei sähköistä tai sähköimpulsseja käyttävää (katso sähkökitara).
Akustisen kitaran ääniaallot ohjataan kitaran rungon läpi luoden äänen.
Tämä tarkoittaa tyypillisesti soundboardin ja äänilaatikon käyttöä kielten värähtelyjen vahvistamiseksi.
Akustisen kitaran päääänilähde on jousi, jota naputetaan sormella tai plektrumilla.
Kieli värähtelee tarvittavalla taajuudella ja luo myös monia harmonisia eri taajuuksilla.
Tuotetut taajuudet voivat riippua merkkijonon pituudesta, massasta ja jännityksestä.
Merkkijono saa soundboardin ja äänilaatikon värisemään.
Koska näillä on omat resonanssinsa tietyillä taajuuksilla, ne vahvistavat joitakin kielen harmonisia voimakkaammin kuin toisia, mikä vaikuttaa soittimen tuottamaan sointiin.
Akustinen kitara on eri asia kuin klassinen kitara koska se on teräslangat ottaa huomioon, että klassinen kitara siinä on nylonnauhat.
Molemmat instrumentit näyttävät kuitenkin melko samanlaisilta.
Teräskielinen akustinen kitara on moderni kitaramuoto, joka pohjautuu klassiseen kitaraan, mutta on kietoutunut teräskielillä kirkkaamman ja kovemman äänen saamiseksi.
Sitä kutsutaan usein yksinkertaisesti akustiseksi kitaraksi, vaikka nailonkielillä varustettua klassista kitaraa kutsutaan joskus myös akustiseksi kitaraksi.
Yleisintä tyyppiä kutsutaan usein litteäksi kitaraksi, mikä erottaa sen erikoistuneemmasta archtop-kitarasta ja muista muunnelmista.
Akustisen kitaran vakioviritys on EADGBE (matalasta korkeaan), vaikka monet pelaajat, erityisesti sormipoimijat, käyttävät vaihtoehtoisia virityksiä (scordatura), kuten "open G" (DGDGBD), "open D" (DADFAD) tai " pudota D” (DADGBE).
Mitkä ovat akustisen kitaran ydinkomponentit?
Akustisen kitaran ydinkomponentteja ovat runko, kaula ja päätuki.
Runko on kitaran suurin osa ja vastaa äänen kuljettamisesta.
Kaula on pitkä, ohut pala, joka on kiinnitetty vartaloon ja jossa naulat sijaitsevat.
Päätuki on kitaran yläosa, jossa viritystapit sijaitsevat.
Mutta tässä on tarkempi erittely:
- Soundboard tai toppi: Tämä on litteä puupaneeli, joka istuu kitaran rungon päällä ja vastaa suurimman osan kitaran äänestä.
- Takaosa ja sivut: Nämä ovat puupaneelit, jotka muodostavat kitaran rungon sivut ja takaosan. Ne auttavat heijastamaan ja vahvistamaan soundboardin tuottamaa ääntä.
- Kaula: Tämä on pitkä, ohut puupala, joka ulottuu kitaran rungosta ja pitää kiinni otelaudan ja päätuen.
- Otelauta: Tämä on kitaran kaulan sileä, tasainen pinta, joka pitää nauhat, joita käytetään muuttamaan kielten korkeutta.
- headstock: Tämä on kitaran kaulan yläosa, jossa on virityskoneet, joilla säädetään kielten kireyttä ja sävelkorkeutta.
- Silta: Tämä on pieni, litteä puupala, joka istuu kitaran rungon päällä ja pitää kielet paikoillaan. Se siirtää myös värähtelyt kielistä soundboardiin.
- Mutteri: Tämä on pieni materiaalipala, joka on usein valmistettu luusta tai muovista, joka istuu otelaudan yläosassa ja pitää narut paikoillaan.
- Jouset: Nämä ovat metallilangat, jotka kulkevat sillalta, kaikulaudan ja otelaudan yli ja päähän. Kun niitä kynitään tai räpytetään, ne tärisevät ja tuottavat ääntä.
- Äänenreikä: Tämä on soundboardissa oleva pyöreä reikä, jonka kautta ääni pääsee karkaamaan kitaran rungosta.
Akustisten kitaroiden tyypit
On olemassa useita erilaisia akustisia kitaroita, joista jokaisella on oma erityinen muotoilunsa ja toiminnallisuutensa.
Joitakin yleisimpiä tyyppejä ovat:
Dreadnought
A dreadnought kitara on eräänlainen akustinen kitara, jonka Martin GuitarCompany kehitti alun perin 20-luvun alussa.
Sille on ominaista suuri neliön muotoinen runko, jossa on litteä yläosa, ja syvä soundbox, joka tarjoaa täyteläisen ja täyteläisen äänen.
Dreadnought-kitara on yksi suosituimmista ja tunnistetuimmista akustisista kitaramalleista maailmassa, ja sitä ovat käyttäneet lukemattomat muusikot useissa eri musiikkilajeissa.
Se soveltuu erityisen hyvin rytmikitaran soittoon vahvan, kovan soundinsa ansiosta, ja sitä käytetään yleisesti kantri-, bluegrass- ja kansanmusiikissa.
Alkuperäisessä dreadnought-mallissa oli 14-ulkoinen kaula, mutta nykyään on olemassa muunnelmia, joissa on 12-rautainen tai leikattu malli.
Dreadnoughtin suuri koko voi tehdä sen soittamisesta hieman vaikeampaa kuin pienempirunkoisten kitaroiden, mutta se tarjoaa myös voimakkaan äänen, joka voi täyttää huoneen tai projisoida yhtyeen muiden soittimien yli.
jumbo
A jumbo akustinen kitara on eräänlainen akustinen kitara, joka on kooltaan suurempi kuin perinteinen dreadnought-kitara.
Sille on ominaista suuri, pyöristetty rungon muoto syvällä soundboxilla, joka tuottaa täyteläisen, täyteläisen äänen.
Gibson esitteli akustiset Jumbo-kitarat ensimmäisen kerran 1930-luvun lopulla, ja ne suunniteltiin tuottamaan kovempaa ja tehokkaampaa ääntä kuin pienemmät kitarat.
Ne ovat tyypillisesti noin 17 tuumaa leveät alemmalla linjalla ja niiden syvyys on 4-5 tuumaa.
Suurempi rungon koko tarjoaa voimakkaamman bassovasteen ja suuremman kokonaisäänenvoimakkuuden kuin dreadnought tai muu pienempirunkoinen kitara.
Jumbo-kitarat soveltuvat erityisen hyvin soimaan ja rytmisoittoon sekä sormityylisoittoon pickillä.
Niitä käytetään yleisesti kantri-, folk- ja rockmusiikissa, ja niitä ovat soittaneet esimerkiksi Elvis Presley, Bob Dylan ja Jimmy Page.
Suuren kokonsa vuoksi jumbo-akustiset kitarat voivat olla haastavia joillekin muusikoille, erityisesti pienemmille muusikoille.
Niitä voi myös olla vaikeampi kuljettaa kuin pienempirunkoisia kitaroita, ja ne voivat vaatia suuremman kotelon tai keikkalaukun säilytystä ja kuljetusta varten.
konsertti
Konserttikitara on akustisen kitaran rungon muotoilu tai muoto, jota käytetään litteäpinnoille.
Akustiset kitarat, joissa on ”konserttirunko”, ovat pienempiä kuin dreadnought-tyyliset rungot, niissä on pyöristetymmät reunat ja leveämpi vyötärönympärys.
