دینامیک: نحوه استفاده از آن در موسیقی

دینامیک بخشی جدایی ناپذیر از موسیقی است که می تواند به نوازندگان کمک کند تا خود را به طور مؤثرتری بیان کنند.

چه فورته، پیانو، کرسندو یا اسفورزاندو، همه این پویایی ها بافت و بعد را به آهنگ می بخشند.

در این مقاله، ما اصول دینامیک در موسیقی را بررسی خواهیم کرد و به مثالی از نحوه استفاده از sforzando برای ایجاد یک لایه اضافی از عمق به موسیقی خود نگاه خواهیم کرد.

تعریف دینامیک

Dynamics اصطلاح موسیقی است که برای توصیف آن استفاده می شود حجم و شدت صدا یا نت. مستقیماً به بیان و احساس یک قطعه مربوط می شود. به عنوان مثال، هنگامی که یک نوازنده با صدای بلند یا آرام می نوازد، از پویایی برای بیان یا تأکید بر چیزی استفاده می کند. دینامیک را می توان در هر سبکی از موسیقی، از کلاسیک گرفته تا راک و جاز استفاده کرد. سبک های مختلف موسیقی اغلب قراردادهای خاص خود را برای نحوه استفاده از پویایی دارند.

هنگام خواندن نت، پویایی با نمادهای ویژه ای که در بالا یا پایین Staff قرار داده شده است نشان داده می شود. در اینجا توضیح مختصری در مورد برخی از نمادهای رایج و معنای آنها از نظر پویایی آورده شده است:
-pp (pianissimo): بسیار آرام/نرم
-p (پیانو): آرام/نرم
-mp (مزو پیانو): نسبتاً آرام/نرم
-mf (مزو فورته): نسبتاً بلند/قوی
-f (فورته): با صدای بلند/قوی
-ff (fortissimo): بسیار بلند/قوی
-sfz (sforzando): فقط یک نت/آکورد با لهجه قوی

تغییرات پویا همچنین رنگ و تنش روانی را به قطعات موسیقی اضافه می کند. استفاده از کنتراست پویا در سراسر قطعات موسیقی به جذاب‌تر و هیجان‌انگیزتر کردن آن‌ها برای شنوندگان کمک می‌کند.

انواع دینامیک

دینامیک در موسیقی برای نشان دادن میزان بلند یا ملایم بودن صدا استفاده می شود. دینامیک به صورت حروف بیان می شود و در ابتدای یک قطعه یا در شروع یک گذر قرار می گیرد. آنها می توانند از ppp (بسیار آرام) تا fff (بسیار بلند) متغیر باشند.

در زیر لیستی از پویایی هایی است که بیشتر در موسیقی استفاده می شود:

-PPP (پیانوی سه گانه): بسیار نرم و لطیف
-PP (پیانو): نرم
-P (Mezzo Piano): نسبتاً نرم
-MP (Mezzo Forte): نسبتاً بلند
-Mf (فورته): با صدای بلند
-FF (Fortissimo): بسیار بلند
-FFF (Triple Forte): بسیار بلند

نشانه‌های پویا را می‌توان با نمادهای دیگری ترکیب کرد که مدت، شدت و صدای یک نت را نشان می‌دهند. این ترکیب ریتم های پیچیده، تایم و بافت های منحصر به فرد متعددی را ایجاد می کند. در کنار سرعت و زیر و بم، دینامیک به تعریف شخصیت یک قطعه کمک می کند.

علاوه بر قراردادهای پذیرفته شده در سراسر نت موسیقی، نشانه گذاری های پویا می توانند با افزودن کنتراست بین صدای بلند و ملایم، به شکل دادن احساسات در یک قطعه کمک کنند. این کنتراست به ایجاد تنش و افزودن جلوه‌های دراماتیک کمک می‌کند - ویژگی‌هایی که اغلب در قطعات کلاسیک و همچنین هر سبک موسیقی که از تکنیک‌های موسیقیایی اضافی برای ایجاد تجربه‌ای جذاب برای شنوندگان خود استفاده می‌کند، یافت می‌شود.

