نیم صداها، همچنین به عنوان شناخته شده است نیم قدم یا فواصل موسیقایی، کوچکترین واحد موسیقایی است که معمولاً در موسیقی غربی مورد استفاده قرار می گیرد و اساس ساخت مقیاس و آکورد است. یک نیم‌تون اغلب به عنوان a شناخته می‌شود نیم قدم، از آنجایی که نصف شده است لحن بین هر دو نت مجاور در ساز سنتی کیبورد. در این راهنما به بررسی این خواهیم پرداخت که نیم‌تون‌ها چیست و چگونه می‌توان از آنها برای ایجاد موسیقی استفاده کرد.
عبارت 'نیمه سنگین"خود از کلمه لاتین به معنای" آمده استنیمه یادداشت'. برای توصیف فاصله بین دو نت مجاور به صورت کروماتیک استفاده می شود مقیاس. هر نت در مقیاس رنگی با یک نیم‌تن (نیم مرحله) از هم جدا می‌شود. به عنوان مثال، در موسیقی غربی اگر انگشت خود را با یک کلید روی صفحه کلید خود به سمت بالا حرکت دهید، یک نیم گام (نیم گام) حرکت داده اید. اگر با یک کلید به سمت پایین حرکت کنید، سپس به یک نیم صدای دیگر (نیم قدم) رفته اید. در گیتار هم این حالت مشابه است - اگر انگشت خود را بدون تغییر بین سیم ها بالا و پایین کنید بار هر فرت و سپس شما در حال نواختن یک نیمه آهنگ (نیم مرحله).
لازم به ذکر است که همه مقیاس ها فقط از نیم صدا استفاده نمی کنند. برخی از ترازوها در عوض از فواصل بزرگتر مانند صدای کامل یا یک سوم کوچک استفاده می کنند. با این حال، درک نیم‌تون‌ها بخش مهمی از درک نحوه کار موسیقی غربی را تشکیل می‌دهد و اگر تازه شروع به یادگیری نواختن ساز یا آهنگسازی کرده‌اید، می‌تواند به عنوان یک پایه عالی عمل کند!
Semitone ها چیست؟
A نیمه سنگین، همچنین به عنوان شناخته شده است نیم قدم یا یک نیم تن، کوچکترین فاصله مورد استفاده در موسیقی غربی است. این نشان دهنده تفاوت زیر و بمی بین دو نت مجاور روی صفحه کلید پیانو است. از نیم‌تون‌ها برای ساخت مقیاس‌ها، آکوردها، ملودی‌ها و سایر عناصر موسیقی استفاده می‌شود. در این مقاله، بررسی خواهیم کرد که نیم‌تون چیست، چگونه در موسیقی استفاده می‌شود و چگونه بر شنیدن موسیقی تأثیر می‌گذارد.
- نیم صدا چیست؟
- چگونه از سمیتون در موسیقی استفاده می شود؟
- چگونه یک نیمه آهنگ بر شنیدن موسیقی ما تأثیر می گذارد؟
تعریف
یک نیم صدا، همچنین به عنوان شناخته شده است نیم قدم یا یک نیم تن، کوچکترین فاصله ای است که معمولاً در موسیقی غربی استفاده می شود. نیم‌تون‌ها تفاوت گام بین دو نت مجاور را در مقیاس رنگی نشان می‌دهند. این بدان معناست که هر نت را می توان با بالا بردن (تیز) یا پایین آوردن (مسطح) گام آن یک نیم صدا به بالا یا پایین برد. به عنوان مثال، تفاوت بین C و C-sharp یک نیم‌تون است، همانطور که تفاوت بین E-flat و E است.
- نیم‌تون‌ها هنگام حرکت بین هر دو نت در امتداد مقیاس رنگی یافت می‌شوند، به‌ویژه هنگام کار بر روی مقیاس‌های ماژور و مینور.
- نیمه‌تون‌ها را می‌توان در تمام جنبه‌های موسیقی از ملودی‌های آوازی، آکوردهای آهنگ و الگوهای همراهی گرفته تا سازهای سنتی تک خط مانند گیتار (حرکت فرت‌برد)، کلیدهای پیانو و فراتر از آن شنید.
