مقیاس ها مجموعه ای از نت های موسیقی هستند که بر اساس فرکانس صعودی یا نزولی مرتب شده اند. آنها برای ایجاد ملودی و هارمونی استفاده می شوند. آنها همچنین برای ایجاد آکورد استفاده می شوند.
در این راهنما، هر آنچه را که باید در مورد ترازو بدانید را به شما خواهم گفت. من همچنین نکات مفیدی را در مورد نحوه تمرین آنها به اشتراک خواهم گذاشت. پس بیایید شروع کنیم!
زمینه
اگر یک موسیقی‌دان، تهیه‌کننده یا مهندس صدا هستید، درک مقیاس‌ها برای بهبود مهارت‌های خود و ساخت موسیقی بهتر بسیار مهم است. ترازوها اجزای سازنده ساختار موسیقی هستند و یادگیری آنها می تواند به روش های زیر به شما کمک کند:
- کنترل زمین و دقت خود را بهبود بخشید
- پیشرفت وتر و نحوه تطبیق آنها با مقیاس مناسب را درک کنید
- با استفاده از مقیاس های مختلف به آهنگ های خود عمق و احساس اضافه کنید
- فرکانس اساسی آهنگ ها و ضربات خود را تجزیه و تحلیل و درک کنید
- به شما کمک می کند آهنگ های موفق بنویسید و به عنوان یک ترانه سرا یا تهیه کننده برجسته شوید
ترازو چیست؟
مقیاس صرفاً مجموعه‌ای از نت‌های مرتب شده است که محدوده‌ای خاص را در بر می‌گیرد. این نت ها معمولاً به ترتیب صعودی یا نزولی نواخته می شوند و بر اساس یک نت شروع خاص به نام نت "ریشه" هستند. در سنت موسیقی غربی، انواع مختلفی از مقیاس وجود دارد، از جمله:
- ایونی (عمده)
- دوریان
- فریگی
- لیدیان
- میکسولییدیان
- بادی (مینور طبیعی)
- لوکرین
هر کدام از این مقیاس ها ساختار متفاوتی دارند و می توان از آنها برای ایجاد احساسات و حالات مختلف در موسیقی خود استفاده کرد. علاوه بر این ترازوهای غربی، ترازوهای مختلفی نیز با الهام از سنت های قدیمی و غیر غربی مانند ترازوهای ژاپنی وجود دارد.
نحوه یادگیری مقیاس ها
یادگیری مقیاس ها ممکن است یک کار فنی و زمان بر به نظر برسد، اما در واقع شروع آن بسیار ساده و آسان است. در اینجا چند نکته برای کمک به یادگیری مقیاس ها وجود دارد:
- با یک مقیاس شروع کنید و آن را تمرین کنید تا زمانی که بتوانید آن را روان و دقیق پخش کنید
- از یک فهرست یا نمودار مفید استفاده کنید تا به شما کمک کند یادداشت های هر مقیاس را به خاطر بسپارید
- سعی کنید ترازو را با کلیدهای مختلف بنوازید تا مهارت و درک خود را افزایش دهید
- زمانی را صرف تجزیه و تحلیل پیشرفت آکورد و تطبیق آنها با مقیاس مناسب کنید
- از مثال‌هایی از آهنگ‌هایی که دوست دارید استفاده کنید تا به شما در درک نحوه استفاده از مقیاس در موسیقی کمک کند
راهنمای نهایی ترازو
اگر می خواهید دانش مقیاس خود را به سطح بعدی ببرید، منابع زیادی برای کمک به شما وجود دارد. یک تعدادی از بهترین هاش اینجاست:
- دوره ها و آموزش های آنلاین
- کتاب و راهنما
- برنامه ها و نرم افزارهای تئوری موسیقی
- کارگاه ها و کلاس ها
با افزایش دانش خود در مورد مقیاس ها و نحوه استفاده از آنها، می توانید مهارت های تولید موسیقی، ترانه سرایی و مهندسی صدا را به سطح بالاتری ارتقا دهید.
رابطه بین مقیاس و ملودی در موسیقی
ملودی اساسی ترین عنصر موسیقی است که از یک ردیف نت تشکیل شده است که پشت سر هم نواخته یا خوانده می شود. از سوی دیگر، مقیاس، مجموعه‌ای از نت‌ها است که در نظم و فاصله‌ای خاص چیده شده‌اند و اساس خلق ملودی را تشکیل می‌دهند. در موسیقی غربی، رایج‌ترین مقیاس مورد استفاده، مقیاس مساوی است که از 12 نت تشکیل شده است که به ترتیب و فاصله‌ای خاص مرتب شده‌اند.
اهمیت مقیاس در ایجاد ملودی
مقیاس‌ها در ایجاد ملودی مهم هستند زیرا مجموعه‌ای از نت‌ها را فراهم می‌کنند که می‌توان با ترتیب خاصی برای ایجاد یک خط موسیقی نواخت. مقیاس چارچوبی را برای ملودی فراهم می کند و به نوازنده این امکان را می دهد که بداند کدام نت ها با هم خوب خواهند بود و کدام نه. علاوه بر این، مقیاس ها را می توان برای ایجاد حالات و احساسات مختلف در موسیقی، بسته به مقیاس خاص مورد استفاده، استفاده کرد.
نقش ملودی در تئوری و تحلیل موسیقی
ملودی بخش مهمی از تئوری و تحلیل موسیقی است زیرا مستقیم ترین وسیله برای بیان ایده های موسیقی است. با مطالعه ملودی یک قطعه موسیقی، نوازندگان می توانند بینشی در مورد ساختار و عملکرد موسیقی به طور کلی کسب کنند. تجزیه و تحلیل ملودیک همچنین می تواند اطلاعات مهمی در مورد ساختار هارمونیک یک قطعه، از جمله آکوردها و پیشرفت آکوردهای مورد استفاده را نشان دهد.
رابطه بین مقیاس و پیشرفت آکورد
علاوه بر ایجاد ملودی، مقیاس ها در ایجاد پیشرفت آکورد نیز مهم هستند. آکوردها از چندین نت تشکیل شده اند که به طور همزمان نواخته می شوند و نت های یک آکورد اغلب از همان مقیاسی گرفته می شوند که برای ایجاد ملودی استفاده می شود. با درک رابطه بین مقیاس ها و پیشرفت های آکورد، نوازندگان می توانند آهنگ های پیچیده تر و جالب تری خلق کنند.
منابعی برای یادگیری بیشتر درباره ملودی و مقیاس
اگر علاقه مند به یادگیری بیشتر در مورد ملودی و مقیاس هستید، منابع متعددی برای کمک به شما برای شروع وجود دارد. برخی از مکان های عالی برای شروع عبارتند از:
- کتاب ها و دروس تئوری موسیقی
- آموزش ها و فیلم های آنلاین
- اساتید و مربیان حرفه ای موسیقی
- ابزارها و نرم افزارهای آنالیز موسیقی
با صرف زمان برای مطالعه و تمرین هنر خلق ملودی، می توانید در این بخش مهم از روند موسیقی استاد شوید و موسیقی عالی بسازید که مخاطبان در سراسر جهان از آن لذت ببرند.
انواع ترازو
رایج ترین نوع ترازو در موسیقی غربی، مقیاس ماژور و مینور است. این ترازوها از هفت نت تشکیل شده و با استفاده از الگوی خاصی ساخته شده اند تمام مراحل و نیم قدم. ترازو ماژور صدایی شاد و نشاط آور دارد در حالی که ترازو مینور صدایی غمگین و مالیخولیایی دارد.