Sforzando چیست؟

Sforzando یک علامت گذاری پویا در موسیقی است که برای تأکید بر ضرب یا بخش خاصی از یک قطعه موسیقی استفاده می شود. معمولاً در موسیقی کلاسیک و محبوب استفاده می شود و می تواند تأثیر قدرتمندی به آهنگ اضافه کند. این مقاله به بررسی بیشتر کاربردها و کاربردهای sforzando و نحوه استفاده از آن در موسیقی برای تولید صدایی قدرتمند و پویا می پردازد.

تعریف Sforzando

Sforzando (sfz)، یک اصطلاح موسیقی است که برای نشان دادن یک حمله لهجه ای، قوی و ناگهانی به یک نت استفاده می شود. به اختصار sfz نامیده می شود و معمولاً با دستورالعمل هایی برای بیان که با اجراکننده صحبت می کند همراه است. در نت موسیقی، sforzando تنوع بیشتری از موسیقی را از طریق تأکید بر نت های خاص نشان می دهد.

اصطلاح موسیقی به قدرت حمله یا لهجه ای اشاره دارد که روی نت های خاصی در یک قطعه موسیقی قرار می گیرد. معمولاً با حرف "s" ایتالیک در بالا یا پایین نت که باید روی آن اجرا شود نشان داده می شود. ممکن است تصادفی نیز در کنار این دستورالعمل به عنوان "sforz" نشان داده شود.

مجریان معمولاً پویایی پیرامون عملکرد خود را متفاوت تفسیر می کنند. با استفاده از sforzando در آهنگ‌ها، آهنگسازان می‌توانند به طور مؤثر دستورالعمل‌ها و سیگنال‌هایی را به نوازندگان ارائه دهند که چه زمانی باید بر نت‌های خاصی در یک قطعه موسیقی تأکید کنند. این لهجه‌ها در ژانرهایی مانند موسیقی کلاسیک و جاز شنیده می‌شوند، جایی که تفاوت‌های ظریف در آهنگ‌سازی همه تفاوت بین موفقیت و شکست را ایجاد می‌کند - با معرفی تفاوت‌های ظریف مانند لهجه‌های اسفورزاندو می‌توان در صورت نیاز درام قوی را به اجراها اضافه کرد. نوازندگان همچنین خود را در حال نواختن با بیان بیشتری خواهند یافت زیرا می توانند با استفاده دقیق از این جهت ها برای پویایی، انرژی را به نقاط خاصی از آهنگ های خود هدایت کنند.

به طور خلاصه، sforzando عنصری است که غالباً در موسیقی کلاسیک یافت می‌شود که هدف آن افزودن یک حمله تأکیدی به بخش مشخص شده است - به این ترتیب نوازندگان می‌توانند حتی بیشتر در طول اجرا بر اساس اینکه چگونه تفسیرشان برای ساخته‌ها این کار را انجام می‌دهند بیان کنند. به بهترین صدا!

نحوه استفاده از Sforzando

Sforzando که معمولاً به اختصار sfz نامیده می شود، یک علامت پویا است که نشان دهنده لهجه ناگهانی و تاکید شده روی یک نت یا آکورد خاص است. این تکنیک اغلب برای افزودن تاکید یا کنتراست پویا به قطعات موسیقی، صرف نظر از سبک، استفاده می شود. همچنین می توان از آن برای افزودن حجم یا شدت به بخش های موسیقی استفاده کرد.

رایج ترین نمونه اسفورزاندو که در موسیقی عامه پسند استفاده می شود، در سازهای زهی است که در آن، تعظیم سیم ها باعث افزایش شدت مواد می شود و سپس افت ناگهانی این فشار می تواند نت را از مواد اطرافش متمایز کند. با این حال، sforzando لازم نیست فقط برای سازهای زهی، بلکه به طور کلی هر ساز موسیقی (مانند برنج، بادی های چوبی و غیره) به کار رود.

