بخش ریتم گروهی از نوازندگان در یک گروه است که ریتم و نبض زیربنایی موسیقی را ارائه می کنند. همراهی، ارائه یک مرجع ریتمیک برای بقیه گروه.
بسیاری از سازهای بخش ریتم، مانند کیبورد و گیتار، آکوردی را می نوازند که بر اساس آن آهنگ ساخته شده است.
این اصطلاح در گروه‌های موسیقی کوچک مدرن، مانند گروه‌هایی که جاز می‌نوازند، کانتری، رایج است. بلوز، و سنگ.
در موسیقی راک مدرن، یک گیتاریست ریتم در نوازندگی ریتمیک و آکوردال (برخلاف ملودیک و پیشرو) تخصص دارد، گاهی اوقات به سادگی آکوردهای قدرت quaver (نت هشتم) را تکرار می کند، یا زور زدن آکورد باز
یک بخش ریتم معمولی شامل یک ساز کیبورد و/یا یک یا چند گیتار، یک کنترباس یا باس الکتریک (بسته به سبک موسیقی) و درام ها (معمولا آکوستیک است، اما در برخی از سبک های پس از دهه 1980، درام ها ممکن است الکترونیکی باشند. ).
گیتارها بسته به سبک موسیقی ممکن است آکوستیک یا الکتریک باشند.
بخش ریتم در یک گروه چیست؟
بخش ریتم گروهی از نوازندگان در یک گروه است که ریتم و نبض زیربنایی همراهی را ارائه می‌کنند و مرجع ریتمیک را برای بقیه گروه فراهم می‌کنند.
بخش ریتم معمولاً شامل یک یا چند درامر، یک یا چند نوازنده باس و یک یا چند نوازنده کیبورد است.
هنگام نواختن به عنوان بخشی از یک گروه بزرگتر مانند یک گروه موسیقی راک یا پاپ، بخش ریتم اغلب مسئول ایجاد گروه است. شیار و احساس موسیقی بخش ریتم را می توان به عنوان "خط پشتی" نیز نامید.
نقش بخش ریتم این است که یک ضربان ثابت را برای بقیه گروه فراهم کند و صدای موسیقی را با سازهای خود پر کنند.
بخش ریتم اغلب تمپوی بقیه گروه را تعیین می کند و شیار کلی موسیقی را ایجاد می کند. در یک گروه راک یا پاپ، بخش ریتم معمولاً شامل یک درامر، یک نوازنده باس و یک یا چند نوازنده کیبورد است.
درامر مسئول حفظ ضرب و تنظیم سرعت گروه است. پخش کننده باس سطح پایین موسیقی را فراهم می کند که به لنگر انداختن صدا و محکم نگه داشتن بخش ریتم کمک می کند.
پخش کننده(های) کیبورد، عناصر هارمونیک و ملودیک را به موسیقی اضافه می کند و اغلب آکوردها و ملودی های لید را می نوازد.
بخش ریتم در ایجاد حس و شیار کلی موسیقی مهم است. بدون یک بخش ریتم قوی، موسیقی نازک و فاقد جهت به نظر می رسد.
بخش ریتم پایه‌ای را فراهم می‌کند که بقیه گروه از آن ساخته می‌شوند، و مشارکت آنها برای ایجاد یک آهنگ عالی ضروری است.
سازهای مختلفی که یک بخش ریتم را تشکیل می دهند
اینها بسته به نوع موسیقی در حال پخش می توانند متفاوت باشند. در بسیاری از گروه‌های راک و پاپ، بخش ریتم معمولاً شامل یک درامر، یک نوازنده باس و یک یا چند نوازنده کیبورد است.
اما در ژانرهای دیگر مانند جاز، بخش ریتم می تواند شامل سازهای مختلفی مانند پیانیست، درامر با سبک های مختلف کوبه ای و بخش های هورن باشد.
سازهای بخش بادی
بخش بادی گروهی از نوازندگان است که سازهایی مانند ساکسیفون، کلارینت، فلوت و ترومپت می نوازند. این سازها معمولاً بخشی از یک ارکستر یا گروه کنسرت هستند، اگرچه می توان آنها را در انواع دیگر گروه ها نیز یافت.
بخش باد نقش مهمی در ایجاد پایه هارمونیک برای بقیه گروه ایفا می کند.
آنها معمولاً وظیفه نواختن ملودی و پشتیبانی از آکوردها و همچنین افزودن بافت و رنگ به موسیقی را بر عهده دارند.
هر ساز در بخش بادی صدا و سبک نوازندگی منحصر به فرد خود را دارد که بسته به ژانر در حال اجرا می تواند متفاوت باشد.
برخی از سازهای رایج موجود در بخش بادی عبارتند از: ساکسیفون (آلتو، تنور و باریتون)، کلارینت، فلوت، ابوا و ترومپت.
بخش باد بخش مهمی از صدای کلی یک گروه است. آنها پایه هارمونیکی را فراهم می کنند که بقیه گروه یا ارکستر از آن بنا می کنند.
بدون بخش باد قوی، موسیقی نازک و فاقد عمق به نظر می رسد. سازهای مختلف در بخش بادی به ایجاد صدایی کامل و غنی کمک می کند که برای موسیقی عالی ضروری است.
نوازندگان زهی کمکی
نوازندگان زهی کمکی گروهی از نوازندگان هستند که سازهایی مانند ویولا، ویولن سل و کنترباس را می نوازند. این سازها معمولاً بخشی از یک ارکستر یا گروه کنسرت هستند، اگرچه می توان آنها را در انواع دیگر گروه ها نیز یافت.
نوازندگان زهی کمکی پایه هارمونیک را برای بقیه گروه فراهم می کنند. آنها معمولاً وظیفه نواختن ملودی و پشتیبانی از آکوردها و همچنین افزودن بافت و رنگ به موسیقی را بر عهده دارند.
هر ساز در بخش زهی کمکی صدا و سبک نوازندگی منحصر به فرد خود را دارد که بسته به ژانری که اجرا می شود می تواند متفاوت باشد. برخی از سازهای رایج موجود در بخش زهی کمکی عبارتند از ویولا، ویولن سل و کنترباس.
باس
باس گیتار نوازنده نوازنده ای است که گیتار باس می نوازد. این ساز معمولاً در گروه‌های راک و پاپ یافت می‌شود، اگرچه می‌توان آن را در انواع دیگر گروه‌ها مانند گروه‌های جاز و بلوز نیز یافت.
نقش یک نوازنده گیتار بیس ارائه سطح پایین موسیقی است که به لنگر انداختن صدا و محکم نگه داشتن بخش ریتم کمک می کند.
گیتار ریتم
نوازنده ریتم گیتار نوازنده ای است که ریتم یا قطعات آکورد را روی گیتار می نوازد. این ساز را می توان در سبک های مختلف موسیقی از جمله راک و پاپ، جاز، بلوز و غیره یافت.
نقش یک نوازنده ریتم این است که همراهی هارمونیک و ملودیک آهنگ را ارائه دهد و اغلب آکوردها و ملودی های لید را می نوازد.
مهم نیست که از چه سازهایی استفاده می شود، هدف بخش ریتم همیشه یکسان است: ایجاد یک پایه محکم از ریتم و نبض که موسیقی را به جلو می برد.
با ضربان ثابت و ریتم های شیاردار، بخش ریتم قلب هر گروهی است.
چگونه یک ریتم عالی برای موسیقی خود ایجاد کنید
ریتم عالی برای موسیقی شما به ژانر موسیقی که می نوازید و همچنین حس و شیاری که به دنبال آن هستید بستگی دارد.
به طور کلی، مهم است که یک پایه قوی توسط ضرب درام ایجاد شود و سپس از آنجا با باس و سازهای دیگر بسازید.
اگر در حال نواختن موسیقی راک یا پاپ هستید، اغلب مفید است که با یک ضرب درام ساده شروع کنید و سپس به خط بیس اضافه کنید. سپس نوازنده(های) کیبورد می توانند آکوردها و ملودی های اصلی را در بالا اضافه کنند.
در جاز، بخش ریتم معمولاً با نواختن یک آکورد توسط پیانیست شروع می شود و سپس بقیه گروه قطعات خود را اضافه می کنند.
نوازندگی ریتمیک و وتر
نواختن ریتمیک و آکورد برای ایجاد ریتم عالی برای موسیقی شما ضروری است.
شما می توانید با سبک ها و رویکردهای مختلف آزمایش کنید تا بهترین را برای شما پیدا کنید، اما در نهایت هدف همیشه ایجاد یک شیار محکم است که موسیقی را به جلو می برد.
با ترکیب مناسب سازها و تکنیک‌ها، می‌توانید ریتمی ایجاد کنید که شنوندگان را مجذوب خود کند و آنها را برای بازگشت بیشتر ادامه دهد.
قدرت سه گانه
پاور تریو نوعی گروه راک متشکل از سه عضو است: یک درامر، یک نوازنده بیس و یک گیتاریست. سه‌گانه‌های پاور به خاطر صدای فشرده، رانندگی و انرژی قدرتمندشان روی صحنه شناخته می‌شوند.
برخی از نمونه‌های قابل‌توجه از سه‌گانه‌های قدرت عبارتند از Jimi Hendrix Experience، Cream و Rush.
برای ایجاد صدای عالی برای یک سه نفره قدرتمند، مهم است که بین هر سه عضو، نواختن فشرده و منسجمی داشته باشید. این را می توان از طریق تمرین و تمرین و همچنین همکاری و آزمایش در استودیو ضبط به دست آورد.
برخی از عناصر کلیدی موسیقی که اغلب در تریوهای قدرت استفاده می شوند عبارتند از: ریتم ها و شیارهای قوی، خطوط بیس سنگین، گیتار ملودیک. ریف و تکنوازی و ملودی های آوازی جذاب.
فرقی نمی‌کند در یک گروه سه‌گانه قدرتمند یا هر نوع گروه راک دیگری بازی کنید، کلید موفقیت همیشه تمرکز بر موزیکال بودن و اصالت است.
نکاتی برای کار با بخش ریتم در تمرین یا اجرا
اگر خواننده یا نوازنده ای هستید که با بخش ریتم کار می کنید، چند کار وجود دارد که می توانید انجام دهید تا مطمئن شوید که همه چیز به آرامی پیش می رود.
اول، مهم است که از نقش های مختلفی که هر ساز در بخش ریتم ایفا می کند آگاه باشید. درامر سرعت را تنظیم می کند و ضربات را حفظ می کند، در حالی که نوازنده باس سطح پایین را فراهم می کند و به لنگر انداختن صدا کمک می کند.
پخش کننده(های) صفحه کلید آکوردها و ملودی های اصلی را اضافه می کند.
هنگامی که بدانید هر ساز چه مسئولیتی دارد، بهتر می توانید با آنها کار کنید تا آهنگی با صدای عالی بسازید. همچنین برقراری ارتباط با بخش ریتم در حین تمرین و اجرا مهم است.
اگر ایده یا پیشنهادی دارید حتما با گروه در میان بگذارید. این می تواند به شما کمک کند تا مطمئن شوید که موسیقی شما فشرده و به خوبی تمرین شده است و در مقابل مخاطبان عالی به نظر می رسد.
در نهایت، کار با بخش ریتم نیاز به تمرین، ارتباط و همکاری دارد. اما با پیروی از این نکات و کار با هم به عنوان یک تیم، می توانید موسیقی واقعا عالی خلق کنید.
بخش های ریتم معروف و موسیقی آنها
بخش های ریتم معروف بی شماری وجود دارد که به شکل دادن به صدای موسیقی محبوب کمک کرده است. در اینجا فقط چند نمونه آورده شده است:
The Beatles: The Fab Four بخش ریتم فشرده توسط درامر رینگو استار و نوازنده باس پل مک کارتنی لنگر انداختند.
جان لنون نوازنده کیبورد نیز سبک منحصر به فرد خود را به موسیقی گروه اضافه کرد و به ساخت صدای بیتلز کمک کرد که هنوز هم شناخته شده است.
استیوی واندر: این خواننده و نوازنده نماد بخش ریتم فشرده ای داشت که از درامرهای کلاید استابلفیلد و جفری کارپ و همچنین نیتن واتس نوازنده بیس تشکیل شده بود.
حتی اگر استیوی تمرکز اصلی موسیقی آنها بود، این نوازندگان با استعداد به ایجاد شیارهای عفونی کمک کردند که آهنگ های او را بسیار محبوب کرد.
رولینگ استونز: یکی از مشهورترین گروه‌های راک در تمام دوران، رولینگ استونز دارای یک بخش ریتم کشنده بود که شامل چارلی واتس درامر و بیل وایمن نوازنده باس بود.
آنها با هم به تعریف صدای راک اند رول کمک کردند و بر نسل های نوازنده تأثیر گذاشتند.
اینها تنها چند نمونه از بخش های ریتم معروف هستند که به خلق برخی از نمادین ترین موسیقی در تاریخ کمک کرده اند.
اگر به دنبال تشکیل بخش ریتم خود هستید، به یاد داشته باشید که نوازندگانی را انتخاب کنید که مکمل سبک یکدیگر باشند و به عنوان یک تیم به خوبی با هم کار کنند.
تاریخچه بخش ریتم در موسیقی
تصور می شود که مفهوم بخش ریتم در اوایل دهه 1900 با توسعه موسیقی جاز سرچشمه گرفته است.
در آن زمان، گروه‌ها معمولاً از پیانو، بیس و درام تشکیل می‌شدند که پایه و اساس بقیه گروه را برای بداهه نوازی در بالای آن قرار می‌داد.
این قالب اصلی در طول سال‌ها تقریباً بدون تغییر باقی مانده است، اگرچه سازهای مورد استفاده بسته به ژانر موسیقی متفاوت بوده است.
اصطلاح "قطع ریتم" اولین بار در دهه 1930 توسط دوک الینگتون ابداع شد که از آن برای توصیف گروهی از نوازندگانی که ریتم و همراهی را در گروه خود می نواختند استفاده کرد.
از آن زمان، این اصطلاح برای توصیف هر گروهی از نوازندگانی که ریتم زیربنایی یک گروه را ارائه می‌کنند استفاده می‌شود.
امروزه بخش ریتم جزء ضروری اکثر گروه ها و گروه ها است. فرقی نمی‌کند جاز، راک، پاپ یا هر سبک دیگری از موسیقی می‌نوازید، داشتن یک بخش ریتم فشرده کلید ایجاد یک صدای عالی است.
نتیجه
هنگام ایجاد ریتم عالی برای موسیقی خود، مهم است که سبک ها و رویکردهای مختلف را آزمایش کرده و گوش دهید تا زمانی که بهترین کار را برای شما پیدا کنید.
چه با یک گروه حرفه‌ای کار می‌کنید یا فقط در گاراژ خود پارازیت می‌کنید، داشتن یک پایه قوی از ریتم به شما کمک می‌کند تا موسیقی شما را به سطح بالاتری ببرید.
و با گذشت زمان و تمرین، سبک منحصر به فرد خود را توسعه خواهید داد که موسیقی شما را از بقیه متمایز می کند.
من Joost Nusselder، بنیانگذار Neaera و یک بازاریاب محتوا هستم، پدر، و عاشق امتحان کردن تجهیزات جدید با گیتار در قلب علاقه‌ام هستم، و همراه با تیمم، از سال 2020 در حال ایجاد مقالات عمیق در وبلاگ هستم. برای کمک به خوانندگان وفادار با نکات ضبط و گیتار.