- مقیاس اصلی: WWHWWWH (مثلاً مقیاس C ماژور: CDEFGABC)
- مقیاس جزئی طبیعی: WHWWHWW (مثلاً مقیاس کوچک: ABCDEFGA)
مقیاس بلوز
La بلوز مقیاس نوعی مقیاس است که معمولاً در موسیقی بلوز استفاده می شود. این شامل نت‌های مقیاس پنتاتونیک مینور است، اما نت پنجم پایین‌تری را به آن اضافه می‌کند که به نام «نت آبی» نیز شناخته می‌شود. این مقیاس صدای منحصر به فردی ایجاد می کند که با موسیقی بلوز همراه است.
- مقیاس بلوز: 1-b3-4-b5-5-b7 (به عنوان مثال مقیاس بلوز E: EGA-Bb-BDE)
مقیاس های مینور هارمونیک و ملودیک
مقیاس مینور هارمونیک تغییری از مقیاس مینور طبیعی است که نت هفتم را نیم پله بالا می برد. این یک صدای منحصر به فرد ایجاد می کند که معمولا در موسیقی کلاسیک و مدرن استفاده می شود.
- مقیاس مینور هارمونیک: WHWWHAH (به عنوان مثال مقیاس مینور هارمونیک: ABCDEFG#-A)
مقیاس مینور ملودیک یکی دیگر از انواع مقیاس مینور طبیعی است که هنگام بالا رفتن از مقیاس نت های ششم و هفتم را نیم پله افزایش می دهد، اما هنگام پایین آمدن مقیاس از مقیاس مینور طبیعی استفاده می کند. این کار هنگام بالا و پایین رفتن ترازو صدای متفاوتی ایجاد می کند.
- مقیاس مینور ملودیک: WHWWWWH (مثلاً مقیاس مینور ملودیک F: FGA-Bb-CDEF)
ترازو دیاتونیک
ترازوهای دیاتونیک گروهی از ترازوها هستند که از هفت نت تشکیل شده و با استفاده از یک الگوی مشخص از مراحل کامل و نیم قدم ساخته می شوند. آنها معمولاً در موسیقی غربی استفاده می شوند و اساس بسیاری از آهنگ های محبوب هستند.
- مقیاس دیاتونیک اصلی: WWHWWWH (مثلاً مقیاس بزرگ G: GABCDEF#-G)
- مقیاس دیاتونیک مینور طبیعی: WHWWHWW (مثلاً مقیاس د مینور: DEFGA-Bb-CD)
انواع دیگر ترازو
ترازوهای بسیار دیگری در موسیقی وجود دارند که هر کدام صدا و کاربرد منحصر به فرد خود را دارند. در اینجا چند نمونه هستند:
- مقیاس پنتاتونیک: مقیاس پنج نت که معمولاً در موسیقی محلی، کانتری و راک استفاده می شود.
- مقیاس کل آهنگ: مقیاس شش نت که هر نت یک گام کامل از هم فاصله دارد. این یک صدای فوق العاده منحصر به فرد و ناهنجار ایجاد می کند.
- مقیاس کروماتیک: مقیاسی که شامل تمام دوازده نت موسیقی غربی است. این مقیاس اغلب برای ایجاد تنش و ناهماهنگی در موسیقی استفاده می شود.
شایان ذکر است که برخی از مقیاس ها با ژانرهای موسیقی خاص مرتبط هستند. به عنوان مثال، مقیاس پنتاتونیک معمولاً در موسیقی کانتری و راک استفاده می شود، در حالی که مقیاس بلوز با موسیقی بلوز مرتبط است.
هنگام انتخاب یک مقیاس برای استفاده در یک قطعه موسیقی، مهم است که حال و هوا و احساسی را که می خواهید ایجاد کنید در نظر بگیرید. بسته به ژانر و سبک موسیقی که با آن کار می کنید، مقیاس های خاصی ممکن است مناسب تر از بقیه باشند.
به طور خلاصه، درک انواع مختلف مقیاس ها و ویژگی های منحصر به فرد آنها می تواند به شما در انتخاب مقیاس مناسب برای کار موسیقی خود کمک کند.