- از آنجا که شامل نیم تن است، مدولاسیون نیز امکان پذیر است زیرا آهنگسازان را قادر می سازد تا تغییرات کلیدی را به آرامی و با برخوردهای کمتر در هارمونی یا ملودی حرکت کنند.
- هنگامی که آهنگسازان به درستی از آن استفاده کنند، نیمه‌تون‌ها حس آشنایی را به ارمغان می‌آورند، اما همچنان می‌توانند تنش موسیقایی را با تفاوت آن با ساختارهای موسیقی معمولی ایجاد کنند.
مثال ها
یادگیری نیم ستون ها می تواند هنگام نواختن پیانو یا سازهای دیگر مفید باشد. نیم‌تون‌ها کوچکترین فاصله بین دو نت هستند. آنها اساس تمام فواصل مقیاس موسیقی را تشکیل می دهند و راهی آسان برای درک اینکه چگونه زیر و بم ها با یکدیگر در موسیقی متفاوت هستند را فراهم می کنند.
استفاده از نیم‌تون‌ها در تمرین موسیقی به انتخاب نت‌های شما کمک می‌کند و به ملودی‌ها و هارمونی‌ها ساختار می‌دهد. همچنین دانستن نیم‌تون‌های خود به شما این امکان را می‌دهد که ایده‌های موسیقی را به سرعت و با دقت در هنگام آهنگسازی بیان کنید.
در اینجا چند نمونه از نیم صداها آورده شده است:
- نیم گام یا تن - این فاصله برابر با یک نیم‌تون است که فاصله بین دو کلید مجاور یک پیانو است.
- آهنگ کامل - این فاصله شامل دو گام/تن نیمه است. برای مثال، از C تا D یک مرحله کامل است.
- سوم جزئی - این فاصله سه گام/نیم است. به عنوان مثال، از C تا Eb یک سوم یا سه نیمه آهنگ جزئی است.
- سومین اصلی - این فاصله شامل چهار نیم قدم/تن است. به عنوان مثال، از C تا E یک سوم یا چهار نیمه آهنگ اصلی است.
- چهارم کامل – این فاصله شامل پنج مرحله/تن نیمه است. برای مثال، از C–F♯ یک چهارم یا پنج نیمه کامل است.
- Tritone - این اصطلاح عجیب و غریب یک چهارم تقویت شده را توصیف می کند (سوم اصلی به اضافه یک نیم آهنگ اضافی)، بنابراین شش نیم قدم/تن را تشکیل می دهد. برای مثال، رفتن از تریتون F–B♭is (شش نیم تن).
نحوه استفاده از Semitones در موسیقی
نیم صداها یک مفهوم مهم در موسیقی هستند زیرا به ایجاد حرکت ملودیک و تنوع هارمونیک کمک می کنند. Semitones یکی از 12 بازه موسیقی است که فاصله بین دو نت را در بر می گیرد. دانستن نحوه استفاده از نیم‌تون‌ها در موسیقی به شما کمک می‌کند ملودی‌ها و هارمونی‌های جالب‌تر و پویاتری ایجاد کنید.
این مقاله به بحث خواهد پرداخت مبانی نیم صدا و نحوه استفاده از آنها در آهنگسازی:
- نیم صدا چیست؟
- چگونه از نیم‌تون در آهنگسازی استفاده کنیم؟
- نمونه هایی از استفاده از نیمه آهنگ در آهنگسازی.
ایجاد ملودی
ایجاد ملودی جنبه مهم موسیقی است و اغلب شامل استفاده از آن می شود نیم ستون ها. نیم‌تون (که به‌عنوان نیم‌گام یا نیم‌تن نیز شناخته می‌شود) کوچکترین فاصله‌ای است که می‌توان بین دو نت استفاده کرد. نیم‌تون‌ها یکی از راه‌هایی هستند که آهنگسازان الگوهای ملودیک ایجاد می‌کنند و به ویژه در سبک‌های جاز، بلوز و فولک اهمیت دارند.
