در مورد آلات موسیقی لحن چیست؟ این صدای منحصر به فرد یک ساز است که به شما امکان می دهد یکی را از دیگری تشخیص دهید.
رنگ تن کیفیت صدایی است که به عنوان مشخص نمی شود فرکانس (بلند)، مدت (ریتم)، یا دامنه (حجم). به طور کلی، رنگ تن چیزی است که به شنونده اجازه می دهد صدایی را که توسط یک ساز خاص تولید می شود تشخیص دهد و بین سازهایی از همان نوع تمایز قائل شود. برای مثال، صدای ترومپت کاملاً متفاوت از ویولن است، حتی اگر آهنگی را با فرکانس، دامنه و مدت زمان یکسان بنوازد.
در این مقاله به این می پردازم که تن چیست و چگونه می توانید از آن برای تشخیص یک ساز از ساز دیگر استفاده کنید.
رنگ تن چیست؟
رنگ تن که به عنوان تامبر نیز شناخته می شود، صدای منحصر به فردی است که توسط یک ساز یا صدای موسیقی خاص تولید می شود. با ترکیبی از عوامل، از جمله اندازه، شکل و جنس ساز و همچنین نحوه نواختن آن تعیین می شود.
اهمیت رنگ تن
رنگ تن یک عنصر ضروری موسیقی است، زیرا به ما امکان می دهد بین سازها و صداهای مختلف تمایز قائل شویم. این چیزی است که به هر ساز کیفیت صدای منحصر به فرد خود می دهد و آن را از سایر سازها متمایز می کند.
ویژگی های رنگ تن
در اینجا برخی از ویژگی های کلیدی رنگ تن آورده شده است:
- رنگ تن با زیر و بم، ریتم و حجم مرتبط است.
- با موادی که برای ساخت ساز استفاده می شود و نحوه نواختن آن مشخص می شود.
- رنگ تن را می توان با استفاده از عباراتی مانند گرم، تیره، روشن و وزوز توصیف کرد.
- این چیزی است که به ما امکان می دهد بین سازها و صداهای مختلف تمایز قائل شویم.
نقش رنگ تن در موسیقی
رنگ تن نقش مهمی در زیبایی شناسی موسیقی دارد. می توان از آن برای ایجاد حالات و احساسات مختلف استفاده کرد و حتی می توان از آن برای انتقال معانی یا ایده های خاص استفاده کرد.
چند نمونه از نحوه استفاده از رنگ تن در موسیقی عبارتند از:
- استفاده از لحن روشن و مطبوع بر روی فلوت برای ایجاد حس سبکی و بازیگوشی.
- استفاده از لحن تیره و ملایم روی کلارینت برای ایجاد حس گرما و عمق.
- استفاده از صدای وزوز بر روی شیپور برای ایجاد حس انرژی و هیجان.
علم پشت رنگ تن
علم پشت رنگ تن پیچیده است و شامل ترکیبی از عوامل، از جمله اندازه و شکل ساز، مواد مورد استفاده در ساخت آن و نحوه نواختن آن است.
برخی از نکات کلیدی که باید در نظر داشت عبارتند از:
- رنگ تن بر اساس روشی که یک ساز زیر و بم و آهنگ های مختلف تولید می کند تعیین می شود.
- انواع اصلی رنگ تن عبارتند از تامبر و کیفیت تن.
- تمبر صدای منحصربه‌فردی است که توسط یک ساز خاص تولید می‌شود، در حالی که کیفیت تن نتیجه توانایی یک ساز برای تولید طیف گسترده‌ای از زیر و بم و آهنگ‌ها است.
- رنگ تن همچنین تحت تأثیر تون ها و فرکانس های هارمونیک تولید شده توسط یک ساز است.
در نتیجه، رنگ تن یک عنصر ضروری موسیقی است که به ما امکان می دهد بین سازها و صداهای مختلف تمایز قائل شویم. با ترکیبی از عوامل، از جمله اندازه، شکل و جنس ساز و همچنین نحوه نواختن آن تعیین می شود. درک رنگ تن می تواند به ما کمک کند تا از ویژگی های منحصر به فرد سازهای مختلف و نقشی که آنها در خلق موسیقی زیبا ایفا می کنند درک کنیم.
