خودآموزی یا خودآموزی یا خودآموزی عمل یادگیری خودراهبر است و راهی قدرتمند برای یادگیری چیزهای جدید است.
به خصوص برای کسانی که علاقه مند به یادگیری نحوه نواختن گیتار هستند بسیار عالی است. این روش به افراد این امکان را می دهد که با تحقیق و کاوش در منابع مختلف آموزشی معلم خود شوند.
خودآموزی می تواند به شما این آزادی را بدهد که با سرعت خودتان یاد بگیرید و به شما این امکان را می دهد یادگیری خود را با برنامه و علایق خود تنظیم کنید.
با این رویکرد می توانید برنامه ای طراحی کنید که برای شما و اهداف شما کار کند.
برای یادگیری نحوه استفاده از خودآموزی برای نواختن گیتار به ادامه مطلب مراجعه کنید.
فواید خودآموزی
خودآموزی به روشی فزاینده برای یادگیری گیتار تبدیل شده است و می تواند مزایای زیادی نسبت به آموزش موسیقی سنتی داشته باشد. کسانی که با انگیزه هستند و ابتکار عمل دارند می توانند به خود گیتار بیاموزند و نواختن با سرعت خودشان را به روشی که برایشان مناسب تر است بیاموزند. خودآموزی انعطاف پذیری، راحتی و کنترل بر نتایج یادگیری فرد را فراهم می کند.
قادر بودن به برنامه یادگیری خود را تنظیم کنید با خودآموزی فوق العاده ارزشمند است. شما می توانید در هر زمانی از روز، در هر مکانی که ممکن است در آن اقامت داشته باشید یا در آن زندگی کنید، در درس ها کار کنید. داشتن آزادی برای پیشرفت با سرعت خود لذت بخش است و شما را قادر می سازد بدون استرس در مورد نمرات یا انتظارات معلم، به طور موثر یاد بگیرید. برخلاف کلاس‌ها یا درس‌های رسمی، هرگز نباید نگران عقب ماندن از روش‌های خودآموزی باشید. شما همچنین به منابع بیشتری نسبت به آنچه در یک دوره معمولی ارائه می شود دسترسی دارید: آموزش های درس آنلاین، ویدیوهای یوتیوب، کتاب های موسیقی و غیره، همگی بسته به نیازهای فردی شما به عنوان یک بازیکن، تجربیات یادگیری منحصر به فردی را ارائه می دهند.
علاوه بر این، با خودآموزی می‌توانید سبک‌ها و تکنیک‌های جدید موسیقی را فراتر از برنامه درسی روش‌های آموزشی سنتی کشف کنید. در اصل، خودآموزی در مورد ساخت موسیقی است که سبک شخصی شما را بدون قاعده یا فرمول بیان می کند. این یک حس بی بدیل از خلاقیت و مالکیت بر نتیجه بازی شما را فراهم می کند. علاوه بر این - در سمت دیگر - قادر بودن به طور انحصاری روی موضوعاتی تمرکز کنید که مورد علاقه شما هستند باعث می شود که مفاهیم "چسب" شوند و در عین حال فضای بیشتری را برای آزمایش به خودتان می دهد اشتباه کردن!
معایب خودآموزی
خودآموزی تلاش فرد برای یادگیری موضوعی بدون کمک مربی است. این فرایند کسب دانش توسط خود از طریق خواندن، تحقیق، تمرین و آزمایش است. اگرچه خودآموزی فوایدی دارد، اما با چالش های مختلفی نیز همراه است.
یکی از معایب اصلی خودآموزی این است که کسی برای ارائه بازخورد یا راهنمایی وجود ندارد. بدون این حلقه بازخورد، پیشرفت و شناسایی مناطقی که ممکن است به بهبود نیاز داشته باشید، می تواند دشوار باشد. علاوه بر این، حفظ انگیزه در حین یادگیری به تنهایی دشوارتر است، زیرا هیچ معلم یا سیستم پاسخگویی وجود ندارد که ممکن است منجر به بی‌علاقگی یا تعلل شود. همچنین توجه به این نکته مهم است که تلاش برای کارهایی که برای سطح مهارت یک مبتدی بیش از حد پیشرفته هستند می تواند دلسرد کننده باشد و بنابراین خود معلمان باید قبل از شروع هر پروژه دشواری از پیشینه کافی در مورد موضوع اطمینان حاصل کنند.
