مدل سازی امروزه به ابزاری مهم برای ساخت آلات موسیقی تبدیل شده است. مدل‌ها برای ثبت نحوه تعامل ابزارها با محیط‌شان و چگونه آنها به پارامترهای مختلف موسیقی پاسخ می دهند.
می توان از آن برای ایجاد شبیه سازی های واقعی آلات موسیقی و توسعه سازهای جدید با صداها و ویژگی های نوآورانه استفاده کرد.
در این مقاله، مدل سازی را با جزئیات بیشتری بررسی خواهیم کرد و در مورد آن بحث خواهیم کرد امکان استفاده از آن با آلات موسیقی.
تعریف مدلسازی
مدلسازی یک تکنیک مهم در تولید آلات موسیقی است. این شامل استفاده از نرم‌افزار ویژه برای ایجاد یک مدل مجازی از ساز است که ویژگی‌های فیزیکی یک ساز واقعی مانند آن را به تصویر می‌کشد. صدا، اندازه، شکل، مواد و فرآیند ساخت.
سپس می توان از این مدل برای تولید صداهای واقعی استفاده کرد که ویژگی های مدل فیزیکی ضبط شده را تقلید می کند.
فرآیند مدلسازی با گرفتن داده‌ها از ابزار فیزیکی، مانند آن، آغاز می‌شود سطوح فشار صوت (SPL) یا نمونه های دیجیتال. سپس از داده ها برای ایجاد یک نمایش ریاضی یا الگوریتمی از رفتار ابزار استفاده می شود. این نمایش مجازی به عنوان نقطه شروعی برای ایجاد انواع مختلف مدل های سفارشی استفاده می شود که می توان آنها را به دلخواه دستکاری و تغییر داد.
مدل دیجیتالی به دست آمده را می توان با ویژگی های اضافی مانند تنظیم خودکار صدا یا اثرات مدولاسیون. این امکان ایجاد سازهایی با صداهای پیچیده‌تر و ظریف‌تر را فراهم می‌کند که در غیر این صورت می‌توان از نواختن یک ساز به صورت مجزا و بدون اعمال هیچ گونه پردازش افکتی به دست آورد.
تکنولوژی مدل سازی در سال های اخیر به طور فزاینده ای پیچیده شده است و نوازندگان را قادر می سازد تا سازهای خود را برای تجربه های شخصی تر نوازندگی شخصی سازی کنند. چنین پیشرفت هایی هم توانایی و هم مقرون به صرفه بودن آلات موسیقی مدرن را افزایش داده است و آنها را برای افرادی که علاقه مند به کاوش در ژانرها و سبک های مختلف موسیقی هستند بیش از همیشه در دسترس قرار داده است.
مروری بر فناوری مدلسازی
تکنولوژی مدل سازی استفاده از نرم افزار کامپیوتری برای شبیه سازی سیستم ها و فرآیندهای فیزیکی دنیای واقعی، برای کاربردهایی مانند مدل سازی صدا در آلات موسیقی.
در این زمینه، مدلسازی به تحقیق و توسعه مداوم تکنیک‌های مورد استفاده برای تکرار سیستماتیک پدیده‌های صوتی که در محیط‌های فیزیکی رخ می‌دهند اشاره دارد. مدل ها از طریق ترکیبی از اندازه گیری های فیزیکی، تکنیک های پردازش سیگنال دیجیتال و معادلات ریاضی ایجاد می شوند. هدف ثبت و بازتولید دقیق رفتار یک محیط یا دستگاه معین و در عین حال اجتناب از مصنوعات و منابع محاسباتی بیش از حد است.
آلات موسیقی مجهز به فناوری مدلسازی از تکنیک‌های سنتز مبتنی بر پردازنده استفاده می‌کنند که به آنها اجازه می‌دهد از آهنگ‌های سازهای آکوستیک سنتی و همچنین پردازنده‌های افکت‌های مختلف مورد استفاده در استودیوهای ضبط تقلید کنند. بسته به پیچیدگی مدل ساز، تولید صدای دیجیتال می تواند با موتورهای تنظیم پارامتر نسبتاً ساده (مانند تنظیمات اکولایزر) به موتورهای شبیه سازی پیچیده که قادر به تکرار هر صدای طبیعی هستند. مدلسازی همچنین می تواند با مدارهای آنالوگ برای صداهای پیچیده تر ترکیب شود.
انواع مدلسازی
مدل سازی فرآیند گرفتن یک سیگنال صوتی یا الکتریکی و استفاده از آن برای تولید صدای مشابه است. این یک تکنیک محبوب است که در تولید موسیقی استفاده می شود و در سال های اخیر به طور فزاینده ای محبوب شده است.
انواع مختلفی از مدل سازی وجود دارد که در تولید موسیقی استفاده می شود که هر کدام مزایای منحصر به فرد خود را دارند. این بخش هر نوع مدل سازی را پوشش می دهد و توضیح می دهد که برای چه چیزی می توان از آن در آلات موسیقی استفاده کرد:
مدل سازی فیزیکی
مدل سازی فیزیکی نوعی تکنیک سنتز صدا است که از پردازش سیگنال دیجیتال (DSP) و الگوریتم‌ها برای شبیه‌سازی رفتار آلات موسیقی آکوستیک، صداها و افکت‌ها استفاده می‌کند. تولید صدا بر اساس یک مدل ریاضی از ساختارهای تولید کننده صدای ساز و اجزای مدار است و ماهیت تجربی دارد. معمولاً این الگوریتم شامل نمونه‌گیری یا ابزارهای فیزیکی نمی‌شود، در عوض سیستم نمایش‌های انتزاعی از رفتارهای ابزار و اجزا ایجاد می‌کند.
مدلسازی فیزیکی می‌تواند از مدل‌های ساده مانند سینت سایزرهای تک نوسانگر تا مدل‌های پیچیده که شامل چندین جسم فیزیکی، میدان‌های صوتی یا سیستم‌های ذرات است، باشد. ماهیت مدلسازی فیزیکی در استفاده از فرآیندهای محاسباتی فشرده کمتر برای شبیه‌سازی پدیده‌های پیچیده است که به راحتی با تکنیک‌های سنتز سنتی قابل انجام نیستند. برخی از اجزای رایج‌تر مورد استفاده در مدل‌های فیزیکی عبارتند از تبدیل سری فوریه (FST)دینامیک غیر خطی، پارامترهای مدال برای رفتار رزونانسی، و طرح‌های کنترل بلادرنگ برای مدولاسیون مفصل.
از نظر سینت سایزرهای آلات موسیقی، مدل سازی فیزیکی قابلیت های سنتز را ارائه می دهد که به طور سنتی در شبیه سازی های مبتنی بر نمونه یافت می شود، اما ممکن است در مقایسه با تقلید از سازهای کمیاب، منحصر به فرد یا قدیمی به دلیل عدم وجود پارامترهای جزء خاص مورد استفاده در خود مدل، محدود شود. با این حال، پیشرفت‌های فناوری همچنان باعث بهبودهایی مانند صداهای با وفاداری بالاتر می‌شود که بیشتر از همیشه به همتایان دنیای واقعی خود نزدیک‌تر هستند.
مدلسازی دیجیتال
مدلسازی دیجیتال فرآیندی است که از فناوری مبتنی بر رایانه برای تولید نمایش دیجیتالی دستگاه‌های فیزیکی استفاده می‌کند. مدلسازی دیجیتال مدل‌های دقیقی از دستگاه‌های فیزیکی موجود، مانند ابزارها، ایجاد می‌کند و کپی‌های دقیقی را با ابزار دیجیتال برای استفاده در محیط‌های مجازی تولید می‌کند. این شامل ایجاد صدا و ظاهر دستگاه است تا بتوان از آن در برنامه های نرم افزاری یا سخت افزاری استفاده کرد.
همچنین می توان از مدل سازی دیجیتال برای ایجاد ابزارهای جدیدی استفاده کرد که در دنیای واقعی وجود ندارند. با استفاده از الگوریتم های برنامه نویسی، طراحان صدا می توانند صداها و مدل ها را به طور کامل از ابتدا بسازند. این نوع سنتز معمولاً به عنوان نامیده می شود سنتز الگوریتمی or مدل سازی فیزیکیو از قدرت محاسباتی مدرن برای تولید مدل های ابزار پیچیده بهره می برد.
انواع مختلفی از معماری های مدل سازی دیجیتال وجود دارد که هر کدام نقاط قوت و ضعف خاص خود را دارند. به عنوان مثال می توان به روش های سنتز آکوستیک مانند سنتز قابل موج نمونه برداری (نمونه برداری) or FM (مدولاسیون فرکانس)، رویکردهای سنتز افزایشی مانند سنتز دانه ای افزودنی (تن های نوسانگر اضافه شده) or سنتز تفریقی (کم کردن رنگ های هارمونیک). نوع دیگر، نمونه برداری دانه ای، اخیراً برای ایجاد صداهای بافتی جدید، ترکیب قطعات کوچک صدا با هم در نمونه های بزرگتر برای استفاده در وصله های ابزار مجازی محبوب شده است.
به طور کلی، مدلسازی دیجیتال ابزار مهمی برای ایجاد ابزار و افکت‌هایی با صدای واقعی از هر دو منبع فیزیکی موجود و همچنین از مواد منبع ایجاد شده به صورت دیجیتالی از ابتدا است. این هر دو روش سنتی پردازش سیگنال را با فناوری‌های محاسباتی مدرن ترکیب می‌کند تا قابلیت‌های شگفت‌انگیزی را برای طراحان صدا به ارمغان بیاورد که قبلاً قبل از توسعه این فناوری امکان‌پذیر نبود.
مدلسازی ترکیبی
مدل سازی ترکیبی مدل سازی فیزیکی و تکنیک های نمونه برداری را برای ایجاد صداهای دقیق تر و واقعی تر ترکیب می کند. نمونه‌گیری سنتی ممکن است برای بازسازی سازهای طبیعی مانند درام و گیتار مشکل داشته باشد، اما با مدلسازی ترکیبی، این فناوری وجود دارد که تمام تفاوت‌های ظریف یک ساز واقعی را به تصویر می‌کشد.
این فرآیند شامل ترکیب مدلسازی فیزیکی موج صوتی واقعی تولید شده توسط ساز با a نمونه از پیش ضبط شده از اجرای یا ضبط واقعی. نتیجه یک بازآفرینی صوتی عمیق و معتبر از منبع اصلی است. مدل سازی ترکیبی به ویژه در ایجاد سینت سایزرهای دیجیتال واقعی مانند آنالوگ های مجازی که به گونه ای طراحی شده اند که شبیه سینت سایزرهای سخت افزاری کلاسیک باشند.
با ترکیب این دو فناوری، تولیدکنندگان می توانند عناصر اجرای زنده را در تولیدات خود بگنجانند که قبل از در دسترس بودن مدل سازی ترکیبی دشوار یا غیرممکن بود. مدل‌های هیبریدی این امکان را برای تولیدکنندگان فراهم می‌کند که صداهای منحصربه‌فردی را با ترکیب شبیه‌سازی‌های صوتی محیطی با ضبط‌های صدا ایجاد کنند. ابزار آکوستیک مجازی.
کاربردهای مدلسازی
مدل سازی اصطلاحی است که برای توصیف فرآیند ایجاد یک نمایش دیجیتالی از یک شی یا سیستم دنیای واقعی استفاده می شود. می توان از آن در کاربردهای مختلفی مانند مهندسی، طراحی بازی های ویدئویی و تولید موسیقیاست. در تولید موسیقی زمینه، برای شبیه‌سازی دقیق ابزارها، تقویت‌کننده‌ها و افکت‌هایی که به صورت دیجیتالی در دسترس نیستند، استفاده می‌شود.
بیایید نگاهی به کاربردهای مختلف بیاندازیم مدل سازی برای آلات موسیقی:
سینت سایزر
سینت سایزرها دستگاه های دیجیتالی هستند که برای ایجاد و دستکاری صدا استفاده می شوند. سینتی سایزرها در زمینه های مختلف موسیقی، از آهنگسازی صوتی گرفته تا اجرای زنده، استفاده می شوند. مدل سازی شکلی از فناوری سنتز است که به نرم افزار اجازه می دهد شکل موج های آنالوگ یا صوتی را به شکل موج های دیجیتال "مدل" کند. این به نوازندگان با گزینه های طراحی و پردازش صدا، امکانات بسیار خوبی را ارائه می دهد. با استفاده از سینت سایزرهای مدل سازی، کاربران می توانند انواع شکل موج های مختلف از جمله استفاده کنند صداهای خمیده مدار، صداهای نمونه برداری شده و دانه بندی شده، و خیلی بیشتر.
در زمینه سینتی سایزرها چندین نوع اصلی سینت سایزر مدلسازی وجود دارد: سنتز تفریقی، سنتز افزودنی، سنتز FM و سینت سایزرهای مبتنی بر نمونه برداری. یک سینتی سایزر تفریقی از اجزای هارمونیک اساسی استفاده می کند که می توانند به صورت پویا توسط کنترل های کاربر مانند پاکت های زمینی، فیلترهای تشدید و غیره یک سینت سایزر افزودنی از رویکرد پیچیده تری پیروی می کند که به موجب آن یک شکل موج پیچیده دلخواه با اضافه کردن مداوم امواج سینوسی متعدد در فرکانس ها، دامنه ها و فازهای مختلف ساخته می شود. سنتز FM (مدولاسیون فرکانس) از شکل موج‌های سینوسی پایه استفاده می‌کند (البته نه همان شکل موج‌هایی که در ابزارهای سنتز افزودنی استفاده می‌کنید) که در آن یک یا چند سینوسی فرکانس را به همراه فرکانس حامل ثابت مدوله می‌کنند که در نتیجه محتوای هارمونیک قابل شنیدن جدیدی ایجاد می‌شود. باندها سینت سایزرهای مبتنی بر نمونه‌برداری به ضبط صدا اجازه می‌دهند تا ویژگی‌های مبتنی بر حوزه هارمونیک/زمان استخراج شده را تغییر دهند که به تغییر موسیقیایی اطلاعات صوتی ضبط‌شده به چیزی قابل استفاده در زمینه تولید موسیقی کمک می‌کند.
سینت سایزرهای آنالوگ مدل شده در میان سازندگان موسیقی امروزی به دلیل قابلیت‌های متنوع طراحی صدا، سهولت استفاده با فناوری رایانه‌ای کنونی و مقرون به صرفه بودن در برابر خرید سازهای کلاسیک آنالوگ یا تبدیل آنها از طریق سخت‌افزار، آنها را به‌صورت دیجیتالی با شرایط مدرن بازآفرینی می‌کنند، بسیار محبوب شده‌اند. سنتز از طریق مدلسازی به تولیدکنندگان امکانات صوتی بی‌نهایتی می‌دهد که به آنها اجازه می‌دهد تا آهنگ‌های هیجان‌انگیز بی‌پایانی را با دقتی بیشتر از همیشه قبل از اینکه فناوری مدرن این امکان را فراهم کند ایجاد کنند!
گیتارهای برقی
مدل سازی گیتار استفاده از فناوری مدل سازی برای تولید صداهای واقعی. این نوع مدل سازی با هدف بازآفرینی دقیق صدای سازهای مختلف انجام می شود و بیشتر در گیتار الکتریک استفاده می شود. مدلسازی نوعی پردازش سیگنال است که از الگوریتم‌های ریاضی پیچیده برای بازآفرینی سیگنال‌های صوتی آنالوگ استفاده می‌کند.
با گیتار الکتریک، این مدل ها با بازسازی دیجیتالی ویژگی های تشدید بدنه یا بلندگوی گیتار آکوستیک ایجاد می شوند. کابینه. در گیتارهای الکتریک، مدل‌ها می‌توانند از بازسازی آمپلی فایرهای تیوب قدیمی یا آمپلی‌فایرهای تولیدکنندگان دیگر تا شبیه‌سازی گیتار آکوستیک یا زنگ‌های هارمونی ضروری مانند آنهایی که در گیتارهای استیل دوازده سیمی و لپ‌تاپ یافت می‌شوند، متغیر باشند.
برای فعال کردن مدل، بازیکنان معمولاً از یک پدال با کنترل‌هایی استفاده می‌کنند که به آنها اجازه می‌دهد شکل‌ها و صداهایی را انتخاب کنند که سازهای خاصی را تقلید کنند. اینها ایستگاه از پیش تنظیم تن می‌تواند طیف وسیعی از بافت‌های موسیقی را ارائه دهد - از زنگ‌های گرم و ملایم در یک کانال تمیز تا صداهای تندتر در تنظیمات افزایش شدیدتر.
با استفاده از فناوری مدل سازی در ترکیب با پدال های افکت، مدل سازی تقویت کننده و جعبه‌های اعوجاج، بازیکنان می‌توانند عناصر مختلف را در یک صدای متمایز ترکیب کنند که برای آنها منحصر به فرد است - به جای اینکه چندین قطعه جداگانه به صورت جداگانه به هم متصل شوند، همانطور که در روزهای گذشته اغلب اتفاق می‌افتاد! مدل سازی نیز اجازه می دهد جابجایی سریع بین تنظیمات تون در طول اجراهای زنده که به بازیکنان در هنگام انتقال آهنگ یا هنگام ایجاد صدای خاصی برای هر قطعه ای که اجرا می کنند انعطاف بیشتری می دهد. به طور خلاصه، مدلینگ دارد امروز نواختن گیتار الکتریک را متحول کرد!
پیانوهای دیجیتال
پیانوهای دیجیتال سازهای مدرن محبوبی هستند که از فناوری و مدل سازی برای ارائه واقعی ترین صدای پیانو و تجربه نواختن استفاده می کنند. از طریق فناوری‌های پیشرفته، مدل‌سازان می‌توانند به‌طور واقع‌بینانه ویژگی‌های آکوستیک پیانوهای کلاسیک و قدیمی را تکرار کنند و همچنین تایم کاملاً جدیدی تولید کنند.
یکی از تکنیک های رایج مورد استفاده در مدل سازی پیانو دیجیتال است اعتقاد. این شامل گرفتن پاسخ های ضربه ای پیانوهای آکوستیک و ترکیب آنها با آن است صوتی دیجیتال برای ایجاد صدای واقعی تر. مثال هایی از این مورد شامل استفاده از چند بلندگو (صدای استریوفونیک) و افزودن عناصری مانند طنین و افکت های کر.
یکی دیگر از تکنیک های مدل سازی محبوب که در پیانوهای دیجیتال استفاده می شود، این است مدل سازی فیزیکی. این شامل پارامترهای فیزیکی مانند کشش سیم، کشش چکش، جرم چکش و پاسخ فرکانسی برای ایجاد صدای واقعی تر است. علاوه بر این، پیانوهای الکتریک را می‌توان با استفاده از کتابخانه‌های نمونه مدلسازی کرد که امکان سفارشی‌سازی زیادی را فراهم می‌کند که در یک ساز آکوستیک در دسترس نیست.
کاربردهای مدلسازی را می توان در سازهای الکتریکی دیگر مانند گیتار، درام یا کیبورد نیز یافت. با گرفتن صدای گیتار الکتریک یا کیبورد از یک آلبوم کلاسیک LP یا جلسات مختلف استودیویی می‌توان به سازهای الکتریک حسی معتبر و شخصیت منحصربه‌فرد داد که بازتولید آن با صداهای معمولی خارج از جعبه سینت سایزر یا سینت سایزرهای نرم‌افزاری امروزی غیرممکن است. . علاوه بر این، خوانندگان ممکن است استخدام کنند پلاگین های مدل سازی آواز هنگام ضبط آواز برای یک تولید موسیقی برای کمک به "بزرگتر شدن" صدای آنها از زندگی در صحنه ضبط.
مزایای مدل سازی
مدل سازی روشی محبوب است که در بسیاری از آلات موسیقی و ایستگاه های کاری صوتی دیجیتال استفاده می شود تا کاربران بتوانند به انواع صداها و بافت های مختلف دسترسی داشته باشند. با مدل سازی، کاربران می توانند صداها و بافت های واقعی را در زمان واقعی بدون نیاز به استفاده از نمونه های سنتی ایجاد کنند.
بیایید نگاهی به مزایای کلیدی مدل سازی و چگونه می تواند به سازندگان موسیقی کمک کند:
بهبود کیفیت صدا
چه زمانی مدل سازی در آلات موسیقی استفاده می شود، هدف ایجاد بیشتر است صدای واقع گرایانه، صدایی که از نزدیک صدای سازهای واقعی را تقلید می کند. از طریق مدل سازی، اجزای مختلف ابزار را می توان شبیه سازی و تقویت کرد تا به درجه ای از دقت بیشتر دست یافت. این کیفیت صدای بهبودیافته راهی عالی برای کاوش و تولید صداهای پیچیده تر از همیشه فراهم می کند.
فناوری مدلسازی با تکرار خواص فیزیکی و رفتار ابزارهای صوتی و سایر منابع صوتی کار می‌کند. الگوریتم‌های پیچیده ریاضی برای ایجاد مدل‌های دیجیتالی استفاده می‌شوند که با دقت صداهای فیزیکی مانند سیم‌های گیتار یا باس، درام، سنج و حتی سازهای ارکستر را ایجاد می‌کنند. سپس این مدل‌ها با الگوریتم‌های پردازش، ویرایش و افکت‌های صوتی ترکیب می‌شوند تا نمایش‌هایی با جزئیات فراوان از صداهای آکوستیک ایجاد کنند. همانطور که فناوری موسیقی به پیشرفت خود ادامه می دهد، پیشرفت در مدل سازی امکان کاوش و آزمایش بیشتر با ایجاد صدا را فراهم می کند.
انعطاف پذیری بیشتر
سازهای مدل شده ابزارهایی را به نوازندگان ارائه می دهند تا با صدا و عملکرد خود به سطح بیشتری از انعطاف پذیری دست یابند. با حذف نیاز به اجزای فیزیکی، ابزارهای دیجیتال می توانند صداهایی را از ژانرها و سبک های مختلف به راحتی بازآفرینی کنند. طیف وسیعی از صداهای ارائه شده توسط سازهای مدلسازی شده سطح بیشتری از صداها را فراهم می‌کند الهام بخش و خلاقیت نسبت به سازهای سنتی
علاوه بر دسترسی به طیف وسیعی از صداها، تکنولوژی مدل سازی همچنین اجازه می دهد تا درجه بالاتری از کنترل بر روی عناصر فردی در صدای یک ساز. این شامل توانایی تنظیم پارامترهایی مانند پاکت، حمله، حفظ، رها کردن و بیشتر، که به بازیکنان کمک می کند تا صدای مورد نظر خود را با دقت بیشتری شکل دهند.
همه این عوامل با هم ترکیب می شوند تا امکانات جدید هیجان انگیزی را برای نوازندگانی که به دنبال کشف بافت های صوتی مختلف هستند ایجاد کنند. سازهای مدل شده فرصتی را برای مناظر صوتی برنامه ریزی شده فراهم می کنند که تنها با آلات موسیقی آکوستیک یا الکتریکی قابل دستیابی نیستند. به این دلیل تکنولوژی مدل سازی به بخشی جدایی ناپذیر از آهنگسازی موسیقی مدرن تبدیل شده است و به نوازندگان این امکان را می دهد مرزهای صوتی را فشار دهید در حالی که کنترل پالت صدای منحصر به فرد ساز خود را حفظ می کنند.
صرفه جویی در هزینه
فناوری مدلسازی می‌تواند باعث صرفه‌جویی در هزینه‌ها برای نوازندگان، تولیدکنندگان و مهندسان صدا شود. از آنجا که این فناوری قادر به تقلید صداهای انواع آلات موسیقی کلاسیک و مدرن است، نیازی به خرید قطعات مختلف گران قیمت یا سرمایه گذاری در جلسات ضبط پرهزینه نیست. علاوه بر این، فناوری مدلسازی به متخصصان این امکان را می‌دهد که همزمان با حفظ کیفیت سیگنال، چندین ابزار را به دقت تقلید کنند. در نتیجه، دست های کمتری در طول یک جلسه ضبط یا اجرای موسیقی مورد نیاز است صرفه جویی در زمان و پول.
علاوه بر این، از آنجایی که مهندسان صدا به دلیل توانایی آن در تنظیم دقیق پارامترهای پردازش سیگنال مانند زمان حمله، حفظ و پوسیدگی در یک روش خودکار، هزینه های اضافی برای بازپس گیری به حداقل می رسد.
نتیجه
در نتیجه، استفاده از تکنولوژی مدل سازی در آلات موسیقی می‌توان به گیتاریست‌ها و دیگر نوازندگان قابلیت‌های صوتی قدرتمندی را ارائه داد که قبلا غیرممکن بود. فناوری مدلسازی با توانایی خود در شبیه‌سازی طیف گسترده‌ای از آهنگ‌های مختلف ساز، کنترل دینامیک نواختن و جلوه‌های دیجیتال قابل تنظیم، گزینه‌های طراحی صدا همه‌کاره و پیچیده‌ای را برای سازندگان موسیقی فراهم می‌کند.
فناوری مدلسازی در بسیاری از ابزارهای مدرن برای ایجاد زنگ‌هایی با کیفیت بالا استفاده می‌شود وفاداری مورد نیاز برای ضبط حرفه ای و همچنین اجرای زنده. همچنین این کار را برای بازیکنان آسان‌تر از همیشه می‌کند تا صدای خود را سفارشی کنند و آن را برای خود بسازند. این باعث شده است که یک دوره جدید نوازندگی گیتار رسا که به خلاقیت گیتاریست ها اجازه می دهد واقعا بدرخشد.
من Joost Nusselder، بنیانگذار Neaera و یک بازاریاب محتوا هستم، پدر، و عاشق امتحان کردن تجهیزات جدید با گیتار در قلب علاقه‌ام هستم، و همراه با تیمم، از سال 2020 در حال ایجاد مقالات عمیق در وبلاگ هستم. برای کمک به خوانندگان وفادار با نکات ضبط و گیتار.