Konserttikitara on hyvin samanlainen kuin klassinen kitara, mutta sen kielet eivät ole nailonista.
Konserttikitaroilla on yleensä pienempi runkokoko kuin dreadnoughteilla, mikä antaa niille keskittyneemmän ja tasapainoisemman sävyn sekä nopeamman hyökkäyksen ja nopeamman hajoamisen.
Konserttikitaran runko on yleensä valmistettu puusta, kuten kuusesta, setristä tai mahonkista.
Päällinen on usein tehty ohuemmasta puusta kuin dreadnoughtista kitaran herkkyyden ja projisoinnin parantamiseksi.
Konserttikitaran rungon muoto on suunniteltu soitettavaksi mukavaksi ja mahdollistaa helpon pääsyn ylempiin naulakkeisiin, joten se sopii hyvin sormisoittoon ja sooloesityksiin.
Konserttikitaran kaula on tyypillisesti kapeampi kuin dreadnoughtilla, mikä helpottaa monimutkaisten sointujen etenemisen ja sormitekniikoiden soittamista.
Kaiken kaikkiaan konserttikitaroita käytetään yleisesti klassisessa ja flamencomusiikissa sekä muissa tyyleissä, jotka vaativat monimutkaista sormisoittoa.
Niitä soitetaan usein istuen, ja ne ovat suosittu valinta esiintyjille, jotka haluavat lämpimän ja tasapainoisen sävyn sekä mukavan soittokokemuksen.
auditorio
An auditorion kitara on samanlainen kuin konserttikitara, mutta hieman suurempi runko ja kapeampi vyötärö.
Sitä pidetään usein "keskikokoisena" kitarana, joka on suurempi kuin konserttikitara, mutta pienempi kuin dreadnought-kitara.
Auditoriokitarat esiteltiin ensimmäisen kerran 1930-luvulla vastauksena suurempirunkoisten kitaroiden, kuten dreadnoughtin, kasvavaan suosioon.
Ne on suunniteltu tarjoamaan tasapainoinen ääni, joka voisi kilpailla suurempien kitaroiden kanssa äänenvoimakkuudeltaan ja heijastukseltaan, mutta silti mukava soittaa.
Auditoriokitaran runko on yleensä valmistettu puusta, kuten kuusesta, setristä tai mahonkista, ja siinä voi olla koristeellisia upeita tai ruusukkeita.
Kitaran yläosa on usein valmistettu ohuemmasta puusta kuin dreadnoughtista, mikä parantaa kitaran herkkyyttä ja projisointia.
Auditoriokitaran rungon muoto on suunniteltu mukavaksi soittaa.
Se mahdollistaa helpon pääsyn ylempään nauhaan, joten se sopii hyvin sormityylisoituksiin ja sooloesityksiin.
Auditoriokitaran kaula on tyypillisesti kapeampi kuin dreadnoughtin, mikä helpottaa monimutkaisten sointujen etenemisen ja sormitekniikoiden soittamista.
Yhteenvetona voidaan todeta, että auditorikitarat ovat monipuolisia soittimia, joita voidaan käyttää monenlaisissa musiikkityyleissä folkista ja bluesista rockiin ja kantriin.
Ne tarjoavat tasapainoisen sävyn hyvällä projisoinnilla ja ovat usein suosittu valinta laulaja-lauluntekijöille, jotka tarvitsevat kitaran, joka pystyy käsittelemään erilaisia soittotyylejä.
sali
A salin kitara on pienirunkoinen akustinen kitara, joka oli suosittu 19-luvun lopulla ja 20-luvun alussa, erityisesti Yhdysvalloissa.
Sille on usein ominaista sen kompakti koko, lyhyt mittakaava ja erottuva sävy.
Parlour-kitaroilla on tyypillisesti pieni runkokoko, suhteellisen kapea vyötärö ja matalampi lyönti, ja ne on suunniteltu soitettavaksi istuen.
Salonkitaran runko on yleensä valmistettu puusta, kuten mahonkista tai ruusupuusta, ja siinä voi olla koristeellisia upeita tai ruusukkeita.
Kitaran yläosa on usein tehty ohuemmasta puusta kuin suuremman kitaran, mikä parantaa sen herkkyyttä ja projisointia.
Salikitaran kaula on tyypillisesti lyhyempi kuin tavallisen akustisen kitaran kaula, jonka asteikon pituus on lyhyempi, mikä helpottaa soittamista pienemmillä käsillä.
Otelauta on yleensä valmistettu ruusupuusta tai eebenpuu ja siinä on pienempiä naarmuja kuin suuremmassa kitarassa, mikä helpottaa monimutkaisten sormimallien soittamista.
Parlour-kitarat tunnetaan ainutlaatuisesta sävystään, jota usein kuvataan kirkkaaksi ja kirkkaaksi, vahvalla keskiäänellä ja kokoonsa nähden yllättävän paljon äänenvoimakkuutta.
Ne suunniteltiin alun perin käytettäviksi pienemmissä huoneissa, mistä johtuu nimi "salonki", ja niitä käytettiin usein soittamiseen ja laulamiseen kotona tai pienissä kokoontumisissa.
Nykyään salikitaroita valmistavat edelleen monet valmistajat, ja ne ovat suosittuja muusikoiden keskuudessa, jotka arvostavat niiden kompaktia kokoa, ainutlaatuista sävyä ja vintage-tyyliä.
Niitä käytetään usein bluesissa, folkissa ja muissa akustisissa tyyleissä sekä äänitysstudioissa tapana lisätä äänityksiin erottuva ääni.
Yhteenvetona voidaan todeta, että jokainen kitaratyyppi on suunniteltu sopimaan tiettyyn musiikkilajiin ja soittotyyliin.
Tietystä mallista päätettäessä on hyödyllistä pohtia sen vaikutusta siihen, millaista musiikkia aiot soittaa.
Akustiset sähkökitarat
An akustinen-sähköinen kitara on eräänlainen akustinen kitara, jossa on sisäänrakennettu pickup-järjestelmä, joka mahdollistaa sen vahvistamisen elektronisesti.
Tämäntyyppinen kitara on suunniteltu tuottamaan perinteisen akustisen kitaran luonnollinen, akustinen ääni, samalla kun se voidaan kytkeä vahvistimeen tai äänijärjestelmään kovempia esityksiä varten.
Akustisissa sähkökitaroissa on yleensä mikrofonipohjainen tai pietsopohjainen järjestelmä, joka voidaan asentaa sisä- tai ulkopuolelle.
Mikrofonijärjestelmä koostuu tyypillisesti esivahvistimesta ja EQ-säätimistä, joiden avulla pelaaja voi säätää kitaran äänenvoimakkuutta ja sävyä tarpeidensa mukaan.
Lisätty mikrofonijärjestelmä tekee akustis-sähkökitarasta monipuolisen instrumentin, jota voidaan käyttää erilaisissa ympäristöissä, pienistä paikoista suuriin lavoihin.
Laulajat, lauluntekijät, folk ja akustiset muusikot käyttävät sitä yleisesti ja genreissä, kuten country ja rock, joissa kitaran luonnollinen ääni voidaan sekoittaa muiden instrumenttien kanssa bändiympäristössä.
Tarkista tämä kokoelma kansanmusiikin parhaista kitaroista (koko arvostelu)
Mitä sävypuuta käytetään akustisten kitaroiden rakentamiseen?
Akustiset kitarat valmistetaan tyypillisesti erilaisista sävypuista, jotka valitaan ainutlaatuisten akustisten ominaisuuksiensa ja esteettisten ominaisuuksiensa perusteella.