یکی دیگر از نقاط ضعف بالقوه یادگیری توسط خودتان، دسترسی نداشتن به منابعی است که کلاس‌های تحت رهبری مربی ارائه می‌دهند. محیط کلاس، جلسات تمرین و کارگاه ها می توانند تجربه عملی ارزشمندی را ارائه دهند که ممکن است از مطالعه در خانه بدون کمک خارجی به دست نیاورید. علاوه بر این، دسترسی به نظرات متخصصان حرفه‌ای در زمینه انتخابی شما می‌تواند به شما کمک کند در مسیر یادگیری خود بمانید و رشد را تسریع کنید، زیرا نکات ظریف بسیاری در یک موضوع وجود دارد که درک یک دانش‌آموز خودآموخته نسبت به همسالان خود ممکن است طولانی‌تر طول بکشد. در یک برنامه دوره ای
آمادگی برای خودآموزی
خودآموزی می تواند یک راه عالی برای یادگیری یک مهارت جدید، به خصوص چیزی مانند نواختن گیتار باشد. هنگام خودآموزی، مهم است به درستی آماده کنید تا مطمئن شوید که بهترین شانس موفقیت را به خود می دهید. آمادگی برای خودآموزی شامل موارد زیر است:
- تحقیق در مورد مطالبی که باید یاد بگیرید
- تعیین اهداف
- تنظیم یک برنامه برای رسیدن به آن اهداف
بیایید وارد جزئیات نحوه انجام آن شویم برای گیتار خودآموز آماده شوید.
تحقیق در مورد اصول نوازندگی گیتار
قبل از شروع خودآموزی، داشتن درک خوبی از اصول نوازندگی گیتار مهم است. این به حفظ روند یادگیری در مسیر کمک می کند و پایه ای ارزشمند برای یادگیری تکنیک ها و مفاهیم پیچیده تر فراهم می کند. تحقیق برای ایجاد این دانش از طریق مقالات، کتاب‌ها، وبلاگ‌ها و درس‌های YouTube از بازیکنان با تجربه ضروری است. در اینجا برخی از جزئیات برای در نظر گرفتن وجود دارد:
- آناتومی گیتار - با قسمت های مختلف گیتار (گردن، بریج، سیم ها، دستگیره ها)، هدف آنها و نحوه ارتباط آنها با عناصر دیگر مانند پدال ها یا تقویت کننده ها آشنا شوید.
- تئوری موسیقی - داشتن یک درک اولیه از تئوری موسیقی در هنگام چرخیدن روی تخته فرت بسیار ارزشمند است. درباره امضاهای زمانی، یادداشت‌ها، کلیدها و فواصل زمانی بیاموزید تا بهتر بتوانید نمودار آکوردها یا آهنگ‌هایی را که می‌خواهید به سرعت یاد بگیرید، تفسیر کنید.
- آکورد گیتار - ایجاد آکوردهای اصلی روی گیتار شما بخشی ضروری از سفر نوازندگی شما خواهد بود، بنابراین مطمئن شوید که با معرفی اشکال اصلی آکورد، این آکوردها را در اسرع وقت زیر انگشتان خود بیاورید. maj7/min7/maj9/min9 - و چگونه می توان آنها را در ترکیب با آکوردهای باز مانند اشکال استفاده کرد E یا Am.
- تکنیک راست دست - هنگام بازی باید از وضعیت مناسب هنگام نشستن یا ایستادن آگاه باشید. فاصله پاهای من چقدر باید باشد؟ انتخابم را کجا بگیرم؟ وقتی سیم ها را با دست چپم خیس می کنم چه حسی دارم؟ تمرین تکنیک صحیح را از روز اول شروع کنید!
ایجاد یک برنامه تمرین
برای خودآموزی موفق، ایجاد یک برنامه تمرین شخصی ضروری است. قبل از شروع به طراحی برنامه تمرینی خود، مهم است که موارد زیر را در نظر بگیرید: در یک هفته چقدر زمان می توانید به تمرین اختصاص دهید، چه مقدار از آن زمان را می خواهید به یادگیری و نواختن گیتار اختصاص دهید، و چه رویکردی را در مورد تمرین می خواهید در پیش بگیرید.. این ملاحظات به شما کمک می کند تا یک برنامه تمرینی ایجاد کنید که برای سبک زندگی شما مناسب باشد و زمان کافی را برای رسیدن به اهداف نوازندگی گیتار شما فراهم کند.
یک برنامه تمرینی خوب باید چندین عنصر را در بر گیرد:
- چند تمرین: به جای اینکه همه چیز را در یک جلسه طولانی سازماندهی کنید، در هر روز هفته وقت خود را صرف کنید. این همچنین تضمین می کند که پول خرج شده کارآمد باقی بماند، زیرا می توان به هر دقیقه ارزش خود را داد.
- تعیین اهداف: تعیین اهداف مشخص و قابل دستیابی به جلوگیری از غرق شدن کمک می کند و به جای نتایج مورد انتظار در کوتاه مدت، بر پیشرفت های حاصل شده در طول زمان تمرکز می کند.