هنگام استفاده از لهجه sforzando بر روی هر گروه ساز (زه، برنج، بادی های چوبی و غیره)، مهم است که مفصل بندی مناسب برای آن گروه خاص در نظر گرفته شود - بیان به تعداد نت هایی که در یک عبارت اجرا می شوند و هویت آنها اشاره دارد (به عنوان مثال، استکاتو کوتاه). یادداشت ها در مقابل عبارات طولانی لگاتو). به عنوان مثال، هنگام اضافه کردن لهجه sforzando، ممکن است با استفاده از رشته‌ها، نت‌های استاکاتویی کوتاه‌تری را بخواهید در مقایسه با عبارات نواخته شده در لگاتو که در آن رکوع می‌تواند شدت بیشتری پیدا کند و سپس ناگهان افت کند. در مورد سازهای بادی نیز - مهم است که آنها با هم در عبارت خود وارد شوند تا بتوانند با یک صدای یکپارچه به جای انتشار یک نفس ناهماهنگ اجرا کنند.

همچنین هنگام استفاده از دینامیک sforzando مهم است که درست قبل از نواختن لهجه، سکوت کافی وجود داشته باشد تا بیشتر برجسته شود و تأثیر بیشتری بر شنونده داشته باشد. هنگامی که در نت‌های موسیقی به درستی نوشته می‌شود، «sfz» را در بالا یا پایین نت‌های مربوطه می‌بینید - این نشان می‌دهد که هنگام اجرا باید به آن نت‌های خاص تأکید بیشتری شود و پس از بیان صحیح هر دو طرف آن‌ها!

پویایی در موسیقی

دینامیک در موسیقی به طیف صداهای بلند و ملایم اشاره دارد. دینامیک بافت و فضا را ایجاد می کند و همچنین بر مضامین اصلی یک آهنگ تأکید می کند. دانستن نحوه استفاده موثر از دینامیک در موسیقی می تواند صدای شما را بالا ببرد و موسیقی شما را به سطح بعدی برساند. بیایید به sforzando به عنوان مثالی از نحوه استفاده از دینامیک در موسیقی نگاه کنیم.

دینامیک چگونه بر موسیقی تأثیر می گذارد

پویایی در موسیقی دستورالعمل های نوشته شده ای است که بلندی یا بی صدا بودن یک اجرای موسیقی را به اشتراک می گذارد. نمادهای پویای مختلفی که در نت‌های موسیقی ظاهر می‌شوند به نوازندگان نشان می‌دهند که صدای دقیقی که باید با آن قطعه خاصی را اجرا کنند، چه به تدریج و چه ناگهانی با تغییر شدید شدت.

رایج ترین نام پویا فورته (به معنای "بلند") است که به طور جهانی با حرف "F" نشان داده می شود. برخلاف فورته، پیانیسیمو ("بسیار نرم") معمولاً با حروف کوچک "p" مشخص می شود. طرح های نمادهای دیگری نیز گاهی دیده می شود، مانند کرشندو (به تدریج بلندتر می شود) و دکرشندو (به تدریج نرم تر می شود).

اگرچه می توان به تک تک سازها تغییرات دینامیکی مختلفی را در یک قطعه اختصاص داد، تضادهای دینامیکی بین سازها به ایجاد بافت جالب و تعادل مناسب بین قطعات کمک می کند. موسیقی اغلب بین بخش‌های ملودیک متناوب می‌شود که به‌طور فزاینده‌ای بلندتر و شدیدتر می‌شوند و به دنبال آن قطعات آرام‌تر به‌منظور ایجاد آرامش و تضاد با شدت پیشینیان خود می‌آیند. این کنتراست پویا همچنین می تواند به الگوی اوستیناتو (ملودی تکرار شونده) علاقه بیافزاید.

Sforzando یک عبارت ایتالیایی است که به عنوان یک علامت موسیقی به معنای لهجه شدید ناگهانی روی یک نت یا آکورد استفاده می شود. معمولاً با حرف sfz یا sffz بلافاصله پس از نت/آکورد مشخص شده نشان داده می شود. به طور کلی، sforzando تاکید نزدیک به انتهای عبارات را برای نشان دادن درام و احساسات شدید، ایجاد تنش قبل از حل شدن به لحظات آرام‌تر برای تأمل و پیش‌بینی آنچه در یک ترکیب وجود دارد، اضافه می‌کند. مانند سایر علائم دینامیک، هنگام استفاده از sforzando باید مراقب بود تا اثر مورد نظر آن در هر قطعه معین رقیق نشود.

چگونه از Dynamics برای تقویت موسیقی خود استفاده کنید

استفاده از دینامیک برای ایجاد موسیقی جذاب تر و متنوع تر، عنصر کلیدی ارکستراسیون و تنظیم است. دینامیک برای آگاهی دادن به تجربیات شنیداری، تأکید بر موضوعات و ساختن به سمت اوج استفاده می شود. درک نحوه استفاده از دینامیک می تواند به شکل دادن به صدای کلی یک آهنگ کمک کند و آن را برای مخاطبان قدرتمندتر کند یا حالات خاصی را ایجاد کند.

در موسیقی، دینامیک به سطح صدایی اطلاق می شود که یک قطعه موسیقی در آن پخش می شود. اساسی ترین تمایز در سطوح پویا بین نرم (پیانو) و بلند (فورته) است. اما سطوح متوسطی نیز بین این دو نقطه وجود دارد - پیانو متزو (mp)، متزو فورته (mf)، فورتیسیمو (ff) و دیویسی - که آهنگسازان را قادر می‌سازد تا تفاوت‌های ظریف را در آهنگ‌های خود بیشتر نمایان کنند. از طریق تأکید بر ضربات یا نت های خاص با تأکید بر یکی محدوده دینامیکی از سوی دیگر، نوازندگان می‌توانند به شفاف‌سازی عبارت‌ها یا افزودن رنگ به ملودی‌های خود بدون نیاز به تغییر ساختار کلیدی یا آکورد کمک کنند.

تغییرات پویا باید با دقت و همچنین هدفمند در هر قطعه موسیقی برای حداکثر تأثیر استفاده شود. اگر با ارکستر کامل می نوازید، پس همه باید با فشار صدای ثابت بنوازند. در غیر این صورت صدا در هنگام انتقال از mp-mf-f و غیره از گروه بندی سازها بسیار ناهموار خواهد بود. برخی سازها بسته به سرعت رخ دادن تغییرات پویا در عبارات، ممکن است حس استاکاتوی خاص خود را داشته باشند - مانند ترومپت‌هایی که فورته می‌نوازند تا چند نت آخر یک عبارت و سپس به سرعت به پیانو برمی‌گردند تا نوازنده فلوت در بالای ساز اجرا شود. بافت مجموعه

مهمتر از همه، خیاط پویایی یکی از راه هایی است که نوازندگان می توانند تفاسیر اصلی را توسعه دهند و در هر قطعه ای که یاد می گیرند و اجرا می کنند رنگ ایجاد کنند - چه در یک گروه، به عنوان بخشی از یک اجرای انفرادی بداهه، یا به سادگی با ابزارهای دیجیتالی مانند کنترلرهای MIDI چیزی جدید در خانه ایجاد کنند. یا ابزار مجازی وقت گذاشتن برای فکر کردن و تمرین شکل دادن به صداها از طریق استفاده از پویایی، هم از نظر شخصی و هم از نظر حرفه ای سودمند خواهد بود - به نوازندگان جوان کمک می کند تا در همه مراحل به سمت امکانات هنری بیشتر حرکت کنند!

نتیجه

Sforzando یک ابزار قدرتمند برای آوردن بیان بیشتر و تفاوت های ظریف به موسیقی شما است. توانایی افزودن ریتارداندو، کرسندو، لهجه‌ها و سایر نشانه‌های پویا به ترکیب‌بندی‌های شما می‌تواند کیفیت کار شما را تا حد زیادی افزایش دهد. علاوه بر این، یادگیری نحوه استفاده از دینامیک در موسیقی می تواند به شما کمک کند تا یک قطعه موسیقی موثرتر، تاثیرگذارتر و جالب تر بسازید. این مقاله به بررسی اصول sforzando و دینامیک در موسیقی پرداخته است و امیدواریم درک بهتری از نحوه استفاده از آنها در آهنگسازی خود به شما داده باشد.

