کاوش در تمبر: راهنمای ویژگی‌های ساز موسیقی

تمبر کیفیت صدایی است که متفاوت را متمایز می کند آلات موسیقی. این روشی است که یک صدا توسط شنونده درک می شود و توسط شنونده تعیین می شود فرکانس طیف صدا، و همچنین فشار صدا و ویژگی های زمانی.

بیایید همه چیز را با جزئیات بیشتری بررسی کنیم.

تعریف ASA

Timbre واژه‌ای جذاب است که کیفیت صدایی را توصیف می‌کند که آن را از سایر صداهای با بلندی، بلندی و مدت زمان مشابه متمایز می‌کند. به عبارت ساده تر، این چیزی است که باعث می شود صدای فلوت از گیتار یا صدای انسان با پارس سگ متفاوت باشد.

ASA's Take on Timbre

به گفته انجمن آکوستیک آمریکا (ASA)، تایم «ویژگی حس شنوایی است که شنونده را قادر می‌سازد قضاوت کند که دو صدای غیریکسانی که به طور مشابه ارائه می‌شوند و دارای بلندی و صدای یکسان هستند، متفاوت هستند». به عبارت دیگر، این چیزی است که به ما امکان می دهد بین صداهای مختلف که دارای زیر و بم و حجم یکسان هستند، تفاوت قائل شویم.

شکستن تعریف ASA

برای درک بهتر تعریف ASA، در اینجا چند نکته کلیدی وجود دارد که باید در نظر داشته باشید:

• تمبر در درجه اول به طیف فرکانس صدا و ویژگی های زمانی صدا بستگی دارد.
• طیف فرکانس به فرکانس‌های مختلفی اشاره دارد که یک صدا را می‌سازند، در حالی که ویژگی‌های زمانی به نحوه تغییر صدا در طول زمان اشاره دارد.
• بسته به طیف فرکانس و ویژگی‌های زمانی، افزودن تایم به صدا می‌تواند آن را روشن‌تر، کسل‌کننده‌تر، خشن‌تر یا ملایم‌تر کند.
• تمبر چیزی است که به ما امکان می دهد تفاوت کیفیت لحن بین سازها یا صداهای مختلف را تشخیص دهیم. به عنوان مثال، یک فلوت و یک ابوا که یک نت را می نوازند، به دلیل صدایشان متفاوت است.

توصیفگرهای تیمبر

در حالی که تایم یک جنبه ضروری موسیقی است، توصیف دقیق آن می تواند چالش برانگیز باشد. در اینجا چند توصیف متداول است که مردم برای توصیف تایم استفاده می کنند:

• شدید
• نرم
• نی
• برنجی
• روشن
• کسل کننده

نمونه هایی از تفاوت های تایمبر

در اینجا چند نمونه از تفاوت تمبر بین انواع مختلف سازها آورده شده است:

• سازهای چوبی و برنجی: کیفیت تن سازهای بادی و برنجی به جنس ساز، شکل ساز و تکنیک نوازنده بستگی دارد. برای مثال، دمیدن در فلوت صدای متفاوتی نسبت به صدای وزوز لب‌های روی یک دهانه فلزی روی ترومپت یا ترومبون ایجاد می‌کند.
• سازهای زهی: تن سازهای زهی بسته به ساختار ساز و نحوه نواختن آن می تواند متفاوت باشد. به عنوان مثال، تکنیک های مختلف تعظیم می تواند کیفیت تن صدا را تغییر دهد.
• سازهای کوبه ای: طیف وسیعی از صداها در ارتباط با سازهای کوبه ای وجود دارد، از برخورد تند سنج گرفته تا صدای ملایم تر کلیدهای چوبی روی زیلوفون.
• تن آواز: تن صدای افراد بسته به جنسیت، سن و عوامل دیگر می تواند متفاوت باشد. این چیزی است که صدای هر فرد را منحصر به فرد می کند.

خواص

تمبر چیزی است که باعث می شود یک ساز موسیقی خاص یا صدای انسان هنگام نواختن یا خواندن یک نت متفاوت به نظر برسد. مثل اثر انگشت صداست. در اینجا ویژگی های کلیدی تایمبر آورده شده است:

• کاراکتر: Timbre دسته بندی ویژگی هایی را که صدا را تشکیل می دهند، تعریف می کند. مثل شخصیت صداست.
• بافت: تمبر به بافت صدا اشاره دارد. مثل تار و پود صدا است.
• رنگ: Timbre رنگ صدا را مشخص می کند. مثل رنگ صداست.