- تقویت مثبت: داشتن انگیزه می تواند یکی از سخت ترین جنبه ها در هنگام آموزش هر چیزی به خود باشد. به خود پاداش دهید یا از یادگیری تجربیات سرگرم کننده بسازید!
- آن را مخلوط کنید: اگر فقط به یک روش تمرین کنید، بازی می تواند بیات شود. سعی کنید از تکنیک های مختلف استفاده کنید چیدن انگشت یا در فواصل زمانی تصادفی قطعات مختلف را مرور کنید نه اینکه سعی کنید همه آنها را به طور روشمند در یک جلسه کار کنید. این انگیزه را بالا نگه می دارد و یادگیری ها را به دلیل افزایش توجه جذب می کند و همچنین مطمئن می شود که بازی لذت بخش باقی می ماند!
علاوه بر ایجاد یک برنامه تمرینی، اختصاص زمان‌های خاصی در روز که صرفاً برای تمرین اختصاص داده شده است، به بهبود کارایی کلی کمک می‌کند، زیرا ذهن را بهتر از موارد پراکنده اینجا و آنجا برنامه‌ریزی می‌کند. همچنین به پرورش کمک می کند ثبات با هدف شما که کلید دستیابی به نتایج دلخواه در گیتار است!
تعیین اهداف
ایجاد اهداف روشن و دست یافتنی بخش مهمی از هر تجربه موفق خودآموزی است. اهداف باید بر روی مهارت هایی متمرکز شوند که می خواهید به عنوان یک بازیکن توسعه دهید. در نظر گرفتن اهداف کوتاه مدت، میان مدت و بلند مدت، هر کدام با معیارهای افزایشی برای اندازه گیری بهبود.
اهداف کوتاه مدت برای سنجش موقعیت شما در هر لحظه در فرآیند خودآموزی بسیار مهم هستند و می توانند در زمانی که کار سخت می شود انگیزه شما را حفظ کند.
از همه مهمتر، باش واقع بینانه در مورد آنچه می توانید به دست آورید. بهتر است اهداف دست یافتنی تری تعیین کنید تا موفقیت در مراحل کوچک قابل دستیابی باشد به جای تلاش برای کاری بسیار دشوار که می تواند منجر به ناامیدی یا ناامیدی شود.
شامل استراحت و روزهای سرگرم کننده به‌عنوان بخشی از هدف‌گذاری شما نیز – تمرکز انحصاری بر روی تمرین می‌تواند منجر به فرسودگی یا غرق شدن شود! به خودتان استراحت های کوتاهی بدهید که می تواند در طولانی مدت به یادگیری بهتر و سریعتر کمک کند – بنابراین سرگرمی بخشی از سفر یادگیری شما نیز هست!
پس مقداری تنظیم کنید اهداف میانی واقع بینانه و معنادار; اینها کمک خواهند کرد که پیشرفت خودآموزی شما در جهت مثبت رو به جلو حرکت کند.
یادگیری اصول
خودآموزی یک راه عالی برای یادگیری نواختن گیتار است. این یک راه کارآمد و سرگرم کننده برای یادگیری است و می تواند متناسب با نیازها و علایق خاص شما باشد.
وقتی نوبت به یادگیری اصول اولیه گیتار می رسد، باید روی چند جزء کلیدی تمرکز کرد:
- یادگیری آکوردها، مقیاس ها و نت ها از طریق گوش
- تکنیک های انگشت برداری, الگوهای کوبیدن و تئوری موسیقی.
برای تسلط بر این اجزا و تبدیل شدن به یک گیتاریست خبره می توانید از روش های خودآموز استفاده کنید.
آموزش آکورد
اولین قدم در یادگیری نواختن گیتار بر آکوردهای پایه تسلط دارد. آکورد مجموعه ای از نت ها است که با نواختن آنها با هم صدایی هماهنگ ایجاد می کنند. هنگامی که بتوانید هر آکورد را تشخیص دهید و بسازید، می توانید بسیاری از آهنگ های مورد علاقه خود را پخش کنید.
یکی از جنبه های مهم نواختن آکورد، درک چگونگی عملکرد آکوردهای مختلف است. پیشرفت آکورد شامل نت‌های یک آکورد است که در یک الگوی تکرار شونده به هم متصل می‌شوند. همانطور که آکوردهای مختلف را یاد می گیرید، تمرین کنید که آنها را به مراحل مختلف متصل کنید تا در هنگام نواختن روانی ایجاد کنید و اطمینان حاصل کنید که انگشتان شما با اشکالی که باید در هر زمان ایجاد کنند راحت هستند. یک راه عالی برای یادگیری آکوردهای جدید، پخش نسخه های ساده شده آهنگ های محبوب است که فقط از دو یا سه آکورد استفاده می کنند - تعداد زیادی آکورد وجود دارد. آموزش های رایگان آنلاین موجود است که می تواند به شما در شروع کار کمک کند!
