Musiikissa säestys on taidetta soittaa yhdessä instrumentaalinen tai laulusolisti tai -yhtye, joka tunnetaan usein myös johtajana, tukitavalla tavalla.
Säestyksen voi esittää yksi esiintyjä – pianisti, kitaristi, tai urkuri – tai sitä voi soittaa kokonainen yhtye, kuten sinfoniaorkesteri tai jousikvartetti (klassisessa genressä), taustabändi or rytmiosa (populaarimusiikissa) tai jopa big band tai urkutrio (jazzissa).
Sitä voidaan pitää etualalla olevan melodian taustana. Termi säestys kuvaa myös sävellettyä musiikkia, sovitusta tai improvisoitua esitys, joka soitetaan solistin tukena.
Useimmissa klassisissa tyyleissä säestysosan on kirjoittanut säveltäjä ja se toimitetaan esiintyjille nuottien muodossa.
Jazz- ja populaarimusiikissa taustabändi tai rytmiosio voi improvisoida säestyksen vakiomuotojen mukaan, kuten pienten blues yhtye tai jazzbändi, joka soittaa 12-tahtista bluesia tai yhtye voi soittaa kirjallisesta sovituksesta jazz-bigbändissä tai musiikkiteatteriesityksessä.
Eri tyyppisiä säesteitä
Musiikissa säestys voi tarkoittaa yhtyettä tai muusikkoryhmää tai yksittäistä instrumenttia, joka soittaa yhdessä solistin kanssa. Säestystä käytetään usein yleisterminä kuvaamaan osia, jotka soitetaan sopusoinnussa tai rytmisesti liittyvät muihin soittimiin. Jazzissa säestys liittyy yleisimmin sointujen soittamiseen pianolla.
Kun johto soittaa melodiaa, pianoa tai muuta sointuja ja rytmejä soittavaa soitinta kutsutaan säestykseksi. Säestys soi yleensä päätaiteilijan kanssa joko seuraamalla hänen osuuttaan nuottia vastaan tai jäljittelemällä sitä alennettuun tahtiin.
Säestystä voidaan käyttää myös yleisemmin kuvaamaan mitä tahansa säestävää instrumentaali- tai lauluosaa, kuten taustakuoroa tai orkesterin jousia. Yleisesti ottaen säestys syntyy, kun rytmiä ja harmoniaa soitetaan yhdessä syvyyden ja kiinnostavuuden lisäämiseksi johtavaan instrumenttiin tai melodiaan.
On olemassa monia erilaisia säestystyylejä, joita muusikot käyttävät riippuen genrestä, jossa he soittavat, ja omasta henkilökohtaisesta maustaan. Jotkut yleisimmistä säestystyyleistä ovat:
• Sointu, joka käyttää sointuja tai yksinkertaista harmonista kuviota täyttämään basso- ja/tai harmoniaosat.
•Rytminen, joka luo mielenkiintoisen rytmin ura kun päämuusikko soittaa sen päällä.
•Melodic, joka käyttää lyhyitä melodisia fraaseja tai nuolee säestykseen.
•Tektuurinen, johon kuuluu tunnelmallisten tyynyjen tai äänimaisemien toistaminen taustalla.
Riippumatta siitä, minkä säestystyylin valitset, on tärkeää varmistaa, että et ylennä pääartistia tai ota pois koko kappaleesta.
Tavoitteena on tukea ja tehostaa pääsoitinta tai melodiaa, ei kilpailla sen kanssa.
Monet live-esityksessä säestystä käyttävät muusikot luottavat toisen muusikon soittamiseen basso- ja rytmiosat, jotta he voivat keskittyä yksinomaan melodiaan.
Tämä johtaa usein mielenkiintoisempaan ja monimutkaisempaan soundiin sekä antaa molemmille muusikoille enemmän liikkumisvapautta lavalla.
Musiikin säestyksen edut
Säestyksen lisääminen live-esityksiisi tai äänityksiin tarjoaa monia etuja. Ehkä ilmeisin etu on se, että se voi tehdä musiikistasi kuulostavan täyteläisemmältä ja täydellisemmältä.
Lisäksi saattajana voi myös:
- Lisää kiinnostavuutta ja vaihtelua soundiisi.
- Auta peittämään kaikki virheet, joita saatat tehdä pelatessasi.
- Tee musiikistasi kiinnostavampaa ja kiinnostavampaa kuuntelijoille.
- Tarjoa alusta improvisaatiolle antamalla sinulle mahdollisuuden tutkia uusia melodioita ja rytmejä.
Olitpa siis kokenut muusikko, joka etsii uutta tapaa kasvaa luovasti, tai aloittelija, joka etsii tapoja parantaa esityksiäsi, säestys voi olla arvokas työkalu, joka auttaa sinua kehittämään taitojasi ja viemään musiikkisi uudelle tasolle.
Kuinka valita säestäjä
Jos olet soolomuusikko, joka on kiinnostunut sisällyttämään säestystä esityksiisi, on useita tekijöitä, jotka on otettava huomioon säestäjää valittaessa.
Ensinnäkin on tärkeää löytää joku, jolla on tarvitsemasi tekniset taidot ja musiikillinen kyky. Haluat myös ajatella asioita, kuten:
- Heidän yleinen lähestymistapansa musiikkiin ja esitykseen.