تایمبر چگونه کار می کند؟

تیمبر بر ویژگی‌های فیزیکی کلیدی صدا، مانند طیف فرکانس، پوشش و موقعیت مکانی تکیه دارد. در اینجا نحوه کار آن آمده است:

• طیف فرکانس: طیف فرکانس زیر و بمی صدا را تعیین می کند. مانند DNA صدا است.
• Envelope: پاکت بلندی، مدت زمان و موقعیت مکانی صدا را مشخص می کند. مثل پاکت صدا است.
• Spectrogram: طیف نگار ابزاری است که نشان می دهد صدا چه شکلی است. مثل اشعه ایکس صدا است.

چگونه درک صدای موسیقی می تواند درک موسیقی را بهبود بخشد؟

درک آهنگ می تواند به بهبود درک موسیقی با ارائه درک بهتری از نحوه صدای سازها و صداهای مختلف کمک کند. در اینجا به این صورت است:

• تجسم طیف نگاری: تجسم طیف نگاری به درک بهتر صدا کمک می کند. مثل میکروسکوپ صداست.
• سنتز افزایشی: سنتز افزایشی تکنیکی است که امواج سینوسی مختلف را برای ایجاد صداهای پیچیده ترکیب می کند. مثل شیمی صدا است.
• زنگ های متداول: یادگیری در مورد زنگ های رایج در موسیقی می تواند به تمایز بین سازها و صداهای مختلف کمک کند. مثل فرهنگ لغت صدا.

در تاریخ موسیقی

موسیقی از روزهایی که سنگ‌ها را به هم می‌کوبید، راه زیادی را پیموده است. با تکامل سازها، مفهوم تامبر نیز تکامل یافت. در اینجا برخی از نکات برجسته وجود دارد:

• موسیقی اولیه تحت سلطه سازهای کوبه ای بود که دامنه محدودی از تامبر داشت.
• معرفی سازهای بادی رنگ های تونال جدیدی به موسیقی اضافه کرد.
• اختراع پیانو در قرن هجدهم امکان ایجاد طیف وسیع تری از پویایی و تنوع آهنگ را فراهم کرد.
• ظهور موسیقی الکترونیک در قرن بیستم، امکانات جدیدی را برای دستکاری و ایجاد تامبرهای منحصر به فرد به ارمغان آورد.

نقش تمبر در ژانرهای مختلف

ژانرهای مختلف موسیقی به طرق مختلف بر تن صدا متکی هستند. در اینجا چند نمونه آورده شده است:

• در موسیقی کلاسیک از تایم برای ایجاد حس درام و احساس استفاده می شود.
• در موسیقی جاز، از تِمبر اغلب برای ایجاد حس فردیت و بداهه استفاده می شود.
• در موسیقی راک از تایم برای ایجاد حس قدرت و انرژی استفاده می شود.
• در موسیقی الکترونیک، تامبر برای ایجاد صداهای جدید و منحصر به فرد استفاده می شود که مرزهای سازهای سنتی را جابجا می کند.

اهمیت تمبر در موسیقی عامه پسند

در موسیقی عامه پسند، تند اغلب کلید موفقیت یک آهنگ است. در اینجا چند نمونه آورده شده است:

• صدای منحصر به فرد مایکل جکسون به او کمک کرد تا به یکی از موفق ترین ستاره های پاپ در تمام دوران تبدیل شود.
• صدای گیتار متمایز جیمی هندریکس به تعریف صدای موسیقی راک دهه 1960 کمک کرد.
• استفاده از ابزار و جلوه های الکترونیکی به یکی از ویژگی های بارز موسیقی پاپ مدرن تبدیل شده است.

به طور کلی، تایم یک عنصر اساسی موسیقی است که در طول زمان تکامل یافته است و نقش مهمی در تعریف ژانرهای مختلف و هنرمندان فردی دارد.

شواهد روانشناختی

هنگامی که صحبت از درک تایمبر می شود، شواهد روان آکوستیک نشان می دهد که این یک پدیده پیچیده است که شامل عوامل مختلفی مانند:

• محتوای طیفی صدا
• پوشش زمانی صدا
• موقعیت مکانی منبع صدا
• تجربه قبلی شنونده با صداهای مشابه

نقش هارمونیک

هارمونیک ها نقش مهمی در تعیین صدای آلات موسیقی دارند. مطالعات روان آکوستیک نشان داده است که وجود و قدرت نسبی هارمونیک ها می تواند بر روشنایی و گرمای درک شده یک صدا تأثیر بگذارد. به عنوان مثال، صدایی با هارمونیک های فرکانس بالا بیشتر از صدایی با هارمونیک های فرکانس بالا کمتر به نظر می رسد.

تمبر و مفاهیم عاطفی

شواهد روان آکوستیک همچنین نشان می‌دهد که تار می‌تواند مفاهیم عاطفی را منتقل کند. مطالعات نشان داده است که شنوندگان می توانند احساساتی مانند شادی، غم و خشم را بر اساس صدای یک ساز موسیقی یا صدای انسان تشخیص دهند. این به این دلیل است که برخی از ویژگی‌های تیمبرال، مانند مرکز طیفی و صافی طیفی، با حالات عاطفی خاصی مرتبط هستند.

اهمیت زمینه

در نهایت، شواهد روان آکوستیک اهمیت زمینه را در درک تن صدا برجسته می کند. یک صدا بسته به زمینه موسیقایی که در آن شنیده می شود می تواند کیفیت های متفاوتی از صدا داشته باشد. به عنوان مثال، نت نواخته شده روی گیتار در یک آهنگ راک متفاوت از یک قطعه کلاسیک است. این به این دلیل است که انتظارات شنونده و تجربه قبلی با صداهای مشابه بر درک صدا تأثیر می گذارد.

به طور کلی، شواهد روان آکوستیک نشان می‌دهد که تایم یک پدیده پیچیده و چندوجهی است که شامل عوامل مختلفی مانند محتوای طیفی، هارمونیک‌ها، مفاهیم عاطفی و زمینه است. درک این عوامل می تواند به نوازندگان و مهندسان صدا کمک کند تا موسیقی گویاتر و جذاب تری خلق کنند.

روشنایی

روشنایی اصطلاحی است که برای توصیف کیفیت صدایی که به‌عنوان «روشن» یا «کدر» شناخته می‌شود، استفاده می‌شود. این به مقدار انرژی با فرکانس بالا در یک صدا اشاره دارد که می تواند کیفیتی واضح و شفاف یا کیفیت ملایم تر و کم صداتر به آن بدهد.

روشنایی در موسیقی چگونه درک می شود؟

هنگام گوش دادن به موسیقی، روشنایی را می توان به عنوان حس وضوح و درخشندگی در صدا درک کرد. این می تواند صدای سازها را متمایزتر کند و به آنها کمک کند در یک میکس برجسته شوند. روشنایی همچنین می تواند حس هیجان و انرژی را به یک قطعه موسیقی اضافه کند.

نمونه هایی از تامبرهای روشن و کسل کننده

در اینجا چند نمونه از سازهایی وجود دارد که معمولاً در نظر گرفته می‌شوند که دارای صدایی روشن یا کسل‌کننده هستند:

روشن:

• شیپور
• ویولن
• سمبل ها

کدر:

• باسن
• شیپور بزرگ
• تیمپانی

نحوه تنظیم روشنایی در تولید موسیقی

در تولید موسیقی، تنظیم روشنایی صدا را می توان با استفاده از ابزارها و تکنیک های مختلفی انجام داد، مانند:

• یکسان سازی: تقویت یا برش فرکانس های خاص می تواند روشنایی صدا را تنظیم کند.
• فشرده سازی: کاهش دامنه دینامیکی صدا می تواند صدای آن را روشن تر کند.
• Reverb: اضافه کردن Reverb می تواند به صدا حس فضا و روشنایی بدهد.

توجه به این نکته مهم است که تنظیم روشنایی صدا باید همیشه در زمینه میکس به طور کلی انجام شود. روشنایی بیش از حد می تواند یک میکس را خشن و ناخوشایند به نظر برساند، در حالی که کم بودن آن می تواند باعث شود که صدایی کسل کننده و بی روح به نظر برسد.

