Scordatura: تنظیم جایگزین برای سازهای زهی

اسکورداتورا تکنیکی است که برای تغییر کوک سازهای زهی با استفاده از کوک های متناوب استفاده می شود. این امکان را برای امکانات هارمونیک متفاوت از تنظیم اصلی فراهم می کند. نوازندگان از همه پیشینه ها از اسکورداتورا برای خلق و خلق بی نظیر استفاده کرده اند صداهای جالب.

بیایید نگاهی عمیق‌تر به اینکه اسکورداتورا چیست و چگونه می‌توان از آن در نوازندگی استفاده کرد، بیاندازیم.

اسکورداتورا چیست؟

اسکورداتورا یک تکنیک کوک متناوب است که عمدتاً در سازهای زهی مانند ویولن، ویولن سل، گیتار و غیره استفاده می شود. در طول توسعه داده شد دوره باروک موسیقی کلاسیک اروپا (1600-1750) به عنوان وسیله ای برای افزایش دامنه تونال رشته سازها هدف اسکورداتورا تغییر کوک های معمولی یا فواصل بین سیم ها به منظور ایجاد جلوه های هارمونیک خاص است.

هنگامی که یک نوازنده اسکورداتورا را برای ساز زهی استفاده می کند، اغلب منجر به تغییراتی در کوک استاندارد ساز می شود. این امر امکانات تونال و هارمونیک جدیدی را ایجاد می کند که ممکن است قبلاً در دسترس نبوده باشند. از تغییر شخصیت نت‌ها تا تاکید بر آهنگ‌ها یا آکوردهای خاص، این کوک‌های تغییریافته می‌توانند راه‌های جدیدی را برای نوازندگانی که علاقه‌مند به کشف صداهای خلاقانه یا منحصربه‌فرد با سازهای خود هستند، باز کند. علاوه بر این، اسکورداتورا را می توان برای دسترسی بازیکنان به معابر دشوار با راحت تر کردن و یا کنترل کردن آنها بر روی ساز استفاده کرد.

Scordatura همچنین امکان اجرای هیجان انگیزی را برای آهنگسازان و تنظیم کنندگانی که به دنبال روش های مختلف و نوآورانه برای نوشتن زه هستند باز می کند. آهنگسازانی مانند جی اس باخ اغلب موسیقی می‌نوشت که بازیکنان را ملزم می‌کرد تا از تکنیک‌های اسکورداتورا برای ایجاد جلوه‌های موسیقایی خاص و اغلب چالش برانگیز استفاده کنند – افکت‌هایی که در غیر این صورت بدون این تکنیک تنظیم متناوب غیرممکن بود.

مزایای استفاده از اسکورداتورا نمی توان دست کم گرفت; این مجموعه ابزاری را فراهم می کند که به نوازندگان، آهنگسازان و تنظیم کنندگان موسیقی به طور یکسان اجازه می دهد تا خلاقیت خود را با توجه به طراحی و آهنگسازی صدا بدون هیچ گونه محدودیتی به دلیل قراردادهای سنتی کوک ساز یا فواصل از پیش تعریف شده بین سیم ها که لزوماً هیچ چیزی ندارند، کشف کنند. از نظر آهنگسازی در مورد آنها به خودی خود از نظر صوتی جالب است…

تاریخچه اسکورداتورا

اسکورداتورا تمرین کوک مجدد یک ساز زهی برای تولید موسیقی با کوک های غیر معمول یا تغییر دامنه آن است. این عمل به دوره رنسانس برمی گردد و می توان آن را در بسیاری از فرهنگ ها در سراسر جهان یافت، از آهنگسازان درباری تاریخی مانند ژان فیلیپ رامو، آرکانجلو کورلی و آنتونیو ویوالدی گرفته تا نوازندگان فولکلور مختلف. استفاده از اسکورداتورا برای گیتار، ویولن، ویولا، عود و سایر سازهای زهی در طول تاریخ موسیقی مستند شده است.