گیتاریست ها اغلب در مورد "سفت شدنانگشتانشان در حالی که آکوردهای جدید را تمرین می کنند. این فقط به این معنی است که عادت کنید به انجام حرکات انگشتان یکسانی که ماهیچه های شما به خاطرشان می آورند، بارها و بارها به خاطر حافظه عضلانی بهترین روش برای تشکیل آن اشکال همانطور که با اینکه کدام انگشتان سیم ها را فشار می دهند و به چه ترتیبی بیشتر آشنا می شوید، جابجایی سریع بین آکوردها آسان تر می شود. در اوایل این مهارت، یکی از پرکاربردترین مهارت های شما هنگام نواختن گیتار خواهد بود!
همانطور که شروع به درک چگونگی ساخت آکوردهای مختلف می کنید، حتماً آنچه را که یاد گرفته اید مستقیماً در قطعات یا آهنگ ها به کار ببرید تا بتوانید تأثیر آن را بر صدای تولید شده توسط کل آهنگ بشنوید و نه فقط بخش ها یا صداهایی که توسط یک آهنگ ایجاد می شود. هر ترکیب نت / آکورد به تنهایی می ایستد. این کمک خواهد کرد تئوری را با کاربرد عملی متحد می کند و لذت موسیقی را نیز تضمین کنید!
مقیاس های یادگیری
ترازو یکی از پایه های نوازندگی گیتار است که اساس تمام تئوری های موسیقی را تشکیل می دهد. مقیاس مجموعه ای از نت ها است که بر اساس یک الگوی تنظیم شده است. برای یادگیری ترازو روی گیتار، باید نحوه کار و تمرین منظم آنها را بدانید.
اکثر الگوهای مقیاس با یک نت شروع می شوند که به آن نت می گویند نت اصلی، که در فواصل تعیین شده در امتداد تخته فرت تکرار می شود. این الگو مبنایی برای ابتکار به شما این امکان را می دهد که با تنظیم موقعیت نواختن خود یا انتخاب یک سری نت های مختلف از درون آن، ریف ها و ملودی ها را تشکیل دهید. یادگیری مقیاس‌ها همچنین برای درک آکوردها و پیشرفت‌ها کلیدی است، و همچنین به شما امکان می‌دهد در صورت نیاز آهنگ‌ها را از یک کلید به کلید دیگر منتقل یا تبدیل کنید.
رایج ترین مقیاس های مورد استفاده در موسیقی راک، جاز، بلوز و کانتری عبارتند از:
- مقیاس اصلی
- مقیاس پنتاتونیک کوچک
- مقیاس بلوز
- حالت Mixolydian - برای تک نوازی روی 7 آکورد غالب استفاده می شود)
- حالت دوریان (از کیفیت های آکورد جزئی استفاده می کند)
- حالت فریگی (دارای آهنگ های آکورد سوم است)
- حالت لیدیان (نحن آکورد سوم ماژور برجسته)
- حالت Locrian (دیسونانس در حرکت فعال)
مقیاس‌های یادگیری به شما امکان دسترسی به طیف وسیعی از تنظیم‌ها را می‌دهد که می‌توان از آنها برای ایجاد تکنوازی رسا و مناسب برای بسیاری از سبک‌های مختلف موسیقی استفاده کرد. با تمرین و فداکاری، همه سطوح مهارت می توانند به نوعی سود ببرند، بنابراین از این فرصت استفاده کنید و آموزش خود را بر یادگیری و کاوش در مقیاس های مختلف گیتار متمرکز کنید.
یادگیری الگوهای ضرب آهنگ
لک زدن یکی از مهمترین جنبه های نواختن گیتار است و اساس بسیاری از آهنگ های محبوب است. یادگیری الگوهای ابتدایی ضربه زدن می تواند ترسناک باشد، اما لازم نیست. تکنیک ها و روش های مختلفی برای یادگیری اصول اولیه وجود دارد که می تواند آن را آسان تر و لذت بخش تر کند.
تکنیک‌های خاصی که برای نواختن هر آهنگ استفاده می‌شود به نوع موسیقی‌ای که می‌نوازید بستگی دارد، با این حال برخی اصول اولیه وجود دارد که می‌تواند به دانش‌آموزان کمک کند تا به سرعت نحوه نواختن را درک کنند. این شامل:
- درک زمان و ریتم,
- دانستن نحوه استفاده از لهجه ها در بازی شما،
- آشنایی با انواع سکته مغزی (ضربه های پایین و بالا)،
- تسلط بر ضربات گیتار خاموش (معمولاً به عنوان زنگ های "مرده" یا "بی صدا" شناخته می شود)
- و همچنین یادگیری الگوهای ضربه زدن ضروری مانند نت های هشتم، نت های چهارم و نت های شانزدهم.
زمان و ریتم دو عنصر بسیار مهم هنگام یادگیری الگوهای نوازندگی گیتار هستند، بنابراین مهم است که با تمرین مکرر با مترونوم یا درام ماشین/پدال، وقت خود را صرف آشنایی با آنها کنید. لهجه ها همچنین هنگام نواختن، هدف مهمی را ایفا می کند - آنها با ارائه یک شدت بالا در نقاط خاصی از آهنگ که در آن نیروی اضافی مورد نظر است، به آهنگ های شما بیان می کنند.
با استفاده از ضربات پایین در مقابل ضربات بالا همچنین بر صدای شما تأثیر زیادی خواهد گذاشت، بنابراین بهتر است با هر دوی آنها آشنا شوید. اهمیت سکته های خاموش همچنین نباید دست کم گرفت - این تکنیک بافت و شخصیتی را فراهم می کند که تنها با ضربات معمولی به دست نمی آید.
هنگامی که این اصول را درک کردید، آماده شروع یادگیری الگوهای ساده کوبیدن هستید ریتم های نت هشتم که شاید امروزه بیشترین استفاده را در آهنگ های محبوب دارند. پس از تسلط، این موارد به راحتی قابل انتقال هستند الگوهای نت چهارم or الگوهای نت شانزدهم بسته به نوع آهنگی که می‌نوازید یا آهنگ در چه سرعتی است! هنگامی که آکوردها را در یک آهنگ به یکدیگر متصل می کنید، سعی کنید هر تغییر آکورد را به ضربات پایین جداگانه در سیستم شمارش خود جدا کنید. این باید به شما کمک کند در حین جابجایی بین آکوردها در طول بخش های گیج کننده سازماندهی بمانید.
تکنیک های تمرین
آموزش نواختن گیتار ممکن است سخت باشد، اما لازم نیست. از طریق خودآموزی، می توانید نحوه نواختن گیتار را در زمان خود یاد بگیرید. خودآموزی شامل شکستن آهنگ ها به قسمت های کوچکتر و ایجاد آهسته آهسته مهارت ها و تکنیک های شماست.
در این مقاله ، ما بحث خواهیم کرد تکنیک ها و روش ها شما می توانید برای یادگیری نحوه نواختن گیتار به تنهایی استفاده کنید:
استفاده از مترونوم
با استفاده از مترونوم یکی از مهم ترین تمرین ها برای توسعه زمان بندی خوب به عنوان یک نوازنده گیتار است. مترونوم ها ابزارهایی هستند که برای حفظ ضربان یا اندازه گیری سرعت استفاده می شوند و برای کمک به شما در ماندن در یک ریتم یا احساس بسیار مفید هستند. مترونوم به شما این ایده را می دهد که برخی از نت ها با چه سرعتی باید در قسمت یا تک نوازی شما اجرا شوند.
برای اینکه راحت با مترونوم بازی کنید، ممکن است سرعت دستگاه را با سرعت پایین تنظیم کنید 80 تا 120 ضربه در دقیقه (BPM). با نواختن چهار نت هشتم ساده شروع کنید و با هر کلیک مترونوم در زمان خود نگه دارید. مطمئن شوید که وقتی نت‌های خود را می‌نوازید، نت‌های خود را با هم ترکیب می‌کنید و نابجا یا اجباری به نظر نمی‌رسند. به سادگی سعی کنید دست انتخاب خود را با هر کلیک مطابقت دهید تا زمانی که طبیعی به نظر برسد.
هنگامی که به این ثبات دست یافتید، می توانید شروع به افزایش سرعت کنید - BPM مترونوم خود را با 10-20 ضربه تا زمانی که ماندن کامل در زمان با آن دشوار باشد. همچنین ممکن است بخواهید بازی را تجربه کنید سه یا شش نت در هر کلیک; استفاده از سه گانه به جای نت های هشتم واقعاً می تواند پیچیدگی بیشتری ایجاد کند و قسمت گیتار شما را موزیکال تر و جالب تر کند!
مهم نیست از چه رویکردی استفاده می‌کنید، مطمئن باشید که به طور منظم تمرین می‌کنید در حالی که بر سرعت و حفظ آن نظارت می‌کنید پایبندی دقیق به دقت زمان بندی - هر سرعت سریعتر را فقط پس از تسلط بر سرعت‌های کندتر امتحان کنید - تا زمانی که اجرای ثابت غریزی شود. با تمرین و فداکاری، طولی نمی‌کشد که زمان را با دقت در تمام ریف‌های خود ادغام می‌کنید!
استفاده از آهنگ Jam
استفاده از آهنگ جاز به عنوان بخشی از تمرین خودآموزی راهی مهم برای پیشبرد نوازندگی شماست. آ آهنگ جم یک ضبط صوتی فقط از بخش ریتم یک آهنگ بدون ملودی یا قطعات سولو است - معمولاً شامل درام، باس، و گاهی اوقات پیانو، ارگ یا سایر سازهای همراه است. آهنگ‌های جام به شما امکان می‌دهند همراه با یک آهنگ ضبط‌شده بازی کنید و شروع به کشف مقیاس‌های مختلف و پیشرفت‌های آکورد مرتبط با موسیقی جاز کنید.
هنگام تمرین با تراک جم در خانه، باید از a مترونوم تا بتوانید زمان را به درستی نگه دارید. علاوه بر این، مطمئن شوید که در همان بازی هستید کلید به عنوان آهنگ جم - اگر نه، ممکن است به نظر خارج شود. همانطور که با پیشرفت‌های جاز و مقیاس‌های مرتبط با آنها بیشتر آشنا می‌شوید، ریتم‌های مختلف را امتحان کنید و در عین حال زمان خوبی را حفظ کنید. با دقت گوش کن و به مدت زمان ماندگاری هر نت احترام بگذارید به طوری که نواختن شما مکمل آنچه قبلاً در آهنگ پشتیبان ضبط شده است باشد.
همیشه زمان کافی برای جلسات تمرین در نظر بگیرید تا نقاط ضعیفی را که نیاز به بهبود دارند یا عناصری که نیاز به کاوش بیشتر دارند قبل از حرکت به مطالب جدید جدا کنید. شما هم چنین باید در صورت امکان خودتان را ضبط کنید; این به شناسایی هر گونه مسائلی مانند مشکلات آهنگ یا زمان بندی کمک می کند تا بتوان قبل از پیشرفت بیشتر به آنها پرداخت.
آزمایش با سبک های مختلف
همانطور که اصول اولیه نواختن گیتار را یاد می گیرید، تمرین تکنیک های مختلف کلید توسعه مهارت های شماست. آزمایش با سبک های مختلف موسیقی افق های موسیقی شما را گسترش می دهد و می تواند به شما کمک کند صدای منحصر به فرد که همه مال شماست. با این حال، فقط پخش آنچه می شنوید کافی نیست. شما باید مایل باشید که سطح راحتی خود را پشت سر بگذارید و چیزهای جدیدی را کشف کنید مفاهیم ریتمیک و وتر.
در اینجا چند نکته در مورد نحوه ترکیب سبک های مختلف موسیقی در حین تمرین آورده شده است:
- آهنگ ها را از ژانرهای مختلف انتخاب کنید و سعی کنید آنها را در الگوها یا اشکال مختلف پخش کنید.
- با سکانس های مختلف نوازندگی آشنا شوید، مانند ضربات پایین و بالا، شبح یا متناوب بین دو یا چند نت، و غیره
- درک درستی از الگوهای انگشت برداری و کندن در موسیقی بلوز، فولک، راک و کلاسیک.
- هنگامی که آهنگ هایی از ژانرهای مختلف اجرا می کنید به دقت گوش دهید. آنها را انتخاب کنید صداهای امضا تا بتوانید هنگام ساختن موسیقی خود بهتر از آنها تقلید کنید.
- با نواختن قطعات حرکتی مانند آرپژ یا الگوهای مقیاس روی تک آکورد یا پیشرفت.
- ریتم خود را با نواختن ریتم‌هایی به سبک «سوینگ» مانند سه‌قلوه‌ها یا زمان‌بندی میان شیارهای دیگر مانند ضرب‌های راک یا هیپ هاپ که امروزه بیشتر در آهنگ‌های محبوب یافت می‌شوند، تغییر دهید.
با کاوش در امکانات بی‌پایان در هر ژانر موسیقی در حین نواختن گیتار، می‌توانید به یک نوازنده خوب تبدیل شوید که توانایی نوشتن به هر سبکی که قابل تصور باشد را دارد!
کار روی آهنگ های خودت
یکی از بهترین راه ها برای به خودتان یاد بدهید که گیتار بزنید با کار کردن روی آهنگ های خودتان است. با ایجاد آهنگ های خود می توانید خلاق باشید و از این روند لذت ببرید. کار بر روی آهنگ های خود نیز به شما این فرصت را می دهد مهارت های خود را نشان دهید و سبک خود را بیان کنید.
بیایید ببینیم چگونه می توانید استفاده کنید خودآموزی برای کار روی آهنگ های خود:
نوشتن متن ترانه
نوشتن اشعار یک فرآیند خلاقانه و با ارزش است. به شما این امکان را می دهد که خود را ابراز کنید و احساسات خود را با دیگران در میان بگذارید. نوشتن همچنین ممکن است در مواقعی چالش برانگیز باشد که احساس می کنید گیر کرده اید یا تحت تأثیر موانع خلاقانه قرار گرفته اید. مهم است که تشخیص دهید این احساسات طبیعی هستند و می توان با دنبال کردن مراحل خاصی بر آنها غلبه کرد.
- ایده ای را برای نوشتن انتخاب کنید. کلماتی را بنویسید که به موضوع یا احساسات آهنگ مرتبط هستند، با کلمات تک یا عبارات ساده مانند پل ها یا گروه های کر شروع شوند. اگر افکار را به محض آمدن آنها یادداشت کنید، در دراز مدت آسان تر است، حتی اگر فقط یک کلمه یا عبارت برای استفاده بعدی باشد. به این ترتیب ایده های جدید قبل از نوشتن از حافظه دور نمی شوند.
- هنگام اضافه کردن خطوط شعر به هم، سعی کنید ساختار یک آهنگ را رعایت کنید: مقدمه، شعر-کورس-آیه-همخوانی-پل-کر (و داشتن یک آواز). برای اطمینان از اینکه همه چیز در کنار هم جریان دارد، بخش‌هایی از ملودی را با استفاده از آن متصل کنید دلایل: استفاده از عناصر مشابه یا تکرار شونده مانند طرح‌های قافیه، پیشرفت‌های آکورد و عبارات ملودیک استراتژی‌های عالی برای اطمینان از اینکه قطعه شما بین بخش‌ها یکپارچه است.
- انتخاب کلمه همچنین تأثیر زیادی بر میزان تأثیرگذاری جریان آهنگ نویسی شما دارد. کلماتی را انتخاب کنید که قدرت دارند! مترادف کلماتی را که قبلاً در پروژه استفاده می‌کنید جستجو کنید، به جای توصیف‌های مبهم، زبان مستقیم را انتخاب کنید. اصطلاحات احساسی این برای افراد مختلف به معنای چیزهای نسبی است - به این ترتیب پیام های شما به درستی به وضوح در سراسر آهنگ منتقل می شوند. از شکستن عبارات کلیشه ای نترسید! جسارت اغلب می تواند زندگی بیشتری را به هر پروژه اصلی بیافزاید - بخش ها را به روش های معنی دار تری نسبت به آنچه در انتخاب های موسیقی محبوب امروزی رایج است، با هم متحد می کند.
نوشتن پیشرفت های آکورد
قبل از اینکه بتوانید آهنگ های خودآموز را روی گیتار بسازید، شما باید نحوه نوشتن پیشرفت آکورد را بدانید. پیشرفت آکورد بلوک های سازنده آهنگ ها هستند و ساختاری را برای نواختن گیتار لید، تکنوازی یا حتی پایه ملودی فراهم می کنند.
پیشرفت آکورد از ترکیبی از نت ها و آکوردهایی استفاده می کند که به عنوان کلید شناخته می شوند. به منظور ایجاد یک آهنگ، مهم است که روابط کلیدی را درک کنید، هر کلید چه چیزی را نشان می دهد و چگونه آنها از نظر موسیقی با هم تطابق دارند. دنباله ای از آکوردها در یک آهنگ حرکت ایجاد می کند و احساسات را ایجاد می کند. این پیشرفت های آکورد را می توان با تغییر یک نت یا افزودن نت های اضافی در بین آکوردها به شدت تغییر داد.
محبوب ترین امضاهای کلیدی مبتنی بر این هستند مقیاس های بزرگ و فرعی. در هر یک از این کلیدها، 6 فرمت مختلف (یا "طرح" که گاهی اوقات به آنها اشاره می شود) وجود دارد که برای هر آهنگ نوشته شده در آن، پیشرفت آکورد ایجاد می کند. این پلان ها با مجموعه ای از دستورالعمل ها برای انتخاب آکوردهایی ارائه می شوند که جذاب به نظر می رسند و امکان توسعه موسیقی سیال را فراهم می کنند (مانند هماهنگ کردن نت های خاص). نمونه‌هایی از کلیدهای محبوب پیشرفت آکورد عبارتند از:
- I IV V7 I
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V و الی آخر.
نوشتن پیشروی های آکورد ثابت برای ایجاد موسیقی با صدای حرفه ای ضروری است، بنابراین عاقلانه است که قبل از شروع آهنگسازی خود، وقت خود را صرف یادگیری کلیدهای مختلف و ساختار آنها کنید. هنگامی که با ساختارهای آکورد رایج آشنا شدید، درک شما به طور تصاعدی افزایش می یابد زیرا گزینه های بی حد و حصری در هنگام ساختن یک پیشرفت وجود دارد - به شما امکان می دهد شخصاً خود را در موسیقی خود بیان کنید.
نوشتن ملودی
هنگام کار بر روی آهنگ های خود، یکی از اولین عناصر کلیدی که باید در نظر بگیرید این است نغمه. آهنگی ساده و در عین حال جذاب بسازید که به قطعه شما جان می بخشد و توجه مخاطب را به خود جلب می کند. سعی کنید ملودی خود را به عباراتی تقسیم کنید که طول آنها متفاوت باشد – در حالت ایده آل نه کوتاهتر از 4 یا 5 ضربه و نه بیشتر از 8 یا 12 ضربه- هر کدام باید امضای خود را داشته باشند. برای خلاقیت از تکنیک هایی مانند همكلاسي و تکرار نقوش خاص علاوه بر این، صداهای متنوعی را که می‌توانید با آنها بیرون بیاورید، آزمایش کنید مفاصل (مانند استاکاتو و اسلاید).
برای شروع به ایجاد حس خوب از آنچه که یک ملودی عالی را تشکیل می دهد، به قطعات موسیقی کلاسیک آهنگسازانی مانند باخ یا موتزارت گوش دهید. ملودی‌های آثار آنها فوق‌العاده خاطره‌انگیز است و به شما کمک می‌کند تا از داستان‌گویی با موسیقی قدردانی کنید. علاوه بر این، ژانرهای مختلف مانند تصنیف های پاپ، سرودهای راک، بوسا نووا- هر ژانر معمولاً دارد تم های چهار میله ای به دنبال آن توضیحاتی در مورد آن موضوعات ارائه شد. یاد گرفتن اینکه چگونه اینها از یکدیگر پیروی می کنند به شما کمک می کند ملودی های به یاد ماندنی را برای آهنگ های خود بسازید.
با ایجاد لایه‌هایی از ملودی‌ها در طول زمان، کوچک و ساده شروع کنید. با چند ایده از خودتان یا شخص دیگری شروع کنید، وقتی با هم ترکیب شوند، می‌توانند چند ایده دیگر را ایجاد کنند! با رعایت این اصول راهنما در خصوص
- تغییرات طول
- تکرار و تشریح مضامین
- تکنیک های بیان
- مشاهده ترکیبات دیگر در ژانرهای مختلف
-شما به خوبی در راه ساخت محتوای ملودیک خوش ساخت برای آهنگ های خود خواهید بود!
نتیجه
آموزش نواختن گیتار یک فرآیند پاداش است که زمان و فداکاری می خواهد. با آموزش و راهنمایی مناسب می توانید به یک گیتاریست عالی تبدیل شوید. با این حال، هنگامی که صحبت از خودآموزی به میان می آید، چندین نکته وجود دارد که باید از آنها برای بهینه سازی یادگیری خود استفاده کنید.
- اشتیاق خود را با تعهد پرشور تقویت کنید و اصول اولیه را فراموش نکنید قبل از هر جلسه تمرین، گیتار خود را تنظیم کنید و گرم کردن منظم.
- مفاهیم بزرگتر را به قطعات کوچکتر تقسیم کنید و از طریق آن انگیزه پیدا کنید بازخورد همتایان و مربیان.
- با پیروی از توصیه های ذکر شده در این راهنما، می توانید به طور مستقل یاد بگیرید که چگونه یک گیتاریست عالی باشید.
- به یاد داشته باشید که هیچ روش کاملی برای یادگیری گیتار وجود ندارد - نتایج عالی از تبدیل دانش به آن حاصل می شود عادات بازی که برای شما مفید است و برگزاری جلسات تمرینی منظم با چالش کافی، اما نه چندان دشوار، پس همچنان ادامه دارد سرگرم کننده است!
من Joost Nusselder، بنیانگذار Neaera و یک بازاریاب محتوا هستم، پدر، و عاشق امتحان کردن تجهیزات جدید با گیتار در قلب علاقه‌ام هستم، و همراه با تیمم، از سال 2020 در حال ایجاد مقالات عمیق در وبلاگ هستم. برای کمک به خوانندگان وفادار با نکات ضبط و گیتار.