درک طیف فرکانس و پاکت در Timbre

وقتی صحبت از تامبر می شود، طیف فرکانس عاملی حیاتی در تعیین شخصیت و بافت صدا است. طیف فرکانس به محدوده فرکانس هایی که یک صدا را می سازند اشاره دارد و می توان آن را به چند جزء تقسیم کرد:

• فرکانس بنیادی: این پایین ترین فرکانس در طیف است و زیر و بمی صدا را تعیین می کند. به عنوان مثال، فرکانس اساسی یک نت نواخته شده در پیانو، فرکانس سیمی است که برای تولید آن نت می لرزد.
• هارمونیک ها: فرکانس های بالاتری هستند که مضربی از فرکانس اصلی هستند. آنها به یک صدا غنا و پیچیدگی می دهند و می توان آنها را برای ایجاد صداهای مختلف دستکاری کرد.
• Overtones: اینها فرکانس هایی هستند که مضربی از فرکانس اصلی نیستند، اما همچنان به صدای کلی یک ساز کمک می کنند.

درک پاکت نامه

یکی دیگر از جنبه های مهم تایمبر، پوشش صدا است. پاکت به نحوه تغییر صدا در طول زمان اشاره دارد و می تواند به چهار جزء تقسیم شود:

• حمله: این گذر اولیه صدا است و به سرعت رسیدن صدا به حداکثر دامنه خود اشاره دارد.
• پوسیدگی: این دوره پس از حمله است که در آن دامنه صدا کاهش می یابد.
• Sustain: این دوره زمانی است که صدا در یک دامنه ثابت باقی می ماند.
• انتشار: این دوره زمانی است که صدا پس از حفظ خاموش می شود.

چگونه طیف فرکانس و پوشش بر تایمبر تأثیر می‌گذارند

طیف فرکانس و پوشش صدا با هم کار می کنند تا صدای کلی یک ساز را ایجاد کنند. به عنوان مثال، یک پیانو و یک گیتار ممکن است یک نت را بنوازند، اما به دلیل تفاوت در طیف فرکانس و پاکت آنها، صدای آنها متفاوت است.

• یک پیانو دارای طیف فرکانس پیچیده تری نسبت به گیتار است، با هارمونیک ها و تون های بیشتر، صدایی غنی تر و پیچیده تر به آن می دهد.
• یک گیتار نسبت به پیانو حمله و پوسیدگی سریع تری دارد و صدایی تندتر و پرکاشن تر به آن می دهد.

با درک طیف فرکانس و پاکت سازهای مختلف، بهتر می توانید آنها را دستکاری کنید تا صدای دلخواه را در موسیقی خود ایجاد کنید.

تفاوت

تمبر در مقابل رنگ تن

خوب، مردم، بیایید در مورد تفاوت بین رنگ تن و تن صحبت کنیم. حالا، برخی ممکن است فکر کنند این دو اصطلاح قابل تعویض هستند، اما اوه نه، اینطور نیست. این مانند مقایسه یک موز با چنار است - مشابه، اما نه یکسان.

بنابراین، بیایید آن را تجزیه کنیم. رنگ تن به کیفیت صدای منحصر به فرد یک ساز خاص اشاره دارد. می دانید، مانند اینکه چگونه یک گیتار می تواند صدای بلند تولید کند لحن یا یک ساکسیفون می تواند لحن دلپذیری تولید کند. مثل این است که هر ساز شخصیت خاص خود را دارد و رنگ تن روش بیان آن است.

از سوی دیگر، تامبر به محتوای هارمونیک خاص یک ساز اشاره دارد. مانند DNA صدا است. تمبر شامل تغییراتی در هارمونیک است که در طول زمان هنگام نواختن یک نت رخ می دهد. مثل این است که ساز با صدایش داستانی را تعریف می کند و تمبر داستان است.

به این موضوع فکر کنید - رنگ تن مانند رنگ روی کیک است، در حالی که تیمبر خود کیک است. شما می توانید انواع مختلفی از آیسینگ داشته باشید، اما کیک چیزی است که آن را کیک می کند.

بنابراین، شما آن را دارید، مردمی. رنگ تن و رنگ ممکن است شبیه به هم به نظر برسند، اما آنها دو حیوان متفاوت هستند. این مانند تلاش برای مقایسه یک گربه با یک سگ است – هر دو زیبا هستند، اما ویژگی های منحصر به فرد خود را دارند. به پارازیت ادامه دهید، دوستداران موسیقی!

تیمبر در مقابل زمین

بسیار خوب، مردم، بیایید در مورد تفاوت بین صدا و گام صحبت کنیم. حالا، می‌دانم به چه فکر می‌کنید، "این کلمات فانتزی چیست؟" خوب، اجازه دهید آن را طوری برای شما تعریف کنم که حتی مادربزرگ شما هم بفهمد.

زیر و بمی اساساً بلندی یا پایین بودن صدا است. به آن مانند یک ترن هوایی فکر کنید، با این تفاوت که به جای بالا و پایین رفتن، فرکانس بالا و پایین می رود. بنابراین، وقتی می شنوید که یک نت بلند می خواند، این صدای بلندی است. و وقتی می شنوید که کسی یک نت کم را می خواند، این صدای کم است. آسان پیزی، درست است؟

حالا بیایید در مورد تایمبر صحبت کنیم. تمبر مانند اثر انگشت منحصر به فرد یک صدا است. این چیزی است که صدای گیتار را با پیانو یا صدای ترومپت متفاوت از ساکسیفون می کند. همه چیز در مورد کیفیت صدا و ویژگی های یک صدا است. بنابراین، وقتی صدایی را می شنوید، می توانید تشخیص دهید که این یک مرد است یا یک زن، یا فردی با صدای عمیق یا بلند. این همه به لطف تایمبر است.

اما صبر کنید، چیزهای بیشتری وجود دارد! تمبر همچنین به ما امکان می دهد بین حروف صدادار و صامت در گفتار تمایز قائل شویم. بنابراین، هنگامی که می شنوید کسی می گوید "آه" در مقابل "ee"، می توانید تفاوت را به دلیل صدای منحصر به فرد هر صدای مصوت تشخیص دهید. و هنگامی که می شنوید کسی می گوید "b" در مقابل "p"، به دلیل صدای منحصر به فرد هر صدای همخوان می توانید تفاوت را تشخیص دهید.

و از ملودی و لحن غافل نشویم. ملودی مانند لحن یک آهنگ است، و اوورتون مانند هارمونیک های اضافی است که به یک صدا غنا و پیچیدگی می بخشد. مثل این است که به بستنی یا بیکن به همبرگرتان اسپرینکل اضافه کنید. فقط همه چیز را بهتر می کند.

بنابراین، شما آن را دارید، مردمی. تفاوت بین صدا و گام اکنون، دوستان خود را با دانش جدید خود تحت تأثیر قرار دهید و حتی شاید گروه خود را راه اندازی کنید. چه کسی می داند، شاید شما بزرگ بعدی در صنعت موسیقی باشید.

پاسخ به برخی سوالات مهم

چه چیزی بر تایم یک ساز تأثیر می گذارد؟

سلام، دوستداران موسیقی! آیا تا به حال فکر کرده اید که چرا سازهای مختلف اینقدر منحصر به فرد هستند؟ خوب، همه چیز به چیزی به نام تایمبر ختم می شود. تمبر اساساً رنگ یا کیفیت یک صدا است که آن را از سایر صداها متمایز می کند. و چند عامل وجود دارد که بر صدای ساز تأثیر می گذارد.

اول از همه، شکل ساز نقش مهمی دارد. سازهایی با شکل های مخروطی یا استوانه ای مانند سازهای بادی نسبت به سازهایی با شکل تخت یا جعبه ای مانند کیبورد صداهای متفاوتی تولید می کنند. این به این دلیل است که شکل بر نحوه حرکت امواج صوتی از طریق ساز و در نهایت رسیدن به گوش ما تأثیر می گذارد.

عامل دیگر محدوده فرکانسی است که یک ابزار می تواند تولید کند. هر ساز دارای محدوده فرکانس خاصی است که می تواند تولید کند و این بر تون ها و هارمونیک های موجود در صدا تأثیر می گذارد. این تون ها و هارمونیک ها به تن صدای منحصر به فرد ساز کمک می کنند.

پاکت صدای ساز نیز در تن صدای آن نقش دارد. پاکت به نحوه تغییر صدا در طول زمان اشاره دارد، از جمله حمله (چقدر سریع صدا شروع می شود)، پوسیدگی (چه سرعتی صدا محو می شود)، ماندگاری (مدت زمان ماندگاری صدا) و انتشار (با سرعت تمام شدن صدا) . این عوامل همگی می توانند بر صدای ساز اثر بگذارند.

به طور کلی، درک تایم برای نوازندگانی که می‌خواهند آهنگ‌ها و کیفیت‌های متفاوتی را در موسیقی خود تولید کنند، بسیار مهم است. نوازندگان با دانستن عواملی که بر تن صدا تأثیر می‌گذارند، می‌توانند بر اساس ساز، وضعیت بدن، نفس کشیدن و سایر تکنیک‌های خود، صداهای متفاوتی ایجاد کنند. بنابراین، دفعه بعد که به آهنگ مورد علاقه خود گوش می دهید، به صداهای منحصر به فرد هر ساز توجه کنید و از هنری که در خلق آنها انجام می شود قدردانی کنید.

روابط مهم

امواج صوتی

باشه، باشه، باشه! بیایید در مورد امواج صوتی و صدا صحبت کنیم، عزیزم! حالا، می‌دانم که به چه فکر می‌کنید، "دکمه چه صدایی؟" خوب، دوست من، تیمبر چیزی است که صدای گیتار را مانند گیتار و صدای کازو را مانند کازو می سازد. این کیفیت صدای منحصر به فرد است که یک ساز را از ساز دیگر متمایز می کند. و حدس بزنید چه؟ همه اینها به لطف امواج صوتی است!

می بینید، وقتی یک سیم گیتار را می چینید یا در یک کازو می دمید، امواج صوتی ایجاد می کنید که در هوا حرکت می کنند. اما نکته اینجاست که همه امواج صوتی یکسان ایجاد نمی شوند. برخی با صدای بلند، برخی کم صدا، برخی بلند و برخی نرم هستند. و همین تفاوت در امواج صوتی است که به هر ساز تن صدای خاص خود را می دهد.

به این فکر کنید، اگر قرار بود یک نت را روی پیانو و همان نت را روی ترومپت بشنوید، می توانید تفاوت را تشخیص دهید، درست است؟ به این دلیل که امواج صوتی تولید شده توسط هر ساز متفاوت است. پیانو صدایی غنی و کامل تولید می کند، در حالی که ترومپت صدایی درخشان و برنجی تولید می کند. و همین تفاوت در امواج صوتی است که به هر ساز زنگ منحصر به فرد خود را می دهد.

بنابراین، شما آن را دارید، مردمی! در مورد آلات موسیقی، امواج صوتی و صدا دست به دست هم می دهند. و اکنون، دفعه بعد که با دوستان خود در حال پارازیت هستید، می توانید آنها را با دانش جدید خود در مورد امواج صوتی و صدا تحت تأثیر قرار دهید. فقط تعجب نکنید اگر از شما بخواهند که آن را دوباره به زبان عامیانه توضیح دهید.

نتیجه

تامبر صدای منحصر به فرد یک ساز یا صدای موسیقی است که از ترکیبی از نوای یک زیر و بم اصلی ناشی می شود. دقیقا نمی توان آن را کپی کرد و این چیزی است که هر ساز را منحصر به فرد می کند. بنابراین دفعه بعد که به آهنگ مورد علاقه خود گوش می دهید، قدردانی از صدا را فراموش نکنید!

من Joost Nusselder، بنیانگذار Neaera و یک بازاریاب محتوا هستم، پدر، و عاشق امتحان کردن تجهیزات جدید با گیتار در قلب علاقه‌ام هستم، و همراه با تیمم، از سال 2020 در حال ایجاد مقالات عمیق در وبلاگ هستم. برای کمک به خوانندگان وفادار با نکات ضبط و گیتار.

من را در یوتیوب ببینید جایی که من همه این وسایل را امتحان می کنم:

اشتراک