موسیقی راک: منشأ، تاریخ، و چرا باید نواختن را یاد بگیرید

توسط جوست نوسلدر | به روز شده در:  ممکن است 3، 2022

همیشه جدیدترین ترفندها و ترفندهای گیتار؟

در خبرنامه گیتاریست های مشتاق مشترک شوید

ما فقط از آدرس ایمیل شما برای خبرنامه خود استفاده می کنیم و به شما احترام می گذاریم خلوت

سلام من عاشق ایجاد محتوای رایگان پر از نکات برای خوانندگان من، شما هستم. من حمایت های پولی را نمی پذیرم، نظر من مربوط به خودم است، اما اگر توصیه های من برای شما مفید بود و در نهایت از طریق یکی از پیوندهای من چیزی را که دوست دارید خریداری کردید، می توانم بدون هیچ هزینه اضافی برای شما کمیسیون دریافت کنم. بیشتر بدانید

موسیقی راک یک ژانر از موسیقی عامه پسند است که در دهه 1950 به عنوان "راک اند رول" در ایالات متحده آغاز شد و در دهه 1960 و بعد از آن به طیف وسیعی از سبک های مختلف، به ویژه در بریتانیا و ایالات متحده گسترش یافت.

ریشه آن در راک اند رول دهه 1940 و 1950 است که خود به شدت تحت تأثیر ریتم و ریتم قرار گرفته است. بلوز و موسیقی کانتری

موسیقی راک همچنین به شدت از تعدادی از ژانرهای دیگر مانند بلوز و فولک استفاده کرد و تأثیراتی از جاز، کلاسیک و سایر منابع موسیقی را در خود جای داد.

کنسرت موسیقی راک

از نظر موسیقی، راک بر آن متمرکز شده است گیتار الکتریک، معمولاً به عنوان بخشی از یک گروه راک با گیتار باس الکتریک و درام.

به طور معمول، راک یک موسیقی مبتنی بر آهنگ است که معمولاً با امضای 4/4 زمان و با استفاده از فرم شعر-کر استفاده می‌شود، اما این ژانر بسیار متنوع شده است.

مانند موسیقی پاپ، اشعار اغلب بر عشق رمانتیک تأکید دارند، اما همچنین به طیف گسترده ای از موضوعات دیگر که اغلب اجتماعی یا سیاسی هستند، تأکید می کنند.

تسلط راک توسط نوازندگان مرد سفیدپوست به عنوان یکی از عوامل کلیدی شکل دادن به مضامین مورد بررسی در موسیقی راک دیده شده است.

راک بر موسیقی پاپ، اجرای زنده و ایدئولوژی اصالت تأکید بیشتری دارد.

در اواخر دهه 1960، که به عنوان دوره "عصر طلایی" یا "راک کلاسیک" شناخته می شود، تعدادی از زیرژانرهای متمایز موسیقی راک ظهور کردند، از جمله ترکیبی مانند بلوز راک، فولک راک، کانتری راک، و تلفیقی جاز-راک. که به توسعه راک روانگردان کمک کرد، که تحت تأثیر صحنه روانگردان ضد فرهنگی قرار گرفت.

ژانرهای جدیدی که از این صحنه پدید آمدند شامل پراگرسیو راک بود که عناصر هنری را گسترش داد. گلم راک، که نمایشگری و سبک بصری را برجسته می کند. و زیرژانر متنوع و ماندگار سنگین فلز، که بر حجم، قدرت و سرعت تاکید داشت.

در نیمه دوم دهه 1970، پانک راک در برابر جنبه‌های غالب، غیراصیل و بیش از حد جریان اصلی این ژانرها واکنش نشان داد تا شکلی پرانرژی از موسیقی تولید کند که برای بیان خام ارزش قائل است و اغلب از نظر شعری با نقدهای اجتماعی و سیاسی مشخص می‌شود.

پانک تأثیری در دهه 1980 بر توسعه بعدی زیرژانرهای دیگر از جمله موج نو، پست پانک و در نهایت جنبش آلترناتیو راک داشت.

از دهه 1990 آلترناتیو راک شروع به تسلط بر موسیقی راک کرد و در قالب گرانج، بریت پاپ و راک مستقل وارد جریان اصلی شد.

از آن زمان زیرژانرهای فیوژن بیشتری ظهور کردند، از جمله پاپ پانک، رپ راک، و رپ متال، و همچنین تلاش های آگاهانه برای بازبینی تاریخ راک، از جمله احیای گاراژ راک/پست پانک و سینت پاپ در آغاز هزاره جدید.

موسیقی راک همچنین تجسم و به‌عنوان وسیله‌ای برای جنبش‌های فرهنگی و اجتماعی عمل کرده است، که منجر به خرده‌فرهنگ‌های عمده‌ای از جمله مدها و راکرها در بریتانیا و ضد فرهنگ هیپی شد که از سانفرانسیسکو در ایالات متحده در دهه 1960 گسترش یافت.

به طور مشابه، فرهنگ پانک دهه 1970 خرده فرهنگ های گوت و ایمو از نظر بصری متمایز را ایجاد کرد.

موسیقی راک که وارث سنت عامیانه ترانه اعتراضی است، با فعالیت های سیاسی و همچنین تغییر در نگرش های اجتماعی به نژاد، جنسیت و مصرف مواد مخدر همراه بوده است و اغلب به عنوان بیانی از شورش جوانان علیه مصرف گرایی و همنوایی بزرگسالان دیده می شود.

من Joost Nusselder، بنیانگذار Neaera و یک بازاریاب محتوا هستم، پدر، و عاشق امتحان کردن تجهیزات جدید با گیتار در قلب علاقه‌ام هستم، و همراه با تیمم، از سال 2020 در حال ایجاد مقالات عمیق در وبلاگ هستم. برای کمک به خوانندگان وفادار با نکات ضبط و گیتار.

من را در یوتیوب ببینید جایی که من همه این وسایل را امتحان می کنم:

افزایش میکروفون در مقابل میزان صدا اشتراک