اگرچه اولین شواهد استفاده از اسکورداتورا مربوط به آهنگسازان اپرای ایتالیایی اواخر قرن شانزدهم مانند اپرای 1610 مونتوردی بود.L'Orfeoارجاعات به اسکورداتورا را می‌توان در نوشته‌های قرن دوازدهم یوهانس دو گروشیو در دست‌نوشته‌اش در مورد سازهای موسیقی به نام یافت. Musica Instrumentalis Deudsch. در این دوره بود که نوازندگان شروع به آزمایش کوک های مختلف برای سازهای خود کردند و برخی از آنها از سیستم های کوک متناوب مانند کوک استفاده کردند. فقط لحن و تکنیک ویبراتو.

با این حال، با وجود تاریخ طولانی و استفاده از آن توسط آهنگسازان مشهوری مانند ویوالدی، در اوایل قرن بیستم اسکورداتورا عمدتاً از کاربرد عمومی خارج شده بود. با این حال، اخیراً با گروه‌های تجربی مانند Circular Ruins مستقر در سیاتل که در حال بررسی کوک‌های جایگزین در آلبوم‌های خود هستند، چیزی شبیه به احیای مجدد را تجربه کرده است. با پیشرفت تکنولوژی، نوازندگان بیشتر و بیشتری در حال کشف این روش منحصر به فرد هستند که تولید می کند تونالیته های منحصر به فرد هنگام نواختن سازهایی که به طور معمول کوک شده اند در دسترس نیست!

مزایای Scordatura

اسکورداتورا یک تکنیک کوک است که سازهای زهی می توانند از آن برای ایجاد صداها و افکت های جدید و جالب استفاده کنند. این شامل تغییر کوک سیم ها است که معمولاً با کوک مجدد یک یا همه سیم های ساز انجام می شود. این تکنیک می تواند طیف گسترده ای از امکانات صوتی جدید را ارائه دهد که می توان از آنها برای ایجاد قطعات موسیقی منحصر به فرد استفاده کرد.

بیایید شیرجه بزنیم مزایای اسکورداتورا:

افزایش دامنه بیان

یکی از جالب‌ترین مزایای اسکورداتورا این است که به نوازندگان اجازه می دهد تا طیف گسترده ای از بیان موسیقی را باز کنند. این محدوده موسیقی می تواند بسته به ساز متفاوت باشد، اما می تواند شامل افکت هایی مانند تغییرات ظریف ملودی و هارمونی، تکنیک های تقویت شده سمت راست، رنگ های مختلف تن و کنترل بیشتر بر دامنه. با Scordatura، نوازندگان انعطاف پذیری بیشتری در مورد کنترل لحن صدا دارند. کوک کردن رشته های خاص بالاتر یا پایین تر نواختن برخی نت‌ها را آسان‌تر از زمانی که ساز به‌طور سنتی کوک می‌کردند، آسان‌تر می‌کند.

علاوه بر این مزایا، Scordatura همچنین یک راه منحصر به فرد برای نوازندگان ارائه می دهد تا مشکلات رایج سازهای زهی را به حداقل برسانند. لحن، زمان پاسخ و کشش رشته - همه بدون تغییر کوک استاندارد یک ساز. حتی اگر نواختن خارج از لحن غالباً بخشی ذاتی از سبک و بیان هر نوازنده ای است، با تکنیک های اسکورداتوری، هم هنرجویان و هم نوازندگان استاد، ابزارهای اضافی برای تنظیم دقیق عملکرد آنها.

امکانات جدید تون

اسکورداتورا یا «مختل کردن» سازهای زهی به نوازندگان فرصت کاوش را می دهد صداهای جدید و همچنین امکانات تونال متفاوت و گاه عجیب. این روش کوک شامل تغییر فواصل سیم‌های گیتار، ویولن یا باس برای تولید افکت‌های جدید هیجان‌انگیز است. با استفاده از اسکورداتورا، نوازندگان می توانند ترکیب های هارمونیک پر جنب و جوش و غیرعادی ایجاد کنند که می تواند حتی رایج ترین ملودی ها را به مکان های غیرمنتظره ببرد.

مزیت اسکورداتورا این است که به نوازنده اجازه می دهد فواصل و الگوهای کوک خود را که ایجاد می کند انتخاب کند. مناظر صوتی کاملا جدید با نت های جایگزین در مقیاس - نت هایی که معمولاً ممکن است در دسترس نباشند مگر اینکه ساز خود را به طور کامل دوباره تنظیم کنید. همچنین، از آنجایی که شما در حال نواختن یک ساز مجدد هستید، گزینه های بسیار بیشتری برای خم شدن سیم ها و اسلایدها نسبت به گیتار تنظیم شده استاندارد یا باس در دسترس است.