موسیقی غربی
ترازوهای غربی نوع خاصی از مقیاس های موسیقی است که در موسیقی غربی استفاده می شود. آنها بر روی مجموعه ای از مراحل خاص ساخته شده اند یا فاصله ها بین نت ها، که صدا و احساس منحصر به فردی ایجاد می کند. رایج ترین نوع ترازو غربی، ترازو ماژور است که بر روی یک الگوی مشخص از پله های کامل و نیم ساخته می شود. سایر مقیاس های رایج غربی عبارتند از مقیاس مینور، مقیاس پنتاتونیک و مقیاس بلوز.
تفاوت بین مقیاس های غربی چیست؟
چندین تفاوت بین انواع مختلف ترازوهای غربی وجود دارد. برخی از مقیاس ها حاوی نت های بیشتری نسبت به سایرین هستند، در حالی که برخی دیگر دارای الگوی متفاوتی از مراحل کامل و نیمه هستند. به عنوان مثال، مقیاس اصلی شامل هفت نت است، در حالی که مقیاس پنتاتونیک تنها شامل پنج نت است. مقیاس بلوز از ترکیب مقیاس های ماژور و مینور برای ایجاد صدایی منحصر به فرد استفاده می کند.
نمونه هایی از مقیاس های غربی
در اینجا چند نمونه از مقیاس های رایج غربی آورده شده است:
- مقیاس اصلی: این مقیاس رایج ترین مقیاس غربی است و در انواع مختلف موسیقی استفاده می شود. این بر روی یک الگوی مشخص از مراحل کامل و نیمه ساخته شده است و شامل هفت نت است.
- مقیاس مینور: این ترازو دارای الگوی پله های کامل و نیمه متفاوت از مقیاس ماژور است و صدای مالیخولیایی بیشتری دارد.
- مقیاس پنتاتونیک: این مقیاس تنها شامل پنج نت است و معمولا در موسیقی بلوز و راک استفاده می شود.
- مقیاس بلوز: این مقیاس از ترکیبی از مقیاس های ماژور و مینور برای ایجاد صدایی منحصر به فرد استفاده می کند که معمولاً با موسیقی بلوز مرتبط است.
درک نام نت ها در مقیاس های موسیقی
وقتی نوبت به درک مقیاس های موسیقی می رسد، درک خوبی از نام نت ها مهم است. هر نت در یک مقیاس با توجه به موقعیت خود در مقیاس نامگذاری می شود و چند نکته کلیدی وجود دارد که باید در نظر داشته باشید:
- اولین نت در یک ترازو نت "تونیک" یا "ریشه" نامیده می شود.
- نت های موجود در مقیاس با استفاده از حروف A تا G نام گذاری می شوند.
- بعد از G، دنباله دوباره با A شروع می شود.
- هر نت را می توان با علامت تیز (#) یا تخت (b) دنبال کرد تا نشان دهد که نیم پله بالا یا پایین آمده است.
ترتیب یادداشت ها در یک ترازو
ترتیب نت ها در یک ترازو چیزی است که به آن صدا و شخصیت منحصر به فرد آن می دهد. در موسیقی غربی، مقیاس‌ها معمولاً از هفت نت تشکیل می‌شوند که به ترتیب خاصی مرتب شده‌اند. به عنوان مثال، مقیاس اصلی از این الگو پیروی می کند:
- تونیک
- سرگرد دوم
- سرگرد سوم
- چهارم کامل
- پنجم کامل
- سرگرد ششم
- سرگرد هفتم
اعمال نام نت بر روی گیتار
اگر یک گیتاریست مبتدی هستید، یادگیری نام نت ها می تواند کاری طاقت فرسا به نظر برسد. با این حال، چند کار وجود دارد که می توانید برای آسان تر کردن آن انجام دهید:
- به یاد داشته باشید که هر فرت روی گیتار نشان دهنده یک نیم قدم است.
- نت‌های گیتار با توجه به موقعیت آنها روی سیم و فرتی که روی آن ظاهر می‌شوند نامگذاری می‌شوند.
- سیم‌های باز روی گیتار (از پایین‌ترین به بالاترین) E، A، D، G، B و E نامگذاری می‌شوند.
- هر فرت روی گیتار نشان دهنده یک نت بالاتر است، بنابراین اگر از سیم باز E شروع کنید و یک فرت به سمت بالا بروید، یک نت F را می نوازید.
سیستم های یادداشت جایگزین
در حالی که موسیقی غربی معمولاً از سیستم هفت نت که در بالا توضیح داده شد استفاده می کند، سیستم های نت دیگری نیز در نقاط مختلف جهان استفاده می شود. مثلا:
- موسیقی چینی از مقیاس پنج نت استفاده می کند.
- برخی از موسیقی های یونان باستان از سیستم هشت نت استفاده می کردند.
- موسیقی جاز اغلب نت هایی خارج از مقیاس سنتی غربی را در خود جای می دهد و صدایی پیچیده تر و متنوع تر ایجاد می کند.
انتخاب مقیاس مناسب
هنگام انتخاب مقیاس برای یک قطعه موسیقی خاص، چند نکته وجود دارد که باید در نظر داشته باشید:
- کلید موسیقی تعیین می کند که کدام مقیاس مناسب تر است.
- ترازوهای مختلف کارکردها و حالات متفاوتی دارند، بنابراین یکی را انتخاب کنید که با لحن مورد نظر قطعه مطابقت داشته باشد.
- مخلوط کردن مقیاس های مختلف می تواند صداهای جالب و منحصر به فردی ایجاد کند، اما نیاز به درک خوب تئوری موسیقی دارد.
ارائه نام نت در نت موسیقی
اگر در حال خواندن نت هستید، نام نت ها به صورت حروف نوشته شده روی کارمندان ارائه می شود. در اینجا چند نکته وجود دارد که باید در نظر داشته باشید:
- از حروف A تا G برای نشان دادن نت های مختلف استفاده می شود.
- از حروف بزرگ برای نت هایی استفاده می شود که گام های بلندتری دارند، در حالی که حروف کوچک برای نت هایی که صدای کمتری دارند استفاده می شود.
- یک علامت تیز یا صاف بعد از نام یادداشت ظاهر می شود که نشان می دهد نیم پله بالا یا پایین آمده است.
- آکوردها با استفاده از اسامی نت هایی که به ترتیب خاصی مرتب شده اند نوشته می شوند.
ضبط و میکس یادداشت ها
هنگام ضبط و میکس موسیقی، نام نت ها به چند دلیل مهم هستند:
- آنها به نوازندگان این امکان را می دهند که در مورد نت ها و بخش های خاصی از یک آهنگ ارتباط برقرار کنند.
- آنها کمک می کنند تا اطمینان حاصل شود که هر ساز نت های صحیح را می نوازد.
- آنها ایجاد هارمونی و پیشرفت آکورد را آسان تر می کنند.
- ترکیب نت ها و مقیاس های مختلف می تواند صداهای جالب و پیچیده ای ایجاد کند.
جابجایی و مدولاسیون در موسیقی
انتقال فرآیند تغییر کلید یک قطعه موسیقی است. این بدان معنی است که تمام نت های قطعه با تعداد معینی از مراحل در مقیاس موسیقی به بالا یا پایین منتقل می شوند. کلید یک قطعه، نتی است که قطعه در مرکز آن قرار دارد و تغییر کلید می تواند تاثیر بسزایی در صدا و احساس قطعه داشته باشد.
در اینجا مواردی وجود دارد که باید در مورد جابجایی بدانید:
- جابجایی معمولاً در موسیقی غربی برای آوردن یک قطعه به محدوده راحت تر برای یک ساز یا خواننده خاص استفاده می شود.
- جابجایی همچنین می تواند برای ایجاد یک صدا یا سبک جدید برای یک قطعه موسیقی استفاده شود.
- فرآیند جابجایی شامل جابه‌جایی هر نت قطعه به همان تعداد پله در مقیاس است.
- کلید جدید نت مرکزی متفاوتی خواهد داشت، اما روابط بین نت‌ها ثابت خواهد ماند.
جابجایی و مدولاسیون در سبک های مختلف موسیقی
جابجایی و مدولاسیون مفاهیم مهمی در بسیاری از سبک های مختلف موسیقی، از کلاسیک تا جاز و پاپ هستند. در اینجا مواردی وجود دارد که باید در مورد نحوه استفاده از این مفاهیم در سبک های مختلف بدانید:
- در موسیقی کلاسیک، مدولاسیون اغلب برای ایجاد ساختارهای هارمونیک پیچیده و ایجاد حس درام و تنش به یک قطعه استفاده می شود.
- در موسیقی جاز، مدولاسیون برای ایجاد حس حرکت و امکان بداهه نوازی و تک نوازی استفاده می شود.
- در موسیقی پاپ، جابجایی اغلب برای آسان کردن یک قطعه برای خواندن یا نواختن استفاده می شود، در حالی که مدولاسیون برای ایجاد حس هیجان یا برای رساندن قطعه به سطح جدیدی استفاده می شود.
- در تمام سبک های موسیقی، جابجایی و مدولاسیون ابزار مهمی برای آهنگسازان، تنظیم کنندگان و اجراکنندگان برای خلق قطعات جدید و جالب موسیقی است.
آموزش جابجایی و تعدیل
اگر می خواهید بر هنر جابجایی و مدولاسیون تسلط داشته باشید، در اینجا مواردی وجود دارد که باید به خاطر داشته باشید:
- با یادگیری جنبه های فنی جابجایی و مدولاسیون، مانند نحوه شمارش گام ها در مقیاس و نحوه شناسایی نت مرکزی جدید، شروع کنید.
- جابه‌جایی و تعدیل قطعات ساده موسیقی، مانند قافیه‌های مهد کودک یا آهنگ‌های عامیانه را تمرین کنید تا احساسی نسبت به این فرآیند پیدا کنید.
- همانطور که پیشرفته تر می شوید، سعی کنید قطعات پیچیده تری از موسیقی مانند سونات های کلاسیک یا استانداردهای جاز را جابه جا و تغییر دهید.
- هنگام جابجایی یا مدوله کردن یک قطعه به تفاوت صدا و احساس توجه کنید و از این تفاوت ها برای ایجاد ارزش جدید برای عملکرد خود استفاده کنید.
- از ابزارهایی مانند میکروفون یا نرم افزار ضبط برای شنیدن موثرتر تغییرات استفاده کنید.
- اجازه دهید مردم بدانند که در حال انتقال و مدولاسیون هستید و در مورد قطعات خود بازخورد بخواهید.
- به یادگیری و آزمایش با انواع مختلف مقیاس ها و آکوردها ادامه دهید تا ایده های جدیدی را به نوازندگی خود بیاورید.
کاوش در مقیاس های غیر غربی در موسیقی
وقتی از مقیاس در موسیقی صحبت می کنیم، اغلب به مقیاس های غربی فکر می کنیم که بیشتر با آن آشنا هستیم. با این حال، انواع مختلفی از مقیاس ها در موسیقی در سراسر جهان استفاده می شود. ترازوهای غیر غربی آنهایی هستند که در سیستم استاندارد موسیقی غربی که مبتنی بر مجموعه ای از 12 نت و فرمول خاصی برای ساخت مقیاس است، نمی گنجند.
تفاوت با مقیاس های غربی
ترازوهای غیر غربی می توانند بسیار متفاوت از ترازوهایی باشند که در موسیقی غربی به شنیدن آن عادت کرده ایم. در اینجا چند تفاوت کلیدی وجود دارد:
- بر خلاف ترازوهای وسترن که بر اساس مجموعه ای از 12 نت است، مقیاس های غیر غربی ممکن است نت های بیشتر یا کمتری داشته باشند.
- مقیاس‌های غیر غربی ممکن است از انواع مختلفی از گام‌ها استفاده کنند، مانند آهنگ‌های چهارم یا میکروتون، که در موسیقی غربی یافت نمی‌شوند.
- ترازوهای غیر غربی ممکن است نت های آغازین متفاوتی داشته باشند یا ممکن است متفاوت از ترازوهای غربی مرتب شوند.
- مقیاس‌های غیر غربی ممکن است کاربردها یا تداعی‌های متفاوتی در سنت‌های موسیقی که در آن به کار می‌روند داشته باشند.
پخش و پشتیبانی صوتی
اگر می‌خواهید صدای این مقیاس‌های غیر غربی را بشنوید، منابع زیادی به صورت آنلاین وجود دارد. می‌توانید ویدیوها و ضبط‌های صوتی را بیابید که مقیاس‌های مختلف و نحوه استفاده از آنها در سنت‌های مختلف موسیقی را نشان می‌دهند. برخی منابع حتی شامل ابزارهای پخش می شوند که به شما امکان می دهد مقیاس ها را بشنوید و خودتان آنها را آزمایش کنید.
ترازوهای طبیعی
شکل گیری یک مقیاس طبیعی از فرمول خاصی از مراحل کامل و نیم گام پیروی می کند. الگوی مراحل به شرح زیر است:
- کل مرحله
- کل مرحله
- نیم قدم
- کل مرحله
- کل مرحله
- کل مرحله
- نیم قدم
این الگوی مراحل همان چیزی است که به مقیاس طبیعی صدا و شخصیت منحصر به فرد خود را می دهد. فاصله بین نت های مجاور در مقیاس طبیعی یا یک گام کامل یا یک نیم قدم است.
درجات یک مقیاس طبیعی چیست؟
مقیاس طبیعی هفت درجه دارد که نام هر کدام از حروف الفبا است. درجات یک مقیاس طبیعی عبارتند از:
- درجه یک (همچنین تونیک نامیده می شود)
- درجه دوم
- درجه سوم
- درجه چهار
- درجه پنجم
- درجه ششم
- درجه هفتم
پایین ترین نت در ترازو طبیعی تونیک نام دارد و نتی است که ترازو از آن نام گرفته است. به عنوان مثال، مقیاس طبیعی که از نت C شروع می شود، مقیاس طبیعی C نامیده می شود.
تفاوت بین ترازو طبیعی و انواع دیگر چیست؟
مقیاس طبیعی تنها یکی از انواع ترازوهای مورد استفاده در موسیقی است. برخی دیگر از انواع رایج ترازو عبارتند از:
- مقیاس بزرگ
- مقیاس جزئی
- مقیاس کروماتیک
- مقیاس پنتاتونیک
تفاوت اصلی این مقیاس ها با مقیاس طبیعی، الگوی مراحلی است که آنها دنبال می کنند. به عنوان مثال، مقیاس بزرگ از الگوی گام کامل، گام کامل، نیم گام، گام کامل، گام کامل، گام کامل، نیم گام پیروی می کند. مقیاس مینور از الگوی متفاوتی از مراحل پیروی می کند.
نتیجه
بنابراین شما آن را دارید، هر آنچه که باید در مورد مقیاس ها در موسیقی بدانید. مقیاس مجموعه ای از نت های موسیقی است که به ترتیب صعودی یا نزولی مرتب شده اند تا یک خط یا عبارت موسیقی ایجاد کنند. این یک عنصر اساسی موسیقی است که چارچوبی برای ملودی فراهم می کند. بنابراین، اگر تازه شروع کرده اید، از شیرجه رفتن نترسید و آن را امتحان کنید!
من Joost Nusselder، بنیانگذار Neaera و یک بازاریاب محتوا هستم، پدر، و عاشق امتحان کردن تجهیزات جدید با گیتار در قلب علاقه‌ام هستم، و همراه با تیمم، از سال 2020 در حال ایجاد مقالات عمیق در وبلاگ هستم. برای کمک به خوانندگان وفادار با نکات ضبط و گیتار.