خلاصه Dynamics و Sforzando

همانطور که دیدیم دینامیک قدرت بیان را در موسیقی فراهم می کند. دینامیک عناصر موسیقی هستند که شدت یا حجم یک نت یا عبارت موسیقی را نشان می دهند. دینامیک را می توان از ppp (بسیار آرام) تا fff (بسیار بلند) مشخص کرد. نشانه گذاری های دینامیکی با ایجاد بخش های بلند و نرم قابل تشخیص و جالب کار می کنند.

Sforzando، به طور خاص، لهجه ای است که معمولاً برای تأکید استفاده می شود و در موسیقی با یک خط عمودی کوتاه در بالای سر نت نوشته می شود تا صدای آن بلندتر از نت های اطراف باشد. به این ترتیب، این یک علامت گذاری پویا مهم است که به ترکیب بندی های شما حسی بیان می بخشد. Sforzando می تواند احساسات و هیجان را در قطعات موسیقی شما نشان دهد و به عنوان راهی برای ایجاد تعلیق یا انتقال بین بخش ها استفاده شود. برای استفاده حداکثری از آن، ترکیب‌های مختلف دینامیک - ppp تا fff - به همراه sforzandos را در نقاط مختلف قطعه خود آزمایش کنید تا حال و هوای مورد نظر خود را منتقل کنید.

نحوه استفاده از دینامیک در موسیقی

استفاده از پویایی در موسیقی راه مهمی برای افزودن بیان و علاقه به قطعه شماست. دینامیک تغییرات سطح نسبی است، از بلندتر به نرم‌تر و دوباره برگشت. هنگام اجرای موسیقی، بهتر است به جهت های نوشته شده در نت یا صفحه اصلی توجه کنید. اگر موسیقی حاوی هیچ نشانه پویایی نیست، برای شما اشکالی ندارد که هنگام تعیین میزان صدای بلند یا بی صدا از اختیار خود استفاده کنید.

نشانه گذاری های پویا به نوازندگان کمک می کند تا تغییر از یک سطح شدت به سطح دیگر را نشان دهند. آنها می توانند از کلماتی مانند "fortissimo" (بسیار بلند) یا "mezzoforte" (خیلی قوی) تشکیل شوند. همچنین نمادهای زیادی در نت نویسی موسیقی استفاده می شود که معانی خاص خود را دارند مانند نماد sforzando که نشان دهنده لهجه فوق العاده قوی در شروع یک نت یا عبارت است. نمادهای دیگری مانند کرشندو، دکرشندو و دیمینوندو به معنای افزایش و کاهش تدریجی صدا در طول یک گذر طولانی از موسیقی هستند.

هنگام نواختن با سایر نوازندگان، پویایی باید زودتر مورد بحث قرار گیرد تا همه بدانند که چگونه قطعات باید با هم هماهنگ شوند. آگاه بودن از پویایی می تواند به ایجاد شیارها یا تغییرات خاصی کمک کند که در غیر این صورت اگر همه چیز در یک سطح ثابت بازی می شد از بین می رفت. همچنین زمانی که پویایی به طور ناگهانی بین سطوح بلندتر و نرم‌تر تغییر می‌کند، می‌تواند در بخش‌ها یا وضوح‌های خاص تنش ایجاد کند. همانطور که در پخش موسیقی با گوش تجربه بیشتری دارید - استفاده از پویایی می تواند به افزودن احساسات و بیان کمک کند که عملکرد شما را از دیگران متمایز کند!

من Joost Nusselder، بنیانگذار Neaera و یک بازاریاب محتوا هستم، پدر، و عاشق امتحان کردن تجهیزات جدید با گیتار در قلب علاقه‌ام هستم، و همراه با تیمم، از سال 2020 در حال ایجاد مقالات عمیق در وبلاگ هستم. برای کمک به خوانندگان وفادار با نکات ضبط و گیتار.

من را در یوتیوب ببینید جایی که من همه این وسایل را امتحان می کنم:

اشتراک