انتقال یک مفهوم مهم در تئوری و آهنگسازی موسیقی است. در موسیقی، جابجایی به فرآیند بازنویسی یک قطعه موسیقی با کلیدی متفاوت اشاره دارد. انتقال تغییر می کند آهنگ یک قطعه موسیقی، اما فواصل بین یادداشت ها و ساختار هارمونیک ثابت باقی می ماند.
در این مقاله، بررسی خواهیم کرد که جابجایی چیست و چگونه در موسیقی استفاده می شود.
جابجایی چیست؟
انتقال، اغلب به عنوان "تغییر کلید" or "تعدیل کننده"، یک اصطلاح موسیقی است که به تغییر دادن اشاره دارد کلید یک آهنگ بدون تغییر ساختار آکورد اصلی یا کیفیت ملودیک. به عبارت دیگر، جابجایی به معنای جابجایی گام نسبی همه نت‌های آهنگ است با تعداد معینی از صداها و نیم‌تون‌ها بالا یا پایین.
در حالی که این را می توان با کل ترکیبات انجام داد، می توان آن را نیز اعمال کرد یادداشت به یادداشت. به عنوان مثال، اگر یک نوازنده آهنگی را از G ماژور به A♭ ماژور منتقل کند، هر نت قطعه را یک پله (دو نیم‌تن) به‌جز آنهایی که روی F♯ قرار دارند (که تبدیل به G♭ می‌شود) به بالا می‌کشند. برعکس، جابجایی دو نیم‌تون به پایین، همه آنها را به زیر و بم اصلی خود باز می‌گرداند. جابه‌جایی معمولاً در موسیقی آوازی زمانی انجام می‌شود که خواننده‌ها نیاز به تطبیق صداها و محدوده‌های خود دارند.
انتقال ابزاری ضروری برای حفظ علاقه به قطعاتی است که مکررا اجرا می شوند. با تغییر کلیدها و سرعت‌ها و جابه‌جایی بین سازها، نوازندگان می‌توانند چیزهای هیجان‌انگیز را حفظ کنند، مهم نیست که هر چند وقت یک‌بار چیزی تمرین و اجرا می‌شود.
انتقال چگونه کار می کند؟
انتقال تکنیک رایجی است که در آهنگسازی و تنظیم موسیقی استفاده می شود که شامل تغییر زیر و بم یا کلید یک ملودی است. این می تواند شامل تغییر یک نت به اکتاو بالاتر یا پایین تر یا تغییر نت ها در دو قسمت مختلف یک آهنگ باشد. جابجایی می‌تواند برای آسان‌تر کردن یک قطعه استفاده شود و به نوازندگان اجازه می‌دهد تا نسخه‌های مختلفی از یک قطعه آشنا را ایجاد کنند که برای سازهایشان مناسب‌تر است.
هنگام انتقال، نوازندگان باید در نظر بگیرند ساختار هارمونیک، فرم و آهنگ به منظور اطمینان از ترجمه صحیح موسیقی در کلید جدید. به عنوان مثال، اگر آکوردها در یک بازه (مانند یک سوم ماژور) جابه‌جا شوند، همه آکوردها باید به‌گونه‌ای تغییر کنند که همچنان به‌درستی به‌طور هماهنگ عمل کنند. سایر عناصر یک چیدمان نیز باید بر این اساس تنظیم شوند تا اطمینان حاصل شود که پس از جابجایی آن همچنان مانند ترکیب اصلی به نظر می رسد.
جابجایی یک مهارت مهم برای آهنگسازان و تنظیم‌کنندگانی است که با سازهای مختلف کار می‌کنند، زیرا به آنها اجازه می‌دهد تا بدون نیاز به یادگیری الگوهای انگشت‌گذاری جدید، قطعاتی را بسازند که به راحتی با سازهای خاص سازگار شوند. همچنین برای پخش آهنگ‌ها در ژانرها مفید است - به این معنی که موسیقی نوشته شده برای سازهای کلاسیک را می‌توان به راحتی با گروه‌های جاز تطبیق داد، همانطور که آهنگ‌های فولکلور را می‌توان به آهنگ‌های راک تبدیل کرد. جابجایی، تنظیم قطعات را بسیار آسان‌تر از بازنویسی آنها از ابتدا می‌کند، در حالی که به نوازندگان اجازه می‌دهد آثار خود را تزریق کنند. حساسیت های منحصر به فرد به هر آهنگی که نزدیک می شوند.