استفاده از اسکورداتورا می تواند فرصت هایی را برای آزمایش های سبکی نیز باز کند. بازیکنان طیف وسیعی از تکنیک های بازی را در اختیار دارند تا در ترتیبات کاملاً جدید بگنجانند. مهم‌تر از همه، تکنیک‌های اسلاید در هنگام استفاده از اسکورداتورا در آن مورد توجه قرار گرفته‌اند آهنگ های بلوز و ژانرهای موسیقی محلی آمریکایی مانند بلوگرس و کانتری. علاوه بر این شما می توانید سبک های موسیقی مدرن تری مانند متال را نیز بیابید که از این تکنیک بهره می برند. اسلایر در سال 1981 از گیتارهای اسکورداتوری با تنظیم سبک استفاده کرد رحم نکن!

از طریق اعمال این رویکردهای مختلف از طریق روش‌های کوک متناوب با استفاده از اسکورداتورا، نوازندگان می‌توانند صداهایی را ایجاد کنند که با استفاده از تکنیک تنظیم استاندارد بدون نیاز به خرید یک ساز اضافی، به شدت متفاوت است - یک چشم‌انداز هیجان‌انگیز برای هر نوازنده‌ای که به دنبال چیزی است. واقعا منحصر به فرد

آهنگ صدا بهبود یافته است

اسکورداتورا یک روش کوک سازی است که در سازهای زهی استفاده می شود که در آن سیم های ساز به نتی غیر از آنچه انتظار می رود کوک می کنند. این تکنیک هر دو ساز را تحت تاثیر قرار می دهد محدوده، تن و آهنگ.

برای نوازندگان ویولن و سایر نوازندگان کلاسیک می توان از اسکورداتورا استفاده کرد افزایش قابلیت های موسیقی یک قطعه، بهبود دقت لحن، یا به سادگی برای دادن صدای یا بافت متفاوت به موسیقی.

با به کار بردن اسکورداتورا، نوازندگان ویولن می توانند به طور چشمگیری آهنگ صدا را بهبود بخشند. به عنوان مثال، به دلیل فیزیک سازهای زهی، نواختن فواصل معین در سرعت های بالاتر از 130 ضربه در دقیقه (BPM) می تواند دشوار باشد. نواختن برخی آکوردها بر روی ساز آسان تر می شود اگر همان درجه ها به طور متفاوتی کوک شوند. کوک کردن یک رشته باز A به F♯ امکان یک آکورد A مینور را در یک فرت به جای دو فرت با کوک استاندارد می دهد. این کشش انگشت را تا حد زیادی کاهش می دهد در برخی از الگوهای انگشت گذاری که در غیر این صورت تکنیک و دقت صدای نوازنده را تحت فشار قرار می دهند.

علاوه بر این، تنظیم کوک منظم یک ساز فرصت های جدیدی را با هارمونی های بین اجزای آن ایجاد می کند. با آزمایش دقیق، بازیکنان می‌توانند کوک‌های منحصربه‌فردی را بیابند که وقتی همراه با سازها یا صداهای دیگر اجرا می‌شوند، جلوه‌های اهنگی جالبی را ایجاد می‌کنند!

انواع Scordatura

اسکورداتورا یک تمرین جذاب در موسیقی است که در آن سازهای زهی متفاوت از کوک معمولی کوک می شوند. این می تواند صدای منحصر به فردی ایجاد کند و بیشتر در موسیقی کلاسیک و مجلسی استفاده می شود. برای ایجاد مناظر صوتی منحصر به فرد و جالب می توان از انواع مختلف اسکورداتورا استفاده کرد.

بیایید نگاهی به انواع مختلف اسکورداتوری در دسترس نوازندگان بیاندازیم:

اسکورداتوری استاندارد

اسکورداتوری استاندارد در سازهایی که بیش از یک سیم دارند از جمله ویولن، گیتار و عود یافت می شود. اسکورداتوری استاندارد تمرین تغییر کوک سیم ها برای دستیابی به یک اثر مطلوب است. این شکل از کوک قرن ها مورد استفاده قرار گرفته است و می تواند صدای یک ساز را به طور قابل توجهی تغییر دهد. کاربرد متنوع آن از تغییر ساده صدای یک نت با بلند کردن یا پایین آوردن یک پنجم کامل سیم به بالا یا پایین تا کوک کردن کامل یک ساز در هنگام نواختن آهنگ‌ها یا تک‌نوازی‌های تند و سریع متغیر است.