- Heille tutun repertuaarin tyyppi.
- Kuinka hyvin ne sopivat yhteen henkilökohtaisen tyylisi kanssa.
On myös hyvä idea varata aikaa kuunnellaksesi joitain heidän aiempia äänityksiään tai live-esityksiään, jotta saat paremman käsityksen heidän soittotyylistään.
Kun olet löytänyt jonkun, jonka uskot sopivan hyvin, on tärkeää viestiä musiikillinen visiosi projektista ja varmistaa, että hän on mukana kokonaiskonseptissasi.
Työskentely säestäjän kanssa voi olla loistava tapa lisätä mielenkiintoa ja vaihtelua soundiisi, joten älä pelkää kokeilla ja nähdä, mikä sopii sinulle parhaiten.
Etsitpä sitten yhteistä esiintymiskumppania tai haluat vain lisätä taustakappaleita, on monia tapoja saada säestys toimimaan eduksesi.
Aloita siis mahdollisuuksien tutkiminen ja nauti luovasta matkasta!
Vinkkejä työskentelyyn säestäjän kanssa
Jos säestystaito on sinulle uusi, on muutamia vinkkejä, joiden avulla saat yhteistyöstäsi kaiken irti. Ensinnäkin on tärkeää olla avoin ja kommunikoiva säestäjäsi kanssa.
Puhu sellaisista asioista kuin:
- Heidän roolinsa kokonaisprojektissa – ovatko he vain varmuuskopioita vai ottavatko he aktiivisemman pääroolin?
- Musiikillinen visiosi ja toivottu lopputulos projektiin.
- Kaikki logistiset näkökohdat, kuten tarve tallentaa livenä tai matkustaa eri paikkoihin.
On myös hyödyllistä ryhtyä yhteistyöhön selkeästi siitä, mitä teet ja et tiedä. Tämä auttaa sinua viestimään tarpeistasi tehokkaasti ja varmistamaan, että olette musiikillisesti samalla sivulla.
Muita vinkkejä säestäjän kanssa työskentelemiseen ovat:
- Harjoitusaikaan keskittyminen. Toisin kuin yhtyeissä, livepalautteelle ei välttämättä ole yhtä paljon mahdollisuuksia soittaessasi musiikkia säestäjän kanssa. Muista siis käyttää harjoitusaikasi viisaasti ja keskittyä osien parantamiseen.
- Kuuntelee tarkasti. Yksi parhaista tavoista oppia on kuunnella tarkasti, mitä säestäjäsi soittaa. Tämä ei ainoastaan auta sinua ymmärtämään paremmin heidän musiikkityyliään, vaan se voi myös antaa ideoita omaan soittoosi.
- Palautteen pyytäminen. Jos sinulla on epäilyksiä soittamisestasi tietyssä kappaleessa, on aina hyvä idea kysyä säestäjältäsi mielipide tai neuvo. He voivat todennäköisesti tarjota arvokkaita oivalluksia, jotka voivat auttaa sinua parantamaan ja viemään musiikkiasi seuraavalle tasolle.
Mitä ovat säestyskappaleet?
Säestysraidat, joita usein kutsutaan taustamusiikiksi tai taustakappaleiksi, ovat säestyskappaleita, joita voidaan käyttää tukemaan live-esityksiä tai harjoituksia.
Nämä kappaleet voidaan joko nauhoittaa ammattimuusikolla tai luoda ohjelmistolla, ja ne sisältävät usein eri osia eri instrumenteille.
Esimerkiksi tyypillinen säestysraita voi sisältää erilliset osat pianolle, rummuille ja bassolle.
Säestysraidat voivat olla loistava tapa lisätä mielenkiintoa ja vaihtelua soundiisi, ja niitä voidaan käyttää myös kappaleen eri osien harjoittamiseen.
Jos olet uusi säestyskappaleiden maailmassa, on muutama asia, joka on pidettävä mielessä. Ensinnäkin on tärkeää löytää kappaleita, jotka vastaavat taitotasoasi ja musiikkityyliäsi.
Toiseksi sinun on varmistettava, että sinulla on oikeat laitteet kappaleiden soittamiseen. Ja lopuksi, on hyödyllistä harjoitella kappaleiden kanssa ennen niiden käyttöä live-esityksessä.
Mistä löydän säestyskappaleita?
Säestyskappaleet ovat laajalti saatavilla, ja niitä voi löytää verkosta tai musiikkikaupoista.
Laaja valikoima kappaleita voi ostaa, kuten CeCe Winansin Believe for it -kappale:
Yhteenveto
Työskenteletpä sitten kokeneen säestäjän kanssa tai vain esinauhoiteltujen kappaleiden parissa, on monia tapoja saada säestys toimimaan sinulle.
Pidä siis nämä vinkit mielessä ja aloita mahdollisuuksien tutkiminen jo tänään!
Olen Joost Nusselder, Neaeran perustaja ja sisältömarkkinoija, isä, ja rakastan uusien laitteiden kokeilemista kitaran kanssa intohimoni ytimessä, ja yhdessä tiimini kanssa olen luonut syvällisiä blogiartikkeleita vuodesta 2020 lähtien. auttamaan uskollisia lukijoita äänitys- ja kitaravinkeillä.
