در موسیقی، چندصدایی بافتی است متشکل از دو یا چند خط ملودی مستقل به طور همزمان، در مقابل یک بافت موسیقایی تنها با یک صدا که مونوفونی نامیده می شود و در تفاوت با بافت موسیقی با یک صدای ملودیک غالب همراه با آکوردهایی که به آن می گویند. هم آوایی
در چارچوب سنت موسیقی غربی، این اصطلاح معمولاً برای اشاره به موسیقی اواخر قرون وسطی و رنسانس استفاده می شود.
فرم‌های باروک مانند فوگ که ممکن است پلی‌فونیک نامیده شود، معمولاً به‌عنوان کنترپونتال توصیف می‌شوند.
همچنین، بر خلاف اصطلاح گونه‌ای کنترپوان، چندصدایی عموماً در یک بخش «پیچ در برابر زمین» / «نقطه در برابر نقطه» یا «پیچ پایدار» با ملیسم‌هایی با طول‌های متفاوت در قسمت دیگر بود.
در همه موارد، تصور احتمالاً همان چیزی بود که مارگارت بنت (1999) آن را "کنترپوان دودیدی" می نامد، که هر بخش به طور کلی در برابر یک قسمت دیگر نوشته می شود، و در صورت نیاز در پایان، تمام قسمت ها اصلاح می شوند.
این مفهوم نقطه در برابر نقطه مخالف «ترکیب پی در پی» است، که در آن صداها به ترتیبی نوشته می‌شوند که هر صدای جدید در کل ساخته شده تا کنون، که قبلاً فرض شده بود، مطابقت دارد.
چگونه از پلی فونی در نوازندگی خود استفاده کنیم؟
یکی از راه‌های استفاده از پلی‌فونی، لایه‌بندی صداهای مختلف است. این کار را می توان با نواختن یک ملودی بر روی یک ساز و همزمان با نواختن یک ملودی دیگر انجام داد. همراهی روی ساز دیگری این می تواند صدای بسیار کامل و غنی ایجاد کند.
همچنین می توانید از پلی فونی برای افزایش علاقه و تنوع به تکنوازی های خود استفاده کنید. به جای اجرای یک نت در یک زمان، سعی کنید یک تک نواز دوم را اضافه کنید و دو یا چند نت را اجرا کنید. ریف با یکدیگر. این می تواند یک تک نوازی پیچیده تر و جالب تر ایجاد کند.
نتیجه
اینها تنها چند ایده در مورد اینکه چگونه می توانید از چند صدایی در نوازندگی خود استفاده کنید است. آزمایش کنید و ببینید چه صداهایی را می توانید ایجاد کنید!
من Joost Nusselder، بنیانگذار Neaera و یک بازاریاب محتوا هستم، پدر، و عاشق امتحان کردن تجهیزات جدید با گیتار در قلب علاقه‌ام هستم، و همراه با تیمم، از سال 2020 در حال ایجاد مقالات عمیق در وبلاگ هستم. برای کمک به خوانندگان وفادار با نکات ضبط و گیتار.