انواع جابجایی
انتقال یک مفهوم تئوری موسیقی است که شامل تغییر زیر و بم یا کلید یک قطعه موسیقی با تغییر مکان نت‌های موجود است. جابجایی را می توان با بازه های زمانی مختلف انجام داد یک سوم اصلی و فرعی به پنجم کامل و اکتاوها.
در این مقاله، ما به چندین نوع جابجایی نگاه خواهیم کرد، از جمله:
- دیاتونیک جابجایی
- کروماتیک جابجایی
- هماهنگ جابجایی
انتقال فاصله
انتقال فاصله یکی از انواع جابجایی موسیقی است و شامل تغییر فواصل موسیقایی بین نت ها با تنظیم اعداد مقیاس دیاتونیک است. این بدان معناست که یک قطعه موسیقی که با یک کلید نوشته شده است را می توان بدون تغییر ساختار هارمونیک یا شکل ملودیک آن با کلید دیگری بازنویسی کرد. این نوع جابجایی زمانی استفاده می‌شود که یک آهنگ باید توسط گروهی پخش شود که اعضای آن محدوده یا ثبت نام یکسانی ندارند و همچنین هنگام تنظیم آثار آوازی بزرگ.
رایج ترین فواصل یافت شده بین مراکز تونال معمولاً یکی از این دو خواهد بود ثانیه های اصلی یا فرعی (پله و نیم قدم) سوم، چهارم، پنجم، ششم و اکتاو. این فواصل زمانی می توانند پیچیده تر شوند که از چندین میله یا اندازه گیری استفاده شوند و در نتیجه سطوح دشواری برای کسانی که سعی در جابجایی قطعات پیچیده دارند افزایش می یابد.
علی‌رغم برخی سردرگمی‌های ناشی از امضاهای کلیدی که همیشه به‌طور دقیق روی نت‌های موسیقی برچسب‌گذاری نمی‌شوند، جابه‌جایی فواصل در واقع اثرات مضر عملی کمی بر کیفیت اجرای نهایی دارد. تا زمانی که همه نوازندگان درگیر بدانند با چه کلیدی می نوازند، چه فواصل زمانی برای هر قسمت قابل اجرا است و هر نت چقدر باید از نظر موسیقی تغییر کند، برای عملکرد موفقیت آمیز نیازی به تنظیم بیشتر نیست.
انتقال رنگی
انتقال رنگی نوعی جابجایی در تئوری موسیقی است که در آن امضای کلید تغییر می‌کند و از مجموعه‌ای از تصادفات استفاده می‌شود. این کار با حرکت دادن هر نت به بالا یا پایین در نت انجام می شود مقیاس رنگی به همان میزان که ملودی اصلی را حفظ می کند اما صدای متفاوتی تولید می کند.
جابجایی کروماتیک می تواند چندین کاربرد عملی داشته باشد، مانند کمک به خواندن موسیقی یا ساده کردن آکوردها و صداهای پیچیده. هنگام استفاده از آن بر روی موسیقی موجود، می‌تواند تغییرات زیبایی در تم‌های آشنا ایجاد کند و همچنین پیچیدگی هارمونیک را به قطعات جدید اضافه کند.
جابه‌جایی رنگی را می‌توان برای هر کلید اصلی یا فرعی اعمال کرد و وقتی با انواع دیگر دگرگونی‌های موسیقی ترکیب می‌شود، به خوبی کار می‌کند:
- توسعه
- اختصار
- پسرفت
جابجایی هماهنگ
جابجایی هماهنگ یک مفهوم پیشرفته در تئوری موسیقی است که شامل شناسایی دو یا چند آهنگ با صدای بلند در یک کلید خاص است که نام‌های نت‌های متفاوتی دارند اما صدای دقیقاً یکسانی را تولید می‌کنند. وقتی صحبت از جابجایی هماهنگ به میان می آید، مهم است که به خاطر داشته باشید که زمین های واقعی بدون تغییر باقی می مانند; آنها فقط نام حروف متفاوت دارند. این مفهوم می تواند در تجزیه و تحلیل موسیقی بسیار مفید باشد، به ویژه هنگام ایجاد صفحات جابجایی برای کمک به نواختن سازهای مختلف یا قطعات آوازی. جابجایی هماهنگ نیز برای ایجاد آهنگ‌های مدال و پیشرفت‌های رنگی استفاده می‌شود که عمق و پیچیدگی بیشتری به ترکیب‌ها می‌افزاید.
در ساده‌ترین شکل، جابه‌جایی هماهنگ از یک نت تشکیل می‌شود که با a بلند می‌شود نیم گام (یا یک نیم صدا). نتیجه یک جابجایی "بالا" با نیم پله است. آ جابجایی نیم پله ای رو به پایین به همین ترتیب کار می کند اما با نت پایین به جای افزایش یافته است. با افزودن فواصل کاهش یافته یا افزوده شده به ترکیب، می توان چندین نت را به طور همزمان از طریق جابجایی هماهنگ تغییر داد – اگرچه این عمل اغلب نتایج موسیقایی پیچیده تری را نسبت به تنظیم ساده آهنگ یک نت توسط یک نیم صدا به بالا یا پایین ایجاد می کند.
نمونه هایی از جابجایی هارمونیک عبارتند از D#/Eb (D تیز به E مسطح), G#/Ab (G تیز به A مسطح) و C#/Db (C شارپ تا D مسطح).
مزایای انتقال
انتقال یک فرآیند موسیقایی است که در آن شما یک قطعه موسیقی را از یک کلید به کلید دیگر منتقل می کنید یا منتقل می کنید. انتقال می تواند ابزار مفیدی برای ایجاد مناظر صوتی منحصر به فرد و به آسان‌تر کردن پخش یک قطعه موسیقی کمک می‌کند. این مقاله به مزایای انتقال و چگونه می توان از آن برای تقویت آهنگ های موسیقی خود استفاده کرد.
خلاقیت موسیقی را تقویت می کند
انتقال می تواند ابزار ارزشمندی در هنگام نوشتن یا تنظیم موسیقی باشد. با تغییر کلید یک قطعه، آهنگساز از امکانات صوتی جدید بهره می‌برد و می‌تواند صداها و بافت‌های آکورد جالب‌تری را کشف کند. Transposition آرایه ای از گزینه های انعطاف پذیر را برای اصلاح یک قطعه ارائه می دهد - برای مثال، اگر هارمونی موجود برای یک بخش خاص خیلی شلوغ است، سعی کنید آن بخش را به بالا یا پایین جابه جا کنید تا آن را ساده کنید. تمرین در کلیدهای مختلف یکی دیگر از راه های عالی برای افزودن کنتراست و هیجان به ترکیب بندی های شما است. به سادگی سعی کنید تغییر امضای کلید در آهنگ های خود از ماژور به مینور یا بالعکس.
جابجایی یک آهنگ همچنین به شما این امکان را می دهد که با دامنه آوازی و توانایی نوازندگی خود مطابقت بیشتری داشته باشید. به عنوان مثال، اگر با ردیف‌های صوتی طولانی که به رجیسترهای ناراحت کننده می‌پیوندند، دست و پنجه نرم می‌کنید، سعی کنید آهنگ را به بالا منتقل کنید تا همه بخش‌های شما در محدوده آسان‌تری قرار گیرند. به طور مشابه، اگر می‌خواهید ابزارسازی آزمایشی داشته باشید، سعی کنید یک یا دو ساز را به بالا یا پایین جابه‌جا کنید تا جای نت‌های نامتعارف را در خود جای دهید – چیزی که در یک کلید عجیب به نظر می‌رسد ممکن است در کلید دیگر زیبا به نظر برسد.
در نهایت، فراموش نکنید که جابجایی می تواند به عنوان یک ابزار کاربردی در هنگام نواختن با دیگران یا تمرین قطعات بین گروه های مختلف و ترکیبی از سازها استفاده شود. توانایی تبدیل سریع قطعات به کلیدهای مناسب برای ایده‌های متعدد می‌تواند منجر به جلسات سرگرم‌کننده و همکاری‌های خلاقانه شود - سوخت برای هر پروژه موسیقی!
بازی در کلیدهای مختلف را آسان تر می کند
انتقال یک ویژگی در موسیقی است که به شما امکان می دهد گام نت ها را در یک قطعه تغییر دهید و آن ها را در یک کلید ساده تر برای اجرا قرار دهید. جابجایی با تغییر نت موسیقی کار می کند به طوری که هر نت ارزش خود را برای رسیدن به سهولت بیشتر در اجرا بهبود می بخشد. این فرآیند باعث صرفه‌جویی در زمان لازم برای یادگیری نحوه عملکرد کلیدهای مختلف می‌شود و امکان نواختن قطعات را در چندین کلید بدون نیاز به حفظ مجدد هر یک از آنها فراهم می‌کند.
در بیشتر موارد، جابجایی به شما امکان می‌دهد آکوردهای سازهای دارای فرت (مانند گیتار، یوکلل، بانجو، و غیره) را با چسباندن مقادیر عددی خاص به سیم‌های جداگانه به جای آکوردهایی که در موقعیت‌های خاصی روی فرت‌برد اتفاق می‌افتند، تغییر دهید. با هر حرکت به سمت بالا یا پایین، یک کلید یا کل آکورد با افزایش جزئی تغییر می کند. این نیاز به یادگیری نسخه های متعدد تئوری وتر و قرار دادن انگشت را از بین می برد و در عین حال سیستمی آسان برای تشخیص و تنظیم آهنگ ایجاد می کند. فقط یادداشت ها را بر این اساس به بالا یا پایین حرکت دهید!
موسیقی جابجا شده همچنین به آهنگسازان و تنظیم‌کنندگانی که نیاز به نوشتن سریع موسیقی با کلیدهای مختلف دارند، آسان‌تر می‌کند. توانایی جابه‌جایی سریع نت‌ها بین سازها، کار را برای نوازندگان ارکستر یا گروه‌های بزرگ دیگر بسیار ساده‌تر می‌کند – به جای به خاطر سپردن تعداد بی‌شماری تنظیم‌های مختلف برای سازهای مختلف که با یکدیگر می‌نوازند، نوازندگان می‌توانند با استفاده از قطعات جابجا شده همکاری بهتری داشته باشند که باعث صرفه‌جویی قابل توجهی در زمان می‌شود. تمرین و تبلیغ اجراهای زنده یا ضبط بالقوه. بنابراین جابه‌جایی هنگام آماده‌سازی نت‌ها یا تنظیمات گروه موسیقی و همچنین هنگام نوشتن قطعات انفرادی، آهنگ‌های تولیدات تئاتر موزیکال، آثار ارکسترال و غیره سودمند است، به‌ویژه که به‌طور قابل‌توجهی سردرگمی در مورد امضاهای کلیدی بین سازها با نت‌های مربوطه را کاهش می‌دهد.
مهارت های شنیداری را بهبود می بخشد
جابجایی موسیقی فواید متعددی برای نوازندگان دارد. یکی از ستایش‌شده‌ترین مزایای جابه‌جایی این است که به رشد یک نوازنده کمک می‌کند مهارت های شنیداری و بینایی خواندن. جابجایی مغز و گوش را برای مشاهده اطلاعات موسیقی در سطوح مختلف آموزش می دهد. با جابه‌جایی چیزی، می‌توانیم سطحی از تنوع و پیچیدگی ایجاد کنیم که درک و به خاطر سپردن آن آسان‌تر باشد تعمیق درک ما از ساختار موسیقی.
از آنجایی که جابه‌جایی شامل آشنایی با الگوهای موسیقی در کلیدهای مختلف است، نوازندگان می‌توانند یاد بگیرند که چگونه بهتر عمل کنند در حین پخش موسیقی بشنوند، به جای تکیه بر نت یا نت نوشتاری به عنوان تنها منبع مرجع خود. این فرآیند به بهبود کمک می کند بینایی خواندن همچنین، از آنجایی که بازیکنان دقیقاً می‌دانند که پس از نواختن قطعه در چند جابجایی، چه نت‌هایی باید در هر کلید بزنند.