رایج‌ترین نوع اسکورداتورا «استاندارد» (یا گاهی اوقات «استاندارد مدرن») نامیده می‌شود که به صدای معمولی اطلاق می‌شود که توسط یک ساز با چهار سیم کوک می‌شود. EADG (پایین ترین سیم هنگام نواختن به شما نزدیک است). این نوع اسکورداتورا نیازی به تغییر در ترتیب ندارد اگرچه برخی از بازیکنان ممکن است برای ایجاد هارمونی ها و ملودی های جالب تر بین نت های مختلف جابجا شوند. تغییرات رایج عبارتند از:

1. EAD#/Eb-G#/Ab - یک روش تنظیم جایگزین استاندارد برای تیز کردن چهارم
2. EA#/Bb-D#/Eb-G - یک تغییر جزئی
3. C#/Db-F#/Gb–B–E - یک راه جایگزین برای یک گیتار الکتریک پنج سیم
4. A–B–D–F#–G - تنظیم استاندارد گیتار باریتون

اسکورداتوری گسترده

اسکورداتوری گسترده به تکنیک کوک کردن نت های خاص بر روی یک ساز به منظور تولید صداهای متفاوت اشاره دارد. این کار معمولاً بر روی سازهای زهی مانند ویولن، ویولا، ویولن سل یا کنترباس انجام می شود و توسط برخی از سازهای زهی مانند ماندولین نیز استفاده می شود. با تغییر برخی از گام های یک یا چند سیم، آهنگسازان می توانند مولتی فونیک و سایر کیفیت های صوتی جالبی را ایجاد کنند که با کوک های استاندارد در دسترس نیستند. نتیجه نهایی می‌تواند کاملاً پیچیده و پویا باشد و امکان بیان بیشتر از تنظیم باز را فراهم کند.

در نتیجه، اسکورداتورای توسعه یافته برای قرن ها توسط آهنگسازان از ژانرها و سبک های مختلف استفاده شده است، مانند:

• یوهان سباستین باخ که اغلب قطعاتی را می نوشت که از اسکورداتورهای گسترده برای ایجاد بافت های منحصر به فرد بهره می برد.
• دومنیکو اسکارلاتی و آنتونیو ویوالدی.
• نوازندگان جاز که آن را برای اهداف بداهه آزموده اند. جان کلترینا به ویژه به دلیل استفاده از صداهای غیرمنتظره از کوک های زهی مختلف در تکنوازی های خود شناخته شده بود.
• برخی از ارکسترهای مدرن حتی در حال ورود به این قلمرو هستند در حالی که از سازهای الکترونیکی در آهنگسازی خود استفاده می کنند، مانند آهنگساز جان لوتر آدامز «اقیانوس شو» که به طور خاص از اسکورداتورا برای برانگیختن تصوری از موج های جزر و مدی از طریق آکوردها و نت های نامحتمل ارکستر استفاده می کند.

اسکورداتور ویژه

Best strings for electric guitar

Share

Watch on

اسکورداتورا زمانی است که سیم های یک ساز زهی متفاوت از کوک معمولی آن کوک می شوند. این روش کوک در موسیقی مجلسی و انفرادی دوران باروک و همچنین در سبک های موسیقی سنتی از سراسر جهان مورد استفاده قرار گرفت. اسکورداتورهای ویژه دارای کوک های مختلف و گاهی عجیب و غریب هستند که می توانند برای برانگیختن صداهای سنتی سنتی یا صرفاً برای کشف و گسترش خلاقیت استفاده شوند.

نمونه هایی از اسکورداتورهای ویژه عبارتند از:

• رها کردن A: کوک Dropped A به روش معمول کوک کردن یک یا همه سیم ها یک گام پایین تر از کوک استاندارد معمولی اشاره دارد که معمولاً منجر به ایجاد دامنه کمتر صدا می شود. امکان رها کردن هر سیم از E، A، D، G یک پله به پایین وجود دارد – برای مثال DROP D را می توان با جدا کردن تمام سیم ها دو فرت پایین تر از حد معمول روی گیتار انجام داد (در این صورت سیم چهارم باید بدون تغییر باقی بماند). در ویولن سل، سیم G را با یک فرت (یا بیشتر) جدا می‌کند.
• تنظیم چهارم: کوک 4ths تمرین کوک مجدد یک ساز دو اکتاو را توصیف می کند به طوری که هر سیم یک چهارم کامل زیر سیم قبلی باشد (منهای دو نیم صدا اگر فاصله بین دو نت بیشتر باشد). این کوک می‌تواند آکوردهایی با صدای منحصر به فرد و دلپذیر ایجاد کند، اگرچه ممکن است در ابتدا برای برخی از بازیکنان احساس ناخوشایندی داشته باشد زیرا به الگوی گرفتن غیر معمول نیاز دارد. مزیت اصلی استفاده از این تکنیک در سازهای چهار یا پنج سیم این است که هماهنگی آسان بین تمام سیم ها هنگام نواختن ترازو و آرپژ در موقعیت های خاص بالا و پایین گردن را امکان پذیر می کند.
• رشته اکتاو: Octave Stringing مستلزم جایگزینی یک یا چند رشته سیم های معمولی با یک کورس تک اضافی است که یک اکتاو بالاتر از همتای اصلی خود کوک می شود. به این ترتیب بازیکنان می توانند با نت های کمتری به رزونانس بیس بیشتری دست یابند. به عنوان مثال، اگر یک ساز پنج سیم دارید، می توانید پایین ترین یا بالاترین نت خود را با اکتاوهای بالاتر آنها جایگزین کنید - سیم G در گیتار تبدیل به اکتاو دوم G می شود در حالی که سیم چهارم در ویولن سل اکنون اکتاو هشتم C# را می نوازد. این نوع همچنین ممکن است شامل تعویض هم باشد ترتیب نت های طبیعی در یک خانواده - بنابراین دنباله های آرپژ معکوس یا "آکوردهای لجن" ایجاد می شود که در آن فواصل مشابه در چندین تخته فرت به طور همزمان پخش می شود.

چگونه ساز خود را کوک کنید

اسکورداتورا یک تکنیک کوک منحصر به فرد است که در سازهای زهی مانند ویولن و گیتار استفاده می شود. این شامل تغییر کوک معمولی سیم ها برای صدای متفاوت است. معمولا برای جلوه های ویژه، تزئینات و سبک های اجرا استفاده می شود.

در این مقاله به نحوه کوک کردن ساز خود با استفاده از تکنیکی به نام خواهیم پرداخت اسکورداتوری.

تنظیم روی یک کلید خاص

اسکورداتورا تمرین کوک کردن ساز زهی بر روی یک کلید خاص است. این روش اغلب برای ایجاد کیفیت های آهنگ منحصر به فرد یا تولید صدای دلخواه هنگام پخش قطعات خاص موسیقی استفاده می شود. با تغییر کوک، امکانات جدیدی برای روابط هارمونیک و ملودیک در نت موسیقی سنتی و همچنین فرصت‌هایی برای صداهای ماجراجویانه و غیرمتعارف برای اجراهای بداهه فراهم می‌کند.

در تمرین امروزی، اسکورداتورا به طور گسترده ای در موسیقی جاز و پاپ استفاده می شود تا از تناژ سنتی غربی متمایز شود. همچنین بازیکنان می‌توانند از آن برای دسترسی به صداهای آکورد گسترده‌تر یا تنظیم الگوهای خاصی با استفاده از رشته‌های باز استفاده کنند که می‌تواند به ویژه برای اجرا مفید باشد. گیتار آکوستیک.

Scordatura را می توان به دو روش مختلف اعمال کرد:

1. ابتدا با جدا کردن سیم های باز یک ساز به طوری که آنها با گام نت های خاص مرتبط با امضای کلید انتخاب شده مطابقت داشته باشند.
2. یا ثانیاً با تنظیم مجدد نت‌های فرت شده و رها کردن تمام سیم‌های دیگر در گام اصلی‌شان به طوری که آکوردها صدایی متفاوت از حد معمول داشته باشند اما همچنان در امضای کلید ثابت باقی بمانند.