Tässä on joitain yleisimpiä äänipuita, joita käytetään akustisten kitaroiden rakentamiseen:
- Spruce – Kuusi on suosittu valinta kitaran yläosaan (tai soundboardiin) vahvuutensa, jäykkyytensä ja kykynsä tuottaa selkeän ja kirkkaan sävyn vuoksi. Sitka-kuusi on suosittu sävypuu, jota käytetään akustisten kitaroiden rakentamisessa, erityisesti soittimen yläosaan (tai soundboardiin). Sitka-kuusi on arvostettu lujuudestaan, jäykkyydestään ja kyvystään tuottaa selkeä ja voimakas sävy, jolla on hyvä projisointi ja kestävyys. Se on nimetty Sitkan mukaan Alaskassa, jossa sitä yleisesti esiintyy, ja se on yleisimmin käytetty kuusilaji kitaran yläosissa.
- Mahonki – Mahonkia käytetään usein kitaran selässä ja sivuissa, sillä se tuottaa lämpimän ja täyteläisen sävyn, joka täydentää kuusen latvan kirkasta soundia.
- Ruusupuu – Ruusupuu on arvostettu täyteläisistä ja monimutkaisista sävelominaisuuksistaan, ja sitä käytetään usein huippuluokan akustisten kitaroiden takana ja sivuilla.
- Vaahtera – Vaahtera on tiivis ja kova sävypuu, jota käytetään usein kitaran selässä ja sivuissa, koska se tuottaa kirkkaan ja artikuloidun sävyn.
- Setri – Setri on pehmeämpi ja hauraampi sävypuu kuin kuusi, mutta sitä arvostetaan lämpimän ja pehmeän sävyn ansiosta.
- Eebenpuu – Ebony on kova ja tiivis sävypuu, jota käytetään usein otelaudoissa ja silloissa, koska se tuottaa kirkkaan ja selkeän sävyn.
- koa – Koa on kaunis ja arvostettu Havaijilta kotoisin oleva sävypuu, joka tunnetaan lämpimästä ja makeasta sävystä.
Lopuksi todettakoon, että akustisen kitaran sävypuun valinta riippuu soittimen halutusta soundista ja esteettisistä ominaisuuksista sekä soittimen mieltymyksistä ja kitaran budjetista.
nähdä täydellinen oppaani sävelpuun sovittamisesta kitaran soundiin saadaksesi lisätietoja parhaista yhdistelmistä
Miltä akustinen kitara kuulostaa?
Akustisella kitaralla on ainutlaatuinen ja erottuva ääni, jota usein kuvataan lämpimäksi, täyteläiseksi ja luonnolliseksi.
Ääni syntyy kielten värähtelyistä, jotka resonoivat kitaran soundboardin ja rungon läpi luoden täyteläisen, täyteläisen sävyn.
Akustisen kitaran ääni voi vaihdella kitaran tyypistä, sen valmistuksessa käytetyistä materiaaleista ja muusikon soittotekniikasta riippuen.
Hyvin tehty akustinen kitara, jonka yläosa, takaosa ja sivut on valmistettu laadukkaasta sävypuusta, tuottaa yleensä resonoivamman ja täyteläisemmän äänen kuin halvempi laminoitu kitara.
Akustisia kitaroita käytetään usein erilaisissa musiikkityyleissä, mukaan lukien folk, country, bluegrass ja rock.
Niitä voidaan soittaa useilla eri tekniikoilla, kuten sormityylillä, flatpickingillä tai räpyttelyllä, ja ne voivat tuottaa laajan valikoiman ääniä pehmeistä ja herkistä äänekkäisiin ja voimakkaisiin.
Akustisen kitaran soundille on ominaista sen lämpö, syvyys ja rikkaus, ja se on rakas ja monipuolinen soitin monissa eri musiikkityyleissä.
Erot akustisten ja sähkökitaroiden välillä
Suurin ero akustisen ja sähkökitaran välillä on, että sähkökitara vaatii ulkoista vahvistusta tullakseen kuulluksi.
Akustinen kitara puolestaan on suunniteltu akustisesti soitettavaksi, eikä se vaadi ylimääräistä elektroniikkaa.
On kuitenkin olemassa akustis-sähköisiä kitaroita, jotka on varustettu elektroniikalla, jonka avulla niitä voidaan haluttaessa vahvistaa.
Tässä on luettelo 7 tärkeimmistä eroista akustisten ja sähkökitaroiden välillä:
Akustisilla ja sähkökitaroilla on useita eroja:
- Ääni: Ilmeisin ero näiden kahden kitaratyypin välillä on niiden ääni. Akustiset kitarat tuottavat ääntä akustisesti ilman ulkoista vahvistusta, kun taas sähkökitarat vaativat vahvistusta kuullakseen. Akustisilla kitaroilla on yleensä lämmin, luonnollinen ääni, kun taas sähkökitarat tarjoavat laajan valikoiman sävymahdollisuuksia mikrofonien ja efektien avulla.
- Runko: Akustisissa kitaroissa on suurempi, ontto runko, joka on suunniteltu vahvistamaan kielten ääntä, kun taas sähkökitaroissa on pienempi, kiinteä tai puoliontto runko, joka on suunniteltu vähentämään palautetta ja tarjoamaan vakaa alusta mikrofoneille.
- Jouset: Akustisissa kitaroissa on yleensä paksummat, raskaammat kielet, jotka vaativat enemmän sormipainetta soittaakseen, kun taas sähkökitaroissa on tavallisesti kevyempiä kielet, joita on helpompi soittaa ja taivuttaa.
- Kaula ja otelauta: Akustisilla kitaroilla on usein leveämmät kaulat ja otelaudat, kun taas sähkökitaroissa on tyypillisesti kapeammat kaulat ja otelaudat, jotka mahdollistavat nopeamman soittoon ja helpon pääsyn korkeampiin nauhoihin.
- monistaminen Sähkökitarat vaativat vahvistimen äänen tuottamiseksi, kun taas akustisia kitaroita voidaan soittaa ilman sitä. Sähkökitaroita voidaan soittaa useilla tehostepedaaleilla ja prosessoreilla, kun taas akustisten kitaroiden tehosteet ovat rajallisempia.
- Kustannukset: Sähkökitarat ovat yleensä kalliimpia kuin akustiset, koska ne vaativat lisälaitteita, kuten vahvistimen ja kaapelit.
- Pelityyli: Akustiset kitarat yhdistetään usein folk-, kantri- ja akustisen rockin tyyleihin, kun taas sähkökitaroita käytetään useammissa musiikkilajeissa, kuten rockissa, bluesissa, jazzissa ja metallissa.
Erot akustisen ja klassisen kitaran välillä
Akustisilla ja klassisilla kitaroilla on useita eroja rakenteessa, soundissa ja soittotyylissä:
- rakentaminen – Klassisissa kitaroissa on tyypillisesti leveä kaula ja litteä otelauta, kun taas akustisissa kitaroissa on kapeampi kaula ja kaareva otelauta. Klassisissa kitaroissa on myös nailonkielet, kun taas akustisissa kitaroissa on teräskielet.
- kuulostaa – Klassisissa kitaroissa on lämmin, pehmeä sävy, joka sopii hyvin klassiseen ja fingerstyle-musiikkiin, kun taas akustisissa kitaroissa on kirkas, terävä sävy, jota käytetään usein folk-, kantri- ja rockmusiikissa.
- Pelityyli – Klassisen kitaran soittajat käyttävät tyypillisesti sormiaan kielien nyppimiseen, kun taas akustisen kitaran soittajat voivat käyttää nappia tai sormiaan. Klassista kitaramusiikkia soitetaan usein yksin tai pienissä kokoonpanoissa, kun taas akustisia kitaroita soitetaan usein bändeissä tai suuremmissa kokoonpanoissa.
- ohjelmisto – Klassisen kitaramusiikin ohjelmisto koostuu pääosin klassisista ja perinteisistä kappaleista, kun taas akustisen kitaramusiikin repertuaarissa on laajempi valikoima genrejä, kuten folk-, kantri-, rock- ja popmusiikkia.
Vaikka sekä akustiset että klassiset kitarat ovat monella tapaa samankaltaisia, niiden rakenteessa, soundissa ja soittotyylissä olevat erot tekevät niistä paremmin soveltuvia erityyppisiin musiikkiin ja soittotilanteisiin.
Akustisen kitaran viritys
Akustisen kitaran virittäminen edellyttää kielten kireyden säätämistä oikeiden nuottien tuottamiseksi.
Useita eri virityksiä voidaan käyttää, joista yleisin on vakioviritys.
Akustiset kitarat viritetään tyypillisesti standardivirityksellä, joka on EADGBE matalasta korkeaan.
Tämä tarkoittaa, että alimman äänenvoimakkuuden merkkijono, kuudes merkkijono, viritetään E-nuottiin ja jokainen seuraava merkkijono viritetään nuotille, joka on neljänneksen korkeampi kuin edellinen.
Viides merkkijono viritetään A:ksi, neljäs merkkijono D, kolmas merkkijono G, toinen merkkijono B ja ensimmäinen merkkijono E.
Muita virityksiä ovat drop D, open G ja DADGAD.
Akustisen kitaran virittämiseen voit käyttää elektronista viritintä tai virittää korvalla. Elektronisen virittimen käyttö on helpoin ja tarkin tapa.
Kytke vain viritin päälle, soita jokaista kieliä yksi kerrallaan ja säädä viritystappia, kunnes viritin osoittaa, että kieli on viritetty.
Kuinka soittaa akustista kitaraa ja soittotyylit
Jos haluat soittaa akustista kitaraa, pidät kitaraa vartaloasi vasten istuessasi tai käytät kitaran hihnaa sen pitämiseen seistessä.
Mitä tulee akustisen kitaran soittamiseen, jokaisella kädellä on omat vastuunsa.
Kun tiedät, mitä kukin käsi tekee, voit nopeasti oppia ja suorittaa monimutkaisia tekniikoita ja sarjoja.
Tässä on erittely kunkin käden perustehtävistä:
- Ärsyttävä käsi (vasen käsi oikeakätisille pelaajille, oikea käsi vasenkätisille): Tämä käsi on vastuussa kielten painamisesta alaspäin erilaisten nuottien ja sointujen luomiseksi. Se vaatii kovaa työtä ja pitkiä venyttelyjä, erityisesti suoritettaessa asteikkoja, taivutuksia ja muita monimutkaisia tekniikoita.
- Poiminta käsi (oikea käsi oikeakätisille pelaajille, vasen käsi vasenkätisille): Tämä käsi vastaa kielten nyppimisestä äänen tuottamiseksi. Se käyttää tavallisesti hakkua tai sormia kielten nykimiseen tai nyppimiseen toistuvasti tai monimutkaisin kuvioin.
Painat kielet vasemmalla kädelläsi muodostaaksesi sointuja ja oikealla kädelläsi soimaan tai poimimaan kielet äänen luomiseksi.
Jos haluat soittaa sointuja akustisella kitaralla, asetat tavallisesti sormesi kielten asianmukaisille nauhoille ja painat sormenpäillä tarpeeksi lujasti alas selkeän äänen luomiseksi.
Löydät sointukaavioita verkosta tai kitarakirjoista, jotka osoittavat, mihin sormesi asetetaan erilaisten sointujen muodostamiseksi.
Akustisen kitaran soittamiseen kuuluu jousien nyppiminen tai soittaminen selkeiden ja perkussiivisten nuottien tuottamiseksi.
Naksuttelussa käytetään hakkua tai sormia kielten harjaamiseen rytmisessä kuviossa.
Pelityylit
Sormetyyli
Tässä tekniikassa käytetään sormilla kitaran kielten näppäilyä poimin käyttämisen sijaan.
Fingerstyle voi tuottaa laajan valikoiman ääniä, ja sitä käytetään yleisesti kansanmusiikissa, klassisessa ja akustisessa bluesmusiikissa.
Litteä poiminta
Tämä tekniikka sisältää valinnan käyttämisen kitaran soittamiseen, tyypillisesti nopealla ja rytmisellä tyylillä. Flatpickingiä käytetään yleisesti bluegrassissa, kantrissa ja kansanmusiikissa.
Rynnätä
Tässä tekniikassa käytetään sormiasi tai poimia kitaran kaikkien kielten soittamiseen kerralla, jolloin syntyy rytminen ääni. Sumuntaa käytetään yleisesti folk-, rock- ja popmusiikissa.
Hybridipoiminta
Tämä tekniikka yhdistää sormityylin ja flatpickingin käyttämällä poimia joidenkin kielten soittamiseen ja sormien kynimistä toisiin. Hybridipoiminta voi tuottaa ainutlaatuisen ja monipuolisen äänen.
Perkussiivista soittoa
Tämä tekniikka sisältää kitaran rungon käyttämisen lyömäsoittimena, kielten, rungon tai otelaudan napauttamista tai lyömistä rytmisen äänien luomiseksi.
Lyömäsoittimia käytetään usein nykyakustisessa musiikissa.
Jokainen näistä soittotyyleistä vaatii erilaisia tekniikoita ja taitoja, ja niitä voidaan käyttää luomaan laaja valikoima ääniä ja musiikkigenrejä.
Harjoittelemalla voit hallita erilaisia soittotyylejä ja kehittää omaa ainutlaatuista soundiasi akustisella kitaralla.
Pystytkö vahvistamaan akustisia kitaroita?
Kyllä, akustisia kitaroita voidaan vahvistaa useilla eri tavoilla. Tässä on muutamia yleisiä tapoja vahvistaa akustista kitaraa:
- Akustiset sähkökitarat – Nämä kitarat on rakennettu mikrofonijärjestelmällä, jonka avulla ne voidaan kytkeä suoraan vahvistimeen tai äänijärjestelmään. Poimintajärjestelmä voidaan asentaa sisä- tai ulkopuolelle ja se voi olla joko mikrofonipohjainen tai pietsopohjainen järjestelmä.
- Mikrofonit – Voit käyttää mikrofonia akustisen kitaran vahvistamiseen. Tämä voi olla kondensaattorimikrofoni tai dynaaminen mikrofoni, joka on sijoitettu kitaran äänireiän eteen tai etäälle kitarasta soittimen luonnollisen äänen tallentamiseksi.
- Soundhole-mikit – Nämä mikrofonit kiinnittyvät kitaran äänireikään ja muuttavat kielten värähtelyt sähköiseksi signaaliksi, jota voidaan sitten vahvistaa vahvistimen tai äänijärjestelmän kautta.
- Satulan altaiset mikit – Nämä mikrofonit asennetaan kitaran satulan alle ja ne havaitsevat kielten värähtelyn kitaran sillan kautta.
- Magneettiset mikrofonit – Nämä mikrofonit tunnistavat kielten värähtelyn magneeteilla ja ne voidaan kiinnittää kitaran runkoon.