علاوه بر این، انتقال سریع آهنگ‌ها به نوازندگان کمک می‌کند تا آکوردها، پیشرفت‌ها، ملودی‌ها و حتی کل بخش‌های موسیقی را سریع‌تر به هم متصل کنند، زیرا تجزیه و تحلیل مورد نیاز برای درک، بدون توجه به کلیدی که در آن باشد، عمدتاً ثابت می‌ماند. به طور کلی، یادگیری نحوه استفاده مؤثر از جابجایی‌ها به نوازندگان این امکان را می‌دهد تا با تسلط بر این مهارت‌های دگرگونی در سراسر زمینه‌ها، از نظر موسیقی مسلط‌تر شوند بهبود درک آنها از موسیقی به عنوان یک کل.
نمونه هایی از جابجایی
انتقال در موسیقی فرآیند تغییر زیر و بم آهنگ یا قطعه موسیقی است. این شامل گرفتن نت‌های یک ترکیب و جابه‌جایی آنها به بالا یا پایین توسط تعداد معینی از نیم‌تون‌ها است. از این فرآیند می توان برای سهولت در نواختن یک قطعه موسیقی برای خواننده یا ساز استفاده کرد.
در این مقاله قصد داریم برخی از این موارد را بررسی کنیم نمونه هایی از انتقال:
جابجایی یک ملودی واحد
انتقال فرآیند حرکت یک قطعه موسیقی به بالا یا پایین بدون تغییر کلید است. این یک تکنیک مفید است که می تواند برای هر نوع قطعه موسیقی از جمله آکوردها، مقیاس ها و ملودی ها اعمال شود.
هنگام جابجایی یک ملودی، هدف این است که آن را به تعداد مساوی از نیم‌تون‌ها به بالا یا پایین ببرید، بدون اینکه هیچ یک از عناصر دیگر قطعه را تغییر دهید. برای انجام این کار، هر نت ملودی اصلی باید با توجه به ارتباط گام اصلی خود با سایر نت ها تنظیم شود. برای مثال، اگر یک مقیاس G ماژور که از C وسط شروع می‌شود، توسط چهار نیم‌تون به بالا منتقل شود، همه گام‌ها بر این اساس به بالا جابه‌جا می‌شوند.CDEF#-GAB). انتقال در این سطح باعث ایجاد ملودی جدید و منحصر به فرد می شود.
جابجایی را می توان برای چندین ساز که با هم در قطعات گروه می نوازند نیز اعمال کرد. در این حالت، قسمت یک ساز باید به تعداد مساوی نیم‌تون‌های دیگر جابه‌جا شود تا در هنگام جابجایی، همچنان در حال نواختن هماهنگ یا هماهنگ با یکدیگر باشند. این تکنیک به گروه‌های متعدد در یک گروه اجازه می‌دهد تا بافت‌های مختلف آوازی و/یا ساز را اجرا کنند و در عین حال روابط دقیقی را بین آنها حفظ کنند.
همانطور که می بینید، جابجایی یک ابزار قدرتمند برای ایجاد موسیقی جدید و جالب به سرعت و به راحتی است! درک نحوه کار هنگام آهنگسازی و تنظیم موسیقی بسیار مهم است تا بتوانید از امکانات فراوان آن استفاده کنید.
جابجایی یک پیشرفت وتر
پیشرفت آکورد یک عنصر حیاتی از یک آهنگسازی است، با این حال تشخیص اینکه چه زمانی و چگونه این تارها را به درستی نواخته شود دشوار است. انتقال یک فرآیند ضروری در دنیای تئوری موسیقی است و توسط آهنگسازان همه ژانرها استفاده می شود آکوردها یا ملودی ها را تغییر دهید یا تنظیم مجدد کنید برای یک اثر دلخواه
به عبارت ساده ترانسپوزینگ به معنای حرکت پیشروی آکورد به سمت بالا یا پایین در محدوده با استفاده از آکوردهای یکسان اما در گام های شروع متفاوت است. این را می توان برای هر مدت زمان انجام داد. شما می توانید فقط یک آکورد، یک نوار از چهار آکورد یا حتی چندین میله را حرکت دهید. جابجایی می تواند اثرات متفاوتی داشته باشد در مورد شخصیت آهنگ شما به عنوان مثال، جابجایی یک پیشروی در محدوده ممکن است انرژی بیشتری به آن بدهد در حالی که انتقال به پایین صدای کلی آن را ملایم می کند. علاوه بر این، امضاهای کلیدی مختلف می‌توانند نحوه تعامل نت‌های فردی با یکدیگر را تغییر دهند و کیفیت‌های موسیقی خاصی مانند تنش و وضوح را ایجاد کنند.