چه چیزی باعث رنگ تن می شود؟
رنگ تن که به عنوان تامبر نیز شناخته می شود، صدای منحصر به فردی است که توسط یک ساز یا صدای خاص تولید می شود. اما علت این صدای متمایز چیست؟ بیایید به علم پشت آن بپردازیم.
- رنگ تن بر اساس اندازه، شکل و مواد ساز یا تارهای صوتی تعیین می شود.
- هنگامی که یک آلت موسیقی یا تار صوتی به ارتعاش در می آید، امواج صوتی تولید می کند که در هوا حرکت می کنند.
- امواج صوتی که توسط ارتعاش یک ساز یا تارهای صوتی ایجاد می شود، یک زیر و بمی اساسی ایجاد می کند که کمترین فرکانس تولید شده توسط ارتعاش است.
- علاوه بر گام اصلی، تون های هم وجود دارد که فرکانس های بالاتری هستند که توسط ارتعاش تولید می شوند.
- ترکیبی از زیر و بم اصلی و تون صدای منحصر به فرد یک ساز یا صدا را ایجاد می کند.
عوامل موثر بر رنگ تن
در حالی که علم پشت رنگ تن ساده است، عوامل زیادی وجود دارد که می تواند بر صدای تولید شده توسط یک ساز یا صدا تأثیر بگذارد.
- مواد خام مورد استفاده برای ساخت یک ساز می تواند بر رنگ تن آن تأثیر بگذارد. به عنوان مثال، یک گیتار ساخته شده از انواع مختلف چوب، کیفیت صدای متفاوتی نسبت به گیتار ساخته شده از فلز خواهد داشت.
- شکل یک ساز نیز می تواند بر رنگ تن آن تأثیر بگذارد. ابزارهایی با طیف وسیع تری از تغییرات شکل، مانند ترومبون، می توانند طیف وسیع تری از صداها را تولید کنند.
- مواد خام خاص مورد استفاده برای ساخت یک ساز نیز می تواند بر رنگ تن آن تأثیر بگذارد. به عنوان مثال، جایگزینی یک نوع چوب با نوع دیگری در گیتار می تواند کیفیت صدای آن را تغییر دهد.
- نحوه نواختن ساز نیز می تواند بر رنگ تن آن تأثیر بگذارد. به عنوان مثال، روشی که یک آرشه ویولن با سیم‌های موی اسب یا نایلون مصنوعی می‌بندد، می‌تواند جلوه‌های صوتی کمی متفاوت ایجاد کند.
- نوازندگان حرفه ای اغلب ترجیح می دهند برای رنگ های تن خاص و ممکن است سازهای خود را برای رسیدن به صدای مورد نظر تغییر دهند.
هنر رنگ تن
رنگ تن فقط یک مفهوم علمی نیست، بلکه یک مفهوم هنری است. نحوه نواختن یک ساز می تواند به طور قابل توجهی بر رنگ تن آن تأثیر بگذارد و به یک نوازنده آموزش دیده اجازه می دهد تا به راحتی بین سازهای مختلف تمایز قائل شود.
- نیرویی که با آن کلیدهای پیانو زده می شود می تواند صدایی صاف، درخشان، سوراخ دار یا تهاجمی ایجاد کند.
- کیفیت صدای مجزای سازها به نوازندگان امکان کنترل و تغییر رنگ تن را از طریق تکنیک های مختلف اجرا می دهد.
- رنگ تن نیز تحت تأثیر فضایی است که یک اجرا در آن اجرا می شود. برای مثال، سیم‌های ویولن با روکش طلا ممکن است صدایی درخشان و نافذ تولید کنند که برای اجراهای انفرادی در فضاهای آزاد به خوبی کار می‌کند، در حالی که سیم‌های فولادی ممکن است کیفیت ملایم‌تری داشته باشند که برای نوازندگی گروه مناسب‌تر است.
- رنگ تن یکی از ملاحظات اصلی آهنگسازان است تا از توصیف صداهای خاص یا ترکیبی از صداهایی که با احساسات، اشیاء یا ایده های خاص مرتبط هستند اجتناب کنند.
- ارتباط آموخته شده از صداها و رنگ های تن می تواند خاطرات و احساسات را در شنونده برانگیزد. به عنوان مثال، صدای چشمک زن یک جعبه موسیقی می تواند تصاویری از دوران کودکی و جوانی را تداعی کند.
- ترکیب رنگ های تن، مانند فایف و تله، می تواند یک صحنه نظامی در ذهن شنونده ایجاد کند، در حالی که آهنگی که به طور خاص با نبرد مرتبط است می تواند تأثیر زیادی بر تأثیر احساسی یک قطعه داشته باشد.
- تم نمادینی که نمایانگر کوسه سفید بزرگ در فیلم آرواره‌ها، ساخته‌ی جان ویلیامز است، با صداهای خش دار از صدای باس پایین و خشن نی‌های خشن از کنتراباسون شروع می‌شود که با بوم‌های غاردار درام‌های کتری بزرگ نقطه‌گذاری می‌شود. انتخاب ویلیامز از رنگ‌های عمیق و غاری بر کیفیت صدا تأکید می‌کند و ایده اقیانوس وسیع و کدر را کاملاً منتقل می‌کند.
ایجاد ترکیبات رنگی منحصر به فرد
آهنگسازان به دنبال ترکیب رنگی عالی می گردند تا با نواختن سازها به روش های جایگزین یا اضافه کردن موقت ساز، الهام بخش آن ها برای ایجاد رنگ های تن جدید و غیرعادی باشند.
- نواختن سازها به روش‌های جایگزین، مانند استفاده از تکنیک ویولن به نام پیزیکاتو، می‌تواند جلوه‌های صوتی متفاوتی تولید کند که رنگ تن را تغییر می‌دهد.
- دستگاه‌های بی‌صدا را می‌توان روی سازها قرار داد تا صدا را کاهش داده و رنگ تن را تغییر دهد. به ویژه در سازهای برنجی از مجموعه وسیعی از صداها استفاده می شود که می تواند صدای ساز را به شدت تغییر دهد.
- آهنگسازان هنگام ترکیب هنرمندانه صداها برای ایجاد یک جلوه یکپارچه، به رنگ تن توجه زیادی دارند، دقیقاً مانند یک نقاش که رنگ های متنوع را برای ایجاد سایه ای منحصر به فرد از رنگ بصری ترکیب می کند.
اهمیت رنگ تن در موسیقی فیلم
رنگ تن می تواند فضای موسیقی را در موسیقی فیلم تنظیم کند و احساسات را بر روی صفحه نمایش بالا ببرد.
- آهنگسازان صحنه های خاصی را با سازهایی که احساسات روی صفحه را تقلید می کنند یا بالا می برند، می سازند. به عنوان مثال، در فیلم آرواره‌ها، آهنگساز جان ویلیامز از موتیف نت استفاده می‌کند که با ترکیبی از سازهای باس با رنگ‌های تن تیره مانند توبا، کنترباس و کنتراباسون نواخته می‌شود تا احساسی از اضطراب آمیخته با صداهای کم طنین را ایجاد کند. از اعماق اقیانوس
- توانایی رنگ تن برای تنظیم یک فضای موسیقایی آشکارا در موسیقی فیلم تجربه می‌شود، جایی که از گروه‌های ساز برای افزایش ماهیت ناخوشایند فازهای خاص استفاده می‌شود که نیاز به صدایی پررنگ، روشن و پیروزمندانه دارند. ترکیبی از سازهای کوبه ای و برنجی می تواند صدایی روشن و فریاد در سیم های بالایی ایجاد کند و احساس اضطراب آمیخته با صداهای کم طنین اعماق اقیانوس را ایجاد کند.
تغییرات هنری در رنگ تن
آهنگسازان تغییراتی را در رنگ تن در آهنگ های خود می نویسند، از جمله تکنیک های تعظیم برای سازهای زهی و نت های برنجی خاموش.
- تکنیک های تعظیم، مانند پیزیکاتو، نشان می دهد که نوازنده باید به جای کشیدن کمان، سیم ها را بچیند و رنگی روشن و نوک تیز ایجاد کند.
- برنج خاموش می تواند صدای ساز را تغییر دهد و رنگی ملایم تر و ملایم تر ایجاد کند.