On monia tapoja vahvistaa akustista kitaraa, ja paras menetelmä riippuu tarpeistasi ja mieltymyksistäsi.
Oikeilla varusteilla ja asetuksilla voit vahvistaa akustisen kitarassi luonnollista ääntä ja esiintyä erilaisissa ympäristöissä pienistä paikoista suuriin lavoihin.
Löytää parhaat akustiset kitaravahvistimet, jotka on arvosteltu täällä
Mikä on akustisen kitaran historia?
Selvä, ihmiset, lähdetään matkaan muistikaistalle ja tutkitaan akustisen kitaran historiaa.
Kaikki alkoi muinaisessa Mesopotamiassa, noin 3500 eKr., kun ensimmäinen kitaramainen soitin luotiin lampaansuoleista jousille.
Nopeasti eteenpäin 1600-luvun barokkikauteen, ja näemme 5-kurssin kitaran syntymisen.
Siirryttäessä moderniin aikakauteen, klassinen aikakausi 1700-luvulla näki joitain innovaatioita kitarasuunnittelussa.
Mutta vasta 1960- ja 1980-luvuilla aloimme todella nähdä suuria muutoksia.
Nykyään tuntemamme ja rakastamamme kitara on käynyt läpi monia muutoksia vuosien varrella.
Vanhin säilynyt kitaramainen soitin on egyptiläinen Tanbur, joka juontaa juurensa noin 1500 eKr.
Kreikkalaisilla oli oma versio nimeltään Kithara, ammattimuusikoiden soittama seitsemänkielinen soitin.
Kitaran suosio lähti todella nousuun renessanssin aikana, kun Vihuela de mano ja Vihuela de arco syntyivät.
Nämä olivat varhaisimmat jousisoittimet, jotka liittyivät suoraan nykyaikaiseen akustiseen kitaraan.
1800-luvulla espanjalainen kitaranvalmistaja Antonio Torres Jurado teki joitain tärkeitä muutoksia kitaran rakenteeseen, lisäten sen kokoa ja lisäsi suuremman soundboardin.
Tämä johti X-braced-kitaran luomiseen, josta tuli teräskielisten akustisten kitaroiden alan standardi.
20-luvun alussa kitaraan otettiin käyttöön teräskielet, jotka antoivat sille kirkkaamman ja voimakkaamman äänen.
Tämä johti teräskielisen akustisen kitaran kehittämiseen, joka on nykyään yleisin akustinen kitara.
Nopeasti eteenpäin 1900-luvun alkuun, ja näemme historian tunnetuimpien kitaranvalmistajien, mukaan lukien Gibsonin ja Martinin, ilmaantumisen.
Gibson on luonut archtop-kitaran, joka määritteli uudelleen äänenvoimakkuuden, sävyn ja tärinän.
Martin puolestaan loi X-jäykisteisen kitaran, joka auttoi kestämään teräskielien aiheuttamaa jännitystä.
Siinäpä se, hyvät ihmiset, lyhyt akustisen kitaran historia.
Muinaisen Mesopotamian vaatimattomasta alusta nykyaikaan asti kitara on kokenut monia muutoksia vuosien varrella.
Mutta yksi asia pysyy muuttumattomana: sen kyky tuoda ihmiset yhteen musiikin voimalla.
Mitkä ovat akustisen kitaran edut?
Ensinnäkin sinun ei tarvitse vetää ympäriinsä painavaa vahvistinta tai joukkoa kaapeleita. Tartu vain luotettavaan akustiikkaasi ja olet valmis jammailemaan missä tahansa, milloin tahansa.
Lisäksi akustisissa kitaroissa on sisäänrakennetut virittimet, joten sinun ei tarvitse huolehtia sellaisen kantamisesta mukana.
Toinen hieno asia akustisissa kitaroissa on, että ne tarjoavat monipuolisen valikoiman ääniä. Voit pelata pehmeää ja hellävaraista tai kovaa ja hankaavaa.
Voit jopa soittaa fingerstyleä, joka on tekniikka, joka kuulostaa uskomattomalta akustisilla kitaroilla.
Eikä unohdeta sitä tosiasiaa, että akustiset kitarat sopivat täydellisesti nuotiolauluun.
Toki sähkökitaroissa on myös joitain etuja, kuten paremmat kielet ja mahdollisuus käyttää efektipedaaleja.
Mutta akustiset kitarat ovat loistava ponnahduslauta sähkökitaran suuruuteen.
Niitä on vaikeampi pelata, mikä tarkoittaa, että kehität sormesi voimaa ja tekniikkaa nopeammin. Ja koska virheet kuullaan selkeämmin akustisissa kitaroissa, opit soittamaan puhtaammin ja paremmin hallittuna.
Yksi hienoimmista asioista akustisissa kitaroissa on, että voit kokeilla erilaisia virityksiä. Tämä ei ole yhtä yleistä sähkökitaroiden kanssa.
Voit kokeilla avoimia virityksiä, kuten DADGAD tai avointa E, tai jopa käyttää capoa kappaleen avaimen vaihtamiseen. Ja jos olet todella seikkailunhaluinen, voit kokeilla slide-kitaran soittamista akustiikallasi.
Siinä se, hyvät ihmiset. Akustiset kitarat eivät ehkä saa yhtä paljon rakkautta kuin sähköiset vastineensa, mutta ne tarjoavat paljon etuja.
Ne ovat kannettavia, monipuolisia ja täydelliset kitaransoittotekniikoiden oppimiseen.
Joten mene eteenpäin ja kokeile akustista kitaraa. Kuka tietää, sinusta saattaa tulla seuraava sormityylin mestari.
Mikä on akustisen kitaran huono puoli?
Joten aiot oppia akustisen kitaran, vai mitä? No, haluan kertoa teille, että on joitain haittoja, jotka on otettava huomioon.
Ensinnäkin akustiset kitarat käyttävät raskaampia kielejä kuin sähkökitarat, mikä voi vaikeuttaa aloittelijoiden asioita, etenkin mitä tulee sormitus- ja poimintatekniikoihin.
Lisäksi akustisia kitaroita voi olla vaikeampi soittaa kuin sähkökitaroita, varsinkin aloittelijoille, koska niissä on paksummat ja raskaammat kielet, joita voi olla vaikeampi painaa alas ja ärsyttää tarkasti.
Sinun on kehitettävä vakavaa sormivoimaa soittaaksesi sointuja ilman, että kätesi kouristuu kuin kynsi.
Lisäksi akustisilla kitaroilla ei ole samaa ääni- ja tehosteita kuin sähkökitaroilla, joten luovuutesi saattaa tuntua rajoittuneelta.
Mutta hei, jos olet valmis haasteeseen ja haluat säilyttää sen vanhan koulun, mene siihen! Ole vain valmis tekemään lisäponnistuksia.
Nyt mitä tulee ominaisuuksiin, yksi akustisten kitaroiden haittapuoli on, että niillä on rajoitettu äänenvoimakkuus ja projektio verrattuna sähkökitaroihin.
Tämä tarkoittaa, että ne eivät välttämättä ole yhtä sopivia tiettyihin soittotilanteisiin, kuten soittamiseen kovaäänisellä bändillä tai suuressa paikassa, jossa saatetaan tarvita voimakkaampaa ääntä.
Lopuksi, akustiset kitarat voivat olla herkempiä lämpötilan ja kosteuden muutoksille, mikä voi vaikuttaa niiden viritykseen ja yleiseen äänenlaatuun.
Mitkä ovat suosituimmat akustiset kitaramerkit?
Ensin, meillä on Taylor kitarat. Näillä vauvoilla on moderni ääni, joka sopii täydellisesti laulaja-lauluntekijöille.
Ne ovat myös kestäviä työhevosia, jotka eivät riko pankkia.
Lisäksi Taylor esitteli uuden jäykistystyylin, joka antaa soundboardin värisevän vapaasti, mikä parantaa äänenlaatua ja kestävyyttä. Aika siistiä, vai mitä?
Seuraavaksi listalla ovat Martin-kitarat. Jos kaipaat klassista Martin-soundia, D-28 on loistava malli.
Road Series on myös hyvä valinta, jos haluat laadukasta pelattavuutta pankkia rikkomatta.
Martin-kitarat ovat kestäviä, soitettavia ja niissä on loistava elektroniikka, joten ne sopivat täydellisesti keikkamuusikoille.
Jos etsit palan historiaa, Gibson-kitarat ovat oikea tapa.
He ovat valmistaneet laadukkaita kitaroita yli 100 vuoden ajan, ja ammattimuusikot käyttävät niitä laajasti.
Lisäksi heidän massiivipuuisissa akustis-sähköisissä malleissa on tyypillisesti LR Baggs -mikrojärjestelmä, joka antaa lämpimän, luonnolliselta kuulostavan vahvistetun sävyn.
Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä, meillä on Guild-kitarat. Vaikka he eivät rakenna edullisia kitaroita, heidän vankkaissaan kitaroissaan on erinomaista ammattitaitoa ja niitä on todellinen ilo soittaa.
Heidän GAD-sarjansa tarjoaa erilaisia malleja, mukaan lukien dreadnought-, konsertti-, klassikko-, jumbo- ja orkesterimallit, joissa on satiiniviimeistelyt kapeneva kaula erinomaisen soitettavuuden takaamiseksi.
Joten siinä se, hyvät ihmiset. Suosituimmat akustiset kitaramerkit. Mene nyt eteenpäin ja ryyppää sydämesi kyllyydestä!
UKK
Onko akustinen kitara hyvä aloittelijalle?
Ajatteletko siis kitaran hankkimista ja seuraavaksi Ed Sheeraniksi tai Taylor Swiftiksi tulemista?
Ensinnäkin sinun on päätettävä, minkä tyyppisellä kitaralla aloitat. Ja haluan kertoa teille, akustinen kitara on loistava valinta aloittelijoille!
Miksi kysyt? Ensinnäkin akustiset kitarat ovat yksinkertaisia ja helppokäyttöisiä. Sinun ei tarvitse huolehtia niiden kytkemisestä tai monimutkaisen tekniikan käsittelemisestä.
Lisäksi niissä on lämmin ja luonnollinen soundi, joka sopii täydellisesti suosikkikappaleidesi soittamiseen.
Mutta älä vain ota sanaani. Asiantuntijat ovat puhuneet, ja he ovat yhtä mieltä siitä, että akustiset kitarat ovat loistava lähtökohta aloittelijoille.
Itse asiassa siellä on paljon akustisia kitaroita, jotka on suunniteltu erityisesti aloittelijoille.
Miksi akustisia kitaroita on vaikeampi soittaa?
No, kerron sen sinulle yksinkertaisin sanoin.
Ensinnäkin akustisissa kitaroissa on paksummat kielet kuin sähkökitaroissa. Tämä tarkoittaa, että sinun on painettava nauhat kovemmin saadaksesi selkeän äänen.
Ja olkaamme totta, kukaan ei halua rasittaa sormiaan kuin yrittäessään avata suolakurkkupurkin.
Toinen syy, miksi akustisten kitaroiden soittaminen voi olla hieman hankalampaa, on se, että niissä on erilainen vahvistus kuin sähkökitaroissa.
Tämä tarkoittaa, että sinun on työskenneltävä hieman kovemmin saadaksesi haluamasi äänenvoimakkuuden ja sävyn.
Se on kuin yrittäisi valmistaa smoothieta käsikammen tehosekoittimella hienon sähkösekoittimen sijaan. Toki voit silti saada sen toimimaan, mutta se vaatii enemmän vaivaa.
Mutta älä anna näiden haasteiden lannistaa sinua! Harjoittelulla ja kärsivällisyydellä sinusta voi tulla akustisen kitaran soittamisen ammattilainen.
Ja kuka tietää, ehkä pidät jopa akustiikan lämpimästä, luonnollisesta äänestä räikeän sähköisen äänen sijaan.
Mistä tietää onko kitara akustinen?
Ensinnäkin määritellään mikä akustinen kitara on.
Se on kitara, joka tuottaa äänen akustisesti, eli se ei tarvitse ulkoista vahvistusta kuullakseen. Tarpeeksi yksinkertainen, eikö?
Nyt, kun on kyse akustisen kitaran tunnistamisesta, on muutamia asioita, joihin on kiinnitettävä huomiota. Yksi ilmeisimmistä on vartalon muoto.
Ensinnäkin akustiset kitarat ovat onttoja, mikä tarkoittaa, että niiden sisällä on runsaasti tilaa.
Akustisilla kitaroilla on tyypillisesti suurempi, pyöristetympi runko kuin sähkökitaroilla. Tämä johtuu siitä, että suurempi runko auttaa vahvistamaan kielten ääntä.
Toinen huomioitava asia on kitaran kielten tyyppi.
Akustisissa kitaroissa on yleensä teräs- tai nailonkielet. Teräskielet tuottavat kirkkaamman, metallisemman äänen, kun taas nailonkielet tuottavat pehmeämmän ja pehmeämmän äänen.
Voit myös katsoa kitaran ääniaukkoa.
Akustisissa kitaroissa on yleensä pyöreä tai soikea ääniaukko, kun taas klassisissa kitarassa on tyypillisesti suorakaiteen muotoinen ääniaukko.
Ja lopuksi, voit aina kysyä myyjältä tai tarkistaa kitaran etiketistä. Jos se sanoo "akustinen" tai "akustinen sähköinen", tiedät, että kyseessä on akustinen kitara.
Joten siinä se, hyvät ihmiset. Nyt voit tehdä vaikutuksen ystäviisi uudella akustisten kitaroiden tuntemuksellasi.
Älä vain unohda soitella muutamaa sointua samalla kun olet siinä.
Tarkoittaako akustinen vain kitaraa?
No, akustiikka ei rajoitu vain kitaroihin. Akustisella tarkoitetaan mitä tahansa musiikki-instrumenttia, joka tuottaa ääntä ilman sähköistä vahvistusta.
Tämä sisältää kielisoittimet, kuten viulut ja sellot, vaskipuhaltimet, kuten trumpetit ja pasuunat, puupuhallinsoittimet, kuten huilut ja klarinetit, ja jopa lyömäsoittimet, kuten rummut ja marakassit.
Nyt, kun puhutaan kitaroista, on olemassa kaksi päätyyppiä - akustinen ja sähköinen.
Akustiset kitarat tuottavat ääntä kielensä värähtelyn kautta, jota sitten vahvistaa kitaran ontto runko.
Sähkökitarat sen sijaan käyttävät mikrofoneja ja elektronista vahvistusta äänen tuottamiseen.
Mutta odota, siellä on enemmän! Siellä on myös jotain nimeltään akustinen sähkökitara, joka on pohjimmiltaan näiden kahden hybridi.
Se näyttää tavalliselta akustiselta kitaralta, mutta sen sisällä on elektronisia komponentteja, jotka mahdollistavat sen kytkemisen vahvistimeen kovempaa äänentoistoa varten.
Yhteenvetona: akustinen ei tarkoita vain kitaraa. Se viittaa mihin tahansa instrumenttiin, joka tuottaa ääntä ilman sähköistä vahvistusta.
Ja mitä tulee kitaroihin, valittavana on akustisia, sähköisiä ja akustis-sähköisiä vaihtoehtoja. Mene nyt eteenpäin ja tee kaunista, akustista musiikkia!
Kuinka monta tuntia kestää akustisen kitaran opettelu?
Keskimäärin perussointujen oppiminen kestää noin 300 tuntia harjoittelua tuntuu mukavalta soittaa kitaraa.
Se on kuin katsoisi Taru sormusten herrasta -trilogian 30 kertaa. Mutta hei, kuka laskee?
Jos harjoittelet muutaman tunnin päivässä, joka päivä muutaman kuukauden ajan, hallitset perusasiat.
Se on totta, sinä rämiset kuin ammattilainen hetkessä. Mutta älä ole liian itsepäinen, sinulla on vielä keinoja edetä.
Jotta voisit todella tulla kitarajumalaksi, sinun on investoitava vähintään 10,000 XNUMX tuntia harjoittelua.
Se on kuin katsoisi jokainen Friends-jakso 100 kertaa. Mutta älä huoli, sinun ei tarvitse tehdä kaikkea kerralla.
Jos harjoittelet 30 minuuttia päivässä, joka päivä 55 vuoden ajan, saavutat lopulta asiantuntijatason. Aivan oikein, voit opettaa muita soittamaan ja ehkä jopa perustaa oman bändin.
Mutta jos et ole valmis odottamaan niin kauan, voit aina lisätä päivittäistä harjoitteluasi. Muista vain, hidas ja vakaa voittaa kilpailun.
Älä yritä tukkia kaikkia harjoituksiasi yhteen päivään, muuten sormet ovat kipeät ja mieli murtuu.
Mikä on paras ikä oppia akustista kitaraa?
Joten haluat tietää, milloin on paras aika lapsellesi aloittaa akustisen kitaran soittaminen?
Ensinnäkin tehdään yksi asia selväksi – jokainen lapsi on erilainen.
Jotkut saattavat olla valmiita rokkaamaan alle 5-vuotiaana, kun taas toiset saattavat tarvita hieman enemmän aikaa kehittääkseen motorisia taitojaan ja keskittymiskykyään.
Yleisesti ottaen on parasta odottaa, kunnes lapsesi on vähintään 6-vuotias, ennen kuin aloitat kitaratuntien.
Mutta miksi, kysyt? Ensinnäkin kitaransoiton oppiminen vaatii tietyn tason fyysistä kätevyyttä ja käsien ja silmän koordinaatiota.
Nuoremmat lapset voivat kamppailla täysikokoisen kitaran koon ja painon kanssa, ja heidän voi olla vaikea painaa kielet alas riittävällä voimalla tuottaakseen selkeän äänen.
Toinen huomioitava tekijä on lapsesi keskittymiskyky. Totta puhuen, useimmilla lapsilla on kultakalan tarkkaavaisuus.
Kitaransoiton oppiminen vaatii kärsivällisyyttä, keskittymistä ja harjoittelua – paljon, paljon harjoittelua.
Nuoremmilla lapsilla ei ehkä ole kärsivällisyyttä tai keskittymiskykyä pysyä siinä kovin pitkään, mikä voi johtaa turhautumiseen ja leikkimielisyyden puutteeseen.
Joten mikä on lopputulos? Vaikka ei ole tiukkaa sääntöä sille, milloin lapsen tulisi aloittaa kitaransoiton oppiminen, on yleensä parasta odottaa, kunnes hän on vähintään 6-vuotias.
Ja kun päätät ottaa askeleen, varmista, että löydät laadukkaan opettajan, joka voi auttaa lastasi kehittämään taitojaan ja edistämään rakkautta musiikkiin, joka kestää koko elämän.
Voiko kaikkia kappaleita soittaa akustisella kitaralla?
Jokaisen mielessä on kysymys, voidaanko kaikkia kappaleita soittaa akustisella kitaralla. Vastaus on sekä kyllä että ei. Anna minun selittää.
Akustiset kitarat ovat eräänlainen kitara, joka käyttää kielten luonnollista värähtelyä äänen luomiseen, kun taas sähkökitarat käyttävät elektronisia mikrofoneja äänen vahvistamiseen.
Akustisia kitaroita on erikokoisia ja -muotoisia, ja niitä voidaan soittaa eri tyyleillä. Suosituimmat akustisen kitaran tyylit ovat dreadnought- ja konserttikitarat.
Dreadnoughts on suurin akustinen kitaratyyppi ja tunnetaan rikkaasta soundistaan. Ne ovat suosittuja kantri- ja kansanmusiikissa.
Konserttikitarat ovat pienempiä kuin dreadnoughts ja niillä on kirkkaampi, herkkä soundi. Ne sopivat täydellisesti soolo- tai yhtyesoittoon.
Vaikka akustiset kitarat soveltuvat hyvin useiden eri genrejen soittamiseen, jotkin kappaleet voivat olla haastavampia soittaa akustisella kitaralla kuin sähkökitaralla.
Tämä johtuu siitä, että sähkökitaroissa on korkeampi kielten jännitys, mikä helpottaa monimutkaisten sointumuotojen soittamista ja erilaisen äänen tuottamista.
Akustisilla kitaroilla on kuitenkin ainutlaatuinen soundinsa ja viehätyksensä. Ne tuottavat miellyttävän äänen kirkkailla korkeilla ja matalien sointujaksoilla.
Lisäksi akustiset kitarat ovat monipuolisia soittimia, joita voidaan soittaa valaistussa huoneessa tai ulkona.
Akustisen kitaran soittamisen oppiminen voi olla haastavaa, mutta harjoittelun ja omistautumisen avulla kuka tahansa voi hallita sen.
Se vaatii koordinaatiota vasemman ja oikean käden välillä, sormien voimaa ja paljon harjoittelua.
Mutta älä huoli, jopa ammattikitaristit, kuten Clapton ja Hendrix, joutuivat aloittamaan jostain.
Lopuksi, vaikka kaikkia kappaleita ei voi soittaa akustisella kitaralla, se on silti loistava soitin oppia ja soittaa. Joten tartu kitaraasi ja aloita sointujen soittaminen!
Onko akustisissa kitaroissa kaiuttimet?
No, rakas ystäväni, anna minun kertoa sinulle jotain. Akustisten kitaroiden mukana ei tule kaiuttimia.
Ne on suunniteltu resonoimaan ja tuottamaan kauniita ääniä ilman elektronista vahvistusta.
Jos kuitenkin haluat soittaa akustista kitaraasi kaiuttimien kautta, sinun on tiedettävä muutamia asioita.
Ensinnäkin sinun on selvitettävä, onko akustinen kitarasi sähköinen vai ei. Jos on, voit kytkeä sen helposti vahvistimeen tai kaiuttimiin tavallisella kitarakaapelilla.
Jos se ei ole sähköinen, sinun on asennettava mikrofoni tai mikrofoni äänen tallentamiseksi ja sen siirtämiseksi kaiuttimiin.
Toiseksi, sinun on löydettävä oikea sovitin kitaran liittämiseksi kaiuttimiin.
Useimmissa kaiuttimissa on tavallinen ääniliitin, mutta jotkut saattavat vaatia erikoissovittimen. Varmista, että teet tutkimusta ja löydä kokoonpanollesi oikea.
Lopuksi, jos haluat lisätä tehosteita tai selventää ääntä, voit käyttää poljinta tai esivahvistinta. Varo räjäyttämästä kaiuttimistasi soittamalla liian kovaa.
Joten siinä se on. Akustisten kitaroiden mukana ei tule kaiuttimia, mutta pienellä osaamisella ja oikealla laitteistolla voit soittaa sydämesi kaiuttimien kautta ja jakaa musiikkiasi koko maailman kanssa.
Onko parempi oppia kitaraa akustisella vai sähköllä?
Pitäisikö sinun aloittaa akustisella vai sähkökitaralla?
No, haluan kertoa teille, tässä ei ole oikeaa tai väärää vastausta. Kaikki riippuu henkilökohtaisista mieltymyksistäsi ja tavoitteistasi.
Aloitetaan akustisella kitaralla. Tässä vauvassa on kyse luonnollisesta, lämpimästä äänestä, joka tulee kielten värähtelystä puurunkoa vasten.
Se sopii erinomaisesti folk-, kantri- ja laulaja-lauluntekijöiden soittamiseen.
Lisäksi et tarvitse mitään hienoja laitteita aloittaaksesi, vain kitaran ja sormesi.
Akustiset kitarat voivat kuitenkin olla hieman kovempia sormillesi, varsinkin jos olet aloittelija. Kielet ovat paksumpia ja vaikeampi painaa alas, mikä voi olla aluksi turhauttavaa.
Puhutaanpa nyt sähkökitarasta.
Tässä on kyse siitä viileästä, vääristyneestä äänestä, joka syntyy kytkemällä vahvistimeen ja nostamalla äänenvoimakkuutta. Se sopii erinomaisesti rockin, metallin ja bluesin soittamiseen.
Lisäksi sähkökitaroissa on yleensä ohuemmat kielet ja pienempi toiminta (kielten ja otelaudan välinen etäisyys), mikä helpottaa niiden soittamista.
Tarvitset kuitenkin joitain lisälaitteita aloittaaksesi, kuten vahvistimen ja kaapelin. Älkäämme myöskään unohtako naapureiden mahdollisia meluvalituksia.
Joten kumpi sinun pitäisi valita? No, kaikki riippuu siitä, millaista musiikkia haluat soittaa ja mikä tuntuu sinulle mukavammalta.
Jos pidät akustisista laulaja-lauluntekijöistä etkä välitä sormien kovettamista, valitse akustinen.
Jos pidät rokkaamisesta ja haluat jotain helpompaa soittamista, valitse sähkö. Tai jos olet kuten minä etkä osaa päättää, hanki molemmat! Muista vain, että tärkeintä on pitää hauskaa ja jatkaa harjoittelua.
Ovatko akustiset kitarat kalliita?
Vastaus ei ole niin yksinkertainen kuin kyllä tai ei. Kaikki riippuu siitä, minkä tasoista kitaraa etsit.
Jos olet vasta aloittamassa ja haluat lähtötason mallin, voit odottaa maksavasi noin 100–200 dollaria.
Mutta jos olet valmis viemään taitosi uudelle tasolle, keskitason akustinen kitara vie sinut takaisin 300–800 dollariin.
Ja jos olet ammattilainen, joka etsii parasta parhaista, valmistaudu maksamaan tuhansia dollareita ammattitason akustisesta kitarasta.
Miksi nyt niin suuri hintaero? Kaikki riippuu tekijöistä, kuten alkuperämaasta, merkistä ja rungossa käytetystä puulajista.
Kallissa kitarassa käytetään yleensä korkealaatuisia materiaaleja, ja niiden suunnittelussa on kiinnitetty enemmän huomiota yksityiskohtiin, mikä parantaa ääntä ja soitettavuutta.
Mutta ovatko kalliit akustiset kitarat sen arvoisia? No, se on sinun päätettävissäsi. Jos soitat vain muutamia sointuja makuuhuoneessasi, aloitustason kitara sopii mainiosti.
Mutta jos olet tosissasi käsityössäsi ja haluat tehdä kaunista musiikkia, investoiminen korkealaatuiseen kitaraan saattaa olla sen arvoista pitkällä aikavälillä.
Mieti lisäksi kaikkia hienoja pisteitä, joita ansaitset, kun esität upean kitaran seuraavalla keikallasi.
Käytätkö akustisen kitaran poimia?
Joten haluat tietää, tarvitseeko sinun käyttää poimintoja akustisen kitaran soittamiseen? No, ystäväni, vastaus ei ole yksinkertainen kyllä tai ei. Kaikki riippuu soittotyylistäsi ja kitaratyypistäsi.
Jos pidät pelaamisesta nopeasti ja aggressiivisesti, valinnan käyttäminen voi olla hyvä vaihtoehto sinulle. Sen avulla voit hyökätä nuotteja vastaan tarkemmin ja nopeammin.
Jos kuitenkin pidät pehmeästä äänestä, sormien käyttö saattaa olla parempi valinta.
Puhutaanpa nyt siitä, minkä tyyppistä kitaraa sinulla on. Jos sinulla on teräskielinen akustinen kitara, poiminnan käyttäminen on luultavasti hyvä idea.
Kielet voivat olla ankaria sormissasi, ja hakun käyttäminen voi auttaa välttämään arkoja ja vaurioita.
Se ei ole harvinaista sormet vuotavat verta, kun soitat kitaraa, valitettavasti.
Toisaalta, jos sinulla on nylonkielinen kitara, sormien käyttäminen saattaa olla oikea tapa. Nauhojen pehmeämpi materiaali antaa anteeksi sormille.
Mutta älä pelkää kokeilla! Kokeile sekä hakkua että sormiasi nähdäksesi, mikä sopii sinulle parhaiten.
Ja muista, ei ole oikeaa tai väärää vastausta. Kyse on siitä, mikä tuntuu parhaalta sinulle ja pelityylillesi.
Joten, olitpa poimiihminen tai sormiihminen, jatka vain näppimistä ja hauskanpitoa!
Yhteenveto
Yhteenvetona voidaan todeta, että akustinen kitara on musiikki-instrumentti, joka tuottaa ääntä kielensä värähtelyn kautta, jota soitetaan naputtamalla tai näppäilemällä sormilla tai hakkuilla.
Siinä on ontto runko, joka vahvistaa kielten tuottamaa ääntä ja luo sille ominaisen lämpimän ja täyteläisen sävyn.
Akustisia kitaroita käytetään yleisesti monissa musiikkilajeissa folkista ja kantrista rockiin ja popiin, ja muusikot ja harrastajat rakastavat niitä monipuolisuutensa ja ajattoman vetovoimansa vuoksi.
Joten tässä on kaikki, mitä sinun tarvitsee tietää akustisista kitaroista.
Akustiset kitarat sopivat hyvin aloittelijoille, koska niitä on helpompi soittaa ja ne ovat halvempia kuin sähkökitarat.
Lisäksi voit toistaa niitä missä tahansa, eikä niitä tarvitse kytkeä vahvistimeen. Joten älä pelkää kokeilla niitä! Saatat vain löytää uuden harrastuksen!
Nyt katsotaan Tämä laaja katsaus parhaista kitaroista aloittelijoille, jotta pääset alkuun
Olen Joost Nusselder, Neaeran perustaja ja sisältömarkkinoija, isä, ja rakastan uusien laitteiden kokeilemista kitaran kanssa intohimoni ytimessä, ja yhdessä tiimini kanssa olen luonut syvällisiä blogiartikkeleita vuodesta 2020 lähtien. auttamaan uskollisia lukijoita äänitys- ja kitaravinkeillä.