از نظر پیشرفت آکورد به طور خاص، کیفیت موسیقی ایجاد شده با استفاده از کلیدهای مختلف اغلب از تضاد ناشی می شود تونالیته های اصلی و فرعی مانند د ماژور به د مینور یا از مینور به ماژور در یک الگوی وتر خاص یا مجموعه ای از میله ها. علاوه بر این، عرضی به تغییر یک تونالیته به تونالیته دیگر بدون تأثیر بر کیفیت هارمونیک آن اشاره دارد - به عنوان مثال G ماژور به G مینور (یا بالعکس). این نوع تفسیر مجدد خلاق به شما بینش جدیدی در مورد نحوه تعامل آکوردها با یکدیگر در موسیقی شما می دهد که می تواند منجر به هارمونی های سرگرم کننده و صداهای منحصر به فرد شود که شنوندگان را مجذوب خود می کند. حتی آهنگسازان کلاسیک مانند دبوسی اغلب روش‌های جدیدی را برای ترکیب پیشرفت سطوح با نتایج جالب بررسی می‌کنند!
جابجایی یک پیشرفت هارمونیک
انتقال فرآیند تنظیم مجدد عناصر موسیقی مانند زیر و بم و نت ها برای دستیابی به اثر دلخواه است. جابجایی شامل سفارش مجدد یا تغییر ترتیب عناصر موسیقی بدون تغییر ویژگی ها یا ویژگی های هر عنصر. در تئوری موسیقی، جابجایی به فرآیند تغییر یک قطعه از مرکز آهنگ / امضای کلید آن با حرکت دادن همه عناصر به بالا یا پایین در یک اکتاو با هر فاصله ای اشاره دارد. این یک نسخه متفاوت از همان قطعه را ایجاد می کند که ممکن است به طور قابل توجهی متفاوت از نسخه اصلی باشد، اما همچنان کیفیت های قابل تشخیصی دارد.
وقتی صحبت از پیشرفت هارمونیک به میان می آید، جابجایی می تواند بافت های غنی تری ایجاد کند، هارمونی های جالب و پیچیده تر را اضافه کند و به ایجاد حس وحدت بیشتر بین بخش ها در آهنگ کمک کند. همچنین می‌توان از آن برای ترسیم مدولاسیون‌ها - هنگام حرکت بین کلیدها در یک قطعه - به راحتی استفاده کرد و در عین حال تغییرات شنیداری را برای دستیابی به جلوه‌های دلخواه مانند رنگ یا بافت در چیدمان خود ایجاد کرد.
متداول ترین روش این است که نام وترها (نوشته شده به صورت اعداد رومی) یا تک تک آکوردها را به بالا یا پایین منتقل کنید. نیم قدم. این امکان هارمونیک جدیدی را بر اساس آکوردهایی ایجاد می کند که از نظر ترکیب کلی شما کمی "خارج از کلید" هستند، اما همچنان مرتبط هستند و به درستی در کلید شما حل می شوند. منجر به تغییرات منحصر به فرد برای اکتشاف بیشتر و افزایش پیچیدگی بیشتر در صورت لزوم می شود.
نتیجه
در نتیجه، انتقال موسیقی ابزار مهمی برای نوازندگان است زیرا می‌تواند یادگیری یک آهنگ ناآشنا را آسان‌تر کند و همچنین به نوازندگان این امکان را می‌دهد تا آهنگ‌ها را بدون قرار گرفتن در یک کلید با هم پخش کنند. همچنین یک ابزار مفید برای انتقال آهنگ ها از یک کلید دشوارتر به یک کلید قابل کنترل تر.
انتقال موسیقی می تواند فرآیند پیچیده ای باشد، اما با تمرین و فداکاری، هر نوازنده ای می تواند بر آن تسلط یابد.
خلاصه انتقال
انتقالدر موسیقی، به فرآیند انتقال یک قطعه موسیقی نوشته شده یا بخشی از آن به کلید دیگری بدون تغییر هیچ یک از نت ها گفته می شود. جابجایی یادداشت ها یک مهارت مفید و اغلب ضروری است که همه نوازندگان باید از آن برخوردار باشند.