وقتی لحن به یک زیر و بم اشاره دارد
گام بلندی یا پایین بودن صدا است. با فرکانس امواج صوتی که بر حسب هرتز (هرتز) اندازه گیری می شود، تعیین می شود. هرچه فرکانس بیشتر باشد، زیر و بم بیشتر است و هرچه فرکانس کمتر باشد، زیر و بمی کمتر است.
تون چیست؟
تن به کیفیت صدای تولید شده توسط آلات موسیقی اشاره دارد. این صدای مشخص است که یک ساز را از ساز دیگر متمایز می کند. لحن توسط عوامل مختلفی از جمله شکل و اندازه ساز، مواد ساخته شده از آن و نحوه نواختن آن تعیین می شود.
تفاوت واقعی بین زیر و بم و لحن چیست؟
زیر و بم و لحن اغلب به جای یکدیگر استفاده می شوند، اما آنها یکسان نیستند. گام به بلندی یا پایین بودن صدا اشاره دارد، در حالی که تن به کیفیت صدا اشاره دارد. به عبارت دیگر، زیر و بمی یک ویژگی فیزیکی صدا است، در حالی که تن یک ادراک ذهنی از صدا است.
چگونه می توانید تفاوت بین لحن و زیر و بم را اعمال کنید؟
درک تفاوت بین لحن و تن صدا در موسیقی مهم است. استفاده از لحن مناسب می تواند تأثیر احساسی یک قطعه موسیقی را افزایش دهد، در حالی که استفاده از آهنگ مناسب می تواند اطمینان حاصل کند که موسیقی هماهنگ است. در اینجا چند راه برای اعمال تفاوت بین لحن و زیر و بم وجود دارد:
- از لحن مناسب برای انتقال احساسات مناسب در یک قطعه موسیقی استفاده کنید.
- از آهنگ مناسب برای اطمینان از هماهنگ بودن موسیقی استفاده کنید.
- برای ایجاد صدایی منحصر به فرد و به یاد ماندنی، از لحن و زیر و بم با هم استفاده کنید.
آیا ناشنوا بودن همان ناشنوا بودن است؟
نه، ناشنوا بودن و ناشنوا بودن یکسان نیستند. ناشنوایی تن به ناتوانی در تمایز بین آهنگ‌های مختلف موسیقی اشاره دارد، در حالی که ناشنوایی تن به ناتوانی در شنیدن تفاوت‌های زیر اشاره دارد. افرادی که ناشنوا هستند هنوز هم ممکن است بتوانند تفاوت‌های زیر و بمی را بشنوند و بالعکس.
تفاوت بین نت بالا و ارتفاع بالا چیست؟
نت بالا به یک نت خاص موسیقایی اطلاق می‌شود که از سایر نت‌ها بلندتر است. از سوی دیگر، بلندی بالا به بلندی کلی یک صدا اشاره دارد. به عنوان مثال، یک ترومپت و یک گیتار باس هر دو می توانند نت های بلند را بنوازند، اما به دلیل اینکه آهنگ های متفاوتی تولید می کنند، نت های بلند متفاوتی دارند.
در نتیجه، درک تفاوت بین لحن و زیر و بم در موسیقی ضروری است. در حالی که آنها اغلب به جای یکدیگر استفاده می شوند، آنها یک چیز نیستند. گام به بلندی یا پایین بودن صدا اشاره دارد، در حالی که تن به کیفیت صدا اشاره دارد. با استفاده از لحن و صدای مناسب در کنار هم، نوازندگان می توانند صدایی منحصر به فرد و به یاد ماندنی ایجاد کنند.
تن به عنوان یک فاصله موسیقی
فاصله تون فاصله بین دو گام در موسیقی است. به لحن کامل نیز گفته می شود و برابر با دو نیم صدا است. به عبارت دیگر، فاصله تن، فاصله بین دو نت است که دو فرت روی گیتار یا دو کلید در پیانو از هم فاصله دارند.
انواع فواصل تن
دو نوع فواصل لحن وجود دارد: لحن اصلی و لحن مینور.
- لحن اصلی از دو لحن کامل تشکیل شده است که معادل چهار نیم صدا است. همچنین به عنوان دوم اصلی شناخته می شود.
- لحن مینور از یک لحن کامل و یک نیم‌تن تشکیل شده است که معادل سه نیم‌تن است. همچنین به عنوان یک ثانیه جزئی شناخته می شود.
نحوه تشخیص فاصله تن
تشخیص فاصله صدا همیشه آسان نیست، اما چند ترفند وجود دارد که می تواند کمک کند:
- به فاصله بین دو نت گوش دهید. اگر آنها به نظر می رسد که دو فرک از هم در گیتار یا دو کلید در پیانو از هم فاصله دارند، احتمالاً یک فاصله تن است.
- به نت آهنگ نگاه کنید. اگر دو نت دو قدم از همدیگر فاصله داشته باشند، احتمالاً یک فاصله تن است.
- تمرین! هرچه بیشتر به موسیقی گوش دهید و پخش کنید، تشخیص فواصل تن آسان تر خواهد بود.
استفاده از فواصل تن در موسیقی
فواصل تن در موسیقی برای ایجاد ملودی و هارمونی استفاده می شود. می توان از آنها برای ایجاد تنش و رهاسازی و همچنین ایجاد حس حرکت در یک قطعه موسیقی استفاده کرد.
حقیقت خنده دار
در موسیقی غربی، فاصله تن به عنوان روشی جهانی برای بیان دنباله ای از فواصل موسیقی در نظر گرفته می شود. این بدان معنی است که مهم نیست که یک قطعه موسیقی با چه کلیدی باشد یا با چه ابزاری نواخته می شود، فاصله تن همیشه یکسان خواهد بود.
تن و کیفیت صدا
کیفیت لحن که به عنوان تامبر نیز شناخته می شود، صدای مشخص یک ساز یا صدای موسیقی است. این چیزی است که به ما کمک می کند تا بین انواع مختلف تولید صدا، چه گروه کر از صداها یا انواع آلات موسیقی، تمایز قائل شویم.
چه چیزی کیفیت تن را متفاوت می کند؟
بنابراین، چه چیزی باعث می‌شود صدای یک تن با کیفیت دیگر متفاوت باشد؟ همه چیز به روان آکوستیک کیفیت صدای درک شده برمی گردد. کیفیت لحن یک آلت موسیقی توسط ترکیبی از عوامل تعیین می شود، از جمله:
- شکل و اندازه ساز
- مواد مورد استفاده در ساخت ساز
- نحوه نواختن ساز
- سری هارمونیک ساز
چرا کیفیت تون مهم است؟
کیفیت آهنگ یکی از عناصر ضروری موسیقی است. به ایجاد حال و هوا و فضای یک قطعه موسیقی کمک می کند و حتی می تواند بر واکنش احساسی شنونده تأثیر بگذارد. کیفیت آهنگ یک ساز همچنین می تواند به تمایز آن از سایر سازها در یک گروه کمک کند و تشخیص تک تک قطعات یک قطعه موسیقی را آسان تر می کند.
چگونه می توان کیفیت تن را توصیف کرد؟
توصیف کیفیت تن می تواند چالش برانگیز باشد، اما برخی از اصطلاحات وجود دارد که می تواند برای کمک به انتقال ویژگی های یک صدای خاص استفاده شود. برخی از نمونه ها عبارتند از:
- روشن: کیفیت تنی که واضح و تیز باشد
- گرم: کیفیت تنی که غنی و کامل است
- Mellow: کیفیت تنی که نرم و صاف است
- خشن: کیفیت لحنی که خشن و ناخوشایند است
زیبایی شناسی کیفیت لحن در موسیقی چیست؟
زیبایی شناسی کیفیت آهنگ در موسیقی به روشی مربوط می شود که کیفیت های مختلف تن را می توان برای ایجاد صدایی منحصر به فرد ترکیب کرد. آهنگسازان و نوازندگان از کیفیت لحن برای ایجاد حال و هوای خاص در یک قطعه موسیقی استفاده می کنند و حتی می توانند از آن برای گفتن یک داستان یا انتقال پیام استفاده کنند.
تفاوت بین لحن و زیر و بم چیست؟
در حالی که کیفیت لحن و زیر و بمی با هم مرتبط هستند، اما یکسان نیستند. گام به فرکانس صدا اشاره دارد که بر حسب هرتز اندازه گیری می شود، در حالی که کیفیت تن به کیفیت صدای درک شده اشاره دارد. به عبارت دیگر، دو صدا می توانند زیر و بمی یکسانی داشته باشند اما کیفیت تن متفاوتی داشته باشند.
به طور کلی، کیفیت آهنگ یکی از عناصر ضروری موسیقی است که به ایجاد صدای منحصر به فرد سازها و صداهای مختلف کمک می کند. با درک عواملی که در کیفیت آهنگ نقش دارند، می توانیم زیبایی و پیچیدگی موسیقی را بهتر درک کنیم.
آهنگ ساز
آیا تا به حال فکر کرده اید که چرا صدای گیتار با پیانو یا ترومپت متفاوت است؟ خوب، همه چیز در مورد لحن است. هر ساز موسیقی لحن منحصر به فرد خود را دارد که تحت تأثیر عوامل مختلفی از جمله:
- ویژگی های خود ساز
- تفاوت در تکنیک بازی
- نوع مواد مورد استفاده در ساخت ساز
به عنوان مثال، نوازندگان بادی چوبی و برنجی می توانند تن های مختلفی را بر اساس برجستگی خود تولید کنند، در حالی که ساز زهی بازیکنان می توانند از تکنیک های فرتینگ یا چکش های مختلف برای ایجاد صداهای مختلف استفاده کنند. حتی سازهای کوبه ای نیز بر اساس نوع پتک مورد استفاده می توانند صداهای متنوعی تولید کنند.
درک هارمونیک و شکل موج
هنگامی که یک آلت موسیقی صدا تولید می کند، یک موج صوتی ایجاد می کند که از ترکیبی از فرکانس های مختلف مرتبط ساخته شده است که به هارمونیک معروف است. این هارمونیک ها با هم ترکیب می شوند تا لحن یا صدایی متمایز برای ساز ایجاد کنند.
کمترین فرکانس معمولاً غالب است و همان چیزی است که ما به عنوان زیر و بم نت در حال پخش درک می کنیم. ترکیب هارمونیک ها شکل متمایزی را برای شکل موج ایجاد می کند، که همان چیزی است که به هر ساز صدای منحصر به فرد خود می دهد.
به عنوان مثال، یک پیانو و یک ترومپت ممکن است هر دو ترکیب متفاوتی از هارمونیک ها داشته باشند، به همین دلیل است که حتی هنگام نواختن یک نت، صداهای متفاوتی دارند. به همین ترتیب، نواختن یک نت روی گیتار می‌تواند لحن متفاوتی را بسته به گام و تکنیک نواختن ایجاد کند.
نقش تکنیک در لحن
در حالی که خود ساز نقش مهمی در صدای تولید شده ایفا می کند، تکنیک نیز نقش مهمی در تعیین لحن دارد. روشی که یک نوازنده یک ساز را می نوازد می تواند بر صدای تولید شده تأثیر بگذارد، از جمله عواملی مانند:
- فشار وارد شده به ابزار
- سرعت بازی
- استفاده از ویبراتو یا افکت های دیگر
بنابراین، در حالی که داشتن ساز مناسب مهم است، توسعه تکنیک خوب برای تولید آهنگ دلخواه نیز ضروری است.
به یاد داشته باشید، آلات موسیقی در نهایت ابزاری برای بیان هستند، و در حالی که ابزار می تواند مهم باشد، ضروری است که متغیر حیاتی عنصر انسانی را فراموش نکنید.
تفاوت
تمبر در مقابل رنگ تن
سلام، دوستداران موسیقی من! بیایید در مورد تفاوت بین رنگ تن و تن صحبت کنیم. حالا، می‌دانم به چه فکر می‌کنید، "اینها چه هستند؟" خوب، اجازه دهید آن را طوری برای شما تعریف کنم که حتی مادربزرگ شما هم بفهمد.
تمبر اساسا صدای منحصر به فردی است که یک ساز تولید می کند. مثل اثر انگشت است، اما برای صدا. بنابراین، وقتی یک گیتار را می شنوید، می دانید که آن گیتار به دلیل تن صدایش است. مثل این است که گیتار می گوید: "هی، این من هستم، گیتار، و من اینگونه صدا می کنم!"
از سوی دیگر، رنگ تن بیشتر در مورد کیفیت یک صدا است. مثل شخصیت صداست. به عنوان مثال، یک شیپور می تواند یک رنگ تن بلند یا یک رنگ تن ملایم تولید کند. مثل این است که شیپور می گوید: "من می توانم با صدای بلند و مغرور باشم یا نرم و شیرین، هر چه نیاز داری عزیزم!"
اما صبر کنید، چیزهای بیشتری وجود دارد! رنگ تن همچنین می تواند برای گوش خوشایند یا نه چندان خوشایند باشد. مثل وقتی که مادرت زیر دوش آواز می‌خواند، و تو می‌گویی: "لطفا بس کن، مامان، داری گوش‌های من را آزار می‌دهی!" این نمونه ای از رنگ تن ناخوشایند است. اما وقتی ادل آواز می‌خواند، و شما غاز می‌کنید، این یک رنگ دلپذیر است. مثل این است که صدا می گوید: "من خیلی زیبا هستم، می توانم تو را به گریه بیاندازم!"
حالا بیایید همه را کنار هم بگذاریم. تمبر صدای منحصر به فرد یک ساز است و رنگ تن، شخصیت و ویژگی های آن صدا است. بنابراین، هنگامی که گیتار را می شنوید، می دانید که گیتار به دلیل تن صدایش است، و وقتی گیتاری را می شنوید که ملودی ملایم و شیرینی را می نوازد، می دانید که یک رنگ تن دلپذیر است.
در نتیجه، تن و رنگ تن مانند بتمن و رابین، کره بادام زمینی و ژله، یا بیانسه و جی زی هستند. آنها مانند دو نخود در یک غلاف با هم می روند و بدون یکی، دیگری مثل قبل نخواهد بود. بنابراین، دفعه بعد که به آهنگ مورد علاقه خود گوش می دهید، به تن و رنگ تن توجه کنید و از اینکه چقدر بیشتر می توانید از موسیقی قدردانی کنید شگفت زده خواهید شد.
تن در مقابل زمین
بنابراین، زمین چیست؟ خب، این اساساً بلندی یا پایین بودن یک صدا است. به آن مانند یک ترن هوایی موزیکال فکر کنید، با گام های بلند شما را به اوج می برد و زمین های پایین شما را به اعماق پرتگاه موسیقی پایین می آورد. همه چیز در مورد فرکانس صدا است، با فرکانس های بالاتر باعث ایجاد زیر و بم های بالاتر و فرکانس های پایین تر باعث ایجاد زیر و بم های کمتر می شود. آسان پیزی، درست است؟
حالا بیایید به لحن برویم. تن به کیفیت صدا بستگی دارد. این مانند رنگ رنگین کمان موسیقی است، با تن های مختلف سایه ها و رنگ های مختلف صدا را ایجاد می کند. شما تن های گرم، تن های روشن، زنگ های خشن و حتی زنگ های تیز دارید (ماریا کری به شما نگاه می کند). لحن کاملاً در مورد تأثیر احساسی صدا است و بسته به لحن مورد استفاده می تواند طیف گسترده ای از احساسات را منتقل کند.
بنابراین، چرا دانستن تفاوت بین زیر و بم و لحن مهم است؟ خوب، برای شروع، می تواند به شما کمک کند که مانند یک احمق به نظر نرسید (به هیچ یک از افراد ناشنوای واقعی در آنجا توهین نکنید). شما نمی خواهید آهنگی با صدای بلند و با صدای کم بخوانید یا برعکس. همه چیز در مورد یافتن تعادل مناسب بین زیر و بم و لحن برای خلق یک شاهکار موسیقی عالی است.
در نتیجه، زیر و بم و لحن دو چیز بسیار متفاوت در دنیای موسیقی هستند. زیر و بمی همه چیز در مورد بلندی یا پایین بودن صدا است، در حالی که تن به کیفیت و تأثیر احساسی صدا بستگی دارد. بنابراین، دفعه بعد که آهنگ مورد علاقه خود را اجرا می کنید، به یاد داشته باشید که هم به زیر و هم به لحن توجه کنید تا به طور کامل از جادوی موسیقی که جلوی گوش شما رخ می دهد، قدردانی کنید.
پاسخ به برخی سوالات مهم
چه چیزی بر لحن یک ساز تأثیر می گذارد؟
بنابراین، می خواهید بدانید چه چیزی باعث می شود که یک ساز به همان شکلی که صدا می کند؟ خوب، دوست من، یک سری عوامل وجود دارد که در بازی نقش دارند. اول از همه، نحوه ساخت ساز می تواند تاثیر زیادی بر لحن آن داشته باشد. شکل ساز، به ویژه حفره رزونانس، می تواند بر صدایی که تولید می کند تأثیر بگذارد. و از انتخاب تونوود برای بدنه، گردن و تخته انگشت غافل نشویم.
اما این فقط مربوط به خود ساز نیست. تکنیک بازیکن نیز می تواند بر لحن تاثیر بگذارد. سخت یا نرم بودن آنها، محل قرار دادن انگشتانشان و حتی کنترل نفس آنها همگی می توانند بر صدایی که خارج می شود تأثیر بگذارد.
و رنگ تن را فراموش نکنیم. این به ویژگی منحصر به فرد صدای یک ساز اشاره دارد. این چیزی است که صدای گیتار را با ترومپت متفاوت می کند، حتی اگر یک نت را می نوازند. رنگ تن تحت تأثیر همه عواملی است که قبلاً ذکر کردیم، و همچنین مواردی مانند سبک فردی پخش کننده و نوع موسیقی که می نوازند.
خب! حالا شما مالک آن هستید. لحن یک ساز تحت تأثیر مجموعه ای از عوامل است، از ساخت تا تکنیک گرفته تا رنگ تن. موضوعی پیچیده و جذاب است، اما یک چیز مسلم است: وقتی یک قطعه موسیقی زیبا را می شنوید، ارزشش را دارد.
روابط مهم
امواج صوتی
سلام، دوستداران موسیقی! بیایید در مورد امواج صوتی و چگونگی ارتباط آنها با تن در آلات موسیقی صحبت کنیم. نگران نباشید، من آن را برای همه شما غیردانشمندانی که در آنجا هستید ساده می کنم.
بنابراین، امواج صوتی اساساً ارتعاشاتی هستند که از طریق یک رسانه مانند هوا یا آب حرکت می کنند. وقتی این امواج به گوش ما برخورد می کند، صدا را می شنویم. اما وقتی صحبت از آلات موسیقی می شود، این امواج همان چیزی هستند که آهنگ های مختلفی را که می شنویم ایجاد می کنند.
اینطور فکر کنید: وقتی یک سیم گیتار را می چینید، می لرزد و امواج صوتی ایجاد می کند. فرکانس این امواج، گام نتی را که می شنوید تعیین می کند. بنابراین، اگر رشته را سخت‌تر بکنید، سریع‌تر می‌لرزد و گام بالاتری ایجاد می‌کند. اگر آن را نرم تر بچینید، آهسته تر می لرزد و زیر و بمی کمتری ایجاد می کند.
اما مسئله فقط این نیست که چقدر سخت رشته را می‌کنید. شکل و اندازه ساز نیز در آهنگ تولید آن نقش دارد. به عنوان مثال، یک گیتار کوچکتر صدای روشن تر و سنگین تر خواهد داشت، در حالی که یک گیتار بزرگتر صدایی عمیق تر و باس سنگین تر خواهد داشت.
و از موادی که ساز از آن ساخته شده است غافل نشویم. مواد مختلف نیز می توانند بر روی تن تاثیر بگذارند. یک گیتار چوبی صدای گرم‌تر و طبیعی‌تری خواهد داشت، در حالی که یک گیتار فلزی صدایی تندتر و متالیک‌تر خواهد داشت.
نتیجه
لحن یک جنبه پیچیده و ذهنی از آلات موسیقی است که به راحتی قابل تعریف نیست. این محصول همه تأثیراتی است که بر آنچه شنونده می تواند بشنود، از جمله ویژگی های خود ساز، تفاوت در تکنیک نواختن، و حتی آکوستیک اتاق. بنابراین از آزمایش کردن و پیدا کردن لحن منحصر به فرد خود نترسید!
من Joost Nusselder، بنیانگذار Neaera و یک بازاریاب محتوا هستم، پدر، و عاشق امتحان کردن تجهیزات جدید با گیتار در قلب علاقه‌ام هستم، و همراه با تیمم، از سال 2020 در حال ایجاد مقالات عمیق در وبلاگ هستم. برای کمک به خوانندگان وفادار با نکات ضبط و گیتار.