هر دو روش به طور موثر صداهای متفاوتی را نسبت به صدایی که معمولاً با سازهای سنتی کوک می‌شوند تولید می‌کنند و همچنین برخی از امکانات هارمونیک غیرعادی را ایجاد می‌کنند که اغلب در طول دوره‌های بداهه نوازی یا جلسات جم بررسی می‌شوند.

تنظیم در یک بازه زمانی خاص

کوک کردن ساز زهی در یک بازه زمانی مشخص نامیده می شود اسکورداتوری و گاهی اوقات برای ایجاد اثرات غیر معمول استفاده می شود. برای کوک کردن یک ساز زهی با صدایی منحصر به فرد یا بالاتر، لازم است کوک سیم ها را روی گردن آن تنظیم کنید. هنگام تنظیم طول این رشته ها، توجه به این نکته مهم است که طول می کشد تا آنها به طور کامل کشیده شوند و در کشش جدید خود قرار گیرند.

Scordatura همچنین می تواند برای کوک های متناوب در سبک های مختلف موسیقی مانند موسیقی محلی یا بلوز استفاده شود. این نوع کوک به هر سیم باز در ساز شما اجازه می دهد تا آکوردها، فواصل یا حتی مقیاس های مختلف ایجاد کند. برخی از کوک های جایگزین رایج عبارتند از 'drop D' کوک همانطور که توسط Metallica و Rage Against the Machine و تنظیم 'دو قطره D' که انعطاف پذیری بیشتری را در تغییرات کلیدی فراهم می کند.

کاوش در کوک های متناوب می تواند به شما کمک کند هنگام نوشتن موسیقی و نواختن در کنسرت ها صدای متفاوتی ایجاد کنید. همچنین هنگامی که با استاندارد ترکیب می شود، می تواند یک شخصیت کاملاً جدید به ساز شما بدهد (EADGBE) تیونینگ قطعات. اسکورداتورا راه سرگرم کننده برای کشف تطبیق پذیری ابزار شما است. چرا آن را امتحان نمیکنید؟

کوک کردن روی یک آکورد خاص

مانند سایر سازهای زهی، اسکورداتوری می توان از آن برای ایجاد یک کیفیت صدای خاص استفاده کرد. آهنگسازان و نوازندگان دوره آیالا باروک با کوک کردن ساز بر روی آکوردهای خاص از این تکنیک بهره بردند. این نوع تنظیم هنوز هم امروزه محبوب است، زیرا به بازیکنان اجازه می‌دهد صداهای منحصر به فردی تولید کنند که در غیر این صورت در دسترس نبودند.

روش های مختلفی برای کوک کردن ساز بر اساس یک آکورد وجود دارد. نوازندگان باتجربه می توانند صداهای مختلفی را با ترسیم آرپژ و فواصل خاص بر اساس آکوردهای مختلف تولید کنند (به عنوان مثال، I–IV–V) یا با تغییر دامنه های رجیستر یا تغییر سطوح کشش سیم در رابطه با ارکستراسیون یا ترکیب بندی خاص آنها که در هر لحظه از قطعه در حال اجرا مورد نظر است.

برای کوک کردن ساز خود بر اساس یک آکورد خاص، باید:

1. با نت های مورد نیاز برای آن آکورد خاص آشنا شوید.
2. بر این اساس ساز خود را تکیه دهید (برخی از سازها سیم های مخصوصی برای این منظور در دسترس دارند).
3. آهنگ مناسب را بررسی کنید - تغییرات جزئی در زیر و بمی ممکن است نیاز به توجه بیشتری داشته باشد.
4. خلق و خوی دقیق را در کل محدوده بررسی کنید و در صورت لزوم تنظیمات جزئی را انجام دهید.
5. خود را نهایی کنید اسکورداتوری تنظیم تنظیم

نتیجه

در نتیجه، اسکورداتوری ابزار مفیدی برای نوازندگان سازهای زهی که به آنها اجازه می دهد تا صدای ساز خود را تغییر دهند. قرن هاست که در موسیقی کلاسیک، عامیانه و عامه پسند استفاده می شود. حتی می توان از آن برای بیان خلاقانه در بداهه نوازی و ترکیب بندی استفاده کرد.

در نتیجه، اسکورداتورا می تواند یک ابزار بسیار موثر برای نوازنده مدرن

خلاصه اسکورداتورا

اسکورداتورا یک تکنیک کوک است که عمدتاً با سازهای زهی مانند ویولن، گیتار و باس استفاده می شود. از این تکنیک می توان برای دادن صدایی منحصر به فرد در حالی که همچنان با نت استاندارد نواخته می شود، استفاده کرد. توسط کوک مجدد سیم های یک ساز، بازیکنان می توانند به آهنگ های مختلفی دست یابند که در غیر این صورت امکانات غیرقابل دسترس را برای کارنامه و آهنگ های آنها باز می کند.

Scordatura را می توان برای انطباق هر ساز با یک سیستم کوک متناوب یا حتی اجازه دادن آکوردها و انگشت گذاری های جدید روی مجموعه های مختلف سیم استفاده کرد. هدف اصلی اسکورداتورا ایجاد جدید است بافت هارمونیک و فرصت های ملودیک با سازهای آشنا در حالی که این تکنیک معمولاً توسط نوازندگان کلاسیک استفاده می شود، اخیراً در بین بازیکنان سبک های مختلف موسیقی نیز محبوب شده است.

Scordatura ممکن است گاهی اوقات کوک ها را بیشتر از آنچه که برخی از نوازندگان با آن راحت هستند تغییر دهد. با این حال، استفاده از آن انعطاف پذیری باورنکردنی و فضایی برای خلاقیت در صورت استفاده صحیح ارائه می دهد. نوازندگانی که این سفر را آغاز می کنند با روشی جدید برای کشف قابلیت های صوتی ساز خود از طریق آزمایش با آنها پاداش می گیرند. کوک ها و صداهای نامتعارف!

فواید اسکورداتورا

اسکورداتورا می تواند مزایای موسیقی زیادی داشته باشد، مانند ارائه آزادی بیشتر به نوازنده برای خلاقیت در اجرای موسیقی خود، یا گشودن فرصت های جدیدی برای ایده های موسیقی منحصر به فرد. همچنین به نوازندگان اجازه می‌دهد تا رنگ‌های تونال جالبی تولید کنند «کوک کردن» سیم های ساز زهی به روشی متفاوت.

تنظیم فواصل معین ممکن است دامنه دینامیکی و انعطاف پذیری بیشتری را فراهم کند یا حتی آکوردهای غیر معمول را ممکن کند. این نوع کوک جایگزین به ویژه برای سازهای آرشه ای مانند ویولن و ویولن سل مفید است – که در آن نوازندگان پیشرفته می توانند به سرعت بین اسکورداتورا و کوک استاندارد به منظور دسترسی به طیف وسیع تری از صداها به طور متناوب تغییر کنند.

این تکنیک همچنین به آهنگسازان فضای بسیار بیشتری برای خلاقیت ارائه می دهد زیرا ممکن است موسیقی هایی را که به طور خاص برای اسکورداتور طراحی شده است بنویسند. برخی از قطعات ممکن است از کوک شدن نت های خاص بالاتر یا پایین تر از حد معمول بر روی یک ساز خاص سود ببرند و به آنها اجازه می دهد به صداهایی دست یابند که با روش های مرسوم پیانو نویسی یا تنظیم ارگ نمی توانند ایجاد شوند.

در نهایت، نوازنده‌های ماجراجوتر ممکن است از اسکورداتورا برای ایجاد بداهه‌پردازی‌های آتونال در میان آثار آهنگ‌های سنتی‌تر استفاده کنند - برای مثال، کوارتت‌های زهی که در آن‌ها فقط یک نوازنده از کوک متناوب استفاده می‌کند، می‌تواند تحریف‌های بازی ساز ساختارهای هارمونیک درک شده ایجاد کند.

من Joost Nusselder، بنیانگذار Neaera و یک بازاریاب محتوا هستم، پدر، و عاشق امتحان کردن تجهیزات جدید با گیتار در قلب علاقه‌ام هستم، و همراه با تیمم، از سال 2020 در حال ایجاد مقالات عمیق در وبلاگ هستم. برای کمک به خوانندگان وفادار با نکات ضبط و گیتار.

من را در یوتیوب ببینید جایی که من همه این وسایل را امتحان می کنم:

اشتراک