در رایج‌ترین شکل آن، جابه‌جایی شامل نوشتن یک قطعه موسیقی یا ملودی در یک کلید و سپس بازنویسی آن با کلید دیگر است. با این حال، با دانش هماهنگ کردن فواصل و پیشرفت آکورد، می توان هر بخش از یک اثر بزرگتر را با تغییراتی در ریتم و هارمونی جابه جا کرد.
جابجایی می تواند یک راه بسیار منظم برای تغییر باشد حال و هوای یک قطعه برای انعکاس احساسات مختلف همچنین می توان از آن برای قرار دادن ملودی در محدوده صوتی مناسب تری برای اجرای زنده یا ضبط استفاده کرد. بسیاری از قطعات فیلم و قطعات کلاسیک به منظور تغییر شخصیت خود جابجا شده اند. برای مثال، Canon Pachelbel در اصل به صورت D Major نوشته شده بود، اما زمانی که توسط یوهان سباستین باخ تنظیم مجدد شد، به A minor تغییر یافت. این تغییر آهنگ را به دلایل فنی برای اجرای کیبورد در دسترس تر کرد اما یک آهنگ کاملا جدید را نیز ایجاد کرد بعد عاطفی برای مخاطبان آن زمان (و هنوز هم همینطور است!).
به طور کلی، جابجایی می‌تواند امکانات بسیار خوبی برای سفارشی‌سازی و تنوع در هنگام آهنگسازی یا اجرای موسیقی فراهم کند. مهم است که به یاد داشته باشید که همه ابزارها نمی توانند جابجا شوند - بادی های چوبی مانند فلوت سازهایی با صدای ثابت هستند، بنابراین نمی توانند در محدوده دیگری غیر از آنچه که در ابتدا برای آن طراحی شده بودند، بنوازند!
مزایای انتقال
جابجایی موسیقی تکنیکی است که توسط ترانه سراها و تنظیم کنندگان برای بالا و پایین بردن کلید یک قطعه موسیقی استفاده می شود. جابجایی می‌تواند فرصت‌های جدیدی را برای نواختن و اجرای همان قطعات در کلیدهای مختلف ایجاد کند. همچنین به شما این امکان را می دهد که به صورت پویا به سرعت با خوانندگان، سازها و گروه های مختلف سازگار شوید.
در صورت استفاده صحیح، جابجایی می تواند پخش آهنگ ها را آسان تر کند. ملودی ها را به رجیسترهای بالاتر یا پایین تر منتقل کنید، تنظیمات را سفارشی کنید تا با ساز شما سازگارتر باشد یا حتی فقط صداهای منحصر به فرد ایجاد کنید. جابجایی همچنین می تواند کار را برای شما به عنوان یک نوازنده یا خواننده آسان تر کند به یادداشت های خاصی برسید که در غیر این صورت نمی توانستید در کلید اصلی آنها به آنها دست پیدا کنید، بنابراین دامنه خود را گسترش داده و درک خود را از کلیدهای موسیقی و هارمونی بهبود می بخشد.
از آنجایی که جابجایی به جای سرعت (سرعت موسیقی) شامل تغییر در زیر و بمی است، ابزاری ضروری است که به ترانه سرایان و نوازندگان کمک می کند. خود را فراتر از مناطق آسایش خود برانند از نظر موسیقی، همانطور که هر نت به تدریج در سطح عمیق تری در هر ساختار آکوردی حرکت می کند. جابه‌جایی به نوازندگان این فرصت را می‌دهد تا ایده‌های خلاقانه ارائه دهند و همچنین تغییرات جالبی را در ترکیب‌هایی ایجاد کنند که به نظر آشنا و در عین حال تازه به نظر می‌رسند. هر بار که اجرا می شوند.
من Joost Nusselder، بنیانگذار Neaera و یک بازاریاب محتوا هستم، پدر، و عاشق امتحان کردن تجهیزات جدید با گیتار در قلب علاقه‌ام هستم، و همراه با تیمم، از سال 2020 در حال ایجاد مقالات عمیق در وبلاگ هستم. برای کمک به خوانندگان وفادار با نکات ضبط و گیتار.