نیمه‌تون‌ها با ایجاد فاصله‌هایی که می‌توانند احساساتی مانند تعلیق، شگفتی یا شادی را بیان کنند، به موسیقی بیان می‌بخشند. به عنوان مثال، با حرکت دادن یک نت به پایین یک نیم‌تون، به جای صدای اصلی، یک صدای مینور ایجاد می‌کند - یک انحراف تیز. علاوه بر این، بلند کردن یک نت به همان میزان ممکن است شنوندگان را با هماهنگی غیرمنتظره‌ای غافلگیر کند، زمانی که آنها انتظار چیز متفاوتی دارند.
نیم‌تون‌ها همچنین با تغییر آنها به آکوردها یا پیشروی‌های مختلف، حرکت در هارمونی ایجاد می‌کنند. هنگام آهنگسازی، می‌توانید از نیمه‌تون‌ها برای جابجایی آهنگ‌های کلیدی به منظور ایجاد پیشرفت‌های خلاقانه استفاده کنید که می‌تواند علاقه و پیچیدگی بیشتری را به قطعات موسیقی وارد کند. برای انجام این کار به طور موثر نیاز به دانشی در مورد تئوری آکورد و همچنین درک اینکه چگونه آکوردها در طول زمان با حرکات یا فواصل خاصی به آن اضافه می شوند برای ایجاد کیفیت های آهنگی خاص مانند تعلیق یا غم تغییر می کنند.
- آنها همچنین به تمایز بین دو نت کمک می کنند، زمانی که نت های مشابه خیلی نزدیک به هم صدا می کنند بدون اینکه فضای کافی برای تغییر بین آنها وجود داشته باشد - این به نشان دادن تفاوت های ظریف در لحن و ملودی کمک می کند که توجه مخاطب را با سهولت بیشتری نسبت به تکرار قدیمی جلب می کند.
- درک استفاده از نیم‌تون‌ها برای ایجاد ملودی‌های مؤثر و هارمونی‌های رضایت‌بخش با کاراکتر تن صدا ضروری است که به قطعه شما منحصربه‌فرد می‌بخشد و آن را از سایر آهنگ‌های موجود در بازار امروز متمایز می‌کند.
کلیدهای تعدیل کننده
کلیدهای تعدیل کننده به فرآیند تغییر از یک امضای کلیدی به امضای دیگر اشاره دارد. با افزودن یا تفریق نیم‌تون‌ها، نوازندگان می‌توانند پیشرفت‌های آکورد جالبی ایجاد کنند و آهنگ‌ها را بدون از دست دادن طعم هارمونیک اصلی خود به کلیدهای مختلف منتقل کنند. استفاده از نیم‌تون‌ها یک راه عالی برای ایجاد انتقال‌های ظریف در ترکیب‌بندی است و اطمینان از اینکه ناگهانی یا نامرتب به نظر نمی‌رسند، برای استفاده صحیح از آنها کلید خورده است.
برای اینکه بتوانیم جابجایی های اهنگی هموار ایجاد کنیم، باید تمرین کنیم تا یاد بگیریم چند نیم صدا باید اضافه یا کم شود، اما یک قانون کلی برای جابجایی یک سوم جزئی فاصله این است:
- دو نیم صدا (یعنی G ماژور -> B مسطح ماژور)
- چهار نیم صدا (یعنی سی ماژور -> ماژور مسطح E)
هنگام نوشتن برای سازهای مختلف، مهم است که به یاد داشته باشید که برخی از سازها فقط می توانند نت ها را در رجیسترهای خاصی بنوازند و لایه های بیشتری از پیچیدگی زمانی به وجود می آیند که این سازها هنگام انتقال از یک کلید به کلید دیگر به چه چیزی نیاز دارند.
هنگام بحث در مورد مفهوم پشت کلیدهای تعدیل با دانش آموزان، اکثر آنها متوجه می شوند که این یک بخش اساسی از تئوری موسیقی است و هنگامی که آنها درک کنند که این پیشروی های هارمونیک چگونه کار می کنند، به طور فزاینده ای متوجه می شوند که چگونه اضافه کردن فواصل معین می تواند تفاوت بین چیزی که به نظر می رسد گل آلود به نظر می رسد در مقابل آن باشد. چیزی که عالی به نظر می رسد!
تقویت دینامیک
نیم صداها، یا نیم گام، تغییرات کوچکی هستند که برای ایجاد تفاوت های ظریف در موسیقی استفاده می شوند. فواصل موسیقی، فواصل بین دو نت هستند و نیم‌تون‌ها برای ایجاد صداهای پویا در رده «میکرو» قرار می‌گیرند.
از نیم‌تون‌ها می‌توان برای افزایش دینامیک به طرق مختلف استفاده کرد. جابجایی از نت‌ها به صورت نیمه‌تون از هم (همچنین به نام حرکت رنگی) کششی ایجاد می کند که می تواند عمق و پیچیدگی را به یک ترکیب اضافه کند. این به ویژه در همراهی که انرژی بیشتری از یک ساز مورد نیاز است مفید است.
همچنین می‌توان از نیمه‌تون‌ها برای بالا بردن یا کاهش صدای یک خط ملودی موجود استفاده کرد. این باعث ایجاد تغییراتی در سرعت و ریتم می شود که منجر به تجربه شنیداری قدرتمند برای مخاطبان می شود یا هنگام نوشتن موسیقی خود پویایی جدیدی را اضافه می کند.
- استفاده از یک فاصله نیمه صدا هنگام تعدیل بین کلیدهای موسیقی موثر است زیرا با حفظ ساختار و انسجام کلی، یک انتقال آرام ایجاد می کند - شنوندگان را قادر می سازد به لذت بردن از تداوم یکپارچه موسیقی ادامه دهند.
- علاوه بر این، نیمه‌تون‌ها هنگام ردیابی الگوهای ملودیک که نیاز دارند، مفید هستند افزایش مقادیر بیان در سراسر یک قطعه
نتیجه
در نتیجه، نیم ستون ها فواصلی هستند که وقتی به صورت عددی بیان می شوند، به فواصل بین هفت موقعیت نت یک اکتاو در تنظیم خلق و خوی مساوی اشاره دارند. یک فاصله زمانی نصف می شود که یک نیم صدا از آن کم شود. هنگامی که یک نیم صدا به یک بازه اضافه می شود، منجر به یک می شود افزوده شده فاصله زمانی و زمانی که یک نیم صدا از آن کم شود، نتیجه a کاسته فاصله
سمیتون ها را می توان در سبک های مختلف موسیقی از جمله استفاده کرد بلوز، جاز و موسیقی کلاسیک. با درک نحوه عملکرد آنها در آکوردها و ملودی ها، می توانید صداهای غنی تری را در ترکیبات خود ایجاد کنید. همچنین می‌توان از نیم‌تون‌ها برای ایجاد تنش و حرکت در موسیقی با تغییر صدای یک نت یا سری نت‌ها استفاده کرد تا فواصل غیرمنتظره ایجاد شود.
همانطور که به کاوش در دنیای آهنگسازی و بداهه نوازی ادامه می‌دهید، مهم است که با مفهوم نیم‌تون‌ها و آنچه می‌توانند به موسیقی شما بیاورند، آشنا شوید!
- درک نیمی از صداها
- سبک های موسیقی با استفاده از نیم صدا
- ایجاد صداهای غنی تر با نیم صدا
- ایجاد کشش و حرکت با نیم صدا
من Joost Nusselder، بنیانگذار Neaera و یک بازاریاب محتوا هستم، پدر، و عاشق امتحان کردن تجهیزات جدید با گیتار در قلب علاقه‌ام هستم، و همراه با تیمم، از سال 2020 در حال ایجاد مقالات عمیق در وبلاگ هستم. برای کمک به خوانندگان وفادار با نکات ضبط و گیتار